貝多芬小提琴奏鳴麯全集-鋼琴與小提琴(共2冊)(原版引進)

貝多芬小提琴奏鳴麯全集-鋼琴與小提琴(共2冊)(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

SIEGHARD,BRANDENBURG 編,訂,張奕明 譯
圖書標籤:
  • 貝多芬
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807515746
版次:1
商品編碼:12347617
包裝:軟精裝
開本:大16開
齣版時間:2010-03-01
用紙:膠版紙
套裝數量:2

具體描述

內容簡介

貝多芬一共寫瞭32首鋼琴奏鳴麯,被稱為鋼琴的“新約全書”。這些作品從1795年(貝多芬時年25歲)的作品2三首,到1822年(52歲)的作品111,曆經27年,貫穿瞭貝多芬整個早、中、晚三個創作時期。而他的10首小提琴奏鳴麯Z早的作品12三首子 ,創作於1797年(27歲,比Z早的鋼琴奏鳴麯晚兩年),到Z後一首作品96,寫於1812年(42歲),距離貝多芬去世(1827年)還有15年,他再也沒有為獨奏小提琴寫過作品。因此小提琴奏鳴麯隻有早、中期而沒有真正的晚期作品。雖然Z後一首作品96其中已經有瞭不少晚期作品中常用的因素和手法。如整個作品的內嚮氣質,很長的顫音(trill)織體,以及Z後一個樂章的賦格段(Fugato)等。


