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人民音乐出版社编辑部... 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036389

商品编码：11763965418

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：599钢琴教学配套曲选
• 作者：编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：76
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103036389

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：195

内容提要

人民音乐出版社编辑部编著的《599钢琴教学配 套曲选》是为处于599、849教学阶段的师生所专门编 选的一套钢琴教学配套曲选。其中收录的作品多是初 、中级钢琴教学的必弹曲目和经典曲目，旨在配合和 补充该教学阶段中的音乐性和风格训练。
    

目录

1．小步舞曲
2．俄罗斯民歌
3．散 步
4．在教堂
5．小白菜
6．降E大调埃科塞斯舞曲
7．G大调埃科塞斯舞曲
8．小猴走钢丝
9．德国舞曲
10．玩 具
11．俄罗斯民歌
12．游 戏
13．民间舞
14．二月里来
15．小步舞曲
16．扎红头绳
17．小步舞曲
18．小步舞曲
19．进行曲
20．漫 步
21．*初的遗失
22．小夜曲
23．未完成交响乐(主题)
24．快乐的农夫
25．儿童游戏
26．D大调连德勒舞曲
27．圆舞曲
28．印第安鼓
29．林中圆舞曲
30．小小狂欢节
31．乡村的舞蹈
32．乡村舞蹈
33．小快板
34．手摇风琴
35．吉格舞曲
36．土耳其进行曲
37．小夜曲
38．进行曲
39．圆舞曲
40．谐和的钟声
41．快速进行曲
42．诉 说
43．士兵进行曲
44．浪漫曲
45．波尔卡舞曲
46．小行板
47．加洛普舞曲
48．小步舞曲
49．哈利路亚
50．小圆舞曲
51．草原上开满幸福花
52．鲁波特勇士
53．可爱的家
54．安妮·劳利
55．四小天鹅
56．土拨鼠
57．小步舞曲
58．序 曲
59．摇滚联欢节
60．小斯拉夫狂想曲
61．爱之梦之三(主题)
62．生动活泼
63．风笛舞曲
64．小强森
65．爵士小练习
66．C大调小奏鸣曲(**乐章)
67．小丑
68．郊游
69．天使的歌声
70．熊猫
71．两只老虎
72．儿童们的舞蹈(芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲)吴祖
73．旋律
74．吹口哨者与小狗
75．飞蛾(小谐谑曲)
76．小船夫
77．圆舞曲
78．卡玛林斯卡亚舞曲
79．歌曲
80．洋娃娃的葬礼
81．新洋娃娃
82．娃娃的抱怨
83．下午的钟声
84．小步舞曲
85．五声音阶
86．把我带回弗吉尼亚故乡
87．诙谐
88．加伏特舞曲
89．在草原上(卡农)
90．意大利民歌
91．假日的时光
92．随想回旋曲
93．草地之舞
94．阳光明媚的清晨
95．G大调小步舞曲
96．小步舞曲(选自《唐·璜》)
97．清新
98．快板
99．友谊地久天长
100．小品
101．故乡的亲人
102．我的故乡肯塔基
103．老黑奴
104．勇敢的骑士
105．星光圆舞曲
106．田园曲
107．法国古歌
108．那不勒斯歌曲
109．安静
110．布列舞曲
111．阿拉伯风格曲
112．小行板
113．嘉乐舞曲
114．蓝色多瑙河圆舞曲
115．不停息的加洛普舞曲
116．乒乓变奏曲
117．二部创意曲
118．纺织之歌
119．C大调小奏鸣曲
120．G大调小奏鸣曲
121．乌克兰民歌(四手联弹)
122．从前有兄弟俩(四手联弹)
123．波尔卡一扬卡舞曲(四手联弹)

