克拉莫84首钢琴练习曲全集（附光盘） [Johann Baptist Cramer 84 Piano Studies] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元，黄可为 译

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539660868

版次：1

商品编码：12368652

包装：平装

外文名称：Johann Baptist Cramer 84 Piano Studies

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：169

字数：300000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　约翰·克拉莫（Johann Cramer.1771-1858）是原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。1771年他出生于德国曼海姆的一个著名音乐世家，父亲是一位杰出的小提琴家，祖父是一位知名的长笛演奏家。随后他被带往英国，1782-1784年师从当时著名作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi.1752-1832）。克拉莫童年时的音乐基础打得非常扎实，在随克列门蒂学钢琴的同时，他还与阿贝尔（C.F.Abel）学作曲。1781年4月，10岁的他在伦敦以钢琴家的身份首次登台演出。在欧洲大陆巡回演出中，他曾邂逅海顿和贝多芬，在伦敦各地也享有很高的声望。1822年，克拉莫和到访伦敦的著名钢琴家伊格纳齐·莫谢利斯（Ignaz Moscheles，1794-1870）结下深厚的友谊。
　　作为音乐活动家，克拉莫于1824-1842年与其他两位合作人共同创办克拉莫乐谱出版公司（他去世后，该公司增加了钢琴制造业务），期间（1831年）他还担任爱乐协会的创始人和会长。作为作曲家，克拉莫曾写有100多首钢琴奏鸣曲、7首钢琴协奏曲和一本钢琴教程（PianoforteSchule）等等，而对于当今钢琴教学，或许只有于1804-1810年创作的四卷本84首钢琴练习曲还在音乐学术界赋有显著的价值。一般来说，这套近百首的练习曲被视为他的老师克莱门蒂的100首《名手之道》（或译《艺术津梁》）的入门书。这一方面体现了两者之间师承的关系，另一方面也体现了作品在钢琴训练过程中的阶段性。通过这些练习，学生可以在手指弹奏的独立性和颗粒性，甚至歌唱性方面得到充分的训练。
　　整套作品创作于19世纪初，钢琴制造日趋完善，钢琴作品数量巨增，同时，钢琴演奏技术与理论也得到进一步发展。他的练习曲一方面对演奏古典主义音乐做了必要的技术补充，另一方面摆脱古钢琴的种种局限，顺应乐器的新发展，开创了自己的风格，为钢琴演奏向浪漫主义音乐过渡做了很好的技术铺垫。从技术角度上一般来说，学术界把他的练习曲分为快速跑动型练习、歌唱性练习和手指间平衡练习三个类型。相对于车尔尼练习曲大多以颗粒性跑动为主要课题训练，克拉莫的一大特点就是明确将技术内容与丰富多彩的音乐表现结合起来，其旋律优美、音乐形象生动鲜明的特点，与他的练习曲强调歌唱性关系紧密相联。可以说，这一特点在学生进入肖邦或李斯特等作曲家作品的前一阶段，有非常大的实用价值。通过对具有歌唱性的作品深入练习，这些作品有助于学生对音乐本身的理解达到更好的阶段，从而对钢琴技术和表现的把握也会相对有益。因此，歌唱性这一常被忽略但却十分重要的课题，在我们此次出版时，将作为一个特别方面得到强调。
　　歌唱性在他的练习曲中可以体现在跑动中的歌唱练习、歌唱性旋律练习和歌唱性多声部练习三个方面。而对这三个方面的强调，克拉莫是别出心裁的。在跑动中保持歌唱，是强调在跑动中平衡演奏者内心与手指之间的统一；歌唱性旋律练习，是在完成又连又唱的长句子上，着重强调每个旋律音要天衣无缝地连起来；歌唱性多声部练习是介于复调和主调音乐之间的枢纽，强调每个声部都有独立的旋律和音色，要用不同的声音演奏。

