王铎:历代名家书法珍品 超清原帖

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许裕长 编
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出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534871405
版次:1
商品编码:12306310
包装:平装
开本:8
出版时间:2018-01-01
用纸:胶版纸

具体描述

编辑推荐

  中国书法艺术源远流长,光辉灿烂。本社继第一辑《历代名家碑帖临习技法精解》(31本)——第25届“金牛杯”优秀图书银奖之后,现推出第二辑《历代名家书法珍品》(32本)。

本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员,广东省第八、九、十届政协委员,广东省人民政府文史研究馆馆员,广东省中国画学会理事许裕长担任主编,精选历代书法名家精品,如王羲之《兰亭序》、《十七帖》,孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开,高清全彩影印,锁线装订,很大限度地发挥图书的鉴赏功能。


  

内容简介

  

《历代名家书法珍品》丛书共32册,精选历代书法名家精品,如王羲之《兰亭序》、《十七帖》,孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开,高清全彩影印,锁线装订,很大限度地发挥图书的鉴赏功能。


  

作者简介

许裕长,男,1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员,广东省人民政府文史研究馆馆员,广东人文艺术研究会会长,广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事,广东画院特聘研究员,广东省海外联谊会副会长,广东省海外书画交流会会长,作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。


内页插图

前言/序言

王铎(一五九二—一六五二),字觉斯,一字觉之。号嵩樵、十樵、石樵、痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟、雪山道人、白雪道人、云岩漫士等。河南孟津人,世称『王孟津』。明天启二年(一六二二),三十岁的王铎举进士及第,先后任翰林院庶吉士、编修、少詹事。弘光元年(一六四四),南明弘光帝任王铎为东阁大学士、次辅(副丞相)之职。清兵入关后,王铎经过一番激烈的思想挣扎后决定投降,而清统治者为瓦解汉人的反抗、巩固自己的统治,也需要一些如王铎这样有名望之士,欣然授其礼部尚书之职,官弘文院学士,加太子少保。王铎作为明朝旧臣,既要忍受汉民士林学子对他的讥讽和辱骂,也要面对自己内心的谴责与煎熬。而清统治者对他也只是利用,授以虚职装点门面。与此相反,当年与王铎同榜中举的大书法家黄道周在明亡后誓不投降、慷慨赴死,深得世人崇敬。以此,王铎虽然锦衣玉食,然精神生活无疑十分沉闷与痛苦。在这种状况下他把满腔的胸臆都寄托于书法创作,寄希望于『日后在书史上留数行耳』。

其书法气魄雄强、气势连绵,独树一帜,尤其是草书达到了『惊天地,泣鬼神』的至高境界,在日本被评价为『后王胜先王(王羲之)』。然由于他本是明朝臣子,依附于清,故而为当时书家存心诟病,对其颇有贬低。近些年由于日本书坛的推崇,国内书法界对其又重新认识,其书体在今日颇受书法爱好者的垂青。

他的书法在明代后期与董其昌齐名,其时有『南董北王』之称。然董其昌书法以淡墨清雅为主,论笔力之雄健、气势之恢弘则无法与王铎相比。王铎在政治上不得志,心情郁闷,把所有精力贯注到其最喜爱的书法艺术上,寄希望于书史留名,因此,他在书法的学习上就非常刻苦,再加上他本身悟性奇高,又有着特殊的生活经历与感悟,气聚于胸要从笔端发之,书法达到了至成之境。其书法远师钟繇、王献之、颜真卿、米芾等名家,笔力雄健,张弛有度,法度森严之间却又流转自如。他的书法各体皆能、风格多样。楷书高古遒劲,行书真力弥漫,草书如长江大河,气势一泻千里而又左右摇摆。尤其大幅草书,观之有『遮天蔽日、飞沙走石、电闪雷鸣、怪石嶙峋』之态。其章法美学之境界至今四百余年尚无人能够超越。他的书法另一个特点是对『涨墨法』的应用,在遒劲老辣的线条中于不经意中突然出现涨墨之笔,造成线条与块面的强烈对比,将字体的视觉美感与冲击力都推到了极致,可说是大胆运用涨墨法的第一人,对后世书家增强作品的表现力又开辟了一条新路。