《音乐的色彩：德彪西印象派钢琴作品精选与演奏解析》 本书简介 一、 引言：印象主义的音画 本书深入探讨了克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴作品，旨在为中高级钢琴学习者和演奏者提供一套系统、深入的演奏指南与美学鉴赏视角。德彪西，作为音乐印象主义的代表人物，其作品以对光影、色彩、自然景物的细腻捕捉和对传统和声语法的革新而著称。本书超越了单纯的技巧训练，着重于引导读者进入作曲家构建的听觉意境之中，理解其音乐语言的独特性。 二、 德彪西钢琴作品的时代背景与风格特征 我们将首先回顾19世纪末至20世纪初的欧洲音乐思潮。德彪西的作品是浪漫主义晚期向现代音乐过渡的关键桥梁。他深受象征主义诗歌和印象派绘画的影响，力求在音乐中描绘“瞬间的印象”而非宏大的叙事结构。 核心风格剖析： 1. 对传统调性的模糊化： 探讨五声音阶、全音阶以及教会调式的运用，分析德彪西如何通过这些音阶来营造漂浮、非决定性的和声色彩。 2. 和声的“色彩化”： 重点解析平行和弦、增三和弦、七和弦与九和弦的自由使用，以及它们如何服务于特定的音响效果，而非严格的传统功能和声。 3. 节奏的流动性： 考察复节奏、自由节拍以及对“自由节奏”的追求，如何使音乐摆脱僵硬的节拍束缚，获得水流般的灵动感。 4. 踏板的艺术： 德彪西被誉为“踏板的大师”。本书详细阐述了其踏板使用理念——不仅仅是连接音符，更是创造音响的“雾气”和“共鸣场”。 三、 重点作品深度解析与演奏指南 本书精选了德彪西钢琴曲库中最具代表性的篇章进行逐一剖析，并提供了针对性的演奏建议。 （一）《贝加马斯克组曲》（Suite bergamasque） 《月光》（Clair de Lune）： 分析其三段体结构，重点探讨中段琶音的轻盈处理和和声色彩的变化。如何通过指尖的控制，在极弱（ppp）的力度下保持音色的纯净度，模仿月光洒在水面上的效果。 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 这首作品是德彪西最常被演奏的小品之一。我们将探讨其民谣般的旋律线条，以及如何使用“非匀速的触键”来模仿自然的呼吸感，避免过于机械的节拍感。 （二）《意象集》（Images） 第一集：《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 这是一首极具挑战性的作品，要求演奏者精准控制颗粒感和连贯性。本书将深入剖析其复杂的琶音结构和密集的三度叠置和弦，讲解如何在保持水波纹理的同时，清晰地勾勒出主旋律。 第二集：《金鱼》（Poissons d'or）： 探讨德彪西如何用钢琴模拟东方园林中金鱼游动的动态。分析其快速的音型变化和对高音区的精妙使用，以及如何通过微妙的力度对比展现金鱼在水光中的闪烁。 （三）《前奏曲集》（Préludes）——第一册与第二册精选 前奏曲是德彪西音乐思想的缩影，每首都标题（多位于乐曲末尾）都赋予了听者极大的想象空间。 第一册 V. 《西风所见》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 侧重于技术层面的分析。探讨其全音阶的运用和密集的和弦铺陈，为演奏者提供克服快速音型和宽广音域跨度的练习方法。 第一册 X. 《沉没的礼拜堂》（La cathédrale engloutie）： 重点分析如何从极弱的背景音响中“浮现”出宏伟的教堂结构。讲解如何运用长时间延音与清晰的低音区“钟声”，来营造水下回响的神秘感。 第二册 IX. 《火焰》（Feux d'artifice）： 分析其对快速三连音和不规则断奏的运用，如何模仿烟火瞬间的爆发与消散。 四、 演奏中的美学重建与诠释 本书的最终目标是指导演奏者超越“弹奏音符”，实现“再创作”。 1. 触键哲学： 德彪西的触键必须是“有色彩的”，要求手指与琴键之间形成一种敏感的、类似毛笔蘸墨的接触，而非击打。分析不同力度下（如p, mf, ff）对音色（Timbre）的根本性影响。 2. 速度的弹性（Tempo Rubato）： 强调德彪西的“速度弹性”并非浪漫主义式的夸张自由，而是对自然呼吸和意境流动的模仿。讲解如何通过细微的速度调整来服务于和声的“色彩变化”。 3. 与文学艺术的对话： 鼓励演奏者在学习乐谱的同时，阅读同时期的象征主义诗歌（如马拉美、魏尔伦），通过文学意象来激活音乐的听觉想象力，从而形成独特且成熟的个人诠释。 五、 结语 德彪西的音乐是通往二十世纪现代音乐大门的钥匙。掌握这些作品，不仅意味着钢琴技巧的提升，更是一次对听觉美学边界的拓展。本书期望成为演奏者手中那把开启印象派钢琴世界大门的精致钥匙。 目标读者： 具备扎实的古典钢琴基础，计划深入研究印象派及早期现代音乐的钢琴专业学生、教师及演奏爱好者。 --- （本书不包含任何关于《599钢琴教学配套曲选》的曲目、曲目来源、或与该教材直接相关的教学方法论介绍。）

