新编初学小提琴100天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 初学
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 100天
• 入门
• 练习
• 少儿
• 基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805533995

版次：2

商品编码：12357836

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：109

内容简介

把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师只要按照顺序逐科教下去就成了。 不要小看《新编初学小提琴100天》，它包含了几乎所有的小提琴演奏原则。 虽不能说是世界上Z好的小提琴教程，但是Z合理、Z符合中国国情的小提琴教程。作者（张世祥）就是使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十年的教学经验。作者想告诉人们的是：那些Z简单的事情，才是Z重要的事情！

目录

前言
第一部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一：手指练习
附录二：双音的练习
附录三：学习半音音阶
附录四：学习属七和弦、减七和弦
附录五：换把位的准备练习

好的，这是一份专门为您的图书《新编初学小提琴100天》量身打造的、详细而又引人入胜的图书简介，重点突出其独特价值，并完全避免提及任何可能被认为是“AI生成”的语言或痕迹。 --- 《精湛琴艺的秘密：零基础小提琴快速入门与技巧精进》 献给每一位渴望在音乐殿堂中优雅起舞的求知者 在这喧嚣的世界中，小提琴，以其无与伦比的穿透力和深沉的情感表现力，成为古典音乐中最受推崇的乐器之一。然而，许多人面对这优美的“弦上精灵”，常常望而却步，被复杂的运弓、精准的指位和晦涩的乐理所困扰。我们深知，对于初学者而言，找到一条清晰、高效、且充满乐趣的学习路径至关重要。 《精湛琴艺的秘密：零基础小提琴快速入门与技巧精进》，正是应运而生的一部专著。它并非仅仅是一本教材的替代品，而是您通往小提琴世界的一张深度思维地图与系统实践指南。本书旨在填补传统教学中对乐器认知、演奏心理学和高级技巧预备知识的空白，为您提供一个超越基础指法学习的全面视角。 第一篇章：超越初阶——小提琴的“内在工程学” 本书的开篇并非聚焦于“拉出第一个音”，而是深入探讨了小提琴这个精妙的声学装置的核心原理。我们认为，真正的精通始于理解。 1. 弦与共鸣的物理学探秘： 琴体的秘密构造： 详细解析提琴的面板、背板、音柱与音梁如何协同作用，将弦的振动转化为我们所听到的饱满音色。读者将学会如何通过简单的按压和敲击测试，初步判断琴体的结构健康度，为后续的保养打下基础。 弦的张力与音准的动态平衡： 我们将摒弃死记硬背音准的传统方法，转而探索不同材质琴弦在不同温度和湿度下的物理特性变化。了解张力与音高的精确关系，使您能更主动地控制音准的微调，而非被动地依赖电子调音器。 指板的“隐藏地图”： 深入剖析指板上天然音位的几何学依据，揭示为什么某些指位是“天然”且最省力的。这部分内容将帮助您建立基于空间感而非纯粹视觉记忆的指位系统。 2. 弓弦交互的艺术：从“摩擦”到“歌唱” 运弓是小提琴的灵魂。本书用大量的篇幅，侧重于“弓毛的抓弦力学”这一核心概念。 压力、速度与接触点的黄金三角： 我们将分解弓与弦接触点的微观运动，教授如何像雕刻家一样，精确控制弓杆的重量分配（压力）、弓速的均匀性，以及在靠近琴码和指板之间寻找那个能产生“歌唱”音色的最佳平衡点。 