具体描述
编辑推荐
“绘画精英班”系列是立足基础的技法书，2018年重点打造，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
全书共分为三大章节：第一章节为基础知识，对使用工具及色彩知识进行讲解；第二章节为单体塑造，包括生活中*常见的水果、蔬菜、器皿等单体，搭配步骤讲解，易学易懂；第三章节为完整范画，分类明确，包括水果、蔬菜以及不同材质器皿主题的组合。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
一直以来，我对色彩的理解都停留在“什么颜色就是什么颜色”的初级阶段。《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，彻底改变了我对色彩的认知，让我看到了色彩的无限可能。 这本书最让我惊喜的是它对“色彩的联想和情绪表达”的深入探讨。它不仅仅是教你如何调出准确的颜色，更是教你如何运用色彩来传递情感，表达思想。它让我意识到，色彩不仅仅是视觉的语言，更是心灵的语言。 我尤其喜欢书中关于“色彩的对比和统一”的讲解。它让我明白了，如何在画面中运用色彩的对比来吸引观众的注意力，同时又如何通过色彩的统一来保持画面的和谐。这一点对于我来说是绘画道路上的一个重要突破，我以前总是顾此失彼，而现在我能更宏观地把握画面的色彩关系。 书中提供的范例作品，都非常有代表性，而且风格多样。它们不仅是单纯的色彩示范，更是构图、光影、笔触等综合技法的体现。我仔细研究这些作品，不仅仅学习它们的色彩运用，更学习它们的整体处理方式，从中汲取艺术养分。 《绘画精英班：色彩静物》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走出色彩的迷宫。它教会我如何理性地分析色彩，如何感性地运用色彩，如何用色彩来讲述我心中的故事。 坦白说，这本书的出版，对我这样的绘画爱好者来说，无疑是一场及时雨。它填补了我学习过程中的很多空白，也为我打开了通往更高层次绘画技艺的大门。我强烈推荐给每一个对色彩静物有追求的学生。
评分拿到《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，说实话，我一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于色彩静物的书太多了，很多都显得千篇一律。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它的内容深深吸引了。这本书的设计和排版都非常精美，图片的质量很高，看得出是用心制作的。 这本书最让我惊喜的是它的“深度”。它不仅仅是停留在表面的技法讲解，而是深入剖析了色彩的本质。它从色轮的构成，到三原色、三间色、对比色、互补色等等，都做了非常详尽的阐述。而且，书中将这些理论知识与实际的绘画创作紧密结合，让我不再觉得色彩理论是枯燥的，而是变得生动有趣。它教会我如何去“读懂”色彩，理解色彩之间的关系，以及如何利用色彩来表达情感和氛围。 我最喜欢的一个章节是关于“色彩的联想和情绪表达”。书中通过大量的例子，说明了不同的色彩组合会给观者带来不同的感受。比如，暖色调可以营造出温暖、热烈的感觉，而冷色调则可以带来宁静、忧郁的氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是物体本身的固有色，更是我们用来传递情感和思想的强大工具。我开始尝试着在我的静物画中，有意识地运用色彩来表达我想要的情绪，这让我的作品变得更加有感染力。 书中的范例也非常有代表性，涵盖了各种不同风格和主题的静物。不仅仅是传统的苹果、花瓶，还有一些更有挑战性的题材，比如不同光照下的金属器皿、透明的水晶摆件等等。每一个范例都配有详细的步骤图和文字说明，我跟着书中的步骤一步步去画，感觉自己像是拥有了一位经验丰富的老师在旁边指导一样。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅关注“画得像”，更注重“画得有味道”。它鼓励我们去观察事物的“内在之美”，去发掘色彩的独特之处。书中提到的“捕捉光线的瞬间”和“表现材质的温度”这些概念，都让我受益匪浅。我开始学着去关注光线如何在物体表面跳跃，色彩是如何随着光线的变化而流动的，以及如何通过色彩的冷暖来表现物体的触感。 这本书的讲解方式也很有特点，它使用了大量的类比和比喻，让复杂的色彩原理变得易于理解。比如，它用“乐高积木”来比喻色彩的搭配，用“音乐的旋律”来形容色彩的和谐。这些生动的比喻，让我在学习过程中充满了乐趣。 当然，最重要的是，这本书切实地提高了我的绘画水平。在学习了这本书之后，我发现自己对色彩的敏感度大大提高，调色能力也明显增强。我能够更准确地捕捉到物体真实的色彩，并且能够更自如地运用色彩来表现我想象中的画面。 总而言之，《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，对我来说是一次宝贵的学习经历。它不仅仅是一本技术教程，更是一本启迪思维、激发创意的绘画指南。我强烈推荐给所有想要在色彩静物方面有所突破的同学。
