法海寺壁画临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晁谷 绘

图书标签:

• 壁画
• 法海寺
• 临本
• 佛教艺术
• 中国美术
• 敦煌壁画
• 石窟艺术
• 绘画
• 艺术史
• 古代艺术

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707333

版次：1

商品编码：12344029

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　法海寺壁画是明代壁画中不可多得的艺术精品，可与著名的敦煌壁画及永乐宫壁画媲美，具有极高的艺术价值，难度之大是常人所不及的。
　　《法海寺壁画临本》作者晁谷用了整整6年的时间，以常人无法达到的意志江寺内壁画全部临摹下来，为他未来的绘画艺术创作道路打下了坚实的基础。

作者简介

　　晁谷，1962年生于北京，中国实力派年轻画家，被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”称号。中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标志设计者，中国首枚申奥邮折长卷《2008到北京》绘画作者。其作品《2008到北京》在2004年中央电视台《鉴宝》节目中鉴定价值为100万元人民币并被国际友人收藏。
　　1987年他深入研究中国古代壁画并开始临摹法海寺壁画，历时6年。
　　1993年在中国美术馆举办《晁谷画展》。
　　2001年在水墨画的研习中，冈着力表现残荷的水墨样式和生存状态，并且在花鸟画的取材上大胆创新，形成了今日大家看到的残荷系列和野谷子系列。
　　2002年致力于中国传统生肖作品的创作，以写生入手给生肖作品注入新的活力和内涵，得到社会各界的好评。
　　2011年设计中国首套《关公》邮票，由中国邮政集团首度发行。