王铎本人对其书法也十分自负。他曾经说过:『余于书、于诗、于文、于字,沉心驱智,割情断欲,直思跂彼室奥。恨古人不见我,故饮食梦寐之。』这与张融『不恨臣无二王法,恨二王无臣法』的说法可谓异曲同工。清代书画大师吴昌硕赞其书法曰:『文安健笔蟠蛟螭,有明书法推第一。』当代『榜书第一人』沙孟海先生评其书法云:『(王铎)一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能得其正传,矫正赵孟、董其昌的末流之失,在于明季,可说是书学界的「中兴之主」。』(此话现在几乎成为对王铎书艺最概括也最权威的一句评语,人们在说到王铎书法时经常引用)当代书法大师启功先生在其经典著作《论书绝句》里也有言曰:『王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。』

王铎传世书迹甚丰,有《王屋图诗卷》《赠张抱一行书诗卷》《跋枯兰复花图卷》《自书石湖等诗卷》《赠郑公度草书诗卷》《李贺诗帖》《三潭诗卷》《汴京南楼诗卷》《陈思王三颂》《大悲阁帖》等。



王铎:书法史上的狂放巨匠 在浩瀚的中国书法长河中,王铎(1592-1652),字觉斯,号嵩樵,别署烟客,这位明末清初的书法家,以其独树一帜的风格,在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他并非传统意义上遵循古法、循规蹈矩的书家,而是以一种近乎狂放不羁、挥洒自如的姿态,将书写本身变成了一种情感的宣泄与精神的呐喊。他的作品,如同一场激荡心灵的视觉盛宴,令人在惊叹中回味,在张扬中寻觅。 王铎的书法,最显著的特点便是其“变化”二字。他深谙前代诸家之长,临摹碑帖,博采众长,但又绝不甘于拘泥于古人遗韵。他笔下的线条,时而如惊涛骇浪,起伏跌宕,势不可挡;时而又如行云流水,舒展流畅,尽显洒脱。他将行草书写到了极致,将笔画的粗细、墨色的浓淡、运笔的速度、字形的结构,都运用得炉火纯青,达到了出神入化的境地。 笔墨的交响,情感的奔涌 王铎的用笔,刚劲有力,点画饱满,充满了生命张力。他的笔锋,时而如刀劈斧凿,棱角分明,力量感十足;时而又如锥刺纸面,入木三分,锋芒毕露。他极擅长运用“飞白”,使得笔画中出现枯笔、断笔,增强了作品的节奏感和视觉冲击力。这种大胆的用笔,仿佛是他内心激情的直接投射,毫不掩饰,喷薄而出。 在墨色运用上,王铎同样展现出惊人的创造力。他能够将浓墨、淡墨、枯墨、润墨巧妙地结合在一起,形成丰富的层次感和视觉变化。浓墨处,沉厚凝重,力量充盈;淡墨处,轻盈飘逸,意境悠远;枯笔处,干涩苍劲,充满古意;润墨处,淋漓酣畅,生命勃发。这种对墨色的驾驭能力,使得他的书法作品在黑白之间,奏响了跌宕起伏的交响乐。 结构之变,打破常规 王铎的书法结构,更是打破了常规的审美品味,充满了动态与张力。他常常将字形写得欹侧、夸张,但这种欹侧并非失衡,而是经过精妙的计算,形成一种视觉上的奇险之美。他将笔画的粗细、长短、疾徐、轻重,都进行了大胆的调整,使得每个字都仿佛蕴含着无限的动势。字的重心,常常有意地偏移,但整体上却达到了和谐统一的视觉效果。这种结构上的大胆创新,正是他“尚意”精神的体现,将书写者的主观情感与创造力置于核心地位。 行草之巅,精神的释放 王铎在行草书方面,达到了中国书法史上的一个高峰。他的行草,既有王羲之的飘逸,又有张旭、怀素的奔放,但又融汇了自己的独特理解。他的笔画连接,顾盼呼应,如行云流水,一气呵成。字与字之间,时而紧密缠绕,时而又疏密有致,形成一种自然的韵律。这种行云流水般的书写,不仅仅是技巧的展示,更是心绪的流淌,是情感的自由挥洒。在激昂的笔触中,我们能够感受到他对生命的热爱,对自由的渴望,以及在那动荡时代中,他内心的挣扎与不屈。 时代的印记,人格的写照 王铎所处的时代,正值明朝末年,政治动荡,社会变革。作为一代名臣,他亲历了王朝的兴衰,内心的悲愤与激昂,无疑也渗透到了他的书法之中。他的书法,充满了“书为心声”的特质,是一种纯粹的精神表达。那些激越的线条,那些奔放的笔墨,那些奇险的结构,都是他内心世界的真实写照。他的书法,不是为了迎合某种审美潮流,而是他个人情感、思想、乃至人格的直接显露。 影响与传承 王铎的书法,对后世产生了深远的影响。他的大胆创新,打破了传统书法的某些束缚,为后来的书法家提供了新的思路和可能性。许多书家,或追摹其笔法,或借鉴其结构,或感受其精神,都在他的影响下,进一步拓展了书法艺术的边界。他的作品,至今仍是书法爱好者和研究者学习和欣赏的重要范本。 品读王铎,感受书法之魂 品读王铎的书法,不仅仅是欣赏美丽的文字,更是与一位伟大的灵魂进行对话。他的作品,是一面镜子,映照出那个时代的历史风云,也映照出中华民族深沉的文化底蕴。在那些恣意挥洒的笔墨中,我们看到了生命的顽强,看到了情感的力量,看到了艺术的无穷魅力。王铎,这位书法史上的狂放巨匠,他的精神,他的艺术,将永远在中国书法史上闪耀着独特的光芒。