评分说实话，在入手《绘画精英班：高中版.色彩静物》之前，我对于市面上绝大多数的绘画教程都感到有些失望。它们要么过于理论化，要么就是技巧堆砌，很少有能真正触及到核心，并能引导学生深入思考的。然而，这本书完全颠覆了我的看法。 这本书最让我称赞的是它对“色彩和谐”的深刻理解。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是深入浅出地讲解了色彩和谐的构成原理，比如冷暖对比、明度对比、纯度对比等等，以及如何通过这些对比来达到画面的平衡和统一。我之前画的静物，常常出现色彩冲突，显得杂乱无章，而这本书让我明白了如何运用色彩的“度”来避免这种问题。 我非常喜欢书中关于“色彩的统一性”的讲解。它教我如何通过“主色调”的设定，以及对其他色彩的“呼应”和“关联”，来让整个画面色彩融洽，形成一个有机的整体。这一点对于我来说是绘画道路上的一个重要突破，我以前总是顾此失彼，而现在我能更宏观地把握画面的色彩关系。 书中提供的范例作品，都非常有代表性，而且风格多样。它们不仅是单纯的色彩示范，更是构图、光影、笔触等综合技法的体现。我仔细研究这些作品，不仅仅学习它们的色彩运用，更学习它们的整体处理方式，从中汲取艺术养分。 最让我感动的是，这本书充满了鼓励和启发。它并没有把学生当作被动的接受者，而是鼓励我们去思考，去探索，去形成自己的色彩语言。它让我意识到，绘画是一门充满个性的艺术，而色彩则是表达个性的重要媒介。 我不得不说，《绘画精英班：色彩静物》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走出色彩的迷宫。它教会我如何理性地分析色彩，如何感性地运用色彩，如何用色彩来讲述我心中的故事。 在我看来，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙书。它让我看到了色彩的无限可能，也让我对绘画的热情更加高涨。我强烈推荐给每一个对色彩静物有追求的学生。
评分我是一名艺术生，为即将到来的艺考而努力。绘画是我的主攻方向，而色彩静物更是我需要重点攻克的难关。最近我入手了《绘画精英班：高中版.色彩静物》，这本书给我的感觉就是“干货满满”，而且非常实用。 这本书的结构设计非常科学，它从基础的色彩理论讲起，逐步深入到复杂的色彩表现技法。我特别欣赏它对“色彩构成”的讲解，书中详细介绍了如何运用色彩的“面积、纯度、倾向”来构建画面，以及如何通过色彩的对比和统一来增强画面的视觉冲击力。这一点对于我之前总是画面显得“散”而没有重点的问题，起到了很好的纠正作用。 书中关于“环境色”的讲解也非常到位。我一直觉得自己的静物画之所以不够真实，很大一部分原因在于忽略了环境色的影响。这本书详细讲解了物体在不同环境光下的色彩变化，以及周围物体对主体物色彩的影响。我按照书中的方法去实践，发现画出的物体色彩更加自然、和谐，也更具空间感。 让我印象深刻的是，书中对于“笔触”和“肌理”的运用也有深入的探讨。它不仅仅是教你如何铺色，更教你如何通过不同的笔触来表现物体的质感，比如毛绒的、粗糙的、光滑的等等。这一点对于我来说是全新的领域，我尝试着去运用，发现自己的画面表现力大大增强。 这本书的示范作品也非常具有参考价值。这些作品的作者都是经验丰富的画家，他们的作品在色彩运用、构图布局、笔触表现等方面都达到了很高的水平。我通过仔细研究这些作品，学习他们的用色思路和表现手法，从中汲取灵感。 我个人认为，这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。它不会让你在学习过程中感到迷茫，而是有条不紊地引导你一步步掌握色彩静物的绘画技巧。即使是像我这样已经有一定绘画基础的学生，也能从中找到很多新的启发和学习点。 另外，书中还包含了很多关于“色彩的情绪和象征意义”的讨论，这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的语言，更是情感的载体。在创作过程中，我开始有意识地去运用色彩来表达我想要的情绪，让我的作品更具艺术感染力。 这本书的语言风格也很简洁明了，没有冗余的废话，直击重点。这对于我这样时间宝贵的艺考生来说，是非常重要的。我能够快速地吸收书中的精华，并将它们运用到我的绘画实践中。 总而言之，《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，是我备考期间遇到的一个宝藏。它为我提供了系统性的色彩静物学习方法，让我对色彩的理解更加深刻，对绘画的把握更加精准。我非常庆幸能够拥有这本书，它必将是我艺考路上不可或缺的助力。
