肖邦钢琴作品全集2 练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔（Ekier J） 编，朱建中，王嘉，伍维曦 译

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴
• 练习曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 钢琴曲
• 音乐
• 古典
• 弗雷德里克·肖邦
• 技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678268

版次：2

商品编码：12342885

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：162

内容简介

艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
　　艾凯尔教授是当今ZQW的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和QW性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

奏鸣曲与变奏：贝多芬钢琴作品的宏伟殿堂 （一）序曲：英雄的足音 本书旨在深度剖析路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）钢琴作品中，那些不涉及其练习曲系列的杰出篇章，重点聚焦于其三十二首奏鸣曲、三十三首变奏曲以及其他重要独奏曲。我们旨在为学习者和鉴赏者提供一个广阔的视野，去领略这位音乐巨匠在钢琴艺术领域所达到的巅峰成就，领略其思想的深刻性、情感的复杂性与技巧的革新性。 贝多芬的钢琴创作，宛如一座由激情、抗争、沉思与最终的胜利所构筑的宏伟建筑。他的音乐语言是古典主义向浪漫主义过渡的决定性桥梁，其创新精神不仅在于和声与曲式上的突破，更在于他将个人哲学和英雄主义精神注入到钢琴这一媒介中的决心。 （二）奏鸣曲：精神的史诗 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被誉为“钢琴的旧约全书”。它们超越了海顿和莫扎特时代的结构限制，成为了钢琴音乐叙事艺术的最高典范。本书将对以下关键作品进行细致入微的分析： 1. 早期奏鸣曲的古典基石（作品2至作品22）： 我们首先考察早期作品，如《降E大调第八号奏鸣曲，作品13“悲怆”》。这部作品标志着贝多芬对传统形式的初步颠覆，其引子部分那种庄严、充满宿命感的色彩，预示着未来激情澎湃的创作方向。分析将集中于其三乐章的结构安排，特别是第一乐章中戏剧性的对比以及柔板乐章（Adagio cantabile）中咏叹调般的美感。此外，我们将探讨《C大调第21号奏鸣曲，作品53“黎明”》，这部作品展现了贝多芬对辉煌炫技与内在逻辑的完美平衡。尤其是令人望而生畏的终曲——回旋曲（Rondo），其快速的琶音和坚定的节奏如何构建出光芒万丈的意境。 2. 中期奏鸣曲的英雄主义（作品26至作品81a）： 中期是贝多芬创作的黄金时期，作品中充满了对自由、抗争与人道主义精神的赞颂。 《c小调第8号奏鸣曲》之后的几部作品，如《F小调第23号奏鸣曲，作品57“热情”》，是情绪张力的极致体现。我们将深入解析其如何运用最简洁的动机，通过复调织体和强烈的对比手法，营造出火山爆发般的情感体验。对第三乐章中激进的十六分音符跑动、以及持续不断的动势的分析，将揭示贝多芬在速度与力度上的革新。 更值得深入探讨的是《降E大调第26号奏鸣曲，作品81a“告别”》。这部作品具有明确的标题和叙事性（告别、缺席、重逢）。分析的重点将在于其如何运用音乐语言来描绘情感的流动，尤其是第一乐章慢速引子的动机（下降的音程）如何在整个作品中扮演“记忆”或“期盼”的角色。 3. 晚期奏鸣曲的沉思与超越（作品101至作品111）： 贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲，是其艺术思维最深刻、最晦涩的结晶。这些作品往往脱离了传统的清晰结构，转而探寻更深层的精神世界，融入了对赋格（Fugue）和变奏曲式的复杂运用。 我们将重点解析《降B大调第31号奏鸣曲，作品110》和《c小调第32号奏鸣曲，作品111》。 《作品110》中的柔板乐章，带有对古老宗教音乐的追忆，其间插入的赋格段落，展现了贝多芬对巴赫复调传统的继承与发展。分析将侧重于乐章中“哀歌”与“回归”之间的对话。 而《作品111》——贝多芬的最后一部奏鸣曲，结构高度浓缩，仅存两乐章。第一乐章的“激情与斗争”是典型的贝多芬式冲突，而第二乐章“阿丽埃塔”（Arietta）——一个宁静、近乎冥想的变奏曲，则是本书探讨的重点之一。我们认为，这个变奏曲以其超越尘世的宁静和对时间感的模糊处理，预示了浪漫主义钢琴音乐的未来走向，其装饰音的运用已近乎不可思议。 （三）变奏曲：主题的无限可能 贝多芬的变奏曲创作数量可观，特别是三十三首《C大调关于迪亚贝利主题的华尔兹变奏曲，作品120》。这些变奏曲并非简单的技巧炫耀，而是对一个简单旋律进行哲学思辨的过程。 1. 早期与中期变奏的典范： 我们将考察《降E大调七首变奏曲，作品46》，分析其如何在一个相对有限的篇幅内，展现了节奏、和声及织体变化的多样性。 2. 迪亚贝利变奏曲的深度挖掘： 《迪亚贝利变奏曲》是钢琴文献中的一座高峰。本书将从结构入手，解析贝多芬如何从迪亚贝利提供的贫瘠主题中，提炼出二十余种截然不同的音乐世界。从宏伟的赋格、内省的沉思，到近乎民间舞曲的幽默，每一首变奏都是一个独立的世界。分析将侧重于主题材料在不同变奏中是如何被分解、重构和抽象化的，特别是终曲的“回归”和最终的宁静，体现了创作者对“主题”本体的终极理解。 （四）其他重要独奏作品 除了奏鸣曲与变奏曲，贝多芬的钢琴作品还包括一些风格鲜明的独立曲目，它们在各自的领域也达到了极高的艺术水准。 1. 狂想曲与回旋曲： 我们将分析《G大调第一号狂想曲，作品79》，这部作品结构清晰，旋律优美，是其早期浪漫色彩的甜美体现。此外，对几首重要的回旋曲（如《G大调作品126之3》），我们将探讨其如何运用轻快的节奏和清晰的乐句结构来营造愉悦的氛围，尽管它们不如奏鸣曲那样宏大，却展示了贝多芬对“小品”的精准把握。 2. 简短而有力的篇章： 我们会关注那些看似简单，实则蕴含深意的短小作品，例如几首《Bagatelles》（小品）。这些小品往往是贝多芬即兴创作的火花，是其思想最直接的流露。它们证明了音乐的深刻性并不必然与篇幅成正比，有时，最简短的片段反而最能触及人心最柔软的部分。 （五）结语：钢琴语汇的重塑 本书最终旨在表明，贝多芬的这些非练习曲作品，是如何共同塑造了现代钢琴演奏的审美标准和技术要求。他的作品要求演奏者不仅具备卓越的力度控制和指尖的敏捷性，更需要深刻的文学理解力、对结构逻辑的洞察力，以及将个人意志投射到音乐中的英雄气概。通过细致入微的分析，读者将得以领略这位不朽大师在钢琴艺术上留下的，无法磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

