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唐译 著

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出版社： 企业管理出版社

ISBN：9787516402931

商品编码：1027742617

出版时间：2013-04-01

作  者:唐译 著作 定  价:48 出 版 社:企业管理出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:241 装  帧:平装 ISBN:9787516402931 ●文艺复兴时期绘画
●乔托
●3 《犹大之吻》
●4 《哀悼基督》
●安基利诃
●5 《圣告图》
●西莫尼·马尔蒂尼
●6 《天使与圣母领报》
●杜乔
●7 《召唤使徒彼德和安德烈》
●安布罗乔·洛伦采蒂
●8 《好政府的寓言》
●康宾
●9 《受胎告知》
●凡·艾克兄弟
●10 《根特祭坛画》
●……

内容简介

数百幅绘画大师的旷世杰作。在《世界艺术瑰宝：一生不可不知道的世界名画》中以图文并茂的形式精心展现给热爱绘画艺术的你。达·芬奇、毕加索、伦勃朗、凡·高……在感受这些如雷贯耳的艺术巨匠的画作所带来的视觉冲击与艺术享受的同时，更有通俗流畅文字为你勾勒世界绘画发展的历史进程，讲述画家与画作背后的精彩故事。

一生不可不知道的世界名画 引言 艺术，是人类文明的瑰宝，是情感与思想的载体，更是穿越时空与文化的桥梁。在浩瀚的艺术长河中，那些凝固的瞬间，那些跃动的色彩，那些诉说着悲欢离合的故事，共同构成了我们对世界的理解和想象。 《一生不可不知道的世界名画》并非一本简单的画册，而是一场跨越千年、遍及全球的视觉盛宴，一次深入灵魂的艺术之旅。它精心挑选了那些在艺术史上留下浓墨重彩印记的杰作，从古埃及的壁画到文艺复兴的巨匠，从印象派的光影流转到现代艺术的抽象表达，每一幅作品都承载着独特的时代精神、深邃的人文关怀和精湛的艺术技法。 本书旨在带领读者穿越时空的阻隔，近距离感受那些不朽的艺术魅力。我们不追求枯燥的学术论证，而是希望通过生动有趣的叙述，让读者理解每一幅名画背后的故事、艺术家的人生轨迹、以及它们如何深刻地影响了后世的艺术发展和人类的审美观念。 第一部分：文明的曙光与古韵的沉香 我们的旅程始于人类文明的摇篮，追溯那些远古的艺术印记。 古埃及的永恒凝视： 从金字塔的宏伟到图坦卡蒙墓穴的神秘，古埃及文明以其独特的艺术语言，展现了对来世的虔诚信仰和对秩序的极致追求。我们将在壁画中看到神祇的庄严，法老的威严，以及普通人在日常劳作中的生动姿态。那些严谨的构图、鲜明的色彩和象征性的符号，无不透露出古埃及人对宇宙、生命和死亡的深刻思考。它们不仅仅是装饰，更是承载着宗教教义、政治权威和历史记忆的文献。 古希腊的理想之美： 雅典的辉煌，斯巴达的刚毅，古希腊文明是西方艺术的滥觞。在雕塑领域，艺术家们以大理石为媒，塑造了理想化的人体比例，展现了力量、和谐与宁静之美。《米洛的维纳斯》的断臂之处，仿佛诉说着岁月的沧桑，却依旧散发出迷人的古典韵味；《掷铁饼者》的瞬间力量，定格了运动的极致之美，蕴含着生命力的张扬。绘画方面，虽然遗迹稀少，但我们可以从文学记载和陶器上的描绘中窥见其精妙之处，它们也同样追求着人体的和谐与神话故事的再现。 古罗马的现实镜像： 如果说古希腊追求的是理想，那么古罗马则更注重现实。宏伟的建筑、精湛的肖像雕塑，展现了罗马帝国的力量、秩序和对现实世界的精细观察。那些栩栩如生的帝王肖像，刻画出他们的权谋、野心和疲惫；那些记录战争场面的浮雕，展现了罗马军团的威武和征服的辉煌。罗马艺术在继承希腊的基础上，更加务实和宏大，为后世的建筑和雕塑树立了典范。 