内页插图

目录

前言/序言

　　约翰·克拉莫（JohannCramer.1771-1858）是原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。1771年他出生于德国曼海姆的一个著名音乐世家，父亲是一位杰出的小提琴家，祖父是一位知名的长笛演奏家。随后他被带往英国，1782-1784年师从当时著名作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂（MuzioClementi.1752-1832）。克拉莫童年时的音乐基础打得非常扎实，在随克列门蒂学钢琴的同时，他还与阿贝尔（C.F.Abel）学作曲。1781年4月，10岁的他在伦敦以钢琴家的身份首次登台演出。在欧洲大陆巡回演出中，他曾邂逅海顿和贝多芬，在伦敦各地也享有很高的声望。1822年，克拉莫和到访伦敦的著名钢琴家伊格纳齐·莫谢利斯（IgnazMoscheles，1794-1870）结下深厚的友谊。
　　作为音乐活动家，克拉莫于1824-1842年与其他两位合作人共同创办克拉莫乐谱出版公司（他去世后，该公司增加了钢琴制造业务），期间（1831年）他还担任爱乐协会的创始人和会长。作为作曲家，克拉莫曾写有100多首钢琴奏鸣曲、7首钢琴协奏曲和一本钢琴教程（PianoforteSchule）等等，而对于当今钢琴教学，或许只有于1804-1810年创作的四卷本84首钢琴练习曲还在音乐学术界赋有显著的价值。一般来说，这套近百首的练习曲被视为他的老师克莱门蒂的100首《名手之道》（或译《艺术津梁》）的入门书。这一方面体现了两者之间师承的关系，另一方面也体现了作品在钢琴训练过程中的阶段性。通过这些练习，学生可以在手指弹奏的独立性和颗粒性，甚至歌唱性方面得到充分的训练。
　　整套作品创作于19世纪初，钢琴制造日趋完善，钢琴作品数量巨增，同时，钢琴演奏技术与理论也得到进一步发展。他的练习曲一方面对演奏古典主义音乐做了必要的技术补充，另一方面摆脱古钢琴的种种局限，顺应乐器的新发展，开创了自己的风格，为钢琴演奏向浪漫主义音乐过渡做了很好的技术铺垫。从技术角度上一般来说，学术界把他的练习曲分为快速跑动型练习、歌唱性练习和手指间平衡练习三个类型。相对于车尔尼练习曲大多以颗粒性跑动为主要课题训练，克拉莫的一大特点就是明确将技术内容与丰富多彩的音乐表现结合起来，其旋律优美、音乐形象生动鲜明的特点，与他的练习曲强调歌唱性关系紧密相联。可以说，这一特点在学生进入肖邦或李斯特等作曲家作品的前一阶段，有非常大的实用价值。通过对具有歌唱性的作品深入练习，这些作品有助于学生对音乐本身的理解达到更好的阶段，从而对钢琴技术和表现的把握也会相对有益。因此，歌唱性这一常被忽略但却十分重要的课题，在我们此次出版时，将作为一个特别方面得到强调。
　　歌唱性在他的练习曲中可以体现在跑动中的歌唱练习、歌唱性旋律练习和歌唱性多声部练习三个方面。而对这三个方面的强调，克拉莫是别出心裁的。在跑动中保持歌唱，是强调在跑动中平衡演奏者内心与手指之间的统一；歌唱性旋律练习，是在完成又连又唱的长句子上，着重强调每个旋律音要天衣无缝地连起来；歌唱性多声部练习是介于复调和主调音乐之间的枢纽，强调每个声部都有独立的旋律和音色，要用不同的声音演奏。

