鲍勃迪伦在纽约：1961—1964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特德·罗素 著，李皖 译，郑汝可 校，[美] 特德·罗素 摄影

图书标签:

• 鲍勃·迪伦
• 音乐
• 民谣
• 纽约
• 1960年代
• 音乐家
• 文化
• 历史
• 美国
• 摇滚乐

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559804754

版次：1

商品编码：12343438

包装：精装

开本：12

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

美国著名音乐人、2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃?迪伦尘封多年的早期珍贵影像集。

百余幅尘封多年的珍贵图片，一流摄影师镜头中的民谣与青春。

该系列照片使用粗颗粒的黑白胶片拍摄，为精准呈现胶片质感，全书采用157克铜版纸四色印刷。16开超大尺寸，复古精装，为收藏甄选。

赠送鲍勃?迪伦du jia纪念海报，再现民谣的年轻面孔

内容简介

本书是特德?罗素关于鲍勃?迪伦的摄影集，与克里斯?默里合作出版，多洛万作序。

特德?罗素是美国ding jian摄影师，为众多知名杂志供图。在机缘巧合下，罗素在20世纪60年代初，数度为日后蜚声国际的鲍勃?迪伦拍下组照：在演出中、在公寓里、在汤姆?潘恩公民权利奖颁奖现场上……这批照片此后沉眠了三十多年（其中一些从未公开发表），才最终收入此书，重见天日。

照片的拍摄，正值在纽约格林尼治村闯荡的鲍勃?迪伦开始自己写歌、崭露头角的起步时期。除了演出现场上口琴配吉他的经典造型，罗素更别具视角地摄下了迪伦在公寓中的日常生活：鞋也不脱地躺在床上悠然拨弄吉他，在打字机上敲打歌词，与当时女友苏西?罗托洛甜蜜互动，与友人一起练琴……在罗素精湛的抓拍下，照片展示了日后百变的迪伦极为本真自然的状态，定格了他追逐音乐梦想、无所拘束的青春岁月，直观地告诉人们一些撼动人心的歌曲很可能是在怎样的精神状态、怎样的环境中孕育的，为未来大师鲍勃?迪伦这一青春生涩阶段留下了zui为珍贵的图像记录。有趣的是，部分照片的一角，还映入了迪伦房中悬挂的中国书法，显露出迪伦对东方文化的好奇。对汤姆?潘恩公民权利奖颁奖现场的拍摄，则折射出了迪伦关注社会问题、独立思考的一面。

除了出色的影像，罗素还在本书中记述了拍摄迪伦的奇妙机缘，回忆了他所见到的年轻迪伦。克里斯?默里则为罗素写下小传，记录这位一流摄影师的成长之路，书中亦收录了相关的珍贵照片。

作者简介

特德?罗素，美国摄影师，作品发表于《生活》《新闻周刊》《时代周刊》《纽约》等众多国外知名杂志。

内页插图

目录

序 多诺万
前言 一连串机缘巧合的事件
介绍 鲍勃?迪伦的梦

精彩书摘

“迪伦作为拍摄对象，有着无穷的吸引力，他是我们时代最伟大的人物之一。”

——克里斯?默里

“纽约，一座将要造就我命运的城市。”

