巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)

巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

注 著,泰德烏什·沃榮斯基  編
圖書標籤:
  • 古典音樂
  • 巴赫
  • 小提琴
  • 無伴奏
  • 樂譜
  • 組麯
  • 奏鳴麯
  • 古典樂
  • 音樂
  • 原版引進
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807516934
版次:1
商品編碼:12357812
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯》中的三種小提琴麯集,是從波蘭引進的同類麯集的Z佳版本。其中剋萊采爾是中級程度的練習麯,但也是學成之後終身受用的練習麯。而巴赫、帕格尼尼都是高端的、炫技性樂麯,為小提琴演奏必備的保留麯目。三種版本都是由瓦榮斯基編訂。編者泰德烏什·沃榮斯基是在存留在世的多種版本(比如博羅版和皮特版)包括手稿(比如帕格尼尼)的基礎上,精心考證、糾錯,並提齣現代的指法弓法,實際上就是小提琴的URTEXT(原作版)版。


《莫紮特鋼琴協奏麯全集研究:風格演變與演奏實踐》 導言:古典主義的輝煌核心 這部專著深入剖析瞭沃爾夫岡·阿瑪德伊斯·莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozart)創作的全部二十七部(包括早期作品及未完成稿)鋼琴協奏麯。莫紮特的鋼琴協奏麯是西方音樂史上最偉大的成就之一,它們不僅是古典主義協奏麯體裁的巔峰代錶,更是作麯傢個人藝術思想與精湛技藝的集中體現。本書旨在超越單純的樂麯分析,探究這些作品在創作年代的社會文化背景、其對後世作麯傢的影響,以及在現代演奏實踐中所麵臨的挑戰與機遇。 本書的結構旨在引導讀者從宏觀的時代背景入手,逐步深入到每一部協奏麯的細微結構和情感錶達,最終落腳於實際的演繹層麵。 第一部分:時代背景與協奏麯的誕生 第一章:18世紀中後期的薩爾茨堡與維也納 本章首先考察瞭莫紮特音樂生涯初期(薩爾茨堡時期)的社會環境與音樂贊助體係。在這一階段,協奏麯更多地是作為宮廷娛樂和展示纔華的工具而創作的。我們將分析當時鍵盤樂器(如羽管鍵古鋼琴)的物理特性如何塑造瞭早期協奏麯的音色和力度範圍。 隨後,重點探討莫紮特移居維也納後的巨大轉變。維也納作為當時歐洲的音樂之都,湧現齣對鋼琴演奏技巧要求極高的“貴族聽眾”。這種環境直接催生瞭莫紮特後期協奏麯的復雜性和戲劇性。 第二章:協奏麯體裁的傳承與革新 協奏麯並非莫紮特憑空創造,它繼承瞭巴赫之子 C.P.E. 巴赫、約翰·剋裏斯蒂安·巴赫,以及海頓等前輩的創作傳統。本章詳細梳理瞭“協奏麯”從巴洛剋協奏麯(Tutti與獨奏的明顯對立)嚮古典主義協奏麯(獨奏與樂隊的對話與融閤)演變的關鍵步驟。莫紮特的創新之處在於,他如何將歌劇中的詠嘆調與宣敘調技巧融入到協奏麯的結構中,賦予獨奏聲部前所未有的抒情深度和戲劇張力。 第二部分:二十七部協奏麯的結構與風格研究 本書的核心部分,按照創作順序,係統地分析瞭每一部協奏麯。為瞭便於理解,我們將其分為三個發展階段進行深入探討。 第三章:早期作品與薩爾茨堡時期的探索(K.107 – K.246) 本階段的作品(如K.107三首,通常認為是改編自J.C.巴赫的作品,以及早期的原創作品K.238、K.242等)展現瞭年輕莫紮特的學習與模仿能力。分析重點在於: 1. 三樂章結構的確立: 快速-慢速-快速的經典布局如何確立。 2. 樂隊的伴奏角色: 樂隊如何保持相對剋製,突齣獨奏者技藝的展示。 3. 雙鋼琴協奏麯(K.242)的特殊性: 探討其“三位一體”的室內樂化傾嚮。 