好的，这是一份关于《克拉莫84首钢琴练习曲全集（附光盘）》以外，其他钢琴学习相关书籍的详细介绍，重点描述了这些书籍的独特价值、内容结构和适用人群，旨在为钢琴学习者提供更广阔的学习资源参考。 --- 钢琴学习资源深度导览：超越克拉莫的经典与现代选择 在浩瀚的钢琴学习文献中，克拉莫的《84首钢琴练习曲全集》无疑是技术训练的里程碑。然而，钢琴艺术的精进并非止步于此。一个全面且扎实的钢琴学习路径，需要涵盖从基础乐理到高级演奏技巧、从巴洛克复兴到浪漫主义深情演绎的多元化资源。以下介绍几类与克拉莫练习曲体系并驾齐驱，甚至在特定领域具有独特优势的钢琴学习书籍，它们将从不同维度拓宽学习者的技术视野与音乐表现力。 一、 奠基石：巴赫的复调艺术与手指独立性训练 推荐书目：《巴赫初级钢琴曲集》（如《小前奏曲与赋格》、《二部与三部创意曲》） 在探讨任何高级技巧之前，对复调音乐的理解与驾驭是不可或缺的一环。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，尤其以其精妙的对位法著称，是训练手指独立性、逻辑思维和声部清晰度的最佳教材。 内容侧重与价值： 声部独立性训练： 巴赫的创意曲和赋格要求演奏者清晰地将两条或三条旋律线（声部）同时在键盘上分离并控制音量。这对于突破克拉莫练习曲中可能出现的“单线思维”有极大的助益。 指尖的均匀性与触键深度： 巴赫的音乐要求触键的精确性，不能有丝毫含糊。学习者需精确控制每个音符的清晰度，这直接关系到音阶、琶音等基础技术的高级发展。 结构与逻辑的构建： 与纯粹的技术练习曲不同，巴赫的作品是完整的音乐结构。学习者在练习时，必须理解主题如何发展、模进、收束，这培养了演奏者对音乐整体架构的把握能力，而非仅停留在指法层面。 适用阶段： 中级至高级。通常在完成哈农或早期拜厄练习后，为进入克拉莫甚至更复杂的技巧打下坚实的逻辑基础。 二、 浪漫主义的深度与歌唱性：肖邦的革命性贡献 推荐书目：《肖邦27首练习曲，作品集》（Op. 10, Op. 25, 及遗作） 如果说克拉莫的练习曲更偏向于“机械性”的、系统化的技术范式，那么弗雷德里克·肖邦的练习曲则是“技术为音乐服务”的典范。肖邦的作品不仅是技术挑战，更是风格化的艺术表达。 内容侧重与价值： 音乐性融入技术： 肖邦的练习曲每一首都有一个核心的技术难点（如左手跨越、快速和弦分解、八度连续性等），但其配乐无不充满了浪漫主义的旋律美感和细腻情感。学习者必须在追求技术精准的同时，展现出歌唱性的线条。 特定技巧的极致展现： 例如，Op. 10, No. 12《革命》对左手速度和力量的要求；Op. 25, No. 7对双指（三度或六度）的耐力和均匀度。这些都是针对特定演奏情境的强化训练，比通用型练习更为聚焦。 踏板的精妙运用： 肖邦的音乐离不开踏板的色彩烘托。学习这些练习曲时，必须同时钻研如何使用踏板来模糊或连接声部，以达成浪漫派特有的“声音的辉煌”。 适用阶段： 高级至演奏级。掌握肖邦练习曲是衡量一位钢琴家是否具备进入专业演奏领域的重要标准。 三、 20世纪的色彩与现代和声：德彪西与拉威尔 推荐书目：《德彪西24首前奏曲》（Préludes）或《拉威尔《镜中倒影》等作品集》 随着音乐风格进入印象派和20世纪，对键盘音色的要求发生了根本性的变化。传统的指法训练已不足以应对快速变化的音响织体和复杂的和声色彩。 内容侧重与价值： 音色控制与“空气感”： 德彪西的作品要求演奏者创造出“水流”、“微风”或“朦胧”的听觉效果。这训练的不再是力量，而是对键盘重量、触键速度的微观控制能力，追求“色彩而非线条”。 和声的听觉转换： 现代和声（如平行和弦、全音阶、五声音阶的使用）对耳朵和手指的协调提出了新的要求。演奏者需要快速适应不规则的音程组合，并将其转化为流畅的音乐。 触键的物理学： 德彪西的许多段落需要非常轻柔的触键，但同时保持音色的穿透力。这需要学习者理解如何利用指尖的“弹性”和“重量转移”，而不是单纯依靠肌肉力量。 适用阶段： 高级演奏者或专业科班学生。这些作品是迈向现代音乐语汇的必经之路。 四、 体系化与教学法的整合：通用的技术辅导书籍 推荐书目：《车尔尼高级练习曲选编》（如《钢琴按级程度练习曲》、《手指的练习》等非克拉莫体系的选集） 在特定技术领域，不同教育家发展出了各自的教学重点。有些书籍专注于特定手型的强化，有些则更侧重于不同调性的全面覆盖。 内容侧重与价值： 系统的技术分类： 许多辅助练习册会将技术点进行明确的分类（如“装饰音的训练”、“和弦的连奏”、“分解琶音的精准度”等），便于教师和学生进行“靶向性”的强化。 跨越风格的平衡： 相较于肖邦的浪漫风格或巴赫的复调结构，这些选集通常保持一种中立的、注重机械效率的练习范式，确保基础技术的牢固性，为演奏更复杂的曲目做铺垫。 速度与耐力的渐进提升： 这些书籍的设计往往遵循清晰的难度梯度，能帮助学习者系统地、无痛感地将技术难度提升至新的台阶，确保每一步的提升都是建立在稳定基础之上的。 适用阶段： 初级至高级，作为日常技术巩固和查漏补缺的工具。 总结 钢琴学习是一个多维度的构建过程。克拉莫的练习曲提供了坚实的骨架，而上述提及的巴赫的逻辑、肖邦的诗意、德彪西的色彩，以及其他体系练习曲的针对性补充，共同构成了支撑一位成熟钢琴家全面发展的血肉。选择何种资源，取决于学习者在演奏技术链条上的当前需求与音乐理解的深度。它们相互补充，缺一不可，共同构筑通往艺术殿堂的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

