历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画 明·宫廷画师 绘 安徽美术出版社 绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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民间画师 著

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• 中国绘画
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• 安徽美术出版社
• 古代艺术

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539844923

商品编码：17528059426

基本信息

书名:历代名家绘画 永乐宫壁画 朝元图

定价：80.00元

作者:(元)民间画师 著，曹彦伟 主编

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-7-1

ISBN：9787539844923

页码：64

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

编辑推荐

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《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。

 
 
 
 

编辑推荐　　《历代名家绘画》系列丛书收集了海内外各大博物馆及私人收藏的中国历代名家的绘画手卷的经典之作。以历代绘画名家的长卷为主，精折页形式出版。信息量大，内容丰富，印制良好。手卷为经折页，方便临摹，展开又是一幅长卷，可装裱。价格合理，印刷精美，高清的印刷技术可与原作媲美。内容简介　　法海寺壁画是我国明代壁画之，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。

永乐宫壁画与法海寺壁画：中国古代壁画艺术的巅峰之作 在中国浩瀚的艺术长河中，壁画以其独特的表现形式和宏大的艺术气魄，占据着举足轻重的地位。其中，元代道教宫观的壁画艺术，以其辉煌的成就，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而位于山西芮城的永乐宫，以及北京石景山区的法海寺，正是两处集元代壁画艺术之大成的重要遗址。这两处壁画不仅在题材内容上具有代表性，在艺术风格、技法运用以及历史文化价值等方面，更是达到了中国古代壁画艺术的巅峰。 永乐宫壁画：元代道教艺术的恢弘史诗 永乐宫，原名大纯阳万寿宫，是纪念道教全真派创始人之一吕洞宾而兴建的宫观。其壁画创作于元代，跨越了数十年，历经数位画师之手，规模宏大，内容丰富，堪称中国古代道教壁画的集大成者。 一、 题材与内容：道教思想的视觉呈现 永乐宫壁画最显著的特点在于其内容的宏大叙事性。其题材主要围绕道教神话传说、神仙谱系以及劝善惩恶的主题展开，生动地描绘了道教的核心思想和宇宙观。 神仙谱系与故事： 壁画的核心内容之一是对道教诸神形象的描绘。其中，最为著名的当属“朝元图”。这幅巨型壁画以极其壮观的场面，描绘了以玉皇大帝为首的众多道教神仙，按等级秩序向最高神灵朝拜的景象。画面中，神仙们形态各异，或庄严肃穆，或威武雄壮，或慈祥仁和，神情逼真，栩栩如生。人物形象的塑造，既遵循了道教的经典描绘，又融入了世俗化的审美情趣，使得神仙们不再是遥不可及的存在，而是充满了人间烟火气，更易于被观者理解和接受。 除了“朝元图”，壁画中还描绘了大量的道教神话故事，如“八仙过海”、“三清演教”等，这些故事通过生动形象的画面，向观者传达了道教的教义、伦理和对宇宙万物的理解。 世俗化与人性化： 值得注意的是，永乐宫壁画并非仅仅是神圣仪式的简单记录，它在很大程度上展现了当时社会生活和世俗情怀的影子。画中的神仙，穿着汉族传统服饰，佩戴着各种精美的饰物，其面容也并非全然严肃冷峻，而是带有丰富的情感表达，时而威严，时而慈祥，甚至流露出人间特有的喜怒哀乐。