贝多芬小提琴奏鸣曲全集-钢琴与小提琴(共2册)（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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SIEGHARD，BRANDENBURG 编，订，张奕明 译

图书标签:

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• 古典音乐
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• 钢琴伴奏
• 小提琴
• 原版引进
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• 古典乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515746

版次：1

商品编码：12347617

包装：软精装

开本：大16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

内容简介

贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的“新约全书”。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。

德彪西：钢琴独奏作品全集 品味印象派大师的音乐诗篇 本书特色： 权威版本汇编： 精选德彪西（Claude Debussy）最具代表性、最受推崇的钢琴独奏作品，收录了其创作生涯中各个阶段的重要作品，确保了版本质量和艺术完整性。 深入的作品解析： 对每一首作品的创作背景、音乐特征、演奏技巧要求进行了详尽的文本导读，帮助演奏者和听众建立起对作品的深刻理解。 高清晰度乐谱排版： 采用国际一流出版社的排版标准，乐谱清晰易读，方便演奏实践。所有指法标注经过资深钢琴教育家的审校。 全方位覆盖： 涵盖了德彪西标志性的《前奏曲》（Préludes）、《图像》（Images）、《大洋》（La Mer，钢琴改编版亦收录）等核心曲目，以及早期、中期和晚期风格的过渡与成熟的作品。 内容详述： 克劳德·德彪西，二十世纪音乐史上里程碑式的人物，印象主义音乐的奠基者与旗帜。他的音乐犹如流动的光影，捕捉自然界瞬息万变的色彩与氛围，以其独特的和声语言、节奏的自由流动，彻底革新了传统音乐的面貌。本套《德彪西：钢琴独奏作品全集》旨在为钢琴学习者、演奏家和鉴赏家提供一套全面、精良的德彪西钢琴作品文献。 第一卷：探索与风格奠定 (The Genesis of Impressionism) 第一卷聚焦于德彪西早中期作品，展示了他如何从传统晚期浪漫主义的束缚中解放出来，逐步确立其独有的“印象”风格。 I. 早期作品与对浪漫主义的回应： 收入早期的一些钢琴小品，如《圆舞曲》（Valse Romantique）和部分早期的练习曲。这些作品虽带有明显的肖邦和李斯特的影响，但已能窥见其对音色和模糊和声的偏爱。 II. 重要的早期组曲与叙事曲： 重点收录了《贝加莫组曲》（Suite Bergamasque）。其中，《月光》（Clair de lune）作为德彪西最广为人知的作品之一，其精致的织体和对宁静氛围的营造，是理解德彪西和声色彩的关键入门篇章。本卷细致分析了《月光》中微妙的踏板运用和声部层次的控制。 III. 风格的初步确立——《图像》第一集 (Images, Book I)： 德彪西对“图像”的追求，是试图通过音乐描绘可见或不可见的景象。《水妖》（Reflets dans l'eau）是本卷的重点，其要求演奏者模拟水波的涟漪和光线的折射，对分解和弦的处理、音区的转换速度提出了极高的要求。我们对其中关于触键力度（touch）的细微差别进行了详细说明，强调了“非重量”的演奏方法。 IV. 音乐会的重磅作品：《西班牙的角楼》（La Puerta del Vino）及其他： 这一部分收录了德彪西受西班牙风情启发的作品，体现了他对异域色彩的热衷。角楼的音乐充满了强烈的节奏感与色彩的对比，展现了德彪西如何运用特定的调式音阶来营造异域风情。 第二卷：成熟的技艺与终极的探索 (Mastery and Final Explorations) 第二卷集中展现了德彪西钢琴创作的巅峰期，尤其是他最具体系和最具挑战性的作品。 I. 《前奏曲》全集 (Préludes) 的深度解读： 这是本卷的核心内容。《前奏曲》分为两册，共24首，每一首都是一个独立的音乐微观世界。 第一册的分析： 重点解析了如《野 আরোপ》（Ce qu'a vu le vent d'ouest）对狂暴风声的模拟，以及《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）中对田园牧歌式柔美的捕捉。我们特别关注了德彪西在标题运用上的“隐秘性”，即标题并非故事梗概，而是音乐情绪的指引。 第二册的突破： 包含了《金鱼》（Poissons d'or）和《烟火》（Feux d'artifice）等对速度、和声密度要求极高的作品。《烟火》中快速的琶音和色彩性的和弦进行，是德彪西对键盘音响潜能探索的极致体现。本卷提供了针对不同钢琴触感（如施坦威、贝森朵夫）的演奏建议，以应对其极端的动态范围。 II. 《图像》第二集 (Images, Book II)： 相比第一集，《图像》第二集更为宏大和抽象。重点解析《雪花簌簌》（Et la neige ne tombe plus）中对寂静与空旷的表达，以及《金色的水仙》（Reflets d'or）中复杂织体下的色彩穿透力。 III. 晚期作品与未竟之业： 包含了德彪西晚年创作的《练习曲集》（Études）。这部作品集被视为献给未来钢琴家的“技术圣经”。 技术挑战的解析： 练习曲集并非单纯炫技，而是对某种特定演奏技法（如连续的同音反复、八度连续跳跃、固定手型下的快速音型）的精妙音乐化处理。例如，针对“音阶练习曲”的讲解，我们不仅关注了速度，更关注了德彪西对音阶“透明度”的要求。 IV. 其他重要作品与改编： 收录了钢琴与乐队作品的钢琴独奏改编版本（如《大海》的钢琴改编），以及一些零散的小品。这部分展示了德彪西如何将管弦乐队的音响效果浓缩至钢琴键盘之上。 演奏指南与鉴赏视角： 本书不仅仅是乐谱的简单集合，更是一份深入的演奏哲学指南。德彪西的音乐，其精髓在于“暗示”而非“宣告”。本书的导读部分强调了以下几点： 1. 踏板的艺术： 德彪西的踏板运用远超浪漫主义时期，它需要营造连续的泛音共鸣，同时保持旋律线的清晰度。我们详细讨论了“半踏板”和“快速换踏”在不同乐章中的具体应用策略。 2. 节奏的自由度： 德彪西极少使用明确的节拍记号限制，演奏者必须理解其“自由节奏”的本质，即在不破坏整体流动性的前提下，允许微小的速度弹性（rubato）。 3. 音色（Timbre）的塑造： 德彪西要求钢琴发出“非钢琴化”的声音。这要求演奏者减轻手指对琴键的撞击力，更多地依赖手腕和手臂的重量，追求如长笛、竖琴般的音色。 致读者： 这套全集是通往德彪西音乐世界的钥匙。通过对这些杰作的钻研，读者将能领略二十世纪音乐美学最精致、最迷人的一个侧面。愿您的指尖，能捕捉到那些潜藏在黑白键之间的、永恒的印象与光影。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种需要不断打磨技术细节的琴童家长来说，这套书简直是“效率神器”。我们过去可能需要同时参考好几本不同的参考资料来校对一个音符的准确性，费时费力。有了这套统一、权威的“终极版本”，所有的问题都迎刃而解了。我特别喜欢它对那些速度标记的精确翻译和注解，很多德语术语在不同的教材里有细微的差别，而这套书提供的解释，非常精准到位，有效地避免了演奏上的歧义。我的孩子现在练习时，因为乐谱本身的视觉引导性很强，注意力更加集中，减少了因为看不清谱子而导致的错误。我们甚至发现，由于乐谱的排版更紧凑合理，我们能在一张视野内看到更多的音乐内容，这对于把握乐句的呼吸和气势来说，是极其有利的。总而言之，这是一次物超所值的投资，它直接关系到我们对贝多芬音乐理解的深度和准确度。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些常年与钢琴和弦乐打交道的音乐学习者来说，一套高质量的奏鸣曲全集是多么重要，简直无法用语言来衡量。这套书的出版，无疑是对我们极大的支持。我特别欣赏它在细节处理上的专业性。比如，有些地方的指法标记，和市面上一些流传的“二手”版本完全不同，经过比对，我确认这个引进的版本明显更贴近历史考据和演奏的实际需求。我记得有一次我在练习某个高难度的段落时，卡壳了很久，后来偶然注意到了乐谱边缘一个不起眼的提示，瞬间茅塞顿开。这种“顿悟”的感觉，只有当你面对原汁原味的、经过严谨编辑的乐谱时才能体会到。它就像是一把钥匙，帮你打开了那扇通往更高境界的门。而且，这套书的装订方式也十分人性化，即使是平铺在琴凳上，也能够保持稳定，这对于长时间练习的人来说，是多么贴心的设计啊！

