历代名画记(精)/中国艺术文献丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[唐] 张彦远 编

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534030567

商品编码：1027410218

开本：32

出版时间：2011-12-01

基本信息

• 商品名称：历代名画记(精)/中国艺术文献丛刊
• 作者：(唐)张彦远
• 定价：36
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534030567

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-12-01
• 印刷时间：2011-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：182
• 字数：76千字

内容提要

《历代名画记(精)/中国艺术文献丛刊》主要内 容包括：叙画之源流、叙历代能画人名、论画六法、 论师资传授南北时代、论画体工用拓写、论名价品第 等。《历代名画记(精)/中国艺术文献丛刊》为中国 **部绘画通史著作，余绍宋《书画书录解题》誉为 “画史之祖”。全书十卷，可分为绘画历史发展与绘 画理论、鉴识收藏、名画家传记三部分，在当时具有 绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史中，具有无 可比拟的承先启后的里程碑的意义。作者张彦远，字 爱宾，唐朝蒲州猗氏（今山西临猗）人。
    

目录

点校说明
卷**
叙画之源流
叙画之兴废
叙历代能画人名
论画六法
论画山水树石
卷第二
论师资传授南北时代
论顾陆张吴用笔
论画体工用拓写
论名价品第
论鉴识收藏购求阅玩
卷第三
叙自古跋尾押署
叙古今公私印记
论装背标轴
记两京外州寺观画壁
述古之秘画珍图
卷第四
轩辕时
周
齐
秦
前汉
後汉
魏
吴
蜀
卷第五
晋
卷第六
宋
卷第七
南齐
梁
卷第八
陈
後魏
北齐
後周
隋
卷第九
唐朝上
卷第十
唐朝下
附录
历代名画记着录