评分我是一名对绘画充满热情的普通高中生，一直以来都在为提高绘画技艺而努力。《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，是我近期遇到的最棒的绘画教程之一。 这本书最让我惊喜的是它对“色彩的节奏感”的讲解。它用非常形象的比喻，将色彩的搭配比作音乐的旋律，让我明白了如何在画面中运用色彩的强弱、缓急来营造出富有生命力的节奏。这让我之前画的静物画总是显得死板、缺乏动感的问题得到了根本性的解决。我开始学着在构图时就考虑色彩的走向，在铺色时就注意色彩的呼应，画面一下子就活了起来。 书中对“光影的色彩解析”也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出明暗，更是深入分析了光线本身所带来的色彩变化，比如光源的色温对物体色彩的影响，以及不同材质对光线的反射和折射所产生的色彩效果。我曾经觉得画金属的闪光和玻璃的透明感非常困难，但看了这本书后，我才恍然大悟，原来关键在于对光线色彩的精准捕捉和细腻表现。 这本书的练习范例设计也十分巧妙。它并不是简单地给出成品图，而是提供了从初稿到最终完成的完整过程展示，并且配有详细的步骤解析。我跟着书中的步骤一步步临摹，感觉像是拥有了一位经验丰富的导师在旁边手把手教学。特别是书中对一些难点问题的处理方法，比如如何画出水果的鲜嫩多汁，如何表现布料的柔软垂坠，都给了我非常具体的操作指导。 我个人认为，这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。它不会让你在学习过程中感到迷茫，而是有条不紊地引导你一步步掌握色彩静物的绘画技巧。即使是像我这样已经有一定绘画基础的学生，也能从中找到很多新的启发和学习点。 总而言之，《绘画精英班：色彩静物》这本书，对我来说是一次宝贵的学习经历。它不仅仅是一本技术教程，更是一本启迪思维、激发创意的绘画指南。我强烈推荐给所有想要在色彩静物方面有所突破的同学。
评分我一直以来都对色彩的运用感到头疼，觉得自己的画作总是“灰蒙蒙”的，缺乏生命力。《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，真的像一道曙光，照亮了我绘画的道路。 这本书最让我眼前一亮的是它对“色彩的层次感”的精辟讲解。它不仅仅是教你如何铺一层色，而是深入分析了如何通过色彩的叠加、过渡和变化，来塑造物体的体积感和空间感。我以前画的静物，总是显得平面化，缺乏真实感，而这本书让我学会了如何用色彩来“穿透”物体，让它们在画面中“站”起来。 书中关于“固有色、光源色、环境色”的讲解，也让我茅塞顿开。我之前总是混淆这几者的关系，导致画出的颜色不准确。这本书用非常清晰的图示和案例，详细阐述了它们之间的相互影响，让我能够更准确地把握物体的真实色彩。 我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪和氛围”的讨论。它让我意识到，色彩不仅仅是客观的颜色，更是主观的情感表达。通过不同的色彩组合，可以营造出不同的氛围，比如宁静、温馨、神秘等等。我开始尝试着在我的画作中，有意识地运用色彩来烘托我想要的情绪，让我的作品更具感染力。 这本书的示范作品，也都是精品。它们在色彩的运用上，既有严谨的科学性，又不失艺术的灵动性。我通过模仿这些作品，学习它们的用色技巧和表现手法，受益匪浅。 更重要的是，这本书并没有停止在技巧的层面，而是引导我们去思考“为什么”。它鼓励我们去理解色彩背后的原理，去探索色彩的无限可能性。这种教学方式，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术思维。 《绘画精英班：色彩静物》这本书，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。它不仅提升了我的绘画技艺，更让我对艺术有了更深的感悟。我真心推荐给所有想要在色彩静物领域有所成就的学生。