入手这套《克拉莫84首钢琴练习曲全集（附光盘）》纯属偶然，当时只是在书店里随意翻阅，却被它所蕴含的深厚功力所震撼。作为一名业余钢琴爱好者，我深知基础技术的重要性，但市面上很多练习曲要么过于枯燥，要么难度跨度太大，难以坚持。克拉莫的这84首练习曲，恰恰弥补了这一缺憾。它的编排逻辑清晰，每一首练习曲都聚焦于特定的技术难点，并且通过精心设计的旋律和节奏，使得练习的过程不再是机械的重复，而是充满了音乐的乐趣。我特别欣赏的是，书中对每一个技术点的讲解都非常到位，虽然文字不多，但配合乐谱的直观感受，以及光盘中示范演奏的细致入微，让我能够准确地把握每个练习的要点。比如，针对快速音阶的练习，光盘中的演奏不仅速度惊人，更重要的是颗粒感清晰，触键均匀，这让我对如何达到这种效果有了更直观的认识。更让我惊喜的是，这些练习曲的音乐性也相当高，很多片段甚至可以作为独立的音乐小品来欣赏，这极大地增强了我的练习兴趣。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的钢琴教授，在我每一次弹奏中，都在悄悄地传递着对音乐的理解和对技巧的精进。

评分☆☆☆☆☆

这是一套值得珍藏的钢琴学习经典，当初收到这本《克拉莫84首钢琴练习曲全集》时，就被它厚重而典雅的装帧所吸引。翻开书页，清晰的乐谱和细致的指法标注立刻让人感到专业与用心。我一直认为，好的练习曲是打牢钢琴基础的基石，而克拉莫的作品无疑是其中的佼佼者。这套练习曲的难度循序渐进，从最基础的音阶、琶音练习，到更复杂的乐句处理、技巧运用，都设计得非常巧妙。我尤其喜欢其中关于手指独立性、流畅性以及触键力度的练习，它们不仅能提升演奏的准确性，更能帮助建立扎实的演奏肌肉记忆。虽然我的钢琴学习之路并非一帆风顺，遇到过瓶颈期，但每当我重新拾起克拉莫的这些练习曲，总能从中获得新的启发和动力。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步克服技术上的难关。而附带的光盘更是锦上添花，可以听到专业演奏家对这些练习曲的精彩演绎，这对于理解乐曲的音乐性、节奏感以及情感表达非常有帮助。有时我会跟着光盘的演奏进行练习，从中学习如何将技巧与音乐融为一体，这对于提升我的音乐表现力起到了至关重要的作用。总而言之，这套练习曲不仅是技术训练的宝库，更是一部充满音乐智慧的启蒙之作，对于任何想要在钢琴道路上走得更远的人来说，都绝对是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