对于很多钢琴爱好者来说，肖邦的练习曲往往是技术上的“拦路虎”。我曾经也是其中一员，面对那些密密麻麻的音符和复杂的指法，常常感到望而却步。直到我遇到了这套《肖邦钢琴作品全集2 练习曲》，我的观念才发生了根本性的改变。 这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我学习肖邦练习曲的道路。首先，其精美的装帧和高质量的纸张，让我在翻阅时就有一种愉悦感。我喜欢它那种厚重而典雅的设计，充满了艺术气息。但更重要的是，书中对每一首练习曲的编排和讲解，都充满了智慧和匠心。 我最欣赏的是，书中不仅仅提供了准确的乐谱，更加入了大量的演奏指导。这些指导非常具体，例如如何处理乐句的呼吸，如何运用踏板来营造氛围，以及如何才能弹奏出肖邦音乐中那种特有的“歌唱性”。我记得我曾经在练习《花环练习曲》时，总是弹得生硬而缺乏流动感，但看了书中的提示后，我才发现，原来关键在于对节奏的细腻处理和对和声色彩的敏感捕捉。 这本书还收录了一些不同时期演奏家对肖邦练习曲的诠释和看法，这让我能够从多角度去理解同一首作品。我喜欢阅读这些评论，它们让我看到了练习曲的不同可能性，也激发了我自己的演奏灵感。我经常会把这本书带到琴房，一边弹奏，一边对照书中的讲解，感觉自己就像是在与肖邦本人进行一次跨越时空的对话。这套书不仅仅是一本乐谱，它更是一位循循善诱的老师，一位知无不言的伙伴。它让我明白，肖邦的练习曲并非只是枯燥的技术训练，它们本身就是一首首优美的音乐作品，值得我们去用心聆听和演奏。