用户评价

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这是一本让我对王铎的书法有了全新认识的书。以往我可能更多地是停留在对他的字形、字体的表面欣赏,但这本书,通过“超清原帖”的呈现方式,让我得以窥探到更深层次的艺术奥秘。我最先吸引我的是他对笔墨的运用,简直是达到了炉火纯青的境界。浓墨、淡墨、飞白、枯笔,在他的笔下,都仿佛有了生命,充满了变化和张力。我能清晰地看到他如何通过墨色的浓淡来表现笔力的强弱,如何利用飞白来增加作品的动感和意趣。而且,书中的章法布局也给了我很多启发,他的作品总是那么浑然一体,既有纵横捭阖的气势,又不失精巧的构思。这本书的印刷质量,真的是我见过最好的,每一处细节都处理得非常到位,让我们可以近距离地感受大师的笔触。我打算将这本书作为我临习王铎书法的核心教材,我会仔细地去临摹,去感悟,希望能从中吸收营养,提升自己的书法水平。

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拿到这本《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》,我简直是如获至宝。我一直以来都对王铎的书法情有独钟,但苦于市面上能够找到的字帖,清晰度都不够,很多细节都无法看清楚。而这本书,真的是完美地解决了这个问题。它的“超清原帖”名副其实,印刷质量极佳,每一笔,每一画,都清晰可见,仿佛王铎先生就站在我面前挥毫泼墨一般。我尤其喜欢书中收录的那些大幅行书作品,王铎的行书,真是大气磅礴,笔势雄健,充满了力量感。他的笔法变化多端,既有刚劲的线条,又有柔美的曲线,充分展现了他深厚的功力。而且,他对墨色的运用也堪称一绝,浓淡干湿,虚实相生,使得作品极具层次感和立体感。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,我迫不及待地想开始临习,希望能从这些“活”的字迹中,汲取王铎先生的艺术精华,提升自己的书法造诣。

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我是一位潜心研究明清书法的爱好者,对于王铎这样的大师,我一直抱有非常高的敬意。而这本书,更是将我与王铎先生的距离拉近了无数倍。《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》,从书名上看就非常吸引人,拿到手后,它的品质也完全没有让我失望。我最看重的是它“超清原帖”的呈现方式,这对我来说,意味着我可以清晰地看到王铎先生运笔时的每一个细节,包括笔锋的触感,墨色的浓淡变化,以及他如何在行笔中处理疾涩。我花了很多时间去仔细辨析他的用笔特点,尤其是在行书作品中,那种跌宕起伏的线条,那种刚柔并济的笔力,都让我叹为观止。这本书的印刷质量,可以说是达到了目前技术所能达到的巅峰,我甚至能看到纸张上墨迹渗透的痕迹,这对于我这种深入研究的爱好者来说,是极其宝贵的。我打算将这本书作为我的案头必备,反复研习,希望能从中领悟到王铎书法独特的艺术魅力。

