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白谦慎 著

图书标签:

• 傅山
• 书法
• 十七世纪
• 明清
• 书学
• 交往
• 应酬
• 文学
• 艺术史
• 三联

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108053008

商品编码：11137060259

包装：精装

开本：16

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：889

套装数量：3

正文语种：中文

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108053008###

傅山的世界 ：十七世纪中国书法的嬗变  

• 出版社： 
• ISBN：9787108053008
• 包装：精装
• 外文名称：
• 开本：16开
• 出版时间：2015-09-01
• 用纸：胶版纸
• 页数：352
• 字数：240000
• 正文语种：中文

内容简介《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。
借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》亦为必读的作品。目录总序
谢辞
致中文读者
导言

一章 晚明文化和傅山的早年生活
晚明：一个多元的时代
尚“奇”的晚明美学
董其昌和晚明书家
古代经典的式微
文人篆刻对书法的影响
日益紧迫深重的危机感
傅山在明代的生活

第二章 清代初年傅山的生活和书法
动乱的年代
傅山同仕清汉官的关系
历史记忆的典藏
颜真卿的感召力
支离和丑拙
晚明文化生活的遗响

第三章 学术风气的转变和傅山对金石书法的提倡
1660-1670年代山西的学术圈
学术的新趋势
学术思潮对书法的影响
清初的访碑活动
碑学思想的萌芽
打破唐楷图式
南方的回应

第四章 文化景观的改变和草书
傅山的晚年生活
博学鸿儒特科考试
傅山的行草与草书

结语
图版目录
主要参考文献
索引

傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究（增订本）

艺术社会史经典著作，探求艺术创作和社会应酬之间的复杂关系

• 出版社： 
• ISBN：9787549573820
• 商品编码：11889598
• 包装：精装
• 开本：16开
• 出版时间：2016-03-01
• 用纸：胶版纸
• 页数：230
• 字数：134000

内容简介白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。
（1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？
（2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？
（3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
作者简介白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。
目录