这种世俗化和人性化的处理，使得道教的信仰更加贴近民间，增强了壁画的感染力和接受度。 劝善惩恶的教化意义： 许多壁画内容也包含了深刻的教化意义。例如，描绘善人升天、恶人受罚的场景，旨在警示世人遵循道教的戒律，行善积德，以期获得超度。这种通过视觉艺术来传播宗教思想和道德观念的方式，在古代社会尤为重要。 二、 艺术风格与技法：写实与装饰的完美融合 永乐宫壁画在艺术风格上，展现了元代绘画“写实主义”与“装饰性”的完美结合，达到了极高的艺术水准。 人物造型： 永乐宫壁画的人物造型丰满圆润，线条流畅而富有力度。画家们善于运用“高古游丝描”、“铁线描”等传统线条技法，勾勒出人物的轮廓和衣褶，赋予人物立体感和生命力。人物的面部表情刻画尤为细腻，通过细微的笔触，传达出人物内心的情感世界。 色彩运用： 色彩的运用是永乐宫壁画的一大亮点。壁画大量运用石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料，色彩鲜艳浓郁，历经数百年而不褪色。画家们善于运用冷暖对比、明暗变化来营造画面空间感和层次感。同时，色彩的运用也具有象征意义，如用红色象征权力与吉祥，用绿色象征生命与生机。 构图与空间处理： 尽管壁画是绘制在墙壁之上，但画家们却巧妙地运用了构图和透视原理，营造出具有一定空间纵深感的画面。人物布局疏密有致，主次分明，既有宏大的整体场面，又不失局部的精巧刻画。 装饰性元素： 壁画中还大量融入了丰富的装饰性图案，如云纹、水纹、龙纹、祥瑞图案等，这些图案的运用不仅起到了点缀作用，更增强了画面的整体美感和神秘感，与人物形象相互辉映，构成了一个完整和谐的艺术世界。 法海寺壁画：明代宫廷绘画的精湛典范 法海寺，位于北京西郊，其壁画创作于明代，虽然在规模上不及永乐宫，但在艺术精湛度和表现力上，同样是中国古代壁画的杰出代表。特别是其对人物的刻画和色彩的运用，展现了明代宫廷绘画的独特魅力。 一、 题材与内容：佛教教义的精美阐释 法海寺壁画以佛教题材为主，主要描绘了佛教的诸佛、菩萨、罗汉以及护法神等形象，旨在弘扬佛教教义，引导信众修行。 佛教神祇的描绘： 法海寺壁画的核心内容是对佛教神祇的细致描绘。其中，最引人注目的是“水陆画”，这是一种描绘佛教水陆法会场景的大型壁画。画面中，佛、菩萨、罗汉、天王、护法神等众多佛教人物齐聚一堂，阵容庞大，神态各异。 人物形象的个性化： 与永乐宫壁画的宏大叙事不同，法海寺壁画在人物刻画上更注重个性的展现。画中的佛、菩萨面容慈祥庄严，但细看之下，却能感受到其内心深处的情感流露。菩萨的服饰华丽精美，配饰繁复，展现了皇家御用绘画的精致。罗汉的形象则更加丰富多样，或慈眉善目，或怒目圆睁，或饱经沧桑，刻画得生动传神，极具艺术感染力。 细节的精致描绘： 法海寺壁画在细节的描绘上尤为突出，例如人物的服饰纹样、璎珞、念珠等，都描绘得极其细腻逼真，体现了画家精湛的技艺和严谨的态度。 二、 艺术风格与技法：写实精细与金碧辉煌 法海寺壁画在艺术风格上，继承了中国传统绘画的优秀技法，并融入了明代宫廷绘画的特点，呈现出金碧辉煌、写实精细的艺术风格。 写实与装饰并存： 壁画的人物造型写实性强，比例准确，结构严谨。同时，又充满了装饰性的美感，尤其是在人物的服饰、璎珞、背景图案等方面，都展现了极高的装饰性。 色彩的运用： 法海寺壁画对色彩的运用极为讲究，大量使用了金、银、石青、石绿等贵重颜料，色彩鲜艳浓郁，光彩夺目。尤其是在表现神圣庄严的佛像时，运用大量的金色，营造出一种辉煌灿烂的氛围，体现了佛教的崇高与神圣。 晕染法的运用： 壁画中大量运用了晕染法，使得人物和物体的体积感和光泽感得到充分展现。这种技法使得画面更加生动立体，具有强烈的视觉冲击力。 精湛的线条技巧： 法海寺壁画的线条流畅而富有弹性，尤其是在勾画人物的眉眼、服饰纹样时，更是展现了画家高超的笔墨功力。 历史文化价值与艺术意义 永乐宫壁画和法海寺壁画，作为中国古代壁画艺术的瑰宝，其历史文化价值和艺术意义不容忽视。 研究中国古代宗教思想的宝贵资料： 这两处壁画为我们研究中国古代道教和佛教的思想、教义、神话传说提供了直观而珍贵的视觉资料。它们不仅是宗教艺术的杰作，更是当时社会文化、民众信仰的生动写照。 