评分在我看来，一本好的绘画教程，不仅要传授技巧，更要启迪思维。《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，恰恰做到了这一点。它让我从一个“色彩的门外汉”，逐渐变成了一个能够“玩转色彩”的绘画爱好者。 这本书最让我赞叹的是它对“色彩的对比和统一”的深入剖析。它不仅仅是教你如何运用对比色来吸引眼球，更是讲解了如何通过对比来增强画面的层次感和表现力，同时又如何通过色彩的统一来保持画面的和谐。我之前画的静物，常常出现色彩上的“打架”，而这本书让我明白了如何巧妙地运用对比和统一，来达到画面的最佳视觉效果。 书中关于“色彩的调和”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何调出想要的颜色，更是深入分析了色彩调和的原理，以及如何通过色彩的冷暖、明度、纯度来控制色彩的倾向。我以前总是调不出想要的颜色，不是太灰就是太脏，而现在我能够更准确、更有效地调出丰富而有层次感的色彩。 我尤其喜欢书中关于“观察色彩的敏锐度”的培养。它教我们如何去“看见”色彩，如何去捕捉色彩的微妙变化，以及如何去理解色彩的内在规律。这一点对于我这样的初学者来说，是至关重要的。它让我从一个“被动接受者”变成了一个“主动探索者”。 这本书的范例作品，也都是精心挑选的。它们不仅展现了高超的绘画技艺，更体现了作者对色彩的深刻理解。我通过仔细研究这些作品，学习它们的用色思路和表现手法，从中获得了很多灵感。 《绘画精英班：色彩静物》这本书，不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术哲学。它让我明白了，色彩不仅仅是视觉的语言，更是情感的载体。它教会我如何用色彩来表达我对世界的理解和感受。 我强烈推荐给所有想要在色彩静物方面有所突破的学生。这本书绝对是你绘画路上不可多得的良师益友。
评分自从我开始学习绘画以来，《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，可以说是给我带来了最深刻的改变。我曾经认为色彩静物是一项枯燥乏味的练习，直到我翻开这本书，我才发现色彩的世界原来如此丰富多彩。 这本书最让我印象深刻的是它对“色彩的感知力”的培养。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我们去观察、去感受、去理解色彩。书中提出的“用眼睛去感受，而不是用脑袋去判断”这句话，我一直铭记在心。它让我开始重新审视自己的观察习惯，学会了更敏锐地捕捉色彩的细微变化。 我特别欣赏书中关于“环境色对物体色彩的影响”的讲解。它让我明白了，物体并非孤立存在，而是受到周围环境的影响。通过学习如何表现环境色，我的静物画一下子就变得更加真实、更加有空间感。 书中关于“色彩的明度和纯度”的运用，也给了我很多启发。它让我明白了如何通过明度和纯度的变化，来塑造物体的体积感和质感。我以前画的静物，总是显得模糊不清，而现在我能够通过色彩的明暗和纯度来清晰地表现物体的轮廓和细节。 这本书的范例作品，都是由经验丰富的艺术家创作的，它们在色彩的运用、构图的布局、笔触的表现等方面，都达到了很高的水平。我通过临摹这些作品，学习它们的用色技巧和表现手法，从中获得了很大的进步。 《绘画精英班：色彩静物》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙书。它让我对色彩有了全新的认识，也让我对绘画的热情更加高涨。我真心推荐给每一个对色彩静物感兴趣的学生。
评分作为一名对艺术充满好奇和探索欲的高中生，我一直认为色彩是绘画的灵魂，而静物写生则是磨炼色彩感知力的绝佳途径。拿到《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，我的第一感觉就是它“有料”。不像市面上一些图文并茂但内容空洞的书籍，这本书字里行间都透露出扎实的专业知识和丰富的实践经验。 我尤其喜欢书中关于“色彩的节奏感”的讲解。它用非常形象的比喻，将色彩的搭配比作音乐的旋律，让我明白了如何在画面中运用色彩的强弱、缓急来营造出富有生命力的节奏。这让我之前画的静物画总是显得死板、缺乏动感的问题得到了根本性的解决。我开始学着在构图时就考虑色彩的走向，在铺色时就注意色彩的呼应，画面一下子就活了起来。 书中对“光影的色彩解析”也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出明暗，更是深入分析了光线本身所带来的色彩变化，比如光源的色温对物体色彩的影响，以及不同材质对光线的反射和折射所产生的色彩效果。我曾经觉得画金属的闪光和玻璃的透明感非常困难，但看了这本书后，我才恍然大悟，原来关键在于对光线色彩的精准捕捉和细腻表现。 