序 / i

上篇 傅山与魏一鳌

一、魏一鳌的家世和早年生活 / 4

二、魏一鳌在山西任官期间和傅山的交往 / 6

三、魏一鳌在“朱衣道人案”中的作用 / 26

四、魏一鳌辞官后的生活 / 34

五、余论 / 54

附录 《丹崖墨翰》简介及释文 / 57

下篇 从傅山和戴廷栻的交往论及中国书法中的应酬和修辞问题

一、戴廷栻生平及其与傅山的交往 / 75

二、关于傅山书法中的应酬作品问题 / 94

三、中国书法中的修辞问题 / 142

四、余论 / 161

附录 “畏人甚畏虎”——傅山晚年生活的一个侧面 / 163

外篇 文化资本在日常生活中的运用

一、建立文化声望：傅山在晚明的生活 / 174

二、日常生活中的书法：傅山书法的各种用途 / 176

三、傅山的交往圈 / 189

四、应酬策略 / 195

五、应酬和社会精英之间的互动 / 207

六、结论 / 218

后 记 / 223

前言/序言序
本书由我的三篇长文组成，它们是《傅山与魏一鳌—清初明遗民与仕清汉族官员关系的个案研究》、《从傅山和戴廷栻的交往论及中国书法中的应酬和修辞问题》、《日常生活中的书法—以傅山为例》。它们发表于上世纪九十年代，早于《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》的英文版（2003）和中文繁体字版（2005）。2003年，这三篇论文中的前两篇结成《傅山的交往和应酬—艺术社会史的一项个案研究》一书，由上海书画出版社出版。由于售罄多年，读者仍有需求，广西师范大学出版社（理想国）决定发行增订新版，书名依旧，但增加了在第三篇论文基础上改写的外篇。三篇论文本有重复，此次增订，尽量删改。但依然有部分内容重复，敬请读者谅解。
2005年《傅山的世界》中文版问世，这三篇论文的部分内容被纳入了《傅山的世界》，但《傅山的世界》和本书依然有诸多不同。《傅山的世界》旨在描述和分析十七世纪中国书法的嬗变，为叙事流畅，它在吸收我的一些单篇论文的研究成果时，有所取舍。因此，上述三篇论文虽和《傅山的世界》有所重合，但关注的重心不同，也更为具体深入。这是我愿意将本书修订增补再版的主要原因。
本书的上篇利用上世纪九十年代初发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行细致的描述，并进而分析清初明遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系。这篇论文和谢正光先生差不多同时发表的一些论文，是早关注清初明遗民和仕清汉官交往的研究。近十余年来，明遗民和仕清汉官的研究，有了长足进步，赵园女士关于明清之际士大夫心态的分析、薛龙春先生关于王铎等仕清汉官在清初的生活状态的研究等，都推进了我们对那个时代的知识。由于魏一鳌是研究清初北方文化不可忽视的重要人物，本书采用了大部分可以查找到的资料。此次修订，增加了魏一鳌和河北籍官员梁清标交往的内容。
傅山交往多，应酬也多，他的书法常用于应酬，所以下篇转向应酬书法的讨论。在中国书法的创作和收藏中，应酬书法是一个极为普遍的现象。我们完全可以这样说，在现存的中国古代书法作品、特别是明清以后的作品中，除去书家们的信札、手稿和日课作品，为应酬而书写的作品在数量上多于为适情自娱而创作的作品。傅山一生书写了数量极多的应酬书法并留下许多议论应酬书法的文字，而许多这样的作品和文字又多和他的挚友、清初北方著名收藏家戴廷栻直接有关。下篇即从傅山和戴廷栻的交往入手，引出并探讨中国书法艺术中应酬作品这个艺术社会史的问题。
在中文发表的学术著作中，本文是早从“应酬”的角度讨论艺术的创作、周转、使用的个案研究。此后柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》、何炎泉《张瑞图（1570—1641）行草书风之形成与书法应酬》，吴国豪《足下负书名，安能负书乎？—王铎书法应酬研究》、柳扬《应酬—社会史视角下的清代士人书法》，薛龙春《应酬与表演：关于王铎书法创作情境的一项研究》，都从不同的角度讨论了中国书画中的应酬现象。值得注意的是，柯律格和柳杨的研究引进人类学的礼品理论，何炎泉和薛龙春的研究注重应酬活动和书法技法、创作情景之间的关系。何炎泉认为，张瑞图迅捷而又独特的用笔和书写量剧增有关。薛龙春则指出，某些应酬场景和当众表演更能激发王铎的创作热情，写出精品。这些都说明，“应酬”作为中国书画中一个普遍而又独特（相对于西方艺术）的现象，已经日益引起关注。不过，目前关于应酬书法的研究还主要集中在明清两代。出现这一情况有三种可能：一，明清时期的资料相对比较多，个案研究成为可能；二，明清社会的变革使得文人艺术中的应酬现象变多，成为一个更为显著的文化现象；三，明清之际的人们更愿意在文字叙述中来记录应酬。不管情况如何，对宋元乃至更早的应酬现象的观察，将推进我们对明清时期应酬书法的理解。这就使我们格外期待研究其他朝代的相关成果。
在对应酬书法现象的描述和分析之上，我进一步提出这些问题：如果说中国书法中的许多作品是为应酬而作的话，我们还能不能把这些作品看成书法家的“心画”？我们还能不能理解他们的创作动机？这些问题又把我们引向对中国书法艺术中修辞现象的关注。在使用“修辞”这一词时，本篇偏重的是一种说词的字面意义和事实不相一致的一面。当一件书作的主要文本、作者的题跋、他人的题跋、后世的评论都可能存在着言不由衷的“修辞”或是陈陈相因的“套话”时，我们怎样才能理解一个作者真实的“创作意图”？特别是当中国书法和实用书写常常难以剖离时，所有能够进入收藏的名人字迹是否都能算是“创作”、这些书写是否具有“创作意图”都成为必须先要厘清的问题。自从我提出书法中的“修辞”这一问题后，艺术史界做出的回应并不多，少数古典文学界的学者予以重视，并讨论了文学史上存在的类似问题。若要将这一问题的研究推向深入，实际困难比较大，因为它除了要求我们掌握充分的资料，对研究对象的创作情景、所处时代惯用的语言都相当熟悉外，还需要努力跳出已有的思维习惯所划下的条条框框。虽说研究难度大，但这又是把书法史研究推向深入必须跨越的一个障碍。
本书的外篇是这次增补的主要部分。它早是1999年3月在普林斯顿高等研究院主办的一个学术讨论会的发言，后来发表在著名的英文汉学杂志AsiaMajor上。这篇文章和《从傅山和戴廷栻的交往论及中国书法中的应酬和修辞问题》虽然在内容上有一些重复，但侧重点却不同。后者着重讨论应酬书法和修辞的问题，而这篇文章虽然也涉及应酬书法，理论关怀却指向文人艺术家文化资本的建立、积累和运用。
在将《日常生活中的书法》一文改为本书的外篇《文化资本在日常生活中的运用》时，笔者尽量删去了和下篇重复的部分，并增加了一些新的论述和近几年出现的新资料。从1992年开始研究傅山，至今已有二十三年。虽说自从2007年为纪念傅山先生诞生四百周年撰写过一篇论文后，这八年来我没有写过关于傅山的论文。但是，对相关的研究、出版动态和新发现的资料，我一直予以关注。
2003年上海书画出版社出版《傅山的交往和应酬》时，汪世清先生刚在北京去世，我在后记中表达了对他的纪念。当1990年我由政治学转入艺术史后不久，就在耶鲁大学举办的八大山人国际学术研讨会上认识了汪先生，从此在收集资料方面得到他的指导。在处理古代文献方面，先贤和前辈（特别是乾嘉时期以来的历代学者）早已发展出了行之有效的方法，这是中国的艺术史学者应该珍视和继承的学术传统。尽大的努力收集和考订原始资料，是实实在在地推进我们这个领域走向成熟的基本要求。正因为如此，2013年7月我在接受《南方都市报》的访谈时，专门指出“中国艺术史的研究需要继承传统的治学方法”，记者把这句话作为访谈的标题，因为它代表了我对艺术史研究的基本态度。提出这个问题当然是有针对性，在我看来，尚有不少国内的艺术史研究者和在海外工作的华人学者，对这个问题的重要性认识不足。但是，在同一篇访谈中，我还谈到了理论建设的重要性，希望中国学者能够比较和借鉴西方理论，通过深入的个案研究来发展中国的艺术史理论。本书便是朝着这个方向努力的一部抛砖引玉之作。