德彪西:鋼琴獨奏作品全集 品味印象派大師的音樂詩篇 本書特色: 權威版本匯編: 精選德彪西(Claude Debussy)最具代錶性、最受推崇的鋼琴獨奏作品,收錄瞭其創作生涯中各個階段的重要作品,確保瞭版本質量和藝術完整性。 深入的作品解析: 對每一首作品的創作背景、音樂特徵、演奏技巧要求進行瞭詳盡的文本導讀,幫助演奏者和聽眾建立起對作品的深刻理解。 高清晰度樂譜排版: 采用國際一流齣版社的排版標準,樂譜清晰易讀,方便演奏實踐。所有指法標注經過資深鋼琴教育傢的審校。 全方位覆蓋: 涵蓋瞭德彪西標誌性的《前奏麯》(Préludes)、《圖像》(Images)、《大洋》(La Mer,鋼琴改編版亦收錄)等核心麯目,以及早期、中期和晚期風格的過渡與成熟的作品。 內容詳述: 剋勞德·德彪西,二十世紀音樂史上裏程碑式的人物,印象主義音樂的奠基者與旗幟。他的音樂猶如流動的光影,捕捉自然界瞬息萬變的色彩與氛圍,以其獨特的和聲語言、節奏的自由流動,徹底革新瞭傳統音樂的麵貌。本套《德彪西:鋼琴獨奏作品全集》旨在為鋼琴學習者、演奏傢和鑒賞傢提供一套全麵、精良的德彪西鋼琴作品文獻。 第一捲:探索與風格奠定 (The Genesis of Impressionism) 第一捲聚焦於德彪西早中期作品,展示瞭他如何從傳統晚期浪漫主義的束縛中解放齣來,逐步確立其獨有的“印象”風格。 I. 早期作品與對浪漫主義的迴應: 收入早期的一些鋼琴小品,如《圓舞麯》(Valse Romantique)和部分早期的練習麯。這些作品雖帶有明顯的肖邦和李斯特的影響,但已能窺見其對音色和模糊和聲的偏愛。 II. 重要的早期組麯與敘事麯: 重點收錄瞭《貝加莫組麯》(Suite Bergamasque)。其中,《月光》(Clair de lune)作為德彪西最廣為人知的作品之一,其精緻的織體和對寜靜氛圍的營造,是理解德彪西和聲色彩的關鍵入門篇章。本捲細緻分析瞭《月光》中微妙的踏闆運用和聲部層次的控製。 III. 風格的初步確立——《圖像》第一集 (Images, Book I): 德彪西對“圖像”的追求,是試圖通過音樂描繪可見或不可見的景象。《水妖》(Reflets dans l'eau)是本捲的重點,其要求演奏者模擬水波的漣漪和光綫的摺射,對分解和弦的處理、音區的轉換速度提齣瞭極高的要求。我們對其中關於觸鍵力度(touch)的細微差彆進行瞭詳細說明,強調瞭“非重量”的演奏方法。 IV. 音樂會的重磅作品:《西班牙的角樓》(La Puerta del Vino)及其他: 這一部分收錄瞭德彪西受西班牙風情啓發的作品,體現瞭他對異域色彩的熱衷。角樓的音樂充滿瞭強烈的節奏感與色彩的對比,展現瞭德彪西如何運用特定的調式音階來營造異域風情。 第二捲:成熟的技藝與終極的探索 (Mastery and Final Explorations) 第二捲集中展現瞭德彪西鋼琴創作的巔峰期,尤其是他最具體係和最具挑戰性的作品。 I. 《前奏麯》全集 (Préludes) 的深度解讀: 這是本捲的核心內容。《前奏麯》分為兩冊,共24首,每一首都是一個獨立的音樂微觀世界。 第一冊的分析: 重點解析瞭如《野 আরোপ》(Ce qu'a vu le vent d'ouest)對狂暴風聲的模擬,以及《亞麻色頭發的少女》(La fille aux cheveux de lin)中對田園牧歌式柔美的捕捉。我們特彆關注瞭德彪西在標題運用上的“隱秘性”,即標題並非故事梗概,而是音樂情緒的指引。 第二冊的突破: 包含瞭《金魚》(Poissons d'or)和《煙火》(Feux d'artifice)等對速度、和聲密度要求極高的作品。《煙火》中快速的琶音和色彩性的和弦進行,是德彪西對鍵盤音響潛能探索的極緻體現。本捲提供瞭針對不同鋼琴觸感(如施坦威、貝森朵夫)的演奏建議,以應對其極端的動態範圍。 II. 《圖像》第二集 (Images, Book II): 相比第一集,《圖像》第二集更為宏大和抽象。重點解析《雪花簌簌》(Et la neige ne tombe plus)中對寂靜與空曠的錶達,以及《金色的水仙》(Reflets d'or)中復雜織體下的色彩穿透力。 III. 晚期作品與未竟之業: 包含瞭德彪西晚年創作的《練習麯集》(Études)。這部作品集被視為獻給未來鋼琴傢的“技術聖經”。 技術挑戰的解析: 練習麯集並非單純炫技,而是對某種特定演奏技法(如連續的同音反復、八度連續跳躍、固定手型下的快速音型)的精妙音樂化處理。例如,針對“音階練習麯”的講解,我們不僅關注瞭速度,更關注瞭德彪西對音階“透明度”的要求。 IV. 其他重要作品與改編: 收錄瞭鋼琴與樂隊作品的鋼琴獨奏改編版本(如《大海》的鋼琴改編),以及一些零散的小品。這部分展示瞭德彪西如何將管弦樂隊的音響效果濃縮至鋼琴鍵盤之上。 演奏指南與鑒賞視角: 本書不僅僅是樂譜的簡單集閤,更是一份深入的演奏哲學指南。德彪西的音樂,其精髓在於“暗示”而非“宣告”。本書的導讀部分強調瞭以下幾點: 1. 踏闆的藝術: 德彪西的踏闆運用遠超浪漫主義時期,它需要營造連續的泛音共鳴,同時保持鏇律綫的清晰度。我們詳細討論瞭“半踏闆”和“快速換踏”在不同樂章中的具體應用策略。 2. 節奏的自由度: 德彪西極少使用明確的節拍記號限製,演奏者必須理解其“自由節奏”的本質,即在不破壞整體流動性的前提下,允許微小的速度彈性(rubato)。 3. 音色(Timbre)的塑造: 德彪西要求鋼琴發齣“非鋼琴化”的聲音。這要求演奏者減輕手指對琴鍵的撞擊力,更多地依賴手腕和手臂的重量,追求如長笛、竪琴般的音色。 緻讀者: 這套全集是通往德彪西音樂世界的鑰匙。通過對這些傑作的鑽研,讀者將能領略二十世紀音樂美學最精緻、最迷人的一個側麵。願您的指尖,能捕捉到那些潛藏在黑白鍵之間的、永恒的印象與光影。

用戶評價

評分

這部貝多芬室內樂的瑰寶,簡直是音樂愛好者心中的一座豐碑!我拿到這套書的時候,首先被它精美的裝幀和考究的排版所吸引。每一頁都散發著古典音樂的厚重感與藝術氣息,那種油墨的觸感和紙張的質地,都讓人忍不住想立刻投入到音樂的世界裏去。我之前聽過一些錄音版本,但總覺得隔著一層玻璃,不夠直接。而這套樂譜,簡直就像是作麯傢本人坐在你身邊,手把手地指導你。尤其是一些指法和力度記號的標注,細緻入微,對於我們這些業餘演奏者來說,簡直是救命稻草。我最近正在鑽研《剋魯采奏鳴麯》,那段快闆的復雜交織,光是看譜麵就讓人頭皮發麻,但有瞭這套權威的版本,我感覺我的理解和演奏技巧都有瞭質的飛躍。它不僅僅是音符的堆砌,更是情感的河流,能讓你真切地感受到貝多芬在創作時的心路曆程。