这本书的练习范例设计也十分巧妙。它并不是简单地给出成品图，而是提供了从初稿到最终完成的完整过程展示，并且配有详细的步骤解析。我跟着书中的步骤一步步临摹，感觉像是拥有了一位经验丰富的导师在旁边手把手教学。特别是书中对一些难点问题的处理方法，比如如何画出水果的鲜嫩多汁，如何表现布料的柔软垂坠，都给了我非常具体的操作指导。 我还注意到，这本书并没有过度强调写实，而是鼓励我们在写实的基础上，加入个人的情感和理解。它教我们如何运用色彩来传递情绪，如何通过色彩的微妙变化来表达对物体的感受。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是表达。 《绘画精英班：色彩静物》这本书，让我对色彩有了全新的认识。我发现，色彩不再是简单的颜色堆砌，而是一个充满逻辑和情感的体系。它教会我如何去“听”色彩的声音，如何去“读”色彩的语言，如何去“写”色彩的故事。 坦白说，这本书的出版，对我这样的绘画爱好者来说，无疑是一场及时雨。它填补了我学习过程中的很多空白，也为我打开了通往更高层次绘画技艺的大门。我强烈推荐给每一个想要在色彩静物领域有所成就的学生。
评分这本《绘画精英班：高中版.色彩静物》的书，我实在是太喜欢了！我是一名对绘画充满热情的高中生，一直以来都觉得静物写生是基础中的基础，但又常常感到力不从心，尤其是在色彩方面。市面上的教程很多，但总觉得要么太浅显，要么就过于理论化，难以落地。直到我拿到这本《绘画精英班》，我感觉像是找到了救星！ 首先，这本书的结构安排就非常合理。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入色彩静物的世界。从最基础的光影关系，到色彩的冷暖、对比、协调，再到不同材质的质感表现，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢它讲解“体积感”的部分，书中通过大量的实例和分析，让我明白了如何通过色彩的明暗变化和边缘处理来塑造物体的立体感，这一点对于我之前画的静物总是显得“扁平”的问题，简直是醍醐灌顶。 更重要的是，这本书的实践性非常强。它不仅仅是“纸上谈兵”，而是提供了大量的示范作品和练习范例。每一个范例都配有详细的步骤解析，从构图、铺色到细节刻画，都讲解得非常清晰。我按照书中的方法进行练习，发现自己的进步速度明显加快。特别是那些关于如何调出真实、有层次感的色彩的技巧，真的是太实用了！以前我总是调不出想要的颜色，不是太灰就是太脏，现在学会了如何根据光源和物体本身的颜色去推算和调和，画出来的静物色彩一下子就生动起来了。 这本书的语言风格也很接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。同时，它又充满了鼓励和启发性，让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是充满乐趣的探索过程。书中提到的很多观察方法和表现技巧，都让我受益匪浅。比如，它强调要“用眼睛去感受色彩，而不是用脑子去判断”，这句话虽然简单，但却让我开始重新审视自己的观察习惯，学会了更敏锐地捕捉色彩的微妙变化。 另外，书中对不同材质的静物，比如玻璃、金属、布料、水果等，都有专门的讲解。我一直觉得画玻璃的通透感和金属的反射光泽非常困难，但看了这本书后，我才明白其中的奥秘。它详细介绍了如何运用色彩的对比和边缘的虚实处理来表现这些材质的特点，我尝试着去画，效果真的比以前好太多了！特别是画水果时的那种新鲜感和水分感，现在也能画出来了，这让我非常有成就感。 这本书还非常注重培养学生的“独立思考”能力。它并不是要求读者一味模仿，而是引导我们去理解色彩的原理，掌握表现的方法，然后根据自己的理解去创作。书中会提出一些开放性的问题，引导我们去思考，去尝试，去找到最适合自己的表现方式。这种教学方式，对于培养我们真正的绘画能力，而不仅仅是技巧的掌握，是非常有帮助的。 我还特别喜欢书中关于“氛围感”的营造。它不仅仅是教我们如何画好单个物体，更重要的是如何通过色彩的整体调性来营造出一种和谐统一的画面氛围。比如，如何在不同光源下表现色彩的变化，如何利用背景色来衬托主体物，这些都让我的静物画不再是孤立的物体堆砌，而是有了生命和故事感。 总的来说，《绘画精英班：高中版.色彩静物》这本书，是我近期遇到的最棒的绘画教程之一。它不仅内容丰富、讲解深入，而且实践性极强，非常适合我们高中生学习。我强烈推荐给所有热爱绘画、想要提升静物色彩表现能力的学生们。这本书绝对是你们的绘画路上的得力助手！
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