与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考

古人写的字就是好的吗？经典书法的精髓是什么？

内容简介

本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。

自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。

作者简介

白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。

主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。

目录

引 言 / 001

一章 古代的光环——吴昌硕的匾 / 003

第二章 字中之天——傅山的发现 / 013

第三章 《娟娟发屋》——当代普通人的有意趣书写 / 035

第四章 外国人汉字书写的启示 / 049

第五章 乔丹和波琳谁应该得“优” / 057

第六章 篆隶书体的趣味书写 / 069

第七章 无古无今的学童书法——以陈兮的手卷为例 / 085

第八章 学术显学和“敦煌书法” / 113

第九章 物以稀为贵 / 137

第十章 什么是“民间书法” / 145

第十一章 真奇怪﹕今天的书法家为什么不学当代“不规整”的书迹 / 197

第十二章 王小二的“普通人书法”—— 一个虚构的故事 / 209

第十三章 《娟娟发屋》为什么不可学 / 233

第十四章 平民和精英 / 245

第十五章 后之视今亦由今之视昔 / 263

附 录

一本问号很多的书——写在《与古为徒和娟娟发屋》出版之际 / 271

《娟娟发屋》今何在？ / 277

何谓“素人之书”？ / 281

石刻文字的意趣 / 289

当代人日常书写举例 / 295

图版出处 / 299

2003年版后记 / 301

荣宝斋版后记 / 305

2016年精装版后记 / 307

精彩书摘

一本问号很多的书

《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾， 《娟娟发屋》是我2001年6 月在重庆旅游时见到的一个理发店的招牌。我关于中国书法的故事，便从它们讲起。

2002 年11月25日《书法报》的《兰亭》月末副刊发表我撰写的《王小二的“普通人书法”——一个虚构的故事》时，我附了一个作者小记，我向读者们说明，这个故事是我即将完成的一本探讨清代碑学以来书法出现的一些问题的小书（亦即这本小书）的第十二章，“希望读者们，特别是那些不同意故事中杨达或张彬的观点的人们，在没有读过我的小书之前，不要随意揣测我的立场和观点”。