《历代名画记》：一窥中国绘画史的璀璨星河 引言： 在中国浩瀚的艺术长河中，绘画无疑是最为耀眼的一颗明珠。自古以来，无数才华横溢的画师以他们的笔墨丹青，勾勒出时代的风貌，传递着民族的精神，留下了不朽的艺术瑰宝。《历代名画记》，这部在中国艺术文献领域具有里程碑意义的著作，便是一部集大成、系统梳理中国绘画史的煌煌巨著。它并非一本单纯的画册，也非流水账式的年表，而是一部深刻挖掘绘画艺术背后的人文、历史、社会及哲学内涵的学术专著。本书精选了自远古洪荒直至近代的各个时代最具代表性的名家名作，以严谨的学术态度、宏大的历史视野，为我们展开了一幅波澜壮阔的中国绘画史卷。 第一部分：溯源与萌芽——从远古到魏晋的绘画基因 本书的开篇，便将我们带回了中国绘画的远古时代。从史前洞穴壁画的朴拙符号，到夏商周青铜器上的纹饰，再到春秋战国时期帛画的初步发展，作者细致地梳理了早期绘画的萌芽状态。这些早期艺术形式虽然稚拙，却已蕴含着中国人最早的审美意识和对世界的认知方式。它们并非为纯粹的艺术而生，更多地承载着宗教、祭祀、图腾以及社会生活的功能。 随着历史的车轮滚滚向前，进入汉代，绘画艺术迎来了第一个重要的发展高峰。汉代的画像砖、画像石、墓室壁画，如《西王母画像》、《伏羲女娲图》、《韩熙载夜宴图》等（此处为示意，实际书中会详细列举），以其生动的叙事性、粗犷有力的线条和对空间布局的初步探索，展现了当时社会生活的方方面面，从神话传说到历史故事，从王侯将相到寻常百姓，无不跃然石上。这一时期的绘画，开始从单纯的装饰走向叙事和写实，为后世的绘画发展奠定了基础。 进入魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡而又充满文化碰撞的时代。在哲学思想方面，玄学盛行，老庄思想对文人士大夫产生了深远影响，催生了他们对自然、精神世界的关注。在艺术领域，绘画艺术也发生了深刻的变革。士人阶层开始参与到绘画创作中，文人画的雏形得以显现。这一时期涌现出如顾恺之、曹不兴、陆探微等艺术巨匠。 顾恺之，被誉为“画圣”，他的《洛神赋图》、《女史箴图》等作品，以其“龙睛凤颈，如花颊上生明”的独特画风，将人物的内心世界和精神气质表现得淋漓尽致。他提出的“传神写照，正在阿堵之中”的理论，强调了绘画中“神”的重要性，对后世产生了极其深远的影响。曹不兴更是以其“笔有三绝”的功力，在佛教绘画领域开创了新的篇章。陆探微则以其“秀骨清像”的人物画风，将魏晋时期人物画的审美推向了一个新的高度。 这一时期的绘画，不仅仅是对现实世界的模仿，更是一种精神的寄托和情怀的抒发。山水画的初步发展，如宗炳、王微等人的山水画论，虽然作品流传至今者甚少，但其理论已然揭示了中国人看待自然、体悟自然的独特视角，为中国山水画最终成为独立的画科奠定了理论基础。 第二部分：繁荣与辉煌——唐宋时期绘画的黄金时代 唐代，是中国古代历史上最辉煌、最开放的时代之一。国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，为绘画艺术的发展提供了前所未有的沃土。唐代绘画在继承前代的基础上，更加注重色彩的运用、线条的遒劲以及构图的宏大。 人物画在唐代达到了顶峰，涌现出了阎立本、吴道子、张萱、周昉等一代宗师。阎立本的《步辇图》以其精湛的人物造型和细致的服饰描绘，展现了唐代宫廷的庄重与典雅。吴道子，被尊为“画圣”，他的“吴带当风”的笔法，以雄浑奔放的线条，塑造出极具动感和生命力的人物形象，尤其擅长宗教画和山水画，对后世影响巨大，有“飞凡笔墨”之称。张萱和周昉则以其细腻柔美的笔触，描绘了唐代仕女的生活场景，如张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，充分展现了唐代女性的丰腴之美和优雅风韵，成为后世描绘贵族女性的经典范本。 山水画在唐代也取得了长足的进步。李思训、李昭道的“金碧山水”，以其金碧辉煌的色彩和严谨工整的构图，描绘出富丽堂皇的宫殿庙宇和壮丽的山河景观。而稍晚的王维，则开创了“水墨山水”的先河，他将诗、书、画融为一体，以简淡清雅的水墨意境，表达了文人对自然隐逸的追求。 宋代，是中国历史上又一个文化高度发达的时期，尤其在绘画艺术方面，达到了一个新的巅峰。宋代绘画更加注重写实性和意境的表达，追求“理”与“意”的完美结合。 山水画在宋代达到了集大成的高度，涌现出了范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等一批大家。范宽的《溪山行旅图》，以其高耸的山峰、密集的笔触，展现了北方山水的雄浑壮阔。郭熙的《早春图》，以其“三远”（高远、深远、平远）的构图法，描绘了生机勃勃的春日景象。李唐、马远、夏珪等南宋画家，则以其“边角之景”、“残山剩水”的风格，抒发了国破家亡的悲愤之情，画面构图简洁，意境深远。 花鸟画在宋代也取得了辉煌的成就，赵佶（宋徽宗）更是花鸟画的一代大家，他的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等作品，以其精工细致的描绘和准确的色彩，达到了极高的艺术水准。而文人画家如文同、苏轼，则以其率意洒脱的笔墨，开创了文人写意花鸟画的新境界。 人物画方面，宋代同样涌现出了一批杰出的画家，如张择端的《清明上河图》，以其宏大的规模和精细的描绘，真实地再现了北宋都城汴京的繁华景象，成为中国绘画史上的不朽杰作。 第三部分：变革与创新——元明清时期绘画的时代印记 元代，在政治上由蒙古族统治，文化上受到少数民族文化的影响，绘画艺术也呈现出新的特点。士人阶层在遭受政治压抑的情况下，更加寄情于山水，文人画得到了进一步的发展。赵孟頫，作为元代书画的代表人物，提倡复古，在绘画上继承了晋唐宋的传统，同时也融入了自己的时代特色，其山水画雄浑秀丽，人物画工致典雅。黄公望的《富春山居图》，以其简洁的笔墨和深远的意境，成为后世学习的典范。 明代，绘画艺术呈现出百花齐放的局面。文人画继续发展，同时院体画、民间画也各有特色。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”，在山水、人物、花鸟等领域都取得了卓越的成就。沈周以其浑厚的气势、文徵明以其秀润的笔致、唐寅以其风流倜傥的风格、仇英以其工致细密的画法，共同塑造了明代绘画的丰富图景。 清代，是中国传统绘画在面临西方艺术冲击下的一个重要转型时期。一方面，宫廷画院在继承明代院体画的基础上，更加追求工致华丽的风格，如冷枚、唐岱等。另一方面，文人画继续发展，涌现出如“扬州八怪”（郑燮、金农、李方膺等），他们以其奇崛奔放的画风，打破了传统文人画的拘谨，展现出强烈的个性。同时，受西方科学技术和绘画观念的影响，一些画家开始尝试新的绘画技法和题材，如郎世宁等西方传教士画家，他们的作品将中西绘画技法融合，开启了新的艺术可能性。 第四部分：现代的眺望与传承——中国绘画的当下与未来 本书的最后部分，将视角投向了近现代。在西方文化的冲击下，中国绘画经历了一段艰难的转型期。一方面，传统绘画面临着被边缘化的危险；另一方面，新的艺术思潮和技法不断涌入，催生了中国画的现代化进程。 从20世纪初的“中西绘画论战”，到新中国成立后对传统绘画的继承与创新，再到改革开放以来，中国绘画艺术更加多元化、国际化的发展，本书都将予以梳理。我们看到，无数当代艺术家在坚守中国绘画传统的同时，积极吸收西方艺术的精华，探索新的表现形式和艺术语言，使中国绘画在世界艺术舞台上焕发出新的生命力。 结语： 《历代名画记》是一部极其宝贵的艺术史文献。它不仅仅是一部梳理绘画流派、介绍名家名作的工具书，更是一部解读中国文化精神、审美情趣的百科全书。通过阅读此书，我们不仅能领略到中国绘画千百年来的辉煌成就，更能深刻理解中国人在不同历史时期，如何通过笔墨丹青来表达他们的情感、认知、哲学思考，以及他们对世界和生命的独特理解。它是一扇窗，让我们得以窥见中国艺术的璀璨星河，也是一面镜子，映照出中华民族源远流长的文化底蕴。这部著作，必将为任何对中国艺术、中国文化感兴趣的读者，提供一次深刻而难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