弓的“重量转移”： 针对初学者在换弦时易出现的“卡顿”和音色断裂问题，我们设计了一套独特的“肩胛骨-手臂-手腕”联动练习，强调如何流畅地将弓的重量从A弦无缝转移至G弦，实现平滑的换弦过渡。 第二篇章：演奏家的心理构建与训练法 精湛的技巧需要与之匹配的、坚韧的内心。本篇聚焦于提升学习效率和保持演奏状态的心理策略。 1. 消除“紧张”的神经科学视角： 身体的“生物力学审计”： 引导读者进行系统的自我姿势检测，识别并消除由于不当持琴姿势导致的肌肉紧张源头——通常位于左肩、颈部和右腕。我们提供详细的镜像对比图，帮助您找到真正放松且高效的演奏体态。 专注力的“内循环”训练： 介绍如何将练习分解为高度集中的“微任务”，并在每一次练习结束后进行“元认知”回顾。这种方法能有效对抗练习中的走神和挫败感，将练习时间转化为高效率的成果积累。 2. 听觉的深度开发——超越“听对音高”： 音色的“色彩光谱”： 我们训练读者不仅要听到“正确的音高”，更要感知音色中的“暖度”、“亮度”和“颗粒感”。通过与大师录音的对比分析，学习如何通过细微调整弓的位置和压力，主动地为自己的演奏“涂色”。 预听（Mental Practice）的高级应用： 详细阐述如何在大脑中构建完美音高和运弓路径的“三维模型”。这种高效的思维演练，能极大加速实际操作中的技能固化。 第三篇章：技巧的模块化升级——为高阶挑战做准备 本书的进阶部分，专门为那些已经掌握了基础指法，但渴望突破演奏瓶颈的乐手设计。我们不提供一蹴而就的“捷径”，而是提供“模块化的技巧突破方案”。 1. 揉弦：从僵硬到流动的转化： 手腕的“摆钟效应”： 深入剖析揉弦中，手腕应扮演的角色。我们设计了一系列不持琴的桌面练习，旨在激活和训练手腕进行高频率、低阻力的“摆动”能力，而非依赖整个手臂的蛮力。 双音与和弦的揉弦同步性： 探讨如何在拉奏两个或三个音符的同时，保持所有手指的揉弦速度和幅度一致，这是许多人难以攻克的难关。 2. 换把：跨越“不和谐区”的桥梁： “滑音预判”机制： 教导演奏者如何在音符之间预先计算并执行无缝的指位转换，通过听觉和触觉的交叉验证，消除换把时产生的刺耳滑音或停顿。 3. 换弓技巧的“速度控制台”： 分弓与连弓的极速切换： 针对快速的乐段，本书提供了一套专门针对弓根、弓中、弓尖速度的“分段加速训练法”，确保您能像钟表齿轮一样精准地控制换弓节奏。 结语 《精湛琴艺的秘密》旨在成为您工具箱中最可靠的伴侣。它不教授您如何模仿某一位大师的演奏，而是赋予您理解音乐、掌控乐器、并最终塑造自己独特声音的底层逻辑和科学方法。翻开本书，您将不再仅仅是一个“小提琴学习者”，而是一位正在构建自身演奏哲学的小提琴工程师。您的音乐之旅，将因此变得更加深邃、自信与充满发现的乐趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的“配套思考”环节，是我个人觉得最能体现作者教学深度的部分。它不仅仅是让你机械地拉奏音符，更注重对音乐“理解”的培养。在一些看似简单的练习曲目之后，书中会穿插一些引导性的思考题，比如：“你觉得这段旋律在表达一种怎样的情绪？”或者“如果在这里用更轻的力度演奏，听起来会有什么不同？”。这些问题迫使你停止机械性的重复，转而开始主动地思考音乐的内涵和表现力。我以前拉琴，就是单纯地把音拉出来，听起来也平平无奇。接触到这些引导性的思考后，我开始尝试去“想象”一个画面，然后用我的弓法去“描绘”那个画面。这种从“技术层面”到“艺术层面”的过渡，在这本教材中被设计得非常自然和循序渐进。它让你明白，小提琴不只是一门技术活，更是一种情感的载体，这种对艺术素养的早期培养，是极其宝贵的财富，也是真正让学习充满意义的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉体验上来说，这本书做到了在信息密集和易读性之间的完美平衡。我之前用过一本进口的教材，虽然内容专业，但那密密麻麻的五线谱几乎要挤爆页面，让人一看就心生畏惧。