内页插图

法海寺壁画临本：穿越时空的艺术对话 引言： 在中国悠久的艺术史长河中，壁画以其独特的表现形式和丰富的文化内涵，承载着历史的记忆、信仰的虔诚以及民族的审美情趣。其中，北京法海寺的壁画，更是以其精湛的技艺、绚丽的色彩和深刻的宗教寓意，在中国壁画史上占据着举足轻重的地位。然而，时光荏苒，岁月侵蚀，壁画的原始风貌已难觅踪迹。正是在这样的背景下，《法海寺壁画临本》应运而生，它不仅仅是对珍贵艺术遗产的一次忠实记录，更是一次穿越时空的艺术对话，一次对前人智慧与匠心精神的深度致敬。 本书并非一本简单的图录，也非学术性的研究专著，它旨在以一种更为“亲近”的方式，带领读者走进法海寺的壁画世界。通过精心挑选的临本，本书将那些历经沧桑、部分已然残缺的壁画，以最接近原作的神韵和色彩，重新呈现在读者面前。这是一种对过去的追溯，一种对美的还原，更是一种对文化传承的庄重承诺。 一、 时代的回响：明代壁画的辉煌与法海寺的独特地位 法海寺壁画的创作年代，正值明代永乐、宣德年间，这是中国佛教艺术发展的一个重要时期。这一时期的壁画，在继承唐宋壁画的优秀传统基础上，融入了新的时代特点和地方风格，呈现出更为精细、写实、富丽堂皇的艺术风貌。北京作为明朝的都城，汇聚了全国的优秀工匠和艺术人才，法海寺壁画正是这一时期皇家和官府赞助下，寺庙壁画艺术的集大成者。 法海寺壁画之所以被誉为明代壁画的巅峰之作，其原因 multifaceted： 题材的宏大与深刻： 法海寺壁画以佛教故事和诸天神将为主要题材，内容丰富，涵盖了佛教的教义、传说以及对世俗生活的关照。其布局严谨，主次分明，从大殿的梁枋到墙壁，处处可见精心绘制的画面，形成了一个完整的宗教叙事空间。 技法的精湛与创新： 临本得以展现的，正是壁画创作者们炉火纯青的绘画技艺。线条的勾勒，既有飘逸灵动之感，又不失遒劲有力；色彩的运用，大胆鲜明，对比强烈，却又和谐统一，呈现出宝石般的光泽和质感；人物的塑造，形神兼备，衣纹的处理细腻流畅，姿态各异，栩栩如生；建筑和器物的描绘，严谨考究，体现了当时的建筑和工艺水平。 色彩的极致运用： 法海寺壁画最令人惊叹的，莫过于其对色彩的极致运用。大量使用矿物质颜料，如石青、石绿、朱砂、金粉等，使得壁画色彩浓郁、鲜亮，经久不衰。书中临本的呈现，力求复原这些色彩的原始魅力，让观者能够体会到当时绘制者对色彩美学的深刻理解。 地方风格的融合： 法海寺位于北京西郊，其壁画在继承中原传统的同时，也融入了北方地区的艺术特色，形成了独特的风格。例如，人物的造型、服饰的细节，都带有鲜明的时代烙印和地域特征。 二、 临本的意义：重拾失落的辉煌 《法海寺壁画临本》的价值，恰恰在于它对这些辉煌的“临摹”和“再现”。这些临本，往往出自民国时期甚至更早的艺术名家之手。他们出于对文化遗产的敬畏和保护的责任感，深入法海寺， painstaking 地对壁画进行临摹。他们的临摹，不仅仅是简单的复制，更是对原作精神的理解和传达。 文献价值： 当原始壁画因风化、剥蚀而逐渐模糊不清时，这些高质量的临本便成为了珍贵的历史文献。它们以图像的方式，记录了壁画在特定时期的完整面貌，为后人研究法海寺壁画的演变、艺术风格的变迁，提供了不可多得的依据。 艺术价值： 临本本身也具有独立的艺术价值。临摹者的功力、对色彩的把握、对原作神韵的捕捉，都体现了他们自身的艺术修养。书中精选的临本，往往是其中翘楚，它们在最大程度上还原了壁画的艺术感染力，让观者得以欣赏到那些可能已不复存在的细节和色彩。 教育价值： 对于学习中国传统绘画，特别是壁画艺术的学生和研究者而言，本书提供了宝贵的学习范本。通过对临本的细致观察和揣摩，可以学习到古代绘画的线条、构图、设色等技法，深入理解中国传统绘画的审美理念。 文化传承的载体： 每一幅临本，都凝聚着临摹者对先辈艺术的尊重和热爱。本书的出版，则将这种尊重和热爱，通过现代科技和印刷工艺，传递给更广泛的读者。它让法海寺壁画的艺术之光，在新的时代继续闪耀，激发后人对传统文化的热情和创造力。 三、 跨越时空的对话：细读《法海寺壁画临本》 本书将带领读者，踏上一段沉浸式的艺术探索之旅。打开书页，你将不再仅仅是旁观者，而是仿佛置身于法海寺的庄严殿堂之中，与那些神圣的人物进行一次跨越时空的对话。 走进诸天世界： 书中会重点呈现法海寺壁画中那些栩栩如生的诸天神将。无论是怒目圆睁、威武雄壮的金刚力士，还是慈眉善目、庄严祥和的菩萨罗汉，都仿佛拥有生命一般，跃然纸上。临本将以近乎原大（或按比例放大）的尺寸呈现，让观者能够细致地欣赏到他们面部的表情、衣物的纹理、手中的法器，感受他们所代表的慈悲、智慧和力量。 解读佛教故事： 壁画中的佛教故事，是理解其深层含义的关键。本书将通过对具体画面的解析，引导读者理解这些故事的内涵，以及它们在佛教教义中的地位。例如，一些描绘佛陀生平、转世轮回的画面，不仅是艺术的呈现，更是对生命意义的哲学思考。 品味精湛的细节： 法海寺壁画的精妙之处，往往藏于细节之中。云纹的飘逸，祥兽的生动，水波的灵动，建筑的精巧，器物的纹饰，无不体现出绘制者非凡的观察力和精湛的描绘能力。本书将通过高清晰度的印刷，放大这些细节，让读者得以窥见那些被时光掩盖的匠心独运。 感受色彩的力量： 毋庸置疑，色彩是法海寺壁画最令人震撼的元素之一。本书将力求在印刷上最大程度地还原原作的色彩饱和度、光泽感和层次感。通过对临本色彩的细致品味，读者将能深刻理解古人如何运用色彩来营造神圣、庄严、神秘的氛围，以及色彩在佛教艺术中的象征意义。 探索绘画技法： 临本的线条、笔触、晕染，都蕴含着丰富的绘画技法信息。本书将鼓励读者去观察和揣摩，例如，线条的粗细变化如何表现人物的肌肉和骨骼；色彩的叠加和晕染如何塑造出物体的立体感和质感；金线的运用如何增加画面的华丽和神圣感。 四、 结语：传承与启迪 《法海寺壁画临本》的出版，是对中国优秀传统艺术的一次重要梳理和呈现。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更是一座连接过去与现在的桥梁。它提醒我们，那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝，并非遥不可及，它们以各种形式，等待着我们去发现、去理解、去传承。 通过翻阅本书，我们不仅能够领略到明代壁画艺术的辉煌成就，更能够从中汲取艺术创作的灵感，感悟中华民族深厚的文化底蕴。这是一种无声的教导，一种潜移默化的熏陶。当我们将目光投向那些精美的临本，仿佛就能听到来自遥远时空的艺术家们的声音，感受到他们对艺术的执着，对美的追求。 本书的价值，在于它将这些珍贵的艺术遗存，以一种更为 accessible 的方式，呈现在每一位热爱艺术、珍视文化的人面前。它鼓励我们，在现代化的浪潮中，不忘初心，回望传统，从古人的智慧和创造力中，汲取前行的力量。让法海寺壁画的艺术之光，在新时代继续照亮我们前行的道路，启迪我们对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次读到《法海寺壁画临本》这个名字时，脑海中立即浮现出许多画面：幽深的寺庙，古老的壁画，以及那些在历史长河中默默传承的技艺。法海寺的壁画，本身就是艺术史上的一个里程碑，我一直对其充满敬意和好奇。这本书的出现，仿佛为我搭建了一个桥梁，连接着当下的我与那遥远的艺术世界。我期待书中能够有详尽的文字说明，带领我深入理解壁画的内涵，比如壁画所表现的佛教思想，人物造型的独特之处，以及色彩运用上的匠心独运。更让我着迷的是，临本本身就蕴含着极大的艺术价值。我希望书中能够探讨临摹者是如何把握原作的神韵，又是如何通过自己的笔触去赋予这些古老的画面新的生命。这种对艺术创作过程的追溯，以及对文化传承的关注，是我阅读这本书最核心的期待。