第二部分：中世纪的信仰与东方的瑰丽 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了漫长的中世纪。与此同时，东方文明也在孕育着独特的艺术光辉。 拜占庭的圣光与马赛克的璀璨： 拜占庭艺术是连接古代与中世纪的重要纽带。它深受基督教影响，以宗教题材为主，强调精神世界的描绘。马赛克镶嵌画是其最具代表性的艺术形式，金碧辉煌的色彩、程式化的构图、神秘的眼神，共同营造出一种神圣而庄严的氛围。在圣索菲亚大教堂等建筑中，这些马赛克作品如同“圣光”洒落，诉说着上帝的荣耀。 伊斯兰艺术的几何秩序与装饰的华丽： 伊斯兰艺术以其独特的几何图案、植物纹样和书法艺术，在世界艺术史上独树一帜。由于宗教禁忌，人物形象的描绘相对较少，取而代之的是高度程式化、精美绝伦的装饰性图案。清真寺的圆顶、复杂的几何图案、以及书法艺术的诗意表达，共同构成了一个充满神秘感和秩序感的美学世界。书籍的插图和地毯的纹样，也展现了其精湛的工艺和独特的审美情趣。 中国古代绘画的写意山水与文人墨韵： 当我们目光转向东方，中国古代绘画以其独特的哲学思想和审美追求，展现了与西方截然不同的艺术魅力。从魏晋的“以形写神”到唐代的“盛唐气象”，再到宋代的“文人画”兴起，中国古代绘画形成了以山水、花鸟、人物为主的丰富题材。顾恺之笔下的“人物传神”，吴道子笔下的“神来之笔”，张择端的《清明上河图》展现的市井繁华，以及宋代山水画的“咫尺之内，再造乾坤”，都体现了中国艺术家对自然、人生和精神世界的深刻理解。水墨的晕染、线条的勾勒，以及留白的意境，共同营造出含蓄而深远的艺术氛围。 第三部分：文艺复兴的黄金时代与人文的觉醒 中世纪的宗教束缚逐渐被打破，人类迎来了思想与艺术的伟大复兴——文艺复兴。 意大利的艺术巨匠： 佛罗伦萨、罗马、威尼斯，这些城市成为了孕育艺术巨匠的摇篮。列奥纳多·达·芬奇，这位百科全书式的天才，以《蒙娜丽莎》神秘的微笑和《最后的晚餐》戏剧性的构图，展现了对人性和情感的深刻洞察。米开朗琪罗，用雕塑和壁画征服了世界，西斯廷教堂的穹顶画《创世纪》和《最后的审判》，气势恢宏，震撼人心，他的《大卫》更是人体美的典范。拉斐尔，以其优雅和谐的风格著称，《雅典学院》汇聚了古希腊众多哲学家，展现了知识与理性的光辉。提香则以其色彩的运用和对情感的捕捉，将威尼斯画派推向巅峰。 北方文艺复兴的细腻与写实： 在阿尔卑斯山以北，北方艺术家们同样在进行着艺术的革新。扬·凡·艾克以其精湛的油画技法，创作出纤毫毕现的画面，色彩饱满，细节丰富。《阿尔诺菲尼的婚礼》的写实主义风格，充满了象征意义和生活气息。丢勒则将意大利文艺复兴的理念与北方绘画的严谨相结合，创作了许多精美的版画和素描，展现了艺术家的独立精神。 第四部分：巴洛克与洛可可的华丽与优雅 文艺复兴之后，艺术风格发生了新的转变，走向了更加戏剧化和装饰化的道路。 巴洛克的激情与宏大： 巴洛克风格以其强烈的动感、戏剧性的光影对比和宏伟的场面著称。卡拉瓦乔以其“明暗对照法”的运用，将现实主义的残酷和宗教的虔诚相结合，创造出极具冲击力的画面。鲁本斯笔下的女性身体丰腴健美，色彩明快，充满生命力。伦勃朗则以其深邃的心理刻画和精湛的光影处理，创作了许多具有永恒价值的肖像画，如《夜巡》。 洛可可的轻盈与细腻： 相比于巴洛克的宏大，洛可可风格则更加轻盈、精致和富于装饰性。它偏爱柔和的色彩、流畅的线条和主题的浪漫化。华托的“母题画”描绘了贵族们在田园风光中的休憩和娱乐，充满了诗意和忧伤。布歇则以其细腻的笔触描绘了神话中的女神和贵族妇人，充满了感官的享受。 第五部分：新古典主义与浪漫主义的思潮碰撞 18世纪末至19世纪，欧洲社会经历了巨大的变革，艺术也随之呈现出新的面貌。 新古典主义的理性与庄重： 受到古希腊罗马艺术复兴的影响，新古典主义强调理性、秩序、和谐和道德感。