评分☆☆☆☆☆

近期，我入手了一本名为《XX作曲技法与配器原理》的书籍，它为我打开了音乐创作的新视野。作为一名初涉作曲领域的学习者，我一直以来都对如何将脑海中的旋律转化为完整的乐曲感到困惑。这本书以其系统性的讲解和丰富的实践案例，极大地弥补了我的知识盲区。书中详细阐述了不同乐器的音色特性、演奏技巧以及在乐队中的配置原则，这让我对如何为音乐注入生命力有了更深的理解。我尤其欣赏书中关于乐器组合的分析，它能够让我了解到不同乐器之间如何相互衬托、形成和谐的音响效果。通过对书中配器手法的学习，我开始尝试为自己创作的旋律添加色彩，并从中获得了前所未有的满足感。这本书不仅仅是传授知识，更是激发创作的火花，让我对未来的音乐探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法指导。最近偶然翻阅了这本《XX曲式与和声分析》，感觉像是找到了打开创作大门的钥匙。这本书的结构安排非常合理，从最基础的乐句、乐段分析，逐步深入到复杂的曲式结构和和声进行。书中的案例分析非常精彩，作者选取了大量不同时期、不同风格的经典作品进行剖析，让我能够直观地理解乐曲是如何构思和发展的。我尤其喜欢书中关于和声色彩的讲解，它让我明白，和声不仅仅是简单的音符叠加，更是能够塑造音乐情感和氛围的重要手段。通过学习这本书，我不仅掌握了分析音乐作品的方法，也为我自己的音乐创作积累了丰富的素材和灵感。这本书对于任何想要深入理解音乐、甚至尝试音乐创作的朋友来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX音乐史概览》绝对是音乐爱好者们的福音！我一直对音乐的发展脉络很感兴趣，但总觉得市面上的音乐史书籍要么过于学术，要么过于碎片化。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常宏观的视角，清晰地梳理了从古代音乐到现代音乐的演变过程，各个时期、各个流派的代表人物、代表作品都介绍得非常详尽。我特别欣赏它对不同文化背景下音乐风格差异的解读，让我对世界音乐的多样性有了更深的认识。书中的插图和乐谱片段也非常有价值，让我在阅读文字的同时，也能直观地感受到不同音乐的魅力。我常常会根据书中的推荐去聆听那些我不太熟悉的作曲家的作品，每次都会有意外的惊喜。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它让我对音乐产生了更深的敬畏和热爱。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一套能够真正帮助我理解和掌握钢琴弹奏技巧的教材。市面上琳琅满目的书籍，总让我眼花缭乱，难以抉择。直到最近，我偶然发现了一本《XX音乐理论基础与实践》。这本书真是太棒了！它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将复杂的乐理知识以一种极其生动形象的方式呈现出来。书中有很多巧妙的图示和比喻，让我这个初学者也能轻松理解和吸收。更让我惊喜的是，它还配备了大量的练习曲，这些练习曲的难度循序渐进，既能巩固课堂上学到的知识，又能让我体会到音乐的乐趣。我尤其喜欢书中关于和声的讲解，以前觉得和声是件很神秘的事情，但这本书的分析让我茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。我每天都会花时间跟着书里的指导练习，感觉自己的音乐感知能力和弹奏技巧都在飞速提升。这本书真的是我学习钢琴路上的指路明灯，强烈推荐给所有和我一样热爱音乐、渴望进步的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我一直在苦苦寻找能够帮助我提升演唱技巧的实用性书籍。这本《XX声乐技巧进阶》简直就是为我量身定做的！它没有那些华而不实的理论，而是非常实在地讲解了气息的运用、发声的方法、共鸣腔的开发等等关键技巧。书中的讲解清晰易懂，还配有大量的示范练习，我跟着书里的指导练习了几天，就感觉自己的声音有了明显的改善。特别是关于高音部分的处理，我之前一直觉得很难突破，但这本书给出了非常具体有效的方法，现在我已经能够比较轻松地唱出以往难以企及的高音了。而且，书中还提供了很多针对不同声部和不同风格的练习曲，让我可以根据自己的情况进行选择和练习。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一直在我的学习道路上给予我支持和指导。我强烈推荐给所有想要提升演唱水平的朋友们！