但故事发表后，它有了自己的生命，由不得我来控制了。读者中猜王小二是谁的有之，猜杨达是谁的有之，把故事里的人物往自己头上套的有之，从各种不同的角度揣测我的写作用意的也有之……还有人打电话给我的一些朋友，询问《书法报》破例发表这样长的一个虚构的故事，是否有特殊的背景（当然指的是书法界上层人事关系变动的背景），言下之意，是否有人授意我撰写此文、或授意编辑陈新亚发表此文。虽说作为纸媒的《书法报》接到的读者来信多为肯定的意见，在互联网上还是颇有些批评的声音，有些甚是尖锐。以下节录两段在报纸上不容易见到、又比较有意思的批评：

“王小二书法”的故事，把当代书法描绘成“痞子运动”， 有的人还为这种恣意丑化自鸣得意，其实，这不过是被当代书法创作进步淘汰出局的一种怨妇心态而已。（2003年6月12日《书法在线》）

一个被歪曲的书法家杨达，一个被丑化的跑堂小二，一个被扭曲了的记者张彬，一个摆设的书协，一个搞不清来路的资金，一个不可能存在的外国收藏……实实在在的白先生编造的破故事，里面没一个好人。意图不就是要攻击对民间笔墨的探讨吗？（2002年12月4日《中国书法网》）

谁是杨达？谁是王小二？谁是张彬？书协是怎样一种艺术组织？收藏在艺术中又起了什么作用？什么是“民间笔墨”？这些说起来还真是一言难尽。如今，我编的故事和我的书一起出版了，我的立场和观点都已在书中表明，人们不必再费神去揣测谁是杨达，谁是王小二， 谁是张彬了。可是问题并没因此解决。我在书中使用了很多问号，我统计了一下，共有二百一十八个。从某种意义上来说，这是一本提问题的书。对书中提出的问题，有些我尝试着作了回答； 有些我作了一些探讨，但并没有给一个肯定的答案；有些我只是把它们提出，供读者们思考。还有一些更大的问题，隐含在叙述中，我并没有明确把它们挑明，因为我依然在思考，也依然在困惑。如果说上次是我请读者不要随意猜测我的立场和观点的话，那么这次我倒是要请读者来追寻书中隐含的问题了。顺便问一句：读了我的书后，您会不会有更多的问题呢？