评分☆☆☆☆☆

对于那些沉迷于肖邦宏伟交响乐或细腻圆舞曲的听众来说，或许会忽略了他练习曲中蕴含的深邃艺术价值。然而，这套《肖邦钢琴作品全集2 练习曲》的出现，无疑是对这一“被低估”领域的有力证明。我并非科班出身的钢琴家，但对古典音乐有着近乎狂热的喜爱，尤其是肖邦，他的音乐总能触及我内心最柔软的角落。当我拿到这套书时，内心是带着一份期待和审视的。我想看看，这些被普遍认为是“技术练习”的乐曲，能否在纸面上展现出超越技术层面的艺术魅力。结果是，它远远超出了我的预期。 书中对每一首练习曲的编排，都仿佛是在精心策划一场音乐的旅行。不仅仅是音符的呈现，更是对作曲家创作初衷的解读，对不同版本之间细微差别的考量。我尤其欣赏书中对于一些复杂段落的指法建议，它们不是生硬的技巧堆砌，而是巧妙地融入了对音乐线条的思考，使得演奏者在追求技术精准的同时，也能保持音乐的流畅性和表现力。我尝试着去理解Op. 25的《蝴蝶》练习曲，那种轻盈灵巧的指尖舞蹈，以及Op. 10的《琶音》练习曲，那种如瀑布般倾泻而下的和声，它们不再是简单的技术挑战，而是肖邦赋予的音乐画面。这本书的印刷质量也是无可挑剔，字迹清晰，纸张适中，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。对我而言，这套书不仅仅是一本练习曲集，更是一部关于肖邦创作理念的深度解析，它让我明白，即便是“练习曲”，也能承载如此丰富的情感和深刻的艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖邦钢琴作品全集2 练习曲》简直是打开了新世界的大门！作为一名业余钢琴爱好者，我一直对肖邦的作品心生向往，但总觉得那些华丽的夜曲、谐谑曲离自己有点遥远。收到这套书的时候，我首先被它的装帧所吸引，厚重而典雅，封面上的肖邦头像仿佛在低语着那个时代的浪漫。翻开书页，那清晰的乐谱排版立刻让我感到亲切，每一个音符都像是经过精心雕琢，毫无阅读障碍。我迫不及待地翻到了“练习曲”的部分，一直以来，我对练习曲的印象停留在枯燥的技术练习上，认为它们是学习钢琴必经的“苦役”。然而，肖邦的练习曲彻底颠覆了我的认知。 《革命练习曲》的那种磅礴气势，《黑键练习曲》的灵动，《冬日之火练习曲》的炽热，以及《降E大调练习曲》（Op. 10 No. 3）那如泣如诉的旋律，每一首都不仅仅是技术上的挑战，更是情感的抒发，音乐的诗篇。我尝试着弹奏其中几首，发现虽然手指的协调性和技巧需要不断打磨，但一旦掌握了关键的指法和节奏，那种由指尖流淌出的音乐，那种与作曲家灵魂对话的感觉，是任何其他练习都无法比拟的。这本书的编排也非常人性化，每首练习曲后面都附有简短的背景介绍和演奏提示，这对于理解作品的意境和把握演奏的要点非常有帮助。我尤其喜欢那些关于如何处理踏板、如何表现乐句的建议，它们让我在枯燥的技术练习中找到了乐趣和方向。这套书不仅是一本乐谱，更是一位良师益友，它引导我一步步走进肖邦的内心世界，感受他音乐中那份独有的忧郁、激情与浪漫。