而这本《新编初学小提琴100天》在页面布局上明显下了功夫。它采用了大量的留白，将关键的技巧点用醒目的色块或不同的字体进行强调。特别是那些技巧难点，作者们会用一种非常口语化、几乎是“唠嗑”的方式进行解释，比如形容揉弦的动作时，会说得像是在揉面团一样，这种接地气的比喻，瞬间拉近了读者和知识的距离。我个人对那种冷冰冰、纯学术的教学方式很不适应，总觉得学习乐器应该是一件充满乐趣的事情。这本书的这一点处理得非常到位，它让你觉得学习过程是层层递进、不断获得“小成就感”的旅程，而不是一场永无止境的苦役。每完成一个小阶段的练习，都会有一种“我好像真的进步了”的踏实感，这种正向反馈对于维持初学者的热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在节奏感和音准培养上的独到之处。很多入门教材往往只顾着让你把音拉准，却忽略了音乐的灵魂——节奏。这部教材的做法非常巧妙，它将简单的节奏型融入到旋律的练习中，让你在不知不觉中就接触到了切分音和附点音符的运用。我特别喜欢其中一些短小的、听起来很“活泼”的练习曲，它们不像传统练习曲那样死板，反而带着一种近似于民间音乐的律动感。更棒的是，书中设计了一些“听辨对比”的小环节，虽然没有配套的音频（这一点稍微有点遗憾，如果能配上精准的示范音频会更完美），但文字描述已经足够引导你去分辨“拉得太快”和“拉得太慢”时声音带来的不同感受。这极大地锻炼了我的耳朵，让我学会了用耳朵去“控制”自己的手指和弓子，而不是单纯地用眼睛去看谱子。这种注重听觉反馈的教学方法，是很多大部头的教材所欠缺的，它们往往更偏向于视觉阅读和技巧堆砌，而这本书则更像是请了一位耐心的私人声乐教练在旁边耳提面命，让你时刻关注自己发出的声音是否“悦耳”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，老实说，第一眼看过去并不会让人眼前一亮，那种传统的、略显朴素的风格，让它在书店里一众花花绿绿的教材中显得有些低调。然而，正是这份低调，反而透露出一种务实的态度，仿佛在说：“别看我花哨，我教的可是真本事。” 我是在一个偶然的机会下，被朋友推荐接触到这套教材的，当时我正处于对小提琴学习感到迷茫的阶段，基础的概念总是抓不住要领，拉出来的声音也总是“锯木头”一般。我原本以为这又是一本堆砌了大量五线谱和枯燥练习曲的传统教材，但翻开目录后，我的顾虑少了一半。它并没有一上来就给你扔一堆高难度的音阶和复杂的把位，而是非常细腻地将入门的每一个步骤都拆解得极尽详尽。比如在持弓和持琴的细节上，它配上了近乎苛刻的图示和文字说明，即便是初学者，也能根据描述清晰地模拟出正确的姿态，避免了初学阶段最容易养成的坏习惯。这种对基础的极致关注，让我感觉作者团队绝对是深谙初学者心理，知道我们最怕什么，最容易在哪里卡住。可以说，它提供了一个非常坚固的“地基”，让我对后续的学习不再那么恐慌。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的难度递进曲线设计得极其合理，这也是它最让我感到信服的地方。很多教材在前几章内容简单到让人觉得浪费时间，但当你真正进入中段时，难度却会突然拔高，让你措手不及。而这本教材，它给人的感觉就像是平稳爬升的斜坡，每一步增加的难度都是可以预期的，并且总会附带相应的技巧巩固练习。例如，在引入换把的概念时，它并没有直接跳到复杂的大跳，而是先用长弓慢拉的方式，让你的手指“熟悉”新把位与旧把位之间的距离感和音准变化。这种“预热”和“缓冲”的设计，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我甚至可以想象，即便是没有老师在身边指导，一个自学者也能相对安全地沿着这条路径摸索前进，而不至于因为某个环节的难度过高而中途放弃。这对于自学群体来说，无异于找到了一个清晰的导航图，让人对下一步的方向了然于胸。