评分☆☆☆☆☆

《法海寺壁画临本》这个名字，像一阵清风拂过，带着历史的沉淀和艺术的芬芳。我一直觉得，中国古代的壁画，是中国艺术史上一颗颗璀璨的明珠，而法海寺的壁画，更是其中最耀眼的一颗。我一直渴望能够更深入地了解它们，不仅仅是看一眼，而是去理解它们背后的故事，它们所承载的文化。所以，当这本书出现时，我充满了期待。我希望这本书不仅仅是一本简单的画册，更是一次深入的艺术之旅。我期待书中能够有对每一幅壁画的细致解读，对其中人物的身份、故事的背景、构图的匠心独运，都有详尽的阐释。我更想知道，这些临本的出现，对于我们今天理解原作有何帮助？它们是否能够弥补原作在时间长河中可能出现的损伤，或者揭示一些我们可能忽略的细节？我对这本书的期待，是一种对历史的尊重，对艺术的敬畏，以及对文化传承的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触《法海寺壁画临本》，我脑海中闪过的第一个念头是：这究竟是一本什么样的书？它仅仅是简单的图录，还是包含了更深层次的解读？我更倾向于后者。毕竟，法海寺壁画的价值，绝不仅仅在于其视觉呈现，更在于其背后所蕴含的宗教思想、社会背景、绘画技法以及当时的审美观念。因此，我迫切希望这本书能够带领我深入了解这些壁画的来龙去脉。它是否会像一位博学的向导，为我一一讲解壁画中人物的身份、故事的寓意、色彩的象征，以及不同时代、不同流派的绘画风格在其中的体现？我甚至设想，作者或许会从历史文献入手，考证壁画的创作年代、绘制过程，甚至参与绘制的艺术家。而对于临摹本身，我更期待书中能有对临摹者技法的深入分析，比如他们是如何处理原作的笔触、色彩晕染，以及如何在临摹过程中保持原作的神韵。一幅好的临摹，本身就是对原作的一种致敬和再创造，它需要极高的艺术造诣和对原作的深刻理解。这本书，能否让我领略到这种“形神兼备”的临摹之妙，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