（节选）

原载《书法报》（2003 年10月27日）

《中国书法的另一面》 这是一套探索十七世纪中国书法艺术独特发展轨迹的书籍。本书不聚焦于传统意义上最为人熟知的书法大家，而是将目光投向了一位在中国艺术史和思想史上都占有独特地位的人物——傅山。通过对傅山书法作品的深入剖析，以及对其所处时代社会文化背景的细致考察，本书揭示了那个时期书法艺术所经历的深刻变迁。 本书首先在 《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》 中，带领读者走进一个动荡而充满变革的时代。十七世纪，是中国历史上一个重要的转折时期，王朝更迭，思想激荡，艺术也随之呈现出新的面貌。傅山，这位在明末清初活跃的思想家、医学家、书画家，以其鲜明的个性、独特的艺术风格和“不事权贵，不媚俗流”的品格，成为那个时代的一面镜子。本书不遗余力地展现了傅山所处的社会环境，包括政治格局、学术思潮、文人阶层的生活状态以及艺术赞助的模式，这些都深刻影响了他的艺术创作。 在书法方面，本书深入研究了傅山的书法艺术如何体现出“嬗变”的特质。它并非简单地继承前人，而是融合了个人强烈的意志和对传统的独特理解。傅山的书法，其线条的力度、结构的奇崛、墨色的变化，都展现出一种内在的张力与生命力。本书将傅山的书法置于当时更为广阔的书法史语境中进行考察，分析其与当时主流书法思潮的异同，并着重探讨其创新之处。这种创新，既是对当时书法审美趋向的一种回应，也是对个人精神境界的一种外化。本书通过对傅山大量书法作品的细致品鉴，如信札、题跋、行草等，挖掘其笔法、墨法、结体以及章法上的独到之处，揭示其艺术语言的丰富性和表现力。更重要的是，本书探讨了傅山书法中所蕴含的哲学思考和人生态度，解释了为何他的书法能够如此具有个性和感染力。 接着， 《傅山的交往和应酬（增订本）》 则从一个更加立体的角度，展现了傅山作为社会人的生活侧面。作为一位备受尊敬的学者和艺术家，傅山的社会交往是其人生和艺术活动的重要组成部分。本书通过梳理傅山与当时文人、官员、僧侣、友人之间的书信往来、酬酢之作，以及他在日常生活中与人交往的细节，描绘了一个鲜活的傅山形象。这些交往和应酬，不仅仅是简单的社交活动，更是傅山思想交流、艺术创作灵感迸发的源泉，也是其艺术作品产生的重要途径。 增订本的加入，意味着在原有的基础上，作者进行了更为深入的研究和补充，可能包含了更多新发现的史料，对傅山的人际关系和社交网络有了更全面的认识。本书通过分析傅山的应酬文字和书画作品，揭示了这些作品是如何在特定情境下被创作出来的，以及它们在当时社会中所扮演的角色。例如，他在为友人题写书画时的赠语，如何在字里行间流露出真挚的情谊或深刻的见解；他如何通过书信与人探讨学问、交流思想，这些都构成了他丰富而多彩的“交往和应酬”的图景。本书强调，傅山的艺术并非孤芳自赏，而是深深植根于他所处的社会关系网络之中，并从中汲取养分。 最后， 《与古为徒和娟娟发屋》 是对傅山艺术理念和创作实践的进一步深化和拓展。这里的“与古为徒”并非简单的模仿古人，而是强调一种超越时代的精神传承，一种从古人那里汲取智慧和力量，并通过自己的方式加以创新和发展的态度。“娟娟发屋”则可能指向傅山在艺术创作中对细节的极致追求，对美的精致捕捉，也可能是一种寓意，象征着艺术的生命力和无限延伸。 这一部分深入探讨了傅山对待传统的态度，他如何理解“师古”，又如何在“为徒”的过程中形成自己独特的风格。本书可能通过分析傅山在书法、绘画等不同艺术门类中的具体实践，来阐释他的艺术哲学。例如，他对古代碑帖的研习，他对自然造化的观察，以及他对文学、哲学的理解，是如何最终体现在他的艺术作品中的。而“娟娟发屋”的比喻，则可能暗示着傅山在艺术创作中对精微之处的关注，对作品生命力的营造，或者是一种对艺术境界的追求，即让艺术作品如同“娟娟”的秀发，自然而生，生生不息。本书将傅山对艺术的理解，从单纯的技法层面提升到精神层面，探讨了他如何通过艺术来表达自己的人生观、价值观，以及他对美的独特感悟。 总而言之，这一系列书籍共同构建了一个丰富而深刻的傅山艺术世界。它们不仅是对一位十七世纪杰出艺术家及其作品的深入研究，更是对那个时代中国书法艺术发展脉络的一次重要梳理，为我们理解中国传统艺术的多样性和生命力提供了宝贵的视角。通过这三本书，读者将能够更全面、更深刻地认识傅山，以及他所代表的那个时代中国艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经以为，所谓的“大师”距离我们太过遥远，他们的世界我们也难以企及。但通过这套书，我发现，傅山，这位十七世纪的书法大家，他的世界，其实离我们并不遥远。书中所展现的，不仅仅是他高超的书法技艺，更是他那颗追求真理、不随波逐流的心。我尤其对书中描绘的他与他人的交往感到兴趣。那些看似日常的应酬，却蕴含着深厚的文化底蕴和人情世故。他如何以诚待人，如何以艺会友，这些细节都让我看到了一个立体而鲜活的人物形象。我不再觉得他只是一个历史名词，而是一个有血有肉、有情感、有思想的人。他所处的时代，虽然与我们截然不同，但那种对艺术的纯粹追求，那种对自由精神的向往，却能穿越时空的阻隔，引起我的共鸣。这本书让我看到了，真正的艺术，从来不是孤芳自赏，而是与人交流，与时代对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明朝末年的文化和艺术很感兴趣，这套书简直是给我量身定做的。傅山这个人物，在我脑海中一直是一个模糊的形象，但读完这套书，我感觉他活生生地站在我面前。