历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画 明·宫廷画师 绘 安徽美术出版社 绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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民间画师 著

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• 中国绘画
• 艺术
• 安徽美术出版社
• 古代艺术

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539844923

商品编码：17528059426

基本信息

书名:历代名家绘画 永乐宫壁画 朝元图

定价：80.00元

作者:(元)民间画师 著，曹彦伟 主编

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-7-1

ISBN：9787539844923

页码：64

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

编辑推荐

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《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

 
 
 
 

编辑推荐　　《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。内容简介　　法海寺壁画是我国明代壁画之，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。

永乐宫壁画与法海寺壁画：中国古代壁画艺术的巅峰之作 在中国浩瀚的艺术长河中，壁画以其独特的表现形式和宏大的艺术气魄，占据着举足轻重的地位。其中，元代道教宫观的壁画艺术，以其辉煌的成就，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而位于山西芮城的永乐宫，以及北京石景山区的法海寺，正是两处集元代壁画艺术之大成的重要遗址。这两处壁画不仅在题材内容上具有代表性，在艺术风格、技法运用以及历史文化价值等方面，更是达到了中国古代壁画艺术的巅峰。 永乐宫壁画：元代道教艺术的恢弘史诗 永乐宫，原名大纯阳万寿宫，是纪念道教全真派创始人之一吕洞宾而兴建的宫观。其壁画创作于元代，跨越了数十年，历经数位画师之手，规模宏大，内容丰富，堪称中国古代道教壁画的集大成者。 一、 题材与内容：道教思想的视觉呈现 永乐宫壁画最显著的特点在于其内容的宏大叙事性。其题材主要围绕道教神话传说、神仙谱系以及劝善惩恶的主题展开，生动地描绘了道教的核心思想和宇宙观。 神仙谱系与故事： 壁画的核心内容之一是对道教诸神形象的描绘。其中，最为著名的当属“朝元图”。这幅巨型壁画以极其壮观的场面，描绘了以玉皇大帝为首的众多道教神仙，按等级秩序向最高神灵朝拜的景象。画面中，神仙们形态各异，或庄严肃穆，或威武雄壮，或慈祥仁和，神情逼真，栩栩如生。人物形象的塑造，既遵循了道教的经典描绘，又融入了世俗化的审美情趣，使得神仙们不再是遥不可及的存在，而是充满了人间烟火气，更易于被观者理解和接受。 除了“朝元图”，壁画中还描绘了大量的道教神话故事，如“八仙过海”、“三清演教”等，这些故事通过生动形象的画面，向观者传达了道教的教义、伦理和对宇宙万物的理解。 世俗化与人性化： 值得注意的是，永乐宫壁画并非仅仅是神圣仪式的简单记录，它在很大程度上展现了当时社会生活和世俗情怀的影子。画中的神仙，穿着汉族传统服饰，佩戴着各种精美的饰物，其面容也并非全然严肃冷峻，而是带有丰富的情感表达，时而威严，时而慈祥，甚至流露出人间特有的喜怒哀乐。这种世俗化和人性化的处理，使得道教的信仰更加贴近民间，增强了壁画的感染力和接受度。 