——鲍勃?迪伦

《街角吟游诗人：鲍勃·迪伦早期布鲁斯与民谣探索录》 第一章：风中的种子——明尼苏达的少年与西部的召唤 故事开始于明尼苏达州希宾的灰暗冬季，一个名叫罗伯特·齐默曼的少年，内心燃烧着对北方土地上呼啸而过的火车和收音机里传来的老式布鲁斯音乐的痴迷。这不是一个关于神童突然崛起的传奇，而是一个关于饥渴和模仿的学徒故事。少年时代的迪伦，沉浸在伍迪·格思里（Woody Guthrie）的叙事诗和罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的黑暗旋律之间，如同海绵般吸收着一切。 书中详尽描绘了他在高中时期的“叛逆”表现——并非体现在主流的叛逆上，而是对主流音乐的彻底拒绝。他开始在当地的咖啡馆和酒吧里，用一把破旧的吉他和一把略微走调的口琴，模仿着他所崇拜的大师们的腔调。这里的细节着重于他如何通过模仿来寻找自己的声音，那声音在早期是粗糙的、略带沙哑的，充满了对遥远南方和西部流浪汉生活的想象。 1959年，他以“鲍勃·迪伦”的身份正式出现，这个名字本身就是一种宣言，是对历史的致敬和未来的预设。他没有急于南下，而是首先在明尼苏达大学周边的小圈子里扎根，他的表演很少，但每一次都带着一种近乎宗教般的热忱。本章深入分析了他早期接触的那些“野路子”音乐——那些从未被主流唱片公司发掘的、真正扎根于美国工人阶级和非裔美国人社区的民间音乐的原始形态。 第二章：穿越大陆的铁路与田野：美国民谣的骨架 迪伦的早期创作，深受他短暂而意义非凡的“西行”之旅的影响。1960年，他离开了明尼苏达，踏上了向西的旅程，这趟旅程与其说是地理上的移动，不如说是精神上的朝圣。本书着重描述了他在沿途城市中获得的经验——芝加哥的噪音、丹佛的冷清，以及他如何在大西洋彼岸的民谣复兴运动中找到了自己的位置。 在芝加哥的“The Bear”和“Gate of Horn”等俱乐部，迪伦不是一个受人瞩目的主角，而是一个渴望学习的旁观者。本章详细梳理了他与那些真正懂得美国传统音乐的“老炮儿”们的交往。他不是仅仅学习了他们的歌曲，而是学习了他们如何讲述故事，如何将个人的悲欢融入到时代的脉搏之中。我们追溯了他对于美国历史叙事，特别是关于劳工运动、战争老兵和贫困农民的歌谣的深度挖掘。 一个关键的篇章聚焦于他对传统民谣旋律的“解构与重组”技术。迪伦如何将一首古老的英格兰叙事歌谣的结构，嫁接到一个完全美国化、充满现代焦虑的歌词上，从而创造出既熟悉又陌生的新作品。这里的侧重点在于其音乐语言的形成过程，而非其后来的诗歌成就。 第三章：口琴架下的秘密语言：音乐工具的运用与局限 在迪伦早期的音乐生涯中，乐器是极其有限的：一把吉他，一个口琴架。本书详细探讨了这种极简主义如何反过来塑造了他的音乐风格。他的吉他弹奏法是根植于布鲁斯和乡村音乐的“扫弦”技术，旨在提供一个坚实的节奏基础，而不是炫技。 口琴，则成为了他音乐中的“第二声部”和“情感放大器”。书中细致分析了他在不同歌曲中使用的口琴调性——从低沉、充满压抑感的布鲁斯和弦到高亢、近乎尖锐的尖叫声。这些口琴段落，通常被用作歌曲叙事的中断和情感的释放，是早期迪伦区别于其他民谣歌手的关键特征。这不是关于复杂的和弦进行，而是关于如何用最少的音符表达最深的情感。 本章还回顾了早期录音的技术限制。在那个时期，录音棚技术相对原始，使得现场感和声音的粗粝感得以保留。我们分析了早期的现场录音文件，展示了如何从这些“不完美”的记录中，解读出迪伦对声音质感的早期偏好——一种对录音室“光洁”的刻意回避。 第四章：主题的演进：从流浪汉的哀歌到社会批判的萌芽 早期迪伦的歌词内容，尚未完全转向他日后闻名的那种晦涩的、象征主义的诗歌。本章聚焦于他初期作品中反复出现的主题：漂泊、失落与对“家”的模糊概念。他的歌曲是关于那些在社会边缘游走的人们——卡车司机、失业的矿工、无法融入社会的“怪人”。 书中对几首关键的早期作品进行了细致的文本分析，例如那些关于贫困、政治僵局以及对冷战背景下美国梦幻灭的描绘。这些歌曲虽然在结构上模仿了传统民谣，但在视角上却带有强烈的个人烙印——一种对权力结构和僵化道德观的疏离感。 这并非是对未来政治抗议歌曲的预演，而是一种更深层次的、存在主义式的对“体制外”身份的认同。他的“英雄”是那些拒绝被定义的个体，是那些在公路和铁路边上寻找自己意义的人。本章试图揭示，在1961年至1964年这个时间段内，迪伦是如何从一个纯粹的模仿者，逐渐构建起一个属于自己的“民间故事宇宙”的，一个充满尘土、烟草和未竟旅途的世界。 结语：未被雕琢的火焰 本书的重点在于捕捉鲍勃·迪伦在尚未完全被主流文化和评论界塑造成“代言人”之前的那段原始而纯粹的时期。这是一段关于学习、吸收和奠基的时期，一个未被过度解读的、充满原始动能的音乐爆发点。它关注的焦点是那把吉他、那口琴，以及那些从美国腹地吹来的、改变了音乐面貌的初期民谣旋风。

