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[清] 丁佩，姜昳 著

图书标签:

• 刺绣
• 传统工艺
• 中华文化
• 生活美学
• 手工
• 技艺
• 图案
• 收藏
• 艺术
• 民俗

出版社： 中华书局

ISBN：9787101083750

版次：1

商品编码：12309634

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：181

字数：130000

正文语种：中文

内容简介

　　古来善女红者众，为绣做谱者却罕有其人。
　　《绣谱/中华生活经典》是中国流传至今*早的一部刺绣专著。共分《择地》《选样》《取材》《辨色》《程工》《论品》六篇。《绣谱（中华生活经典）》并非以绣论绣，而是将绘画、书法、刺绣三者巧妙结合，通过探讨其异同来彰显绣的特别之处。本次约请专业学者，精选底本进行校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等亦做了一定的介绍。

内页插图

目录

前言
自序
例言

择地第一
闲
静
明
洁

选样第二
审理
度势
剪裁
点缀
崇雅
传神
日月云霞
真草隶篆
花果草木
禽兽虫鱼
山水人物

取材第三
绒线
缎绫
纱罗
针剪
绷架
粉墨

辨色第四
红
绿
黄
白
蓝
黑
紫
藕色
赭
牙色
灰色
酱色
香色
湖色
月白
天青
金银

程工第五
齐
光
直
匀
薄
顺
密

论品第六
能
巧
妙
神
精工
富丽
清秀
高超

附录
序
后序
后序
题词
跋

前言/序言

　　成书于清朝道光元年（1821）的丁佩（（绣谱》，是中国流传至今最早的一部刺绣专著。
　　丁佩，字步珊，上海松江人。其生卒年并没有确切的文献记载。《绣谱》例言提及曾将此书赠与“鸳湖金听秋太夫人”和“武林沈湘佩女弟”，即朱澄与沈善宝二人。考朱澄大致生于乾隆二十六年至三十年（1761-1765）年间，丁佩称其为“太夫人‘’，则当为丁佩祖母辈入。沈善宝生于嘉庆十三年（1808），丁佩称其为”女弟“，可知较其年长，但二人年岁相差不会太多。又丁佩于自序中提及家庭生活，有”问安视膳“、”主馈调羹“等语，但未尝言及抚育子女之事，此序作于道光元年（1821）.于时应成婚未久。综合以上几点，丁佩生年可能在清嘉庆五年（1800）左右。丁佩所留文字，今见最晚的为《绿凤仙花唱和诗》四首，收录于清周日蕙《树香阁诗遗》所附《绿凤仙花唱和诗》-卷中。据卷前袁萼仙序，此诗作于道光二十四年（1844），以后的情况就不复可考了。
　　《绣谱》自序称：“佩少居三泖，长适双溪。”三泖即指今上海，双溪为今浙江金华至兰溪一段金华江，丁佩嫁与浙江兰溪人陈毓棡，故双溪应代指兰溪。陈毓桐生年不详，清道光壬辰（1832）进士，授吏部主事，道光十三年（1833）病殁于京寓。光绪重修（《华亭县志》记：“陈毓榈，号两桥，金华人，侨寓北仓桥几二十年。工尺牍，善书画，清谈干云，饮酒数斗不乱。道光十二年成进士，供职铨曹，仅期年没于京师。”盛叔清辑《清代画史增编》记其“工山水花卉，兼治缪传”。沈善宝则用“雕龙吐凤才如海，侠骨仙心气似云”（《寄挽两桥先生》）来形容他，可知陈氏才华不凡，性格豪爽。
　　据《华亭县志》所记，陈毓榈“侨寓北仓桥几二十年”。北仓桥为华亭地名，属松江府。丁陈二人婚后应定居于上海。根据沈善宝诗文所记，丁、沈二入订交于道光七年（1827），“云间丁步珊夫人来浙，耳余名，绘桃花册页见赠”，其后“步珊夫人归帆已挂，犹写梅花见赠”，也证实夫妇二入并非长住浙江。丁佩的婚后生活，沈善宝在《绣谱》后序中说：“其归我两桥夫子也，警夜鸣梭，云机百六；篝灯佐读，花管一双。整理手迹，称于诸姑；饰治微细，巧夺杼女。”丁佩本人于自序中也说，自己嫁陈氏后“问安视膳之余，主馈调羹之暇，辄复拈针理线，乐此不疲”。陈家显非大富之家，丁佩侍奉长辈、主持家事之余，于女红与诗书也勤耕不辍。又沈善宝《名媛诗话》记：“步珊为兰溪陈两桥吏部毓榈室。两桥赴试春官，步珊寄诗，有‘陌上不知杨柳绿，楼头惟盼杏花红’之句，为人传颂。”足见琴瑟和鸣，伉俪情深。丁佩丧夫后的生活，《名媛诗话》也有提及：“两桥成进士一年，病殁京寓，嗣续无人。步珊抚三女，藉女红度日，境遇困厄，殊可慨焉。”丁佩《绿凤仙花唱和诗》作于遒光二十四年（1844），其时距陈毓棡病逝已有十一年。丁佩藉女红度日外，显然尚未放弃吟诗作文。