劝善惩恶的教化意义： 许多壁画内容也包含了深刻的教化意义。例如，描绘善人升天、恶人受罚的场景，旨在警示世人遵循道教的戒律，行善积德，以期获得超度。这种通过视觉艺术来传播宗教思想和道德观念的方式，在古代社会尤为重要。 二、 艺术风格与技法：写实与装饰的完美融合 永乐宫壁画在艺术风格上，展现了元代绘画“写实主义”与“装饰性”的完美结合，达到了极高的艺术水准。 人物造型： 永乐宫壁画的人物造型丰满圆润，线条流畅而富有力度。画家们善于运用“高古游丝描”、“铁线描”等传统线条技法，勾勒出人物的轮廓和衣褶，赋予人物立体感和生命力。人物的面部表情刻画尤为细腻，通过细微的笔触，传达出人物内心的情感世界。 色彩运用： 色彩的运用是永乐宫壁画的一大亮点。壁画大量运用石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料，色彩鲜艳浓郁，历经数百年而不褪色。画家们善于运用冷暖对比、明暗变化来营造画面空间感和层次感。同时，色彩的运用也具有象征意义，如用红色象征权力与吉祥，用绿色象征生命与生机。 构图与空间处理： 尽管壁画是绘制在墙壁之上，但画家们却巧妙地运用了构图和透视原理，营造出具有一定空间纵深感的画面。人物布局疏密有致，主次分明，既有宏大的整体场面，又不失局部的精巧刻画。 装饰性元素： 壁画中还大量融入了丰富的装饰性图案，如云纹、水纹、龙纹、祥瑞图案等，这些图案的运用不仅起到了点缀作用，更增强了画面的整体美感和神秘感，与人物形象相互辉映，构成了一个完整和谐的艺术世界。 法海寺壁画：明代宫廷绘画的精湛典范 法海寺，位于北京西郊，其壁画创作于明代，虽然在规模上不及永乐宫，但在艺术精湛度和表现力上，同样是中国古代壁画的杰出代表。特别是其对人物的刻画和色彩的运用，展现了明代宫廷绘画的独特魅力。 一、 题材与内容：佛教教义的精美阐释 法海寺壁画以佛教题材为主，主要描绘了佛教的诸佛、菩萨、罗汉以及护法神等形象，旨在弘扬佛教教义，引导信众修行。 佛教神祇的描绘： 法海寺壁画的核心内容是对佛教神祇的细致描绘。其中，最引人注目的是“水陆画”，这是一种描绘佛教水陆法会场景的大型壁画。画面中，佛、菩萨、罗汉、天王、护法神等众多佛教人物齐聚一堂，阵容庞大，神态各异。 人物形象的个性化： 与永乐宫壁画的宏大叙事不同，法海寺壁画在人物刻画上更注重个性的展现。画中的佛、菩萨面容慈祥庄严，但细看之下，却能感受到其内心深处的情感流露。菩萨的服饰华丽精美，配饰繁复，展现了皇家御用绘画的精致。罗汉的形象则更加丰富多样，或慈眉善目，或怒目圆睁，或饱经沧桑，刻画得生动传神，极具艺术感染力。 细节的精致描绘： 法海寺壁画在细节的描绘上尤为突出，例如人物的服饰纹样、璎珞、念珠等，都描绘得极其细腻逼真，体现了画家精湛的技艺和严谨的态度。 二、 艺术风格与技法：写实精细与金碧辉煌 法海寺壁画在艺术风格上，继承了中国传统绘画的优秀技法，并融入了明代宫廷绘画的特点，呈现出金碧辉煌、写实精细的艺术风格。 写实与装饰并存： 壁画的人物造型写实性强，比例准确，结构严谨。同时，又充满了装饰性的美感，尤其是在人物的服饰、璎珞、背景图案等方面，都展现了极高的装饰性。 色彩的运用： 法海寺壁画对色彩的运用极为讲究，大量使用了金、银、石青、石绿等贵重颜料，色彩鲜艳浓郁，光彩夺目。尤其是在表现神圣庄严的佛像时，运用大量的金色，营造出一种辉煌灿烂的氛围，体现了佛教的崇高与神圣。 晕染法的运用： 壁画中大量运用了晕染法，使得人物和物体的体积感和光泽感得到充分展现。这种技法使得画面更加生动立体，具有强烈的视觉冲击力。 精湛的线条技巧： 法海寺壁画的线条流畅而富有弹性，尤其是在勾画人物的眉眼、服饰纹样时，更是展现了画家高超的笔墨功力。 历史文化价值与艺术意义 永乐宫壁画和法海寺壁画，作为中国古代壁画艺术的瑰宝，其历史文化价值和艺术意义不容忽视。 研究中国古代宗教思想的宝贵资料： 这两处壁画为我们研究中国古代道教和佛教的思想、教义、神话传说提供了直观而珍贵的视觉资料。它们不仅是宗教艺术的杰作，更是当时社会文化、民众信仰的生动写照。 