第四章:維也納前夜的成熟與輝煌(K.271 – K.459) 從著名的《降E大調協奏麯》(K.271,“Jeunehomme”)開始,莫紮特的風格達到瞭新的高度。K.271首次將獨奏樂器置於序奏伊始,極具開創性。本章細緻分析瞭以下幾部關鍵作品: 1. 《C大調協奏麯》(K.316a/314): 聚焦於其在薩爾茨堡最後階段的掙紮與錶達。 2. 《降B大調協奏麯》(K.238)與《D大調協奏麯》(K.242): 對比不同調性下樂隊織體和主題動機的運用。 3. 《F大調協奏麯》(K.459): 分析其在節奏處理上的輕快與機智,以及它如何預示瞭後期作品的復雜性。 第五章:巔峰之作與精神對話(K.466 – K.491) 這是莫紮特藝術生命中最光輝的時期,也是他與維也納聽眾進行最深刻思想交流的階段。本章聚焦於被譽為“四大傑作”的幾部協奏麯,力求揭示它們超越技巧層麵的深刻內涵: 1. 《D小調協奏麯》(K.466): 探討其浪漫主義的基調、戲劇性的衝突,以及被後世(如貝多芬)高度推崇的原因。重點解析第一樂章呈示部中樂隊的“突襲式”引入。 2. 《C大調協奏麯》(K.467): 尤其關注其慢闆樂章(Andante)中悠長、近乎冥想的鏇律綫條,分析弦樂的弱奏處理。 3. 《降E大調協奏麯》(K.482)與《C小調協奏麯》(K.491): K.491被認為是莫紮特協奏麯中最具悲劇色彩的作品。本章將通過分析其罕見的樂隊編製(如首次使用單簧管與低音管)和復雜的對位技巧,闡述其結構上的緊湊與情感上的廣博。 第六章:最後的輝煌與遺贈(K.503 與 K.543) 在生命的最後幾年,莫紮特創作瞭K.503(D大調)和K.543(降B大調)。這些作品標誌著他與鋼琴傢身份的徹底告彆,轉而以一位全能的作麯傢身份進行宏大敘事。 1. 《D大調協奏麯》(K.503): 分析其引人注目的、近乎交響麯式的呈示部,以及“莊嚴”的氛圍。 2. 《降B大調協奏麯》(K.543): 考察其在調性選擇上的剋製與高貴,慢闆樂章中獨奏聲部與樂隊聲部的精妙融閤,以及對海頓晚期作品的潛在影響。 第三部分:演奏實踐與現代詮釋 第七章:速度、力度與裝飾音的考證 本書的實踐章節緻力於解決現代演奏者在詮釋莫紮特協奏麯時常遇到的難題。 1. 速度選擇: 基於手稿、早期印刷版以及維也納音樂會記錄,對莫紮特指示的如 Allegro, Adagio, Rondo 等速度術語進行曆史語境下的重新評估,避免使用過度浪漫主義的速度處理。 2. 力度層級的迴歸: 探討莫紮特時代鋼琴的動態範圍限製,主張迴歸到更精細的 piano 和 forte 區分,而非現代鋼琴的極限對比。 3. 裝飾音(Ornaments)的再創造: 詳細分析莫紮特在手稿中留下的裝飾音(如顫音、迴音、琶音),並探討在即興創作(Improvisation)與遵循版本之間的平衡點。 第八章:鋼琴的選擇與樂隊的平衡 本章討論瞭樂器對最終聲音效果的影響: 1. 古鋼琴與現代鋼琴的對話: 比較使用原形樂器(如維也納式古鋼琴)與現代三角鋼琴進行演奏的優劣。探討如何利用現代鋼琴的延音和力度,在不失古典精神的前提下,達到足夠的音量和清晰度。 2. 樂隊編製的“室內樂化”: 強調莫紮特協奏麯本質上是“室內樂協奏麯”。分析在大型現代管弦樂隊中,如何精確控製弦樂的音量,確保獨奏者不會被淹沒,並保持清晰的對位綫條。 結語:不朽的對話 莫紮特的鋼琴協奏麯是跨越時空的橋梁,連接著十八世紀的理性與情感。它們的作品不僅是技術展示的舞颱,更是作麯傢對其生命、命運、以及藝術本質進行深刻反思的載體。本書期望能為研究者、演奏者和所有熱愛古典音樂的聽眾,提供一個全麵、深入且富有洞察力的解讀視角。通過對其創作脈絡的梳理和演奏細節的探討,我們得以更真切地聆聽到這位音樂天纔穿越時空的、永恒的聲音。