大卫是这一时期的代表人物，他的作品如《马拉之死》、《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，构图严谨，人物造型古典，具有强烈的政治宣传意味。 浪漫主义的激情与想象： 与新古典主义的理性相对，浪漫主义则强调情感、个性、想象力和对自然的崇拜。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了革命的热情和象征意义；戈雅则以其独特的视角，描绘了战争的残酷和人性的阴暗，其《1808年5月3日夜枪杀起义者》等作品极具震撼力。康斯太勃尔和透纳则以其对自然的细腻描绘，为风景画注入了新的生命力。 第六部分：印象派的光影之舞与后印象派的探索 19世纪下半叶，法国的艺术界迎来了革命性的变革，催生了印象派的诞生。 印象派的瞬间之美： 莫奈、雷诺阿、德加、莫里索等艺术家，走出画室，将目光投向了户外，捕捉光影在不同时刻的变化。他们运用短促的笔触、鲜明的色彩，表现瞬息万变的视觉印象。《日出·印象》的出现，标志着印象派的诞生，也开启了现代艺术的新篇章。他们关注的不再是精确的描摹，而是对光线和色彩的敏锐感受。 后印象派的深化与创新： 在印象派的基础上，一些艺术家开始进行更深入的探索，形成了后印象派。梵高以其奔放的色彩和充满情感的笔触，表达内心的激情与痛苦；高更则将色彩的象征意义发挥到极致，探索异域文化；塞尚则以其对形体的分析和重构，为后来的立体主义奠定了基础。 第七部分：20世纪的现代艺术浪潮 20世纪是艺术史上的一个爆炸式发展时期，各种新思潮、新流派层出不穷。 野兽派的色彩解放： 马蒂斯等艺术家，大胆运用未经调和的色彩，色彩本身成为表达情感和营造气氛的主要手段。 立体主义的解构与重组： 毕加索和布拉克，将物体分解成几何碎片，从不同的角度同时呈现，打破了传统的透视法则。 抽象艺术的纯粹表达： 康定斯基、蒙德里安等艺术家，追求艺术的纯粹性，抛弃具象的描绘，用线条、色彩和形状来表达思想和情感。 超现实主义的梦境与潜意识： 达利、马格利特等艺术家，将现实与梦境、意识与潜意识相结合，创造出令人惊叹的、充满象征意义的画面。 抽象表现主义的自由与力量： 战后的美国，涌现出波洛克、罗斯科等艺术家，他们通过巨大的尺幅、自由的笔触和色彩的运用，表达强烈的个人情感和存在意义。 结论 《一生不可不知道的世界名画》带领我们走过了一段精彩绝伦的艺术之旅。从古老的壁画到现代的抽象，每一幅名画都是一面镜子，映照出人类文明的发展轨迹、思想的演变过程以及情感的千姿百态。 通过这些作品，我们不仅能够欣赏到艺术家们精湛的技艺和独特的创造力，更能从中感受到不同时代、不同文化背景下人们的生活方式、价值观念和精神追求。艺术是连接过去与现在，东方与西方的无声语言，它让我们得以跨越时空的界限，与伟大的灵魂进行对话。 翻开本书，您将开启一段属于自己的艺术发现之旅，每一个画面都可能成为您生命中的一个闪光点，触动您内心深处的情感，丰富您的精神世界。愿本书成为您探索艺术殿堂、认识世界、理解人生的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《一生不可不知道的世界名画》这本书，让我看到了艺术的“生命力”。它不仅仅是记录过去的辉煌，更是对当下和未来的启发。比如，书中对德加的芭蕾舞女系列作品的解读，让我不再仅仅关注画面中舞女的姿态，而是看到了德加如何捕捉她们在舞台之外的真实生活，她们的疲惫，她们的训练，以及她们身上散发出的青春活力。书中还分析了德加对构图的创新，比如将人物置于画面边缘，制造一种不完整的视角，这让我联想到后来许多摄影和电影的拍摄手法。它让我觉得，伟大的艺术作品，其创新精神是能够穿越时空的，能够被后来的艺术家所借鉴和发扬。这本书让我明白，欣赏艺术，就是去感受它的创新，去体会它的生命力，去思考它如何影响着我们今天的世界。