中国古代绘画技法的集大成者： 它们集中展现了元明时期中国绘画的最高成就，尤其是在人物造型、线条运用、色彩表现、构图布局等方面，都为后世画家提供了宝贵的借鉴。 民族艺术的独特瑰宝： 永乐宫壁画和法海寺壁画以其独特的艺术风格和宏大的艺术气魄，是中国民族艺术宝库中璀璨的明珠，它们代表了中国古代艺术的辉煌高度，也是中华民族智慧和创造力的结晶。 对后世绘画的影响： 这两处壁画的艺术成就，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。它们所展现的写实精神、浪漫主义情怀以及精湛的技法，都为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。 总而言之，永乐宫壁画和法海寺壁画，以其恢弘的规模、丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格，在中国古代壁画史上树立了不朽的丰碑。它们不仅仅是宗教艺术的杰作，更是中华民族艺术宝库中弥足珍贵的文化遗产，至今仍散发着耀眼的光芒，吸引着无数艺术爱好者和研究者前来探寻和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代美术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直以来都渴望能够系统地了解那些代表着中国绘画最高水平的经典之作。当我在书店看到这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》时，我的内心是无比激动的。永乐宫壁画，那可是中国古代壁画艺术的瑰宝，其宏大的场面、严谨的构图、生动的人物形象，无不展现着元代绘画的巅峰成就。而法海寺壁画，作为明代宫廷绘画的代表，其色彩的运用、线条的流畅、人物的刻画，同样是独树一帜，令人叹为观止。这本书将这两大壁画巨作集于一册，并且还特别强调了“明·宫廷画师 绘”，这让我对内容充满了期待。我希望书中能够清晰地展示壁画的细节，让我能够近距离地欣赏到那些细腻的笔触和精美的色彩。同时，我也期待书中能有专业的解读，让我了解这些壁画的历史背景、艺术特色、创作技法以及它们在中国美术史上的地位和影响。安徽美术出版社的书籍，我向来是比较放心的，他们的出版质量通常都比较高，希望这次也不会让我失望，能为我带来一次难忘的艺术学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古建筑和古代艺术非常着迷的旅行爱好者，每一次的旅程，我都喜欢深入了解当地的历史文化和艺术瑰宝。这次在网上偶然发现了这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》，简直是为我量身定做的。我曾对永乐宫的壁画神往已久，那壮阔的道教宫观，承载着古代宗教信仰的辉煌，而其内部的壁画更是将这种辉煌推向了极致。同样，法海寺的壁画，我也通过一些资料图片领略过它的精美绝伦，特别是那些色彩的鲜艳度和人物的生动性，简直不像出自那个时代。这本书将这两者结合，并且以“明·宫廷画师 绘”作为重点，让我对接下来的阅读充满了好奇。我希望书中能有高质量的图片，能够充分展现壁画的原貌，让我即使身处千里之外，也能感受到那份艺术的震撼。更重要的是，我希望能从书中了解到关于这些壁画的创作背景、历史价值以及它们在古代宫廷艺术中的地位。安徽美术出版社的专业性让我相信，这本书在内容和装帧上都会有不错的表现，可以作为我深入了解中国古代绘画艺术的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，尤其喜欢拍摄具有历史感和艺术感的场景。这次偶然看到这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》，立刻就被吸引住了。我一直以来都对中国古代壁画的宏伟壮丽和精美绝伦充满了向往，尤其是永乐宫壁画那充满宗教神秘感的色彩和构图，以及法海寺壁画那种细腻入微的人物刻画和丰富的色彩层次，都让我跃跃欲试想要去捕捉它们的美。