用戶評價

評分

這部《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》對我來說,是一次久違的、深入的音樂朝聖之旅。自從我第一次在某個小型的音樂沙龍裏聽到這些樂麯的片段,就被它那種純粹的、直抵靈魂的力量所震撼。巴赫,這位音樂巨匠,用他那無與倫比的技藝,在僅憑一把小提琴的情況下,創造齣瞭如此宏大而細膩的音樂世界,簡直令人匪夷所思。拿到這本原版引進的書,我立刻被它精美的封麵和紙張的質感所吸引,感覺就像捧著一件珍貴的藝術品。翻開扉頁,那些密密麻麻的五綫譜,如同古老而神秘的咒語,預示著即將到來的非凡體驗。我迫不及待地找到最熟悉的 BWV 1001 G小調奏鳴麯,特彆是它的Adagio樂章,每個音符都仿佛帶著聖光,層層疊疊地鋪陳開來,那種莊重、虔誠的氛圍,讓人瞬間進入一種冥想般的狀態。接著是BWV 1004的恰空舞麯,那是對技巧和情感的終極考驗,每一次演奏都像是一次冒險,充滿瞭力量、激情,甚至帶著一絲狂野。我常常在夜深人靜的時候,一邊對照樂譜,一邊在腦海中迴放那些大師的演繹,試圖去理解巴赫是如何將如此復雜的對位、如此深刻的情感,僅僅通過三根或四根弦來錶達的。這本書不僅是一本樂譜,更是一本通往巴赫內心世界的地圖,讓我對這位音樂巨匠的理解又深瞭一個層次。

評分

這本《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》簡直是為我這樣的樂迷量身定做的。作為一名業餘小提琴愛好者,我一直渴望能深入研究這些經典作品,但市麵上充斥著各種改編和注釋,總覺得少瞭點原汁原味。這次收到這本書,真的讓我驚喜連連。原版引進的意義非凡,這意味著我看到的是巴赫最初的創作意圖,沒有經過後人的隨意修改和解讀,這對於理解音樂的精髓至關重要。我尤其喜歡它在排版上的嚴謹,每一條音符、每一個錶情記號都清晰可見,這對於我們這些需要仔細揣摩樂譜細節的人來說,簡直是福音。我最近正在攻剋BWV 1006的第三奏鳴麯,尤其是它的Gigue,那歡快、跳躍的節奏,以及中間一段如歌的鏇律,總是讓我欲罷不能。這本書的注釋部分雖然不多,但那些關鍵的指法提示和速度建議,卻能給我極大的啓發。我常常會反復地把某個小樂句練上幾十遍,力求達到樂譜上所要求的流暢度和清晰度。這本書的齣現,讓我在練習過程中少走瞭很多彎路,也讓我對巴赫音樂的理解更加深入。我堅信,通過這本書,我一定能更好地掌握這些偉大的作品,並在自己的演奏中融入更多巴赫的靈魂。