阅读《历代名画记》的过程，是一次沉浸式的艺术体验。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇窥探中国传统文化、社会风貌、哲学思想的窗户。书中对每一幅画作的解读，都与当时的时代背景、社会思潮、文人雅士的生活方式紧密相连。比如，在品鉴宋代山水画时，作者不仅分析了其构图、笔墨，更深入阐述了宋代文人对自然山水的精神寄托，以及“可行、可望、可游、可居”的审美理想。我仿佛能看到那些文人在山水之间挥毫泼墨，将对自然的敬畏与热爱，以及对人生哲理的思考，融于笔端。 让我印象深刻的是，书中对于不同时期绘画技法的演变，也有着清晰的梳理。从最初的线条勾勒，到晕染、皴法、泼墨等技法的创新，再到设色的运用，每一个细节都展现了中国画家们在追求艺术表现力上的不懈探索。这种技法的演变，也反映了社会审美趣味的变化。我能够感受到，随着时代的进步，人们的视野更加开阔，对艺术的要求也更加多元化。这本书就像一位博学的向导，带领我在中国绘画的浩瀚星空中，一一辨认那些闪耀的星座，理解它们的光芒是如何形成，又如何照亮后世。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术充满热情的人，我一直渴望能够找到一本能够系统性地介绍中国古代绘画的著作。《历代名画记》无疑满足了我的这一需求。它以一种宏大而又不失细腻的视角，勾勒出中国绘画史的壮丽图景。我惊叹于中国古代艺术家们的创造力，他们在有限的材料和工具下，却能创造出如此丰富多彩、意境深远的艺术作品。 书中让我印象最深刻的，是它对不同流派、不同风格的绘画艺术的区分和阐释。从山水画的写意山水到工笔山水，从人物画的写实人物到变形人物，从花鸟画的写意花鸟到工笔花鸟，作者都进行了清晰的梳理和介绍。而且，它不仅仅是简单地进行分类，还会深入分析每一类绘画的特点、代表人物以及其在中国绘画史上的地位。这种清晰的脉络梳理，让我对中国绘画的整体格局有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须深入了解其历史文化背景。《历代名画记》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本绘画鉴赏的书籍，更是一部关于中国古代文化、历史、思想的百科全书。 让我印象深刻的是，书中对于一些绘画作品所蕴含的哲学思想的解读。例如，在谈到宋代山水画时，作者会深入阐述其背后的道家、儒家思想，以及“天人合一”的宇宙观。这种对艺术作品背后思想的挖掘，让我对中国古代绘画有了更深层次的理解。我能够感受到，中国古代的艺术家们，不仅仅是在描绘山川草木，更是在抒发他们对人生的感悟，对宇宙的思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读《历代名画记》的过程，本身就是一种精神上的洗礼。我一直认为，艺术的价值在于其能够触动人心，引发共鸣。这本书在这方面做得非常成功。它不仅仅是在介绍绘画作品，更是在讲述艺术家们的故事，讲述他们对艺术的执着追求，讲述他们对生活的热爱和感悟。 我尤其喜欢书中对那些充满人文关怀的作品的解读。例如，在介绍一些描绘普通百姓生活的画作时，作者会深入分析这些作品背后所蕴含的社会现实，以及艺术家对底层人民的同情和关怀。这种人文情怀的解读，让我在欣赏艺术的同时，也感受到了人性的温暖和力量。这本书让我明白，伟大的艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，思想的表达，以及对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《历代名画记》的过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中，每一件展品都充满了独特的魅力和深厚的历史底蕴。这本书不仅仅是关于绘画的，更是关于中国人民的审美情趣、生活方式以及精神世界的。 让我印象深刻的是，书中对不同时期绘画所反映的社会风貌的解读。例如，在谈到明清时期的人物画时，作者会深入分析这些画作背后所反映的市民生活、世俗情怀，以及当时的社会阶层关系。这种对作品背后社会现实的揭示，让我能够更全面地理解中国古代社会的面貌。我能够感受到，绘画艺术不仅仅是一种纯粹的艺术创作，更是一种反映社会、记录历史的生动载体。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《历代名画记》，就被其厚重的纸张和古朴的装帧所吸引，仿佛穿越了时空的隧道，触摸到了中国艺术史的脉搏。我一直对中国古代绘画充满了好奇，但市面上许多书籍要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅显，流于表面。而这本《历代名画记》，恰恰填补了这一空白。它以一种娓娓道来的方式，将中国绘画史上的璀璨群星一一展现在读者面前。从远古时期的壁画雏形，到魏晋风骨的魏晋风流，再到唐朝的盛世气象，宋元的文人意趣，明清的世俗情怀，每一个时代都仿佛被赋予了鲜活的生命。 我尤其喜欢书中对画家生平、创作背景以及艺术风格的细致描绘。它不仅仅是罗列作品，更深入地挖掘了每一位艺术家背后的故事，他们的坎坷经历、他们的师承渊源、他们的哲学思想，这些都极大地丰富了我对作品的理解。例如，当读到关于顾恺之的章节时，书中不仅详细介绍了他的“传神写照”理论，还穿插了他为人处世的轶事，这让我对这位“画圣”有了更立体、更鲜活的认识。这种“知人论世”的解读方式，让冰冷的画作仿佛有了温度，让我能够更好地体味其中蕴含的情感与匠心。