书里对他生活的方方面面都有涉及，尤其是他对书法的理解和实践，简直是把我带进了一个全新的境界。我以前以为书法就是写得好看，但是这本书告诉我，书法是一种修行，是一种精神的表达。傅山的书法，不是为了迎合任何人，而是他内心世界的真实写照。他那种“宁可食无肉，不可居无竹”的品格，也体现在他的书法里，显得特别有骨气，有力量。我喜欢他对待艺术的那种“我手写我心”的态度，不被外界干扰，只坚持自己的追求。书里还讲了他和其他人交往的细节，看得出来，那个时代的人，虽然生活艰辛，但他们在精神上的交流是相当丰富的。他们之间互相鼓励，互相学习，才有了那么多优秀的作品流传下来。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读经历，让我仿佛置身于一个巨大的文化宝库之中。这套书围绕着傅山这个核心人物，展开了一幅波澜壮阔的十七世纪中国社会文化画卷。我之前对傅山的了解，仅仅停留在他是位书法家，但这本书让我看到了一个更加全面的傅山。他不仅仅是笔下的丹青圣手，更是那个时代一位思想的先行者，一位精神的斗士。书中对书法艺术的阐述，让我这个初学者也能领略到其中的门道。我看到了笔法的变化，墨色的运用，以及它们如何承载着书写者的情感与思想。我尤其喜欢书中对于傅山“不从俗”精神的刻画，那种在乱世中依然坚持自己艺术理想的执着，令我心生敬佩。同时，书中对傅山与当时社会各界人士的交往的描写，也为我们了解那个时代的社会结构、人际关系提供了一个独特的视角。那些看似简单的交往，背后却折射出复杂的政治、文化和社会背景。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，历史人物的评价，往往会被贴上各种标签，显得过于脸谱化。但这本书，却彻底打破了我的这种印象。它将傅山塑造成了一个有血有肉、有优点也有缺点的人。我看到了他作为艺术家的执着与才华，也看到了他作为一个普通人在乱世中的挣扎与无奈。书中对傅山书法艺术的剖析，细致入微，让我这个对书法知之甚少的人，也能领略到其中的精妙。他如何从传统中汲取养分，又如何在实践中创新，形成了自己独特的风格，这一切都写得清清楚楚。我尤其喜欢书中对傅山与其他文人墨客交往的描写。那些看似琐碎的应酬，却真实地反映了那个时代的文人生态。他们之间的唱和、赠答，不仅仅是礼节，更是思想的交流和情感的碰撞。这本书让我看到了一个更加真实、更加立体的傅山，也让我对那个时代有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受就是，历史的厚重感扑面而来，但又并非冰冷枯燥。它更多地是以一种温情而又深刻的方式，带领我走近了明末清初那位充满传奇色彩的书法家——傅山。我一直对那些在时代变迁中，依然坚守自己精神家园的文人墨客心怀敬意，而傅山无疑是其中的佼佼者。书中并没有将他神化，而是从多个角度，细致地描绘了他的生活、思想和艺术。尤其是他对书法的痴迷，简直到了“走火入魔”的境界。他不仅仅是在写字，更是在用笔墨书写自己的人生哲学，用墨迹丈量自己的灵魂深度。我从书中看到了他如何对抗世俗的诱惑，如何不为权贵所动，始终保持着自己独立的精神品格。这种“遗世独立”的风骨，在当今社会，更显得弥足珍贵。同时，书中也描绘了他与朋友、同道之间的交往，那些在乱世中互相扶持、互相砥砺的场景，让我感受到了那个时代文人之间深厚的情谊，也让我看到了他们如何在这种情谊中寻求精神的慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读，绝对是一次让我大开眼界、醍醐灌顶的体验。我一直以为，历史人物的评价，往往会受到时代和他人生轨迹的影响，很容易被定型。但这本书，却让我看到了一个更加立体、更加鲜活的傅山。我看到了他作为一个书法家，是如何在那个动荡的时代，依然坚持自己的艺术追求，如何在笔墨之间抒发内心的情感和对人生的思考。书中对书法艺术的解读，非常到位，让我这个对书法不太懂的人，也能感受到其中蕴含的深意。我看到了他如何将自己的哲学思想融入到书法之中，如何让每一笔每一划都充满生命力。更让我着迷的是，书中对他与当时其他社会名流、文人墨客的交往的细致描绘。那些看似寻常的应酬，却折射出那个时代的社会风貌、文化思潮，以及人际交往的微妙之处。这本书让我明白，一个人的价值，不仅仅在于他的成就，更在于他的人格魅力，以及他对周围世界的影响。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对明末清初的历史已有所了解，但这套关于傅山的书，无疑为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是对一个历史人物的传记，更是对那个时代社会风貌、文化思潮的生动写照。书中所描绘的文人交往，那些在政治动荡中寻求精神寄托的读书人，他们的志趣、他们的困境、他们的互相扶持，都跃然纸上。我尤其对傅山与其他名士的往来印象深刻。那些在酒酣耳热之际的谈笑，那些在笔墨纸砚间的切磋，都展现了一个文人阶层独特的精神世界。他们之间的交流，不仅仅是知识的传递，更是思想的碰撞，是情感的寄托。在那个充满不确定性的年代，这种精神上的连结显得尤为珍贵。书中的细节描写非常到位，无论是宴饮的场景，还是书信往来的内容，都力求还原历史的真实。我仿佛能听到他们高谈阔论的声音，感受到他们挥毫泼墨时的激情。这套书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的明末清初，一个不仅仅是历史课本上的枯燥年代，而是一个充满人文气息、充满生命力的时代。