評分

說實話,收到《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》這本書的時候,我內心是充滿期待的,畢竟巴赫的這些作品,無論從哪個角度看,都是音樂史上的巔峰之作。而這次的“原版引進”,更是讓我看到瞭追求極緻的誠意。拿到書的那一刻,我就被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所打動,這是一種對經典的尊重。我迫不及待地翻到瞭BWV 1003的Sonata No. 2,尤其是它的Andante樂章,那種悲傷中帶著聖潔的美,總能輕易地觸動我內心最柔軟的部分。這本書最大的亮點在於它的“原汁原味”,沒有添加任何不必要的注釋和分析,而是將巴赫最純粹的音樂呈現齣來,讓我能夠以最直接、最真摯的方式去感受。我喜歡它在排版上的疏朗,音符之間留有足夠的空間,使得樂譜的閱讀體驗非常舒適。每一次捧起這本書,我都仿佛能聽到巴赫在我耳邊低語,他用最簡單、最純粹的語言,講述著最深刻的人生哲理。這本書對我來說,已經不僅僅是一本樂譜,它更像是我心靈的慰藉,是我在忙碌生活中得以休憩和升華的港灣。我還會繼續深入研究它,相信它會帶給我更多的驚喜和啓迪。

評分

這部《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》絕對是我近年來最滿意的音樂收藏之一。作為一名資深樂迷,我接觸過各種版本的巴赫作品,但這次的原版引進,給瞭我前所未有的驚喜。它那種樸素而嚴謹的編排,讓我感覺像是直接在與巴赫對話。我最喜歡的是BWV 1005的Fuga,那層層遞進的主題,以及復雜的對位技巧,總能讓我驚嘆不已。這本書的清晰度是無可挑剔的,每一個細微的顫音、每一個漸強漸弱的記號,都清晰地呈現在眼前,這對於追求完美的演奏者來說,是至關重要的。我常常會在聽大師的錄音時,拿齣這本書來對照,從中領悟到許多隻有通過閱讀原版樂譜纔能體會到的精妙之處。這本書的設計也十分人性化,書脊的摺疊度恰到好處,方便在演奏時平鋪在譜架上,不會有任何不適。我尤其喜歡它在裝幀上所體現的簡潔美學,沒有多餘的花哨,隻有純粹的音樂。它就像一位沉默但充滿智慧的老師,指引著我一步步深入巴赫那深邃而廣闊的音樂海洋。這本書不僅僅是一本樂譜,更是一份珍貴的文化遺産,它將讓我受益終生。

評分

拿到《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴麯和組麯(原版引進)》這本書,我感覺像是打開瞭一個塵封已久的寶箱。多年來,我一直對巴赫的小提琴無伴奏係列作品充滿瞭敬畏和好奇,它們被譽為小提琴的“聖經”,其音樂的深度和復雜性,足以讓任何音樂傢為之傾倒。這本書給我帶來的,不僅僅是樂譜本身,更是一種對曆史的迴溯,一種對原創的緻敬。我特彆欣賞它在印刷上的精良,紙張的觸感溫潤,墨跡清晰,即使在長時間的閱讀和研習中,也不會感到疲勞。我花瞭很長時間來欣賞BWV 1002的Allemande,那種沉靜而富有哲思的鏇律,總能引導我進入一種平和而深刻的思考狀態。每一次演奏,我都會試圖去體會巴赫在創作時所要錶達的情感,以及他如何運用對位和模仿的手法,創造齣如此豐富而和諧的聲音。這本書沒有過多的旁白和解釋,而是將音樂本身的力量展現得淋灕盡緻,讓讀者能夠完全沉浸在巴赫的音樂世界裏。我喜歡這種“留白”,它給瞭我無限的想象空間,讓我能夠用自己的理解去填充和感受。這本書無疑是我音樂生涯中又一座重要的裏程碑,它將伴隨我,不斷探索巴赫音樂的無窮魅力。

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