对于《法海寺壁画临本》这个名字，我立刻联想到的是一种精雕细琢、一丝不苟的艺术传承。法海寺的壁画，在中国古代壁画史上占有极其重要的地位，其艺术成就和历史价值，一直是我非常欣赏和关注的。所以，当看到这本书时，我的内心充满了期待。我希望这本书不仅仅是对壁画图像的简单复制，更希望它能带领我深入了解这些壁画的文化背景和艺术价值。比如，书中是否会详细介绍壁画的创作年代、绘制的地点以及当时的艺术风格？是否会解读壁画中人物的身份、造型的特点以及宗教的寓意？我特别想知道，临摹者在面对这些传世之作时，是如何理解原作的精髓，又是如何通过自己的笔触去再现它们的神韵？这种对艺术细节的关注，以及对艺术传承过程的探索，是我阅读此类书籍最大的吸引力所在。

评分☆☆☆☆☆

当我得知《法海寺壁画临本》即将问世时，心中涌起的是一股强烈的求知欲。我一直对中国古代佛教艺术，特别是那些年代久远的壁画，有着特别的情感。法海寺的壁画，更是其中的佼佼者，其精美程度和历史价值，早已在艺术界和史学界享有盛誉。然而，由于种种原因，真正能亲眼目睹原作并深入研究的机会并不多。因此，这本《法海寺壁画临本》对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。我期待这本书能够超越简单的图画展示，更能够深入挖掘壁画背后的文化内涵。比如，壁画中的人物形象，是否遵循了特定的佛教仪轨和造像标准？壁画的题材和内容，又反映了当时怎样的宗教信仰和社会风貌？我尤其希望，书中能有对临摹过程的详细介绍，让读者能够理解临摹者在面对这些伟大作品时所付出的心力与智慧。他们是如何捕捉原作的精髓，又是如何通过自己的笔触赋予作品新的生命？这种对艺术传承的探索，是我阅读这类书籍最大的动力。

评分☆☆☆☆☆

《法海寺壁画临本》这个书名，让我立刻感受到一种历史的厚重感和艺术的庄严感。法海寺的壁画，一直是我非常着迷的艺术题材，它们的精美绝伦和深邃内涵，总能引发我无限的遐想。所以，这本临本的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更近距离地接触和感受这些伟大的艺术作品。我期待这本书不仅仅是图片的堆砌，而是能够包含对壁画内容的深度解读。比如，书中是否会详细阐释壁画所描绘的佛教故事，以及其中人物的象征意义？那些色彩的运用，在古代是否有特殊的含义？我更关心的是，这些临本是如何诞生的？临摹者是如何在原作的基础上，通过自己的笔触和理解，将这些古老的艺术重新呈现在我们面前？这种对艺术的再现和传承，是我最想从这本书中了解和学习的。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到《法海寺壁画临本》这个书名，我脑海里立刻联想到了古代工匠们埋头苦干的场景，以及那些在幽暗殿宇中闪耀着生命力的壁画。法海寺的壁画，一直是我心中神秘而向往的存在。我常常想象，那些飞天是如何在空中舒展身姿，那些菩萨又是如何慈悲庄严，那些天王又如何威武神勇。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往那个辉煌时代的门。我非常期待书中不仅仅是图片的呈现，更希望能够有详尽的文字解读，能够让我理解壁画中的每一个细节，每一个人物的寓意。比如，那些色彩的运用，在古代是否有特殊的象征意义？那些线条的勾勒，是否蕴含着某种哲学思想？我更想知道，这些临本的制作者，是如何克服时代的限制，如何用自己的技艺去捕捉和再现原作的神韵？这种对艺术传承的关注，是我阅读这本书最原始的动力。