这套《克拉莫84首钢琴练习曲全集》是我多年来钢琴学习生涯中遇到的最棒的教材之一。我一直追求的是那种既能提升演奏技巧，又能培养音乐素养的教材，而克拉莫的作品无疑达到了这个目标。书中84首练习曲的编排非常科学，从最基础的音阶、琶音、连奏，到更复杂的跳跃、和弦、快速音群，都涵盖得十分全面。我最欣赏的是，每一首练习曲都不是孤立的，而是相互关联，层层递进，能够系统性地解决演奏中遇到的各种问题。光盘的加入更是极大地提升了学习效率。我经常在练习前先听一遍光盘，了解这首练习曲的风格和表现力，然后再跟着练习。这不仅能帮助我更好地把握乐曲的音乐性，还能让我对演奏的细节有更清晰的认识。例如，对于一些需要细腻触键的练习，光盘中的演奏示范能够让我更直观地感受到如何控制力度和音色，从而避免了盲目摸索。这本书不仅仅是冰冷的乐谱，它更像是一位经验丰富的音乐导师，通过精妙的设计和示范，引领我在钢琴的世界里不断进步，发掘更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《克拉莫84首钢琴练习曲全集》是一次颠覆我传统认知的钢琴学习体验。在此之前，我一直认为练习曲就是枯燥乏味的指法操练，充其量是为演奏难度更高的曲目做铺垫。然而，这套书彻底改变了我的看法。克拉莫的作品，将技术与音乐性完美地结合在一起，每一首练习曲都像是一段精巧的音乐叙事。我尤其喜欢其中一些练习曲的旋律，它们优美动听，即使在练习技术的同时，也能感受到音乐的愉悦。附带的光盘更是点睛之笔，它提供了不同风格和速度的演绎，让我能够从多角度去理解同一首练习曲的音乐内涵。通过聆听，我不仅学习到了演奏技巧，更重要的是，我学会了如何去“听”音乐，如何去感受乐句的起伏，如何去把握节奏的律动。我尝试着去模仿光盘中的演奏，虽然离专业水平还有很远的距离，但每一次模仿都让我对音乐的理解更深一层。这本书就像一位艺术的向导，引领我进入了更为广阔的音乐世界，让我意识到，即使是最基础的技术练习，也可以充满艺术的美感和深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在古典音乐海洋中的爱好者，我对《克拉莫84首钢琴练习曲全集》的评价，更多地体现在它所传达出的深邃的音乐哲学和严谨的教学体系上。这套练习曲并非简单的技术堆砌，而是充满了对钢琴演奏本质的深刻洞察。每一首作品都如同精心雕琢的宝石，打磨着演奏者的手指，同时也启迪着他们的音乐智慧。我尤为赞赏其在训练手指的灵活性、独立性以及力量的均衡性方面的独到之处。这些练习曲的设计，充分考虑到了钢琴演奏的生理和心理规律，使得练习的过程既具挑战性，又不至于令人沮丧。而附带的光盘，更是将这套练习曲的艺术价值推向了一个新的高度。它不仅仅是技术的演示，更是对克拉莫音乐思想的生动解读。通过聆听专业演奏家的演绎，我能够更深刻地理解乐句的呼吸、和声的色彩以及情感的起伏。这种视听结合的学习方式，极大地拓宽了我对音乐的感知和理解。这套书，对我而言，早已超越了一本简单的练习曲集，它是我通往更深层次钢琴艺术殿堂的一把金钥匙。