评分☆☆☆☆☆

这套书所带来的震撼，是多层次的。起初，我被傅山“不媚俗”的气节所吸引，但随着阅读的深入，我发现他的魅力远不止于此。他对艺术的极致追求，对传统文化的传承与创新，都让我肃然起敬。书中对傅山书法艺术的解读，让我从一个门外汉，逐渐窥见了其中的奥妙。他不仅仅是遵循古法，更是在古法的基础上，融入了自己的情感和思考，形成了独具一格的风格。那些看似狂放不羁的笔画，实则蕴含着深厚的功力；那些粗犷雄浑的字形，却又充满了内在的韵律。我开始尝试去欣赏，去理解，甚至去临摹，虽然只是皮毛，但已能感受到其中的乐趣。更让我惊喜的是，书中还探讨了傅山与当时其他文人、艺术家之间的交往。这些交往，不仅促进了艺术上的交流，也反映了那个时代文人的生存状态和精神追求。他们之间的唱和、酬答，充满了文人的雅趣，也折射出时代的变迁。这本书让我明白，艺术的传承并非简单的复制，而是在继承中发展，在发展中创新。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受就是，历史不应该是冰冷的数据和陈旧的史料，它更应该是有温度、有故事的。这套书，就是这样一本让我沉浸其中的佳作。傅山，这个名字，在我心中曾经是一个遥远而模糊的印记，但通过这本书，我仿佛亲眼见证了他的生活，感受了他的呼吸。我对书中所描绘的他对书法的极致追求，特别是他如何从古人的笔法中汲取灵感，又如何在实践中创新，最终形成自己独特的风格，这一切都让我感到无比震撼。我看到了他笔下的力量，看到了他字里的风骨，也看到了他灵魂深处的坚持。更让我惊喜的是，书中对他与其他文人雅士的交往的描写，那些充满智慧的对话，那些深厚的情谊，让我感受到了那个时代文人特有的精神世界。他们不仅仅是文人，更是时代的弄潮儿，他们用自己的才华和智慧，书写着属于他们的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这是一次让我灵魂震颤的阅读体验。起初，我只是被“傅山”这个名字所吸引，带着一丝好奇心翻开了这套书。然而，随着字里行间的展开，我仿佛穿越了时空，置身于那个风起云涌的十七世纪。书中所描绘的傅山，不再是历史教科书上刻板的形象，而是一个鲜活、复杂、充满矛盾的个体。他那“不从俗”的精神，对书法艺术的极致追求，以及在乱世中的隐逸与坚持，都让我为之动容。读着读着，我开始反思自己的生活，那些曾经让我纠结不休的小事，在傅山的人生选择面前，显得如此微不足道。他所处的时代，虽然与我们截然不同，但那种对真理的探求，对自由的渴望，却能穿越千年的时空，与每一个独立的灵魂产生共鸣。书中对书法艺术的深入剖析，更是让我大开眼界。我一直认为书法只是写字，是技巧的展现，但这本书彻底颠覆了我的认知。傅山的书法，不仅仅是墨迹的堆叠，更是他人生哲学、情感世界的直接抒发。笔锋的起伏，墨色的浓淡，都仿佛在诉说着他内心的波澜壮阔。每一次运笔，都是一次与古人的对话，一次对自我灵魂的拷问。这本书让我意识到，真正的艺术，是能够触及人内心最深处的东西，是能够引发思考，能够启迪智慧的。