具体描述
●张旭？黄庭坚？倪元璐――草书三题
●八大山人的书法艺术
●从《元彬墓志》、《元绪墓志》看刻工对作品的误读
●古代书法作品赏析丛札
●中国当代书法：现状与选择
●源自书法――对一类艺术的定义及其他
●空间的转换――关于书法艺术的一种现代观
●论审美感受模式
●现代书法教学的若干重要环节
●附：写字与书法
●直觉――艺术教育的根本目标
●中国高等院校的书法教育
●深入的途径与含义的拓展
●――熊秉明书法论著阅读札记
●附：熊秉明与中国书法
●神居何所
●书法究竟是什么
●中国书法的涵义
●附：巴黎中国书法国际讨论会发言
●部分目录
内容简介
作者在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史，现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法论等一系列重要课题。这里既反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。【作者简介】
邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任。潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院（中国美术学院）书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯――邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品参加靠前外多种重要展览。
用户评价
我对于“研究方法论”这个部分，抱着极大的期望。我曾尝试阅读一些学术性的书法研究文章，但常常因为缺乏方法论的指导，而感到难以进入其核心。这本书的这个部分，让我觉得它是在提供一把“钥匙”，能够帮助我解锁更深层次的书法研究。我期待能够了解到，有哪些科学的、系统的方法，能够帮助我们去分析和评价一幅书法作品的优劣，去探究其历史价值和艺术魅力。 我特别希望能学到如何去“读懂”一幅书法作品。这不仅仅是认识字，更是要理解笔画的力度、速度，墨色的浓淡干湿，结构的疏密长短，以及章法的虚实呼应。我希望这本书能够为我提供一套清晰的分析框架，让我能够从这些基本要素出发，去深入探究其背后所蕴含的艺术语言和审美取向。同时，我也希望能够了解到，在现代学术语境下，书法研究有哪些新的研究视角和理论工具，例如，如何运用图像学、符号学，甚至是一些跨学科的研究方法，来更全面地理解书法艺术。
评分我一直觉得，书法史的梳理，如果仅仅是线性地介绍各个时期、各个名家，未免有些枯燥。我更希望能够看到一种更加动态、更加深入的视角，去理解书法艺术的演变。这本书的书名，尤其是“从书法史”的表述，让我觉得它可能不仅仅是史料的堆砌，而是会探讨书法在历史长河中是如何“生长”和“演变”的。我期待能够了解，不同时代背景下的社会思潮、哲学观念，甚至是政治格局，是如何潜移默化地影响着书法的发展方向，又如何塑造出不同时代的审美趣味。 我尤其对书法在不同文化语境下的发展充满好奇。例如，在中国古代，文人阶层与书法之间有着怎样的紧密联系？科举制度又对书法产生了怎样的影响？又或者，当书法传入日本、韩国等地后，又是如何与当地的文化相结合，发展出独具特色的书写风格的？我希望这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我能够将书法置于更广阔的历史和文化背景下去理解，从而看到其背后更为复杂和深刻的文化基因。
评分我一直对书法艺术怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论层面上的积累不够深厚，很多时候欣赏作品只是停留在感官层面，缺乏深入的理解。在书店闲逛时，偶然瞥见了这本书的封面，邱振中先生的名字本身就带着一种权威感，书名《神居何所:从书法史到书法研究方法论》更是直击我一直以来想要解决的痛点。我迫切地希望这本书能为我揭示书法作品背后隐藏的深层意义，以及如何从历史的脉络中梳理出一条清晰的研究路径。 一直以来，我对“书史”的认知都比较碎片化，像是散落在各个展览和零散读物中的片段，难以形成一个完整的体系。我常常困惑于不同朝代、不同书家的风格是如何演变的，又受到哪些社会文化因素的影响。这本书的副标题“从书法史”几个字，让我看到了希望，我期待它能以一种系统性的方式，带领我穿越历史的长河，去理解从古代到近现代，书法艺术是如何一路走来，在不同的时代背景下绽放出独特的光彩。我想了解那些影响深远的变革是如何发生的，那些承前启后的大家是如何在继承中创新，又如何开创新的局面。
评分我曾阅读过一些关于书法史的书籍，但往往觉得它们更偏重于史料的陈述，而缺乏对书法艺术内在规律的深入剖析。这本书的“从书法史”的表述，让我觉得它可能并非仅仅是历史的线索梳理，而是会深入探讨书法在历史发展过程中，其艺术本体是如何演变的，有哪些关键性的转折点，又有哪些重要的理论思潮在其中扮演了角色。 我非常好奇，在不同的历史时期，学者们对于书法艺术的理解和评价标准，是如何发生变化的？例如，魏晋时期士人的风流尚韵，唐代法度的严谨，宋代尚意，明清的帖学和碑学之争，这些背后都蕴含着怎样的文化背景和艺术追求？我希望这本书能够带领我，穿越这些历史的节点，去理解书法艺术是如何在一个不断演进的文化生态中，展现其丰富性和多样性的。