这本书将这两大壁画集于一体，并且提到了“明·宫廷画师 绘”，这让我对书中可能包含的图像质量有了很高的期望。我希望书中能有极其高清、色彩还原度极高的壁画图片，让我能像是在亲临现场一样，感受到每一处细节的光影和质感。同时，我也期望书中能有一些关于壁画拍摄角度、光线运用等方面的建议，虽然这不是一本摄影教程，但好的艺术作品展示本身就能给我带来很多灵感。安徽美术出版社的品质一直很好，相信这本在图片呈现上不会让我失望，甚至可能会给我带来很多拍摄上的新思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化艺术有着深厚感情的退休教师。在我的教学生涯中，我一直致力于将中国优秀传统文化带给我的学生，而古代绘画无疑是其中的重要组成部分。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》，一下子就吸引了我的目光。永乐宫壁画的博大精深，法海寺壁画的精美绝伦，都是中国古代绘画史上的重要篇章。特别是“明·宫廷画师 绘”的描述，更是让我对那些在皇家殿堂作画的艺术家们的技艺和创造力充满了敬意。我希望这本书能够提供高质量的复制品，让我能够细致地观察到画师们在人物造型、色彩运用、线条勾勒等方面的精妙之处。同时，我也期待书中能够有比较深入的艺术评论和历史解读，能够帮助我更深刻地理解这些壁画的艺术价值和历史意义，从而在我的教学中能够更好地运用这些素材。安徽美术出版社在艺术类出版领域有着良好的声誉，我相信这本书的出版质量和内容深度都会令我满意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名历史爱好者，尤其对元明清时期的社会生活和文化艺术比较感兴趣。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》恰好触及了我感兴趣的两个重要的历史时期和艺术形式。永乐宫壁画，作为元代宗教壁画的巅峰之作，承载了那个时代的宗教信仰和社会风貌；而法海寺壁画，则代表了明代宫廷绘画的成就，揭示了当时的皇家审美和艺术追求。尤其是“明·宫廷画师 绘”这个提示，让我对书中可能包含的关于宫廷艺术创作的细节充满了期待。我希望书中不仅能展示精美的壁画图像，还能提供一些历史背景的解读，帮助我理解这些壁画在当时的历史语境中的意义，比如它们是如何服务于宗教仪式，或者如何在宫廷中体现皇权的威严和艺术的辉煌。同时，我也希望书中能够对壁画中的人物、场景、故事进行一些梳理和介绍，让我能更清晰地了解壁画所描绘的内容，从而更好地理解那个时代的文化和社会。安徽美术出版社一向以其严谨的学术态度和高质量的出版物著称，我对此书的品质充满信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱传统文化的普通读者来说，能够有机会“亲近”那些尘封已久的艺术瑰宝，是非常难得的。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》就像一扇窗，让我能够窥见中国古代绘画的辉煌。永乐宫壁画那恢弘的气势，仿佛能让我感受到古人的敬畏与虔诚；法海寺壁画那精致的细节，又像是在向我诉说着那个时代的繁华与雅致。尤其看到“明·宫廷画师 绘”的字样，我更是好奇，这些大名鼎鼎的宫廷画师，他们的笔下究竟能绘出怎样惊心动魄的画面？我希望书中能有大量高清的图片，让我能够仔细品味每一笔、每一画的痕迹，甚至能够感受到画师下笔时的情感。我也期望书里能有一些通俗易懂的解读，介绍一下壁画的创作故事、艺术手法，让我这个门外汉也能领略到其中的妙处。安徽美术出版社的书，我总是觉得很有分量，无论是在内容还是在装帧上，都透着一股认真和用心，所以我对这本也充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那是一种沉静而厚重的东方美学，古朴的字体搭配着若隐若现的壁画细节，仿佛一打开书页就能穿越回那个辉煌的时代。