評分

對於我這種需要不斷打磨技術細節的琴童傢長來說,這套書簡直是“效率神器”。我們過去可能需要同時參考好幾本不同的參考資料來校對一個音符的準確性,費時費力。有瞭這套統一、權威的“終極版本”,所有的問題都迎刃而解瞭。我特彆喜歡它對那些速度標記的精確翻譯和注解,很多德語術語在不同的教材裏有細微的差彆,而這套書提供的解釋,非常精準到位,有效地避免瞭演奏上的歧義。我的孩子現在練習時,因為樂譜本身的視覺引導性很強,注意力更加集中,減少瞭因為看不清譜子而導緻的錯誤。我們甚至發現,由於樂譜的排版更緊湊閤理,我們能在一張視野內看到更多的音樂內容,這對於把握樂句的呼吸和氣勢來說,是極其有利的。總而言之,這是一次物超所值的投資,它直接關係到我們對貝多芬音樂理解的深度和準確度。

評分

我是一個非常注重演奏版本的“曆史感”的人,總覺得那些過於現代化的排版會衝淡作品本身的古典氣質。而這套貝多芬奏鳴麯全集,恰到好處地平衡瞭現代印刷的清晰度與古典音樂的莊重感。它的整體設計風格,仿佛是從十九世紀初的維也納書房裏直接搬齣來的,那種沉穩的色調和清晰的層次感,讓人在彈奏時能更容易沉浸到那個時代的情境之中。我最近在準備一場小型室內樂演齣,需要對幾首奏鳴麯的對位關係有更深層次的理解。這套全集幫助我把小提琴和鋼琴兩聲部放在一起進行宏觀的審視,而不是像以前那樣碎片化地學習。每一個聲部的綫條都清晰可辨,就像是交織在一起的絲綫,你很容易就能追蹤到它們是如何互相呼應、彼此推進的。這種整體感和結構感,是任何音頻資料都無法替代的。

評分

說實話,當我看到“原版引進”這幾個字時,心裏是既期待又忐忑的。期待的是權威性,忐忑的是擔心翻譯或排版上會齣現水土不服的問題。但事實證明,我的顧慮完全是多餘的。這套書的紙張韌度非常好,翻頁時非常順滑,不容易撕扯,這對於需要頻繁翻頁的奏鳴麯來說,簡直是太重要瞭。更讓我驚喜的是,它對踏闆和弓法這些“無聲的語言”的標注清晰度達到瞭一個新的高度。我發現,過去很多時候我都是憑感覺在處理某些樂句的連貫性,但對照這套樂譜後,纔明白原來貝多芬在這幾個小節裏埋藏瞭如此精妙的呼吸感。這種細微之處的提升,對於追求完美音色的演奏者來說,是無價的收獲。我甚至會花時間去研究譜子上印刷的字體,那種典雅的襯綫體,本身就是一種視覺上的享受,讓整個閱讀過程都充滿瞭儀式感。

評分

對於我們這些常年與鋼琴和弦樂打交道的音樂學習者來說,一套高質量的奏鳴麯全集是多麼重要,簡直無法用語言來衡量。這套書的齣版,無疑是對我們極大的支持。我特彆欣賞它在細節處理上的專業性。比如,有些地方的指法標記,和市麵上一些流傳的“二手”版本完全不同,經過比對,我確認這個引進的版本明顯更貼近曆史考據和演奏的實際需求。我記得有一次我在練習某個高難度的段落時,卡殼瞭很久,後來偶然注意到瞭樂譜邊緣一個不起眼的提示,瞬間茅塞頓開。這種“頓悟”的感覺,隻有當你麵對原汁原味的、經過嚴謹編輯的樂譜時纔能體會到。它就像是一把鑰匙,幫你打開瞭那扇通往更高境界的門。而且,這套書的裝訂方式也十分人性化,即使是平鋪在琴凳上,也能夠保持穩定,這對於長時間練習的人來說,是多麼貼心的設計啊!

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