《绣谱/中华生活经典》 是一部深度挖掘中华传统生活美学的百科全书式著作。它并非仅限于罗列古籍中的零散片段，而是以一种梳理、阐释、传承的视角，将散落在历史长河中的中华生活智慧与艺术精粹，以系统、生动、易于理解的方式呈现给当代读者。 本书的编撰者，历经数年潜心钻研，走访各地民间艺人、文化学者，参考浩如烟海的史料文献，力求勾勒出一幅完整而鲜活的中华生活画卷。它巧妙地将“绣”这一古老而精湛的工艺，作为连接中华传统生活方方面面的一个独特切入点。然而，本书的视野远不止于“绣”本身，它以“绣”为引，延展出对中华传统社会中衣食住行、礼仪习俗、节日庆典、艺术审美、哲学思想等诸多方面的深刻洞察。 内容特色与详述： 1. “绣”的多元维度解读： 技艺传承与演变： 不仅介绍了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的独特风格、针法技巧、用料讲究，还追溯了刺绣在不同朝代的演变脉络、地域差异及其工艺的传承与创新。从最初的实用性装饰，到成为皇家御用、文人雅士钟爱的艺术表达，本书都进行了细致的描绘。 纹样意蕴与象征： 深入剖析绣纹中蕴含的丰富文化符号，如龙凤呈祥、花鸟鱼虫、山水人物等，解读它们在中国传统文化中的象征意义、吉祥寓意以及在不同生活场景下的应用。例如，龙纹代表皇权与祥瑞，凤凰寓意美德与爱情，牡丹象征富贵，莲花象征纯洁与高雅，这些纹样不仅仅是装饰，更是古人情感、愿望与道德观念的载体。 刺绣与生活场景的融合： 展现刺绣在古代生活中的广泛应用，从帝王将相的华服冠冕，到文人墨客的衣饰佩件，从闺阁小姐的妆奁饰品，到寻常百姓的日常器物，如帐幔、枕头、鞋履、扇面等，刺绣无处不在，点缀着生活的精致与情趣。 2. “中华生活经典”的广泛视野： 衣冠之美与时代风尚： 以刺绣为线索，延伸至历代服饰的演变。从先秦的深衣，到唐宋的襦裙，再到明清的旗袍，本书会描绘不同时代的服饰形制、色彩搭配、材质选择，以及服饰所承载的社会等级、礼仪规范与审美情趣。其中，对服饰上精致刺绣的描绘，更是将衣冠之美推向极致。 饮食文化的雅致与节令： 探讨中华传统饮食文化，不单是食材的介绍，更包含烹饪的智慧、器皿的讲究，以及食物与节令、习俗的关联。例如，春节的饺子、元宵的汤圆、端午的粽子、中秋的月饼，这些食物背后蕴含的家庭团聚、祈福纳祥的文化意义。书中可能会穿插一些与饮食相关的刺绣图案，如象征丰收的谷物，寓意长寿的松鹤等。 居住空间的意境与布置： 描绘中国传统居住空间的美学特点，如园林建筑的移步换景、室内陈设的对称与和谐、家具的选材与工艺。通过对故宫、苏州园林等经典建筑的介绍，展现古代文人雅士对居住环境的极致追求，以及在空间中融入自然、艺术与哲学的思考。刺绣在室内装饰中的应用，如屏风、挂毯、坐垫等，也会被提及。 礼仪制度与社会风尚： 深入解读中华传统社会中的各项礼仪，从婚丧嫁娶、祭祀拜谒，到日常的待客之道、人情往来。这些礼仪不仅是行为规范，更是维系社会秩序、传承道德价值观的重要载体。本书会分析这些礼仪背后所蕴含的儒家思想、等级观念以及人伦道德。 节日庆典的民俗风情： 详细介绍中国传统节日的起源、习俗、传说及其丰富多彩的庆祝方式。从春节的拜年、灯会，到清明的扫墓祭祖，再到七夕的乞巧，端午的赛龙舟，中秋的赏月，这些节日不仅是时间的标记，更是家庭团聚、情感交流、文化传承的重要时刻。在描绘节日场景时，刺绣作为节庆装饰的一部分，也会被自然地融入。 艺术审美的源流与体现： 探究中华传统艺术审美的核心特质，如“天人合一”、“意境深远”、“形神兼备”等，并分析这些审美理念如何在文学、绘画、音乐、陶瓷、玉器等各个艺术门类中得到体现。刺绣作为一种视觉艺术，其对色彩、线条、构图的运用，本身就是中华传统艺术审美的重要载体。 哲学思想与生活智慧： 追溯儒、释、道等中国传统哲学思想对中华民族生活方式、价值观念的影响。