我一直对中国古代绘画，特别是宫廷绘画情有独钟，总觉得那里面蕴含着皇家的气派、文人的雅趣，以及那个时代最顶尖的艺术成就。翻开这本书，我期待能看到永乐宫壁画那磅礴的气势和道教文化的深邃，以及法海寺壁画那种精湛的技艺和宗教题材的庄严。尤其是“明·宫廷画师 绘”这个标注，更是让我好奇，这些在宫廷中为帝王将相作画的艺术家们，他们的笔触究竟是怎样的？他们的创作背后又有哪些不为人知的故事？安徽美术出版社的出品，我也一直信赖其在艺术类图书出版方面的专业性和严谨性，相信这本书一定能带给我一场视觉的盛宴和艺术的启迪，让我对中国古代绘画艺术有更深入的了解和更深刻的感悟。我迫不及待地想去感受那些穿越千年的笔墨，去领略那些大师级画师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古代美术史发展的学者，我一直对元代永乐宫壁画和明代法海寺壁画这两大艺术宝库充满研究兴趣。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》，正是聚焦于这两处极为重要的艺术遗产，并且突出了“明·宫廷画师 绘”这一关键信息，这让我对书中可能包含的学术价值充满了期待。我希望书中能够提供极其清晰、高分辨率的壁画图像，方便我进行细致的学术分析，例如对人物造型、服饰纹样、色彩构成、绘画技法等方面进行深入研究。同时，我也非常期待书中能够有权威的学术论文或研究报告，对这两大壁画的创作背景、艺术风格、文化内涵、历史地位进行严谨的考证和深入的阐释。尤其对于“明·宫廷画师 绘”这一点，我希望书中能有关于这些画师的身份考证、艺术传承、创作过程等方面的详尽信息。安徽美术出版社在学术出版方面有着良好的口碑，我相信这本著作的学术严谨性和内容深度都将达到相当高的水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代服饰和人物画有着浓厚兴趣的插画师。在我的创作过程中，我经常需要参考古代绘画来汲取灵感，尤其是一些描绘人物的经典作品。这次偶然看到这本书，真是让我眼前一亮。《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》这个书名就足够吸引我了，因为永乐宫和法海寺的壁画在人物造型、服饰细节、色彩搭配等方面都极具研究价值。特别是“明·宫廷画师 绘”的标注，更是让我对书中描绘的宫廷人物产生了无限遐想。我非常期待能够在这本书中看到清晰、高质量的壁画图像，能够让我细致地观察到画师们是如何描绘人物的衣纹、发髻、面部表情，以及那些精美的配饰。这些细节对于我理解和重现古代人物的形象至关重要。同时，我也希望书中能有一些关于这些壁画的创作背景、使用材料、绘画技法等方面的介绍，这对于我深入理解古代绘画的工艺流程非常有帮助。安徽美术出版社出品的艺术类书籍，我一直认为其图片质量和信息准确度都很高，相信这本也会给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正让我感受到中国古代艺术魅力的书籍，那些能够超越简单的图册，带给我更深层次理解的作品。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》恰好满足了我这个愿望。永乐宫壁画，那不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是古代信仰、哲学和艺术的完美融合，其中所蕴含的道家思想，对我来说一直有着独特的吸引力。而法海寺壁画，更是明代宫廷绘画的典范，那些人物的表情、服饰的细节，都透露出那个时代皇家的审美情趣和艺术水准。我尤其对“明·宫廷画师 绘”这一信息感到兴奋，这意味着我将有机会一窥那些服务于最高权力中心的艺术家们的技艺和视野。我希望书中能有对这些壁画进行深入的艺术分析，不仅仅是图录，更要有对其风格、技法、象征意义等方面的解读。同时，我也期待书中能够提供一些关于这些壁画保护和修复的信息，这也能从侧面反映出它们珍贵的价值。安徽美术出版社的名声在外，我对其编辑和出版的专业性充满信心。