评分☆☆☆☆☆

读《一生不可不知道的世界名画》，我最大的感受就是，它让我明白，原来艺术史并非枯燥乏味的年代顺序，而是充满着人性的光辉与时代的变迁。书中对达芬奇的《蒙娜丽莎》的剖析，让我不再仅仅为那神秘的微笑而驻足，而是深入了解了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围，以及达芬奇本人作为科学与艺术的集大成者，是如何将解剖学、光学等知识融入他的创作。书中对蒙娜丽莎微笑背后多重解读的梳理，从科学的角度分析面部肌肉的微妙运动，到从心理学角度解读她的情感状态，再到对当时社会对女性形象认知的探讨，都让我大开眼界。我一直觉得，《蒙娜丽莎》的魅力在于她的“不确定性”，而这本书让我更清晰地认识到，这种不确定性恰恰是艺术的精妙之处，是艺术家对人性复杂性最深刻的洞察。它让我明白，一件伟大的艺术品，是可以被反复解读，每一次都有新的发现，每一次都能引发新的思考。这种思考的乐趣，是这本书给予我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《一生不可不知道的世界名画》，不仅仅是一本画册，更是一本“人心”的指南。它通过解读名画，让我看到了人类情感的共通性，以及不同时代人们的喜怒哀乐。让我印象特别深刻的是对米开朗琪罗《创世纪》中“创造亚当”这一幕的分析。书中不仅描述了画面的宏伟与神圣，更深入探讨了亚当伸出手，与上帝指尖触碰的瞬间所蕴含的哲学意义——生命的诞生，灵感的传递，以及人类与神圣的连接。我过去对这幅画的理解，仅仅停留在宗教故事的层面，但这本书让我看到了其中蕴含的对生命起源、对人类潜能的深刻思考。它让我意识到，一件伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是对生命、对存在意义的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

这本《一生不可不知道的世界名画》简直是一场视觉的盛宴，但更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“看”的层面，而是带领我深入到每一幅画作背后的故事、艺术家的心路历程，甚至那个时代的社会风貌。比如，当我翻到梵高的《星夜》时，我以为只是又一次欣赏那翻腾的星空，然而书中对梵高在精神病院时期的创作背景的细致描述，以及他对色彩和笔触的独特运用所寄托的情感，让我感同身受。那些旋转的星辰，不再仅仅是美丽的风景，而是艺术家内心澎湃、渴望与宇宙沟通的呐喊。书中还引用了梵高写给他弟弟提奥的信件，那些朴实却充满哲思的话语，让我仿佛能听到他低语，理解了他艺术的孤独与伟大。我一直觉得，艺术之所以伟大，是因为它能跨越时空，触动人心最柔软的部分，而这本书，就是这座连接我和伟大灵魂的桥梁。它让我意识到，欣赏名画，不仅仅是识别作者和年代，更重要的是去理解和感受，去与艺术家的灵魂对话。这种深度的解读，远远超出了我以往对画册的认知，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《一生不可不知道的世界名画》这本书，彻底颠覆了我对传统艺术鉴赏的刻板印象。以往我看画册，多半是走马观花，看看画面的构图，色彩是否鲜艳。但这本书，它像一位循循善诱的老师，一点一点地揭开艺术的神秘面纱。比如，它对莫奈的《印象·日出》的解读，让我明白了“印象派”这个名字的由来，以及莫奈是如何捕捉光影瞬间的瞬息万变。书中详细描述了莫奈在不同时间和天气下，对同一景物进行反复描绘的经历，让我看到了艺术家对自然光线的执着追求，以及他对“瞬间”的敏感捕捉。我突然觉得，那些模糊的笔触，不再是技法的不成熟，而是艺术家试图还原真实视觉感受的努力。它让我意识到，艺术不仅仅是模仿现实，更是对现实的独特感知和表达。这种对“瞬间”的捕捉，对“印象”的描绘，让我对后来的摄影艺术，乃至我们今天所见的许多现代艺术形式，都有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《一生不可不知道的世界名画》这本书，给我最大的启发是，艺术的“力量”远不止于视觉的冲击。它能够唤醒沉睡的情感，引发深刻的思考，甚至改变我们看待世界的方式。比如，书中对戈雅的《1808年5月3日》的解读，让我彻底震撼。我一直知道这幅画描绘的是战争的残酷，但书中对画面的细节分析，尤其是那个被处决的年轻人，他张开双臂，直视着死亡的眼神，以及他身旁那些绝望的旁观者，都让我感受到了艺术家对战争暴行的强烈控诉。它让我意识到，艺术不仅仅是记录，更是表达态度，是发声，是唤醒人们对苦难的关注和对和平的渴望。这本书让我看到，艺术能够承载如此沉重的历史，能够表达如此深刻的人文关怀，这让我对艺术的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《一生不可不知道的世界名画》，着实让我体会到了艺术的“厚度”。它不单单是介绍画作本身，更是将每一幅作品置于其所处的历史文化背景之中。就拿对伦勃朗的《夜巡》的解读来说，书中不仅描述了画面的宏大场面，人物的众生相，更深入地剖析了当时荷兰共和国的社会状况，比如商业的繁荣，市民阶层的崛起，以及对肖像画的巨大需求。我这才明白，《夜巡》并非仅仅是一幅集体肖像，它更是一面映照出那个时代荷兰社会的面貌的镜子，是艺术家对委托人、对社会责任的独特回应。书中还提到了伦勃朗在创作这幅画时所面临的挑战，以及他如何在传统肖像画的基础上进行创新，打破了程式化的构图，赋予了画面动感与戏剧性。我过去觉得《夜巡》色彩有些暗沉，但经过这本书的解读，我才理解，这种“暗”恰恰是伦勃朗对光影的精妙运用，是为了突出人物的焦点，增强画面的感染力。