评分☆☆☆☆☆

《历代名画记》这本书，是我近年来阅读过最令人振奋的艺术类书籍之一。它以一种极其详实和严谨的态度，为我展现了中国古代绘画的波澜壮阔的历史画卷。 我尤其欣赏书中对于不同绘画流派的深入剖析。例如，在介绍山水画时，作者会从文人画、院体画、浙派、吴门画派等多个角度进行阐述，并且会列举大量的代表作品和画家。这种清晰的脉络梳理，让我对中国山水画的发展有了非常清晰的认识。我能够感受到，每一个流派都有其独特的艺术风格和表现手法，而这些都深深地影响了中国绘画的发展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的历史和文化抱有浓厚的兴趣，而绘画作为一种重要的艺术形式，承载着丰富的历史信息和文化内涵。《历代名画记》这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我走进了中国古代绘画的殿堂。它不仅仅是一本绘画鉴赏的书籍，更是一部了解中国历史、文化、思想的百科全书。 让我惊喜的是，这本书不仅仅关注那些耳熟能详的大家之作，还挖掘了不少鲜为人知却同样充满艺术价值的作品。通过对这些作品的介绍，我看到了中国绘画艺术的多元化和包容性。而且，作者在介绍作品时，常常会引用当时的文学作品、史书记载，甚至是一些民间传说，来帮助读者更全面地理解作品的创作背景和艺术意蕴。这种丰富的旁征博引，让我在阅读时，仿佛置身于那个遥远的时代，亲身感受当时的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《历代名画记》，我仿佛与古代的艺术大师们进行了一场跨越时空的对话。这本书所展现的，不仅仅是中国绘画艺术的辉煌成就，更是中国人民的智慧、情感和审美追求。它以一种极其严谨和深入的方式，呈现了中国绘画艺术的演变历程。 让我印象深刻的是，书中对于不同时代绘画风格的比较和分析。例如，在谈到唐宋山水画的异同时，作者会从构图、用笔、设色等多个方面进行细致的对比，并阐述其背后所反映的哲学思想和审美观念。这种对比分析，让我能够更清晰地认识到中国绘画艺术的多样性和发展性。我能够感受到，每一个时代都有其独特的艺术语言和表达方式，而这些都深深地植根于那个时代的社会文化土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

拿起《历代名画记》，我感觉像是打开了一本古代的画卷，每一页都充满了惊喜和启发。我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须了解它的历史渊源和发展脉络。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是罗列画家和作品，而是将每一位艺术家置于他们所处的时代背景中，去解读他们的创作动机，去分析他们的艺术风格如何受到当时社会、文化、政治等因素的影响。 我特别欣赏书中对每一幅名作的深入剖析。它不仅仅是简单地描述画面的内容，而是会从构图、色彩、笔触、意境等多个维度进行解读，并且会引用相关的历史文献、诗词歌赋，来佐证自己的观点。例如，在解读一幅唐代仕女图时，作者会结合唐代的服饰、妆容、生活习惯，以及当时社会对女性的审美观念，来解释画作所传达的时代精神。这种多角度、深层次的解读，让我在欣赏艺术的同时，也对中国古代社会有了更深刻的了解。