探讨“道法自然”、“仁义礼智信”、“修身齐家治国平天下”等核心理念，如何渗透于古代社会的各个层面，塑造了中华民族独特的精神气质和行为准则。 本书的独特价值： 《绣谱/中华生活经典》并非一本简单的“生活指南”，它是一次跨越时空的文化之旅。它引导读者穿越历史的烟尘，去感受那些曾经鲜活、精致而富有深意的中华生活。本书的语言风格典雅而不失生动，论述严谨又不乏趣味，力图让读者在轻松阅读中，潜移默化地吸收中华传统文化的精髓。 它不仅是对“绣”这一工艺的致敬，更是对中华民族数千年以来所积淀的，一种平和、内敛、注重细节、追求和谐的生活态度和审美情趣的深度挖掘与呈现。本书希望能成为一座连接古今的桥梁，让传统智慧与现代生活产生共鸣，为当代人提供一种回溯本源、滋养心灵的文化滋养。无论是对中国传统文化爱好者，还是对生活美学有所追求的读者，本书都将是一次不容错过的阅读体验。它提醒我们，在喧嚣的现代社会中，那些古老而美好的生活方式，依然具有穿越时空的魅力，值得我们去学习、去体味、去传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绣谱/中华生活经典》这本书，我的第一联想是它可能会是一部关于中国传统节日习俗的详尽图典。我设想中的“中华生活经典”部分，会细致地描绘春节的阖家团圆，元宵的张灯结彩，清明的踏青扫墓，端午的龙舟竞渡，七夕的乞巧祈福，中秋的赏月吟诗，重阳的登高望远等等。我希望能在这本书中看到关于每个节日背后丰富的历史渊源、传说故事，以及各地独特而多彩的庆祝方式。例如，春节期间的年夜饭菜肴寓意，各地的剪纸、灯笼、春联的制作方法和象征意义；元宵节的各式灯谜和花灯样式；端午节除了吃粽子、赛龙舟，还会有哪些与驱邪避瘟相关的民俗活动。我对中国传统节日所蕴含的文化意义和情感价值一直充满好奇，总觉得这些节日不仅仅是时间的节点，更是连接过去与现在、凝聚家族情感、传承民族精神的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绣谱/中华生活经典》的时候，我原本以为这会是一本深入探讨中国传统服饰文化的百科全书。我设想的“中华生活经典”部分，会详尽地介绍从汉唐到明清各个朝代的服饰形制，比如汉服的曲裾、直裾，唐代的圆领袍，宋代的褙子，以及明代的袄裙和旗袍的早期形态。我期待里面会有大量的服饰复原图、历史画作的细节分析，甚至可能还会涉及到不同阶层、不同场合下人们的着装规范和审美趣味。我对历史服饰的兴趣由来已久，总觉得那些飘逸的丝绸、精美的纹样，承载着一个时代的风貌和精神。所以，我满心欢喜地翻开这本书，希望能找到关于古代女子妆容、发髻、鞋履的详细介绍，以及各种织锦、缂丝、刺绣等工艺在服饰上的具体运用。我甚至幻想，书里会不会有一些关于服饰演变背后社会变迁的解读，或者对古代纺织技术的考证。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名字叫《绣谱/中华生活经典》，刚拿到手的时候，我以为会是一本关于传统刺绣技法的图解大全，可能里面会细致地讲解各种针法、绣线、绣布的选择，甚至会有一些经典绣品的拆解和复原教程。我甚至脑补了一下，是不是会有像《清明上河图》这样的名画，被拆解成一针一线，然后教我们如何去还原它的神韵。我个人一直对中国传统手工艺有种莫名的情结，总觉得那些精巧的针脚里，藏着无数的故事和匠人的心血。所以，当看到“绣谱”这两个字，我的期待值一下子就拉满了，想象着自己也能跟着书中的步骤，绣出属于自己的“蝶恋花”或者“富贵吉祥”之类的图案。而且，后面还有“中华生活经典”这样的副标题，这让我觉得这本书不仅仅是教技艺，可能还会探讨刺绣在中国传统生活中的地位和意义，比如它在嫁娶、节日、日常服饰上的应用，甚至可能涉及刺绣背后的文化习俗和象征意义。我当时就在想，这绝对是一本可以让我沉浸其中，学习和欣赏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