评分我常常在想，书法作为一种古老的艺术形式，在当今这个快速发展的时代，它究竟意味着什么？它还能带给我们怎样的启示？这本书的书名，特别是“邱振中书法论集”的后缀，让我觉得作者一定是在用自己的智慧和经验，来回应这些时代的命题。我期待能够从中感受到，作者对于书法艺术的深刻理解和独到见解，以及他对书法未来发展方向的思考。 我希望能在这本书中，找到关于“当代书法”的讨论。在继承传统的基础上，我们应该如何去探索新的表现形式和艺术语言？如何在现代社会中，让书法重新焕发出生机和活力？我期待能够从作者的论述中，获得一些关于如何看待和处理传统与现代、继承与创新的关系，从而能够更好地理解和参与到当代的书法实践和理论建构之中。
评分我一直觉得，书法研究，尤其是研究方法论，对于提升一个人的审美能力和艺术素养至关重要。这本书的“书法研究方法论”部分，让我看到了一个提升自我的可能路径。我期待能够从中学习到，如何运用科学严谨的态度，去审视和分析书法作品，如何去构建自己的理论体系，从而能够更清晰、更有深度地理解和评价书法艺术。 我特别希望能学习到，在进行书法研究时，有哪些常见的误区需要避免，又有哪些高效的研究方法值得借鉴。例如，当我们面对一幅碑帖时，应该从哪些角度入手进行分析？如何去辨别真伪，如何去考察其时代特征，如何去理解其在书法史上的地位？我期待这本书能够为我提供一套系统的研究方法，让我能够将个人的感性体验，与理性的分析结合起来，从而能够更全面、更深入地理解和欣赏书法艺术的魅力。
评分我对“神居何所”这个书名中的“神”字，有着一种特别的联想。在我看来，这个“神”字，可能不仅仅是指神明，更可能是在指代那种超越技法的、发自内心的精神力量，是书法作品中那种“气韵生动”的灵魂。我非常期待这本书能够深入探讨，这种“神”性是如何在书法中得以体现的，又该如何去“捕捉”和“表达”它。 我常常觉得，很多时候，我们看到的书法作品，只是停留在“形”的层面，而忽略了其背后所蕴含的“神”。这本书的书名，仿佛是在指引我们去追寻那种看不见却能感受到的力量。我希望能够从中学习到，如何去辨识和体悟书法作品中的“神”，如何去理解那些“得意忘形”的境界，以及如何去评价一幅作品是否真正具有“生命力”。这不仅仅是关于艺术的鉴赏，更可能是一种对生命、对精神的深刻洞察。
评分在我看来，书法创作是一种高度个体化的表达，但同时，它又必须建立在深厚的传统基础之上。我一直好奇，一个书法家是如何在学习传统、继承经典的同时，又能发展出自己独特的风格，甚至能够突破前人的藩篱，开创新的境界的？这本书的书名，特别是“邱振中书法论集”的部分，让我觉得作者本人一定在书法创作和研究方面都有着深厚的造诣。我非常期待能够从中学习到，作为一位杰出的书法家，他是如何看待“传统”与“创新”之间的辩证关系的。 我希望这本书能够探讨，在面对浩如烟海的古帖时，一个学习者应该如何取舍，如何才能在汲取营养的同时，不被传统所“束缚”？作者是否会分享他自己在学习和创作过程中的经验和体会？例如，他会如何去理解和临摹古人的作品？他又会如何去发展自己的笔法和结构？我期待能够从他的论述中，获得一些关于如何真正“活化”传统，如何在继承中实现个人风格突围的启示。
评分我对于“研究方法论”这个概念一直感到既好奇又有些畏惧。我总觉得研究是一件非常专业的事情，需要严谨的逻辑和深厚的功底。然而，作为一名普通爱好者，我也希望能有一些方法和工具，来提升自己欣赏和理解书法作品的能力。这本书的书名中包含了“书法研究方法论”，这让我觉得它不仅仅是关于书法史的叙述，更可能是在传授一种思考和分析书法的方式。我希望能从中学习到如何去解读一幅书法作品，如何去分析其笔法、结构、墨韵，甚至是如何去探究作者创作时的心境和意图。我期待这本书能够提供给我一些实用的、可操作的框架，让我在面对一幅碑帖时，不再感到茫然无措，而是能够有条理地去审视和品味。 我常常在想，为什么有些书法作品能够流传千古，成为经典，而有些作品却只能昙花一现？这其中一定存在着某种规律和标准。这本书的“研究方法论”部分，或许能够为我揭示出这些“评价标准”。我希望能学习到，如何从历史的维度，从艺术的规律，从技术的高度，去认识和评价一幅书法作品的价值。我也希望它能帮助我理解，当今的书法研究，有哪些新的视角和新的方法，能够让我们在传统的基础上，拓展出更广阔的视野。
评分我一直对“神居何所”这个书名感到非常着迷，它充满了哲学意味和诗意。我想，这不仅仅是在询问神明的居所，更可能是在探讨书法艺术的精神内核，探讨那些超越形迹的精神力量究竟“居住”在何处。我期待这本书能够带领我深入探寻书法的灵魂，去理解那些抽象而又深刻的艺术理念。我希望能从中找到关于“意境”、“气韵”等难以言传的概念的解答，理解它们是如何在笔墨之间得以体现。 在我看来，书法不仅仅是文字的书写，更是一种情感的抒发，一种思想的表达，甚至是一种精神的修炼。而“神居何所”这个书名，似乎预示着这本书将触及到书法最深层的精神层面。我非常期待能够通过阅读这本书，去理解那些隐匿在笔画中的生命力，那些跃然纸上的情感，那些超越技法的精神境界。我想知道，当一个书法家将自己的灵魂注入到笔墨之中时，他所“居住”的“神”，究竟是如何显现出来的。
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