评分☆☆☆☆☆

《法海寺壁画临本》这个名字，一听就充满了古朴厚重之感，让我对它充满了好奇。法海寺壁画，一直是我想深入了解的艺术瑰宝，它的精美和历史价值，早已深深吸引着我。我期待这本书不仅仅是简单地呈现壁画的图像，更希望它能像一位知识渊博的导游，带领我走进壁画的世界。我希望书中能有对壁画内容的详细讲解，例如壁画所描绘的佛教故事、其中的人物角色以及他们的象征意义。同时，我也非常关注临摹本身。我期待书中能有对临摹技法的探讨，比如临摹者是如何捕捉原作的笔触、色彩和神韵，以及临摹在艺术传承中的作用。我相信，每一幅优秀的临摹作品，都凝聚着临摹者对原作的深刻理解和对艺术的热爱。这本书，能否让我感受到这种跨越时空的艺术对话，是我最为期待的。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《法海寺壁画临本》这个名字，就有一种穿越时空的期待感。我一直对古代艺术，特别是佛教壁画情有独钟，而法海寺的壁画更是其中的瑰宝，其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，总是让我心生无限遐想。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往过去的窗口，让我有机会近距离感受这些千年壁画的魅力。在翻开之前，我脑海中已经勾勒出无数关于色彩、线条、人物神态的画面，想象着临摹者如何以虔诚的心，将大师的笔触一丝不落地复刻下来。我尤其好奇，临本的纸张、墨迹，是否还能承载当年那种庄重而神圣的气息？是否能从中窥见临摹者自身的学养和心境？这种对细节的探究，正是阅读这类艺术类书籍最令人着迷的地方。每一笔每一划，都可能隐藏着一段不为人知的历史，一段匠人的心血，一段艺术的传承。我期待这本书能让我沉浸其中，仿佛亲临法海寺，在幽深的殿宇中，与古人进行一场跨越时空的对话，感受艺术的力量，体会历史的厚重。这种期待，不仅仅是对书本身内容的渴望，更是一种对文化自觉的追寻，一种对民族艺术根脉的探访。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种探索未知的心情翻开了《法海寺壁画临本》。作为一个对历史和艺术都有浓厚兴趣的人，法海寺的壁画对我来说一直有着神秘的光环。我一直很好奇，究竟是什么样的笔触，什么样的色彩，能够将那些佛陀、菩萨、天王、飞天塑造成如此生动逼真，栩栩如生的形象。这本书的临本，就好像一把钥匙，为我打开了这扇尘封已久的艺术宝库。我期待书中不仅仅是冰冷的图像，而是能够伴随着细致的解读，让我理解壁画中的每一个细节，每一个故事。我想知道，那些色彩是如何调配出来的，在没有现代颜料的情况下，古人是如何达到如此丰富的层次感和表现力？那些线条又是如何勾勒出人物的肌肉、衣褶，以及微妙的表情？更让我好奇的是，这些临本的出现，是否意味着对于原作的一种修复和保护？它们是否记录了原作在不同时期的状态，或者为后人研究原作提供了新的视角？我对这本书的期待，在于它能否让我感受到一种“活”的艺术，一种能够与我产生共鸣的艺术。