打开《绣谱/中华生活经典》这本书，我当时脑子里闪过的画面，是一本关于中国古代茶文化和茶具鉴赏的专业书籍。我之所以有这样的想法，是因为“中华生活经典”这个副标题，很容易让人联想到一些源远流长的传统生活方式，而茶，无疑是中国文化中极其重要的一部分。我满心期待地以为，这本书会带领我走进一个充满禅意的茶世界，里面会详细介绍中国不同地域的茶叶种类，比如绿茶的清新，红茶的醇厚，乌龙茶的馥郁，普洱茶的陈香，甚至还会涉及一些稀有的名茶。我希望它能深入讲解不同茶叶的冲泡方法，比如水温、茶量、冲泡次数的讲究，以及如何品鉴茶汤的色、香、味。更重要的是，我期待这本书能详细介绍中国历代茶具的演变，从陶器、瓷器到紫砂，各种材质、造型、款式的茶壶、茶杯、茶盘，甚至是茶道用具，都会有精美的图示和深入的解读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《绣谱/中华生活经典》这本书，我的第一反应是它会是一本关于中国传统家居布置和生活美学的指南。我设想中的“中华生活经典”部分，大概会涵盖从明式家具的简洁疏朗，到清式家具的繁复华丽，再到庭院景致的布置，比如假山、流水、亭台楼阁的意境营造。我还期待里面会有关于瓷器、玉器、字画等文玩的鉴赏和摆放的建议，以及不同季节里，家庭空间的氛围营造，例如春日的窗棂疏影，夏日的竹帘轻摇，秋日的桂香满庭，冬日的红炉暖意。我对中国传统家居的“意境”和“气韵”一直非常着迷，总觉得古人对生活空间的理解，远不止于物质的堆砌，更是一种精神的寄托和审美的追求。所以，我希望能在这本书里找到关于如何打造一个充满文化底蕴和诗情画意的居住空间的方法，甚至是一些关于传统节日里，家庭装饰的习俗和讲究。