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这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。王铎的书法,在我看来,是一种充满生命力的艺术,它不仅仅是静态的文字,更是动态的情感表达。而这本书,用“超清原帖”的方式,将这种生命力最大限度地还原给了读者。我最喜欢的是书中那些行书作品,他的笔法变化多端,时而雄浑苍劲,时而又细腻温婉,简直是笔走龙蛇,字字珠玑。看着这些作品,我能感受到他运笔时的力量感,那种力量不是蛮力,而是经过深厚功力沉淀后,自然流露出的那种洒脱与自信。而且,他对墨色的运用也令人惊叹,浓淡干湿,变化万千,使得画面极具立体感和层次感。这本书的印刷质量,我真的要再次强调,实在是太棒了,每一个细节都清晰可见,仿佛王铎先生就在我眼前挥毫泼墨。我迫不及待地想开始临习,希望能从这些“活”的字迹中,领悟到王铎先生的艺术理念,并将其融入到自己的书法实践中去。

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我之前收藏过几本关于王铎的书法集,但都因为印刷质量不高,或者年代久远,导致字迹模糊不清,很多细节都无法看清楚。这次收到《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》这本书,真是给了我一个大大的惊喜。当我翻开这本书的时候,我就被它的清晰度惊艳到了。每一笔,每一画,都像是刚刚写就一样,那么鲜活,那么有力量。我特别喜欢书中收录的那些行草作品,王铎的行草,总是那么恣意张扬,又那么洒脱飘逸。看着他的字,我仿佛能感受到他内心澎湃的情感,那种奔放的热情,那种对艺术的执着。而且,书中的纸张质量也非常好,厚实有质感,印刷的墨色浓郁且富有层次感,丝毫没有那种廉价的印刷品的生硬感。我打算用这本书来系统地临习王铎的书法,从他的用笔、用墨、结体、章法等各个方面去深入研究,希望能真正领悟到王铎书法艺术的精髓,并将之融于自己的创作之中。这本书,绝对是书法爱好者们不可错过的一本“神器”。

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作为一名对明清书法史有着浓厚兴趣的读者,这本书的到来无疑为我打开了一扇新的大门。王铎,这位在书法史上占有举足轻重地位的大家,其作品的每一个细节都蕴含着丰富的艺术信息。而《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》这本书,可以说是将这些信息以前所未有的清晰度呈现在了我们面前。我最先被吸引的是书中收录的那几幅巨幅作品,每一笔都仿佛充满了力量,那种张力,那种气势,是任何复制品都难以比拟的。我反复地去揣摩他运笔的轨迹,是如何做到在挥洒自如中又蕴含着严谨的法度的。他的笔画,时而刚劲有力,如同刀劈斧砍;时而又婉转流畅,如行云流水。而且,他对墨色的运用更是达到了出神入化的境地,浓淡干湿,虚实相生,层次分明,给作品注入了无限的生命力。这本书的印刷质量,我只能用“无可挑剔”来形容,我甚至能看到墨迹在纸张上晕染的细微之处,这对于我这样的书法爱好者来说,无疑是极其宝贵的学习资料。我迫不及待地想要开始临习,希望能从中汲取大师的营养,提升自己的笔墨功夫。

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拿到这本《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》,我真的是激动得有些语无伦次。我之前也接触过不少王铎的书法作品,但总是觉得隔靴搔痒,总缺那么点原汁原味的东西。这本书,完全打破了这种隔阂。它的“超清原帖”并非虚名,印刷的清晰度简直是达到了前所未有的高度。我能够清楚地看到每一笔的起承转合,每一个字的结体结构,甚至连纸张的纹理都清晰可见。这对于我们想要深入学习王铎书法的读者来说,简直是无价之宝。我尤其喜欢书中收录的那些行书作品,王铎的行书,总是那么狂放不羁,又不失章法。他的笔势连绵,龙蛇飞动,充满了力量和速度感。看着他的字,我仿佛能感受到他创作时的激情,那种一气呵成的洒脱,那种对艺术的纯粹追求。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,我计划花大量的时间去仔细揣摩,去感受王铎先生的笔墨神韵,希望能从中获得更深的启迪。