评分☆☆☆☆☆

这部贝多芬室内乐的瑰宝，简直是音乐爱好者心中的一座丰碑！我拿到这套书的时候，首先被它精美的装帧和考究的排版所吸引。每一页都散发着古典音乐的厚重感与艺术气息，那种油墨的触感和纸张的质地，都让人忍不住想立刻投入到音乐的世界里去。我之前听过一些录音版本，但总觉得隔着一层玻璃，不够直接。而这套乐谱，简直就像是作曲家本人坐在你身边，手把手地指导你。尤其是一些指法和力度记号的标注，细致入微，对于我们这些业余演奏者来说，简直是救命稻草。我最近正在钻研《克鲁采奏鸣曲》，那段快板的复杂交织，光是看谱面就让人头皮发麻，但有了这套权威的版本，我感觉我的理解和演奏技巧都有了质的飞跃。它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的河流，能让你真切地感受到贝多芬在创作时的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“原版引进”这几个字时，心里是既期待又忐忑的。期待的是权威性，忐忑的是担心翻译或排版上会出现水土不服的问题。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这套书的纸张韧度非常好，翻页时非常顺滑，不容易撕扯，这对于需要频繁翻页的奏鸣曲来说，简直是太重要了。更让我惊喜的是，它对踏板和弓法这些“无声的语言”的标注清晰度达到了一个新的高度。我发现，过去很多时候我都是凭感觉在处理某些乐句的连贯性，但对照这套乐谱后，才明白原来贝多芬在这几个小节里埋藏了如此精妙的呼吸感。这种细微之处的提升，对于追求完美音色的演奏者来说，是无价的收获。我甚至会花时间去研究谱子上印刷的字体，那种典雅的衬线体，本身就是一种视觉上的享受，让整个阅读过程都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重演奏版本的“历史感”的人，总觉得那些过于现代化的排版会冲淡作品本身的古典气质。而这套贝多芬奏鸣曲全集，恰到好处地平衡了现代印刷的清晰度与古典音乐的庄重感。它的整体设计风格，仿佛是从十九世纪初的维也纳书房里直接搬出来的，那种沉稳的色调和清晰的层次感，让人在弹奏时能更容易沉浸到那个时代的情境之中。我最近在准备一场小型室内乐演出，需要对几首奏鸣曲的对位关系有更深层次的理解。这套全集帮助我把小提琴和钢琴两声部放在一起进行宏观的审视，而不是像以前那样碎片化地学习。每一个声部的线条都清晰可辨，就像是交织在一起的丝线，你很容易就能追踪到它们是如何互相呼应、彼此推进的。这种整体感和结构感，是任何音频资料都无法替代的。