评分☆☆☆☆☆

《一生不可不知道的世界名画》这本书，让我体会到艺术的“温度”。那些遥远的艺术家，那些曾经存在过的时代，因为这本书的细致描摹，变得鲜活起来。比如，关于维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，书中没有简单地描述她的容貌，而是探讨了她眼神中流露出的复杂情感，以及她作为一名普通女性，是如何在静谧的空间中散发出迷人的光彩。书中还穿插了关于维米尔生活的时代背景，以及他对光线和色彩运用的独到之处。我尤其喜欢书中对维米尔如何处理面部光影的细节描写，那种柔和而细腻的光线，让画面充满了宁静与诗意。它让我觉得，《戴珍珠耳环的少女》之所以能成为经典，不仅仅是因为她美丽的容貌，更是因为艺术家捕捉到了人性中最动人、最细腻的部分，那种超越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《一生不可不知道的世界名画》这本书，在某种程度上改变了我对“美”的理解。它让我看到，美并非只有一种标准，而是千姿百态，甚至有时是挑战传统的。书中对毕加索《亚维农的少女》的分析，是我学习艺术以来最震撼的体验之一。我一直觉得这幅画很“奇怪”，人物的肢体扭曲，面部表情也充满了异域风情。但书中详细介绍了毕加索受到非洲雕塑和古代伊比利亚艺术的影响，以及他如何打破西方绘画的透视法则，将多个视角融于一体。这让我明白了，艺术的创新往往需要颠覆已有的规则，需要艺术家勇敢地探索未知的领域。它让我意识到，那些看似“怪异”的艺术，可能恰恰是对现实的更深层、更本质的表达。这本书鼓励我去拥抱多样性，去欣赏那些挑战我固有认知的作品，这对我来说是一次非常宝贵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《一生不可不知道的世界名画》，就像一扇扇窗户，让我得以窥探不同时代的艺术哲学和审美观念。在读到拉斐尔的《雅典学院》时，我原本以为它只是一幅描绘古代哲学家们的作品，但书中对其构图的严谨，人物的塑造，以及拉斐尔如何将不同学派的思想家和谐地置于同一空间，都让我惊叹。它让我看到了文艺复兴时期对古典文化的推崇，以及对理性与和谐的追求。书中还对比了拉斐尔与达芬奇、米开朗琪罗的创作风格，让我明白了不同大师在同一时代背景下，是如何以各自独特的方式展现艺术的魅力。这本书让我意识到，艺术是时代精神的缩影，是人类思想交流的载体，它的发展脉络，就是人类文明进步的轨迹。