中国古代绘画技法的集大成者： 它们集中展现了元明时期中国绘画的最高成就，尤其是在人物造型、线条运用、色彩表现、构图布局等方面，都为后世画家提供了宝贵的借鉴。 民族艺术的独特瑰宝： 永乐宫壁画和法海寺壁画以其独特的艺术风格和宏大的艺术气魄，是中国民族艺术宝库中璀璨的明珠，它们代表了中国古代艺术的辉煌高度，也是中华民族智慧和创造力的结晶。 对后世绘画的影响： 这两处壁画的艺术成就，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。它们所展现的写实精神、浪漫主义情怀以及精湛的技法，都为后来的艺术发展奠定了坚实的基础。 总而言之，永乐宫壁画和法海寺壁画，以其恢弘的规模、丰富的内容、精湛的技艺和独特的艺术风格，在中国古代壁画史上树立了不朽的丰碑。它们不仅仅是宗教艺术的杰作，更是中华民族艺术宝库中弥足珍贵的文化遗产，至今仍散发着耀眼的光芒，吸引着无数艺术爱好者和研究者前来探寻和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正让我感受到中国古代艺术魅力的书籍，那些能够超越简单的图册，带给我更深层次理解的作品。这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》恰好满足了我这个愿望。永乐宫壁画，那不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是古代信仰、哲学和艺术的完美融合，其中所蕴含的道家思想，对我来说一直有着独特的吸引力。而法海寺壁画，更是明代宫廷绘画的典范，那些人物的表情、服饰的细节，都透露出那个时代皇家的审美情趣和艺术水准。我尤其对“明·宫廷画师 绘”这一信息感到兴奋，这意味着我将有机会一窥那些服务于最高权力中心的艺术家们的技艺和视野。我希望书中能有对这些壁画进行深入的艺术分析，不仅仅是图录，更要有对其风格、技法、象征意义等方面的解读。同时，我也期待书中能够提供一些关于这些壁画保护和修复的信息，这也能从侧面反映出它们珍贵的价值。安徽美术出版社的名声在外，我对其编辑和出版的专业性充满信心。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一名对古建筑和古代艺术非常着迷的旅行爱好者，每一次的旅程，我都喜欢深入了解当地的历史文化和艺术瑰宝。这次在网上偶然发现了这本《历代名家绘画：永乐宫壁画+法海寺壁画》，简直是为我量身定做的。我曾对永乐宫的壁画神往已久，那壮阔的道教宫观，承载着古代宗教信仰的辉煌，而其内部的壁画更是将这种辉煌推向了极致。同样，法海寺的壁画，我也通过一些资料图片领略过它的精美绝伦，特别是那些色彩的鲜艳度和人物的生动性，简直不像出自那个时代。这本书将这两者结合，并且以“明·宫廷画师 绘”作为重点，让我对接下来的阅读充满了好奇。我希望书中能有高质量的图片，能够充分展现壁画的原貌，让我即使身处千里之外，也能感受到那份艺术的震撼。更重要的是，我希望能从书中了解到关于这些壁画的创作背景、历史价值以及它们在古代宫廷艺术中的地位。安徽美术出版社的专业性让我相信，这本书在内容和装帧上都会有不错的表现，可以作为我深入了解中国古代绘画艺术的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那是一种沉静而厚重的东方美学，古朴的字体搭配着若隐若现的壁画细节，仿佛一打开书页就能穿越回那个辉煌的时代。我一直对中国古代绘画，特别是宫廷绘画情有独钟，总觉得那里面蕴含着皇家的气派、文人的雅趣，以及那个时代最顶尖的艺术成就。翻开这本书，我期待能看到永乐宫壁画那磅礴的气势和道教文化的深邃，以及法海寺壁画那种精湛的技艺和宗教题材的庄严。尤其是“明·宫廷画师 绘”这个标注，更是让我好奇，这些在宫廷中为帝王将相作画的艺术家们，他们的笔触究竟是怎样的？他们的创作背后又有哪些不为人知的故事？安徽美术出版社的出品，我也一直信赖其在艺术类图书出版方面的专业性和严谨性，相信这本书一定能带给我一场视觉的盛宴和艺术的启迪，让我对中国古代绘画艺术有更深入的了解和更深刻的感悟。我迫不及待地想去感受那些穿越千年的笔墨，去领略那些大师级画师的匠心独运。