我打算用很长一段时间来深入研习它，我相信它会成为我钢琴学习生涯中不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，肖邦的音乐是一种能够触及灵魂深处的语言，而他的练习曲，更是他内心最真实、最纯粹的情感流露。这套《肖邦钢琴作品全集2 练习曲》的出现，让我更加坚信了这一点。作为一名长期的肖邦乐迷，我收藏了不少与肖邦相关的书籍和唱片，但当这套精装版的练习曲集摆在我面前时，我依然感到由衷的惊喜。 这本书的排版设计非常人性化，乐谱的清晰度极高，即使是对于视力不佳的读者，也能轻松阅读。我喜欢它那种沉稳大气的风格，封面上的肖邦画像，以及书页边缘的淡淡金色，都散发着一种古典的韵味。然而，真正让我爱不释手的，是书中对每一首练习曲的深入解读。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本通往肖邦音乐世界的导览手册。 我尝试着去弹奏《降A大调练习曲》（Op. 25 No. 1），感受那种如歌的旋律，以及背后隐藏的复杂织体。书中关于如何处理琶音的建议，让我豁然开朗，原来不仅仅是手指的快速运动，更重要的是对声部的清晰划分和对整体音乐线条的把握。我又翻到了《降E大调练习曲》（Op. 10 No. 3），那著名的“告别”主题，在书中的分析下，我才真正理解了肖邦是如何用音乐描绘出那种离别的伤感和留恋。这本书的独特之处在于，它不仅仅告诉你“弹什么”，更告诉你“怎么弹”，以及“为什么这样弹”。 我感觉自己仿佛置身于19世纪的华沙，聆听着肖邦本人在钢琴前倾诉心声。这种身临其境的感觉，是任何冰冷的电子乐谱都无法给予的。这套书已经成为我书架上最珍贵的藏品之一，我会花大量的时间去细细品味，去感受肖邦音乐中那份永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏技巧，同时又能深化我对肖邦音乐理解的资料。这套《肖邦钢琴作品全集2 练习曲》无疑满足了我的所有需求。在学习肖邦的练习曲时，我常常会感到力不从心，那些看似简单的音符背后，隐藏着无数需要精细打磨的技术难点。然而，这套书的出现，就像是为我指明了方向。 首先，其严谨的编辑校对工作让我印象深刻。不同版本之间的细微差异，例如某些音符的增减，踏板的标记，都在书中得到了清晰的呈现和说明。这对于追求演奏的准确性和完整性至关重要。其次，书中不仅提供了乐谱，还融入了大量的演奏提示和分析。这些提示并非泛泛而谈，而是针对具体乐句、段落，甚至单个音符的处理给出建议，例如如何控制力度，如何处理连奏和断奏，以及如何运用踏板来烘托情绪。我特别喜欢书中对《练习曲》创作背景的介绍，这让我能够更好地理解肖邦为何要创作这些曲子，以及这些曲子在当时音乐史上的地位。通过对这些背景的了解，我能够更深刻地体会到每一首练习曲所要表达的情感，例如《革命练习曲》的激昂，《告别练习曲》的深情。 我发现，在使用了这套书的建议之后，我的演奏在技术上有了显著的进步，同时，我对肖邦音乐的理解也更加深入。我不再将练习曲仅仅看作是技术训练，而是将其视为肖邦音乐创作中的重要组成部分，它们同样充满了诗意和情感。这套书的装帧和纸张质量也相当不错，适合长时间的研习。我相信，对于任何想要深入学习肖邦钢琴作品的演奏者来说，这套书都将是不可或缺的宝贵资源。