评分☆☆☆☆☆

对于那些经历过变革时代的人们，或者对那个时代充满追忆的人来说，鲍勃·迪伦在纽约的那几年，绝对是一个绕不开的话题。我对于当时纽约的咖啡馆文化、民俗音乐场景，以及知识分子和艺术家们之间的交流充满了好奇。迪伦的音乐，不仅仅是他个人的创作，更是那个时代声音的集合。我希望能在这本书中，找到更多关于他如何融入那个圈子，如何与他同时代的音乐家、诗人、活动家们碰撞出火花的故事。那些深夜的讨论，那些即兴的表演，那些为共同的理想而燃烧的热情，一定构成了那个时期独特的精神氛围。我非常期待能通过这本书，感受到那种原始而强大的创造力，理解迪伦是如何在一个充满理想主义和变革动力的环境中，找到自己的定位，并最终发出震动世界的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的细节有着近乎痴迷的追求，尤其是在艺术史领域，那些看似偶然的节点，往往能串联起整个时代的面貌。鲍勃·迪伦在纽约的1961-1964年，无疑是20世纪美国文化史上一个关键的断层。在这个时期，民权运动风起云涌，反战情绪暗流涌动，而迪伦，这位年轻的吟游诗人，则敏锐地捕捉到了这一切。我非常想知道，他究竟是如何在一个信息传播远不如今天发达的时代，去感知并回应社会变迁的？他的歌词中那些极具象征意义的意象，那些对社会不公的犀利批判，究竟是源于他个人的洞察，还是那个特定时期纽约这座城市的集体情绪的折射？我期待这本书能够提供丰富的史料和深入的分析，帮助我还原那个时代的真实肌理，理解迪伦创作的土壤，以及他如何在这个熔炉般的城市中，锻造出他那锐利而富有穿透力的艺术锋芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“精神漂泊者”形象的艺术家怀有特殊的感情，而鲍勃·迪伦无疑是其中最具有代表性的人物之一。他如同一个时代的预言家，用他那低沉而富有磁性的嗓音，唱出了无数人心中的困惑与渴望。我非常好奇，在他尚未成名，还在纽约街头巷尾寻找着舞台的那些日子里，他经历了怎样的挣扎与蜕变？是什么样的经历，让他能够写出那些触及灵魂深处的歌词，引起了如此广泛的共鸣？我希望这本书能够描绘出那个时期纽约这座城市的脉搏，以及迪伦是如何成为这个脉搏的有力跳动者。我期待从中感受到那个时代特有的气息，理解迪伦如何在一个动荡的时代，找到了自己的声音，并用他的音乐，成为了无数人心灵的慰藉和启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摇滚乐早期发展史颇有研究的乐迷，我总觉得鲍勃·迪伦在纽约的早期经历，是他整个音乐生涯的基石。正是那段时光，塑造了他独特的歌词写作风格，奠定了他对社会议题的关注，也让他从一个地方性的音乐人，走向了世界舞台。我希望这本书能够详细梳理他在那个时期所经历的种种，包括他的音乐启蒙、他的创作灵感来源、他与当时唱片工业的互动，以及他如何在这个充满竞争和机遇的城市中，一步步确立自己的音乐理念。我渴望看到，在他看似叛逆的外表下，隐藏着怎样的思考和坚持。这本书能否帮助我理解，是什么样的力量，让他能够拒绝被轻易定义，始终保持着对艺术的独立追求？

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注民谣音乐发展，尤其是对60年代美国民权运动时期音乐人轨迹充满好奇的读者，我一直对鲍勃·迪伦早期的纽约经历有着莫名的憧憬。想象着那个初出茅庐的年轻人，带着一把吉他，在喧嚣的格林威治村里穿梭，用他的歌声诉说着那个时代的迷茫、愤怒与希望，这本身就是一幅极具画面感的图景。他如何在那个充满活力与创造力的城市里寻找自己的声音？他遇到了哪些人，听到了哪些故事，又受到了怎样的启迪，才塑造了他日后那独一无二的艺术风格？我渴望能深入了解他从一个默默无闻的歌手，一步步成长为引领时代潮流的文化符号的整个过程。那种在混沌中寻找方向，在喧嚣中磨砺自我的精神，对于任何一个在追逐梦想道路上的人来说，都具有非凡的意义。我相信，这本书能够为我打开一扇通往迪伦内心世界的窗户，让我更深刻地理解他歌曲中蕴含的情感力量，以及他如何成为那个时代精神的代言人。

评分☆☆☆☆☆

该书的切入点新颖，对我的研究十分有帮助！

评分☆☆☆☆☆

品质非常好！纸张很细腻

评分☆☆☆☆☆

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东西不错快递小哥的服务也不错。

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特别喜欢这本书里面赠送的海报。

评分☆☆☆☆☆

东西不错快递小哥的服务也不错。

评分☆☆☆☆☆

喜欢鲍勃.迪伦的不容错过

评分☆☆☆☆☆

是一种致敬 对那个年代 很棒的书