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拿到这本书,我第一感觉就是“物超所值”。我以前买过不少书法类的书籍,价格不菲,但往往内容平平,印刷模糊,远没有达到“珍品”二字应有的水准。而这本书,从纸张的质感到印刷的清晰度,都让我惊喜不已。尤其是“超清原帖”这四个字,毫不夸张。我特意拿出放大镜,仔细看了看那些细节,笔画的转折处,飞白的走势,甚至纸张本身的纹理,都清晰地呈现在眼前。这对于我们临习书法的人来说,简直是福音。我们不需要再费力地去猜度那些模糊不清的笔画,每一个细节都可以被准确地捕捉和理解。我最喜欢的是书中收录的一些行书作品,王铎的行书,总是那么洒脱,那么有力量,但又不失温润。看着他的作品,我能感受到他那种“狂草”般的激情,但同时又保持着一种严谨的法度。这本书让我对王铎的书法有了更深刻的认识,也激发了我更强烈的临习欲望。我计划每天都花一些时间来研习这本书,先从局部入手,再到整体把握,希望能逐渐领悟到王铎书法的神韵。

评分

这本《王铎:历代名家书法珍品 超清原帖》的书,我拿到手的时候,真的是被它的质感惊艳到了。封面采用的是一种很有分量的硬壳材质,触感温润,拿在手里沉甸甸的,就有一种“大器晚成”的感觉。而且,它不像市面上一些粗制滥造的字帖,纸张的选用非常考究,厚实而有韧性,上面印刷的字迹,真的可以用“纤毫毕现”来形容。我之前也看过一些王铎的书法集,但很多都存在模糊、失真或者色差的问题,读起来总是隔靴搔痒,总觉得少了点原汁原味的风骨。但这本书,我敢说,它绝对是做到了“超清原帖”这个承诺。每一笔,每一画,甚至纸张本身的肌理,都能看得清清楚楚,仿佛王铎先生就站在你面前,挥毫泼墨一般。翻开书页,我能感受到一种扑面而来的沧桑感,那是跨越几个世纪的墨香,是历史沉淀下来的厚重。看着这些作品,我仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的沙沙声,感受到王铎先生运笔时的力量与轻柔,他的章法布局,他的笔势连绵,他的墨色浓淡变化,都得到了最真实的呈现。这不仅仅是一本书,更像是一个穿越时空的窗口,让我得以近距离地与这位明代书法巨匠进行一场无声的对话。我迫不及待地想开始临习,想从这些“超清原帖”中汲取养分,提升自己的书法造诣。

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初次翻阅这本书,我脑海中立刻浮现出“震撼”二字。我一直对王铎的书法颇为欣赏,但真正接触到如此清晰、完整的原帖,还是第一次。以往看到的很多字帖,要么经过二次复刻,要么印刷质量不高,总是隔着一层朦胧的纱,无法窥得其神韵。而这本书,简直是把原件直接搬到了我眼前。每一处飞白,每一滴浓墨,每一个字的起承转合,都清晰可见,仿佛触手可及。我仔细地观察着王铎先生如何处理线条的粗细变化,如何通过墨色的浓淡来表现笔力的强弱,以及他那独具匠心的章法布局。尤其是在欣赏那些大幅作品时,那种气势磅礴,那种纵横捭阖,那种挥洒自如,都让我心潮澎湃。我能感受到他创作时的情感波动,时而如狂风骤雨,时而又如行云流水。这本书不仅仅是提供了一些字迹,更是传递了一种精神,一种对艺术的极致追求。我打算花很长的时间来仔细品味这些作品,从他的用笔、用墨、结构、章法等各个方面去深入研究,希望能从中领悟到他书法艺术的精髓。对于想要深入了解王铎书法,或者正在进行书法进阶学习的朋友来说,这本书绝对是不可多得的珍宝。

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