宋画鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈军，江楠 著

图书标签:

• 宋代绘画
• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 宋画
• 绘画作品
• 文化艺术
• 历史
• 审美

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554707111

版次：1

商品编码：12278519

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

页数：46

内容简介

山水至宋代，兴旺的景象靠前。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。而宋代画论反过来从理论上使院体画与文人画更加完善。本书是作者通过解读宋代院体画与文人画在山水画方面入手，阐释宋代绘画对现代绘画的影响。

宋画鉴赏：一部穿越千年，对话古韵的艺术之旅 在浩瀚的中国书画长河中，宋代无疑是其最璀璨的星辰之一。宋代绘画，以其精湛的技艺、深邃的意境和丰富的情感，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是那个时代社会风貌、哲学思想和文人情怀的生动载体，更是中华民族审美精神的集中体现。《宋画鉴赏》一书，正是带领读者深入探索这片艺术宝藏的向导，它非但并非对宋画进行简单的图录式罗列，而是以一种深入浅出的方式，引导读者去理解、去感悟、去真正“鉴赏”宋画的独特魅力。 本书的编写，立足于对宋代绘画历史脉络的清晰梳理，从北宋的恢弘气象到南宋的婉约深沉，勾勒出一条清晰的发展轨迹。我们并非从晦涩的理论出发，而是从最直观的画面入手，选取了各具代表性的宋代名家名作，如范宽的《溪山行旅图》所展现的北方山水的壮阔雄奇，李唐《万壑松风图》中笔法的苍劲老辣，张择端的《清明上河图》描绘的市井百态的生动鲜活，以及宋徽宗《芙蓉锦鸡图》中对自然生灵的细腻刻画，还有马远的《山水十二景》系列所流露出的南宋文人的闲适与孤寂。每一幅作品，都不仅仅是色彩与线条的组合，更是历史、文化、哲学的多重交织。 《宋画鉴赏》在鉴赏方法上，力求做到既有学术的严谨，又不失大众的可读性。我们深入剖析宋画的各个构成要素，却并非将这些元素割裂开来。例如，在谈论山水画时，我们不会孤立地讲述皴法、点景，而是结合具体的画作，去体会范宽如何用“雨点皴”来表现山石的坚硬质感，如何通过精心布置的亭台楼阁和渺小的人物，来营造人与自然的对话；我们会探讨宋代画家如何运用“三远法”（高远、深远、平远），是如何在有限的画面中创造出无限的空间感，让观者仿佛置身于画中，感受那份“坐对丘壑”的超然。 在人物画部分，本书则着重展现宋代画家对人物内心世界的捕捉。梁楷的《泼墨仙人》虽寥寥数笔，却将仙人的洒脱不羁表现得淋漓尽致。我们还会探讨宋代人物画中对服饰、器物、场景的精细描绘，这些细节不仅丰富了画面的叙事性，更是当时社会生活、风俗习惯的生动写照。例如，在解读《韩熙载夜宴图》（尽管是五代作品，但其影响深远，且宋代仍有继承与发展）时，我们会分析画中人物的表情、动作，以及周围环境的布置，如何展现出人物的情感状态和当时贵族阶层的宴饮文化。 花鸟画是宋代绘画的另一个高峰。《宋画鉴赏》会带领读者领略宋徽宗“写生”理念的卓越成就，如何将自然界的生命力以精致的笔触和鲜明的色彩跃然纸上，如《瑞鹤图》所象征的祥瑞，以及《芙蓉锦鸡图》中锦鸡羽毛的光泽和姿态的生动。我们也会关注那些描绘日常所见的草虫、瓜果的画作，理解宋代文人为何会从这些细微之处发现美，以及这些画作所蕴含的对自然的敬畏与热爱。 本书的独特之处在于，它强调“鉴赏”二字，而非仅仅是“欣赏”。“鉴赏”意味着理解其背后的文化意蕴和艺术价值。因此，在分析每一幅画作时，我们都会尝试将其置于当时的时代背景下，探讨宋代儒释道思想对绘画的影响，例如山水画中“天人合一”的哲学追求，以及禅宗“不立文字”、“直指人心”的艺术理念如何在绘画中得以体现。我们也会关注宋代文人士大夫的审美趣味，他们是如何将诗、书、画融为一体，如何在绘画中寄托个人的情感与抱负。 《宋画鉴赏》并非一味地歌颂宋画的“完美”，而是鼓励读者进行独立的思考与判断。我们会在书中穿插一些关于宋画争议的讨论，例如不同流派的风格差异，以及后世对宋画的不同解读。通过引导读者观察画作的细节，品味笔墨的韵味，理解构图的匠心，从而培养读者自己的审美判断能力。我们希望通过这本书，读者能够不再仅仅满足于“看热闹”，而是能够“看门道”，能够与古人进行一场跨越时空的对话。 在语言表达上，本书力求做到通俗易懂，避免使用过于专业的术语。即使是提及一些专业概念，也会辅以清晰的解释和形象的比喻。我们相信，艺术的魅力不应被晦涩的语言所阻隔，而应能够触动每一个热爱美的灵魂。《宋画鉴赏》将以流畅的叙述，带领读者走进宋画的殿堂，感受那份跨越千年的古韵，体会那份源远流长的东方美学。 本书还特别注重对画作背后故事的挖掘。例如，当我们谈论《千里江山图》（尽管作者是青年画家，但其继承了宋代青绿山水之法，且是宋代山水画发展的一个重要参照）时，我们会了解这位年少天才的创作背景，以及这幅画作是如何成为后世研究宋代山水画的重要依据。当我们欣赏写意花鸟画时，我们会想象画家在创作时，如何捕捉动物的神态，如何体会花草的生命力。这些故事，让冰冷的画作重新焕发出生机，也让鉴赏的过程充满趣味。 《宋画鉴赏》的结构设计，也是为了最大程度地方便读者。我们会按照时间顺序、题材分类、流派风格等维度进行组织，力求做到条理清晰，便于读者查找和阅读。在每一章节的开头，我们会简要介绍该时期或该类别的宋画特点，然后重点选取代表性作品进行深入剖析。在每幅作品的介绍中，我们会包含作者、年代、尺寸、现藏地等基本信息，并附有清晰的精美图片，让读者能够直观地欣赏画作。 最终，我们希望《宋画鉴赏》能够成为读者案头常备的一本艺术读物，无论是在家静心品读，还是在博物馆欣赏原作时作为参考，都能从中获得启发和乐趣。它不仅仅是一本书，更是一把钥匙，引领读者打开通往宋代艺术世界的大门，去发现那份独属于中华民族的，深沉而又隽永的美。它将帮助您提升艺术修养，丰富精神世界，让您在喧嚣的现代生活中，找到一份宁静与沉思，去感受那份“笔精墨妙”、“意态天真”的宋画之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。打开一看，果然没有让我失望。首先吸引我的是那大量的、高清的宋代绘画高清复刻。我一直对宋画情有独钟，那些细腻的笔触，写实的风格，以及其中蕴含的深邃意境，总是让我心生敬畏。这本书在这方面做得非常出色，每一幅画作都仿佛触手可及，细节之处，无论是人物的衣褶，还是山川的纹理，都清晰可见，让我得以仔细品味画师鬼斧神工的技艺。更让我惊喜的是，书中对于每一幅画作的讲解都极为详尽。它不仅仅是简单地罗列画作名称和作者，而是深入剖析了画作的创作背景、历史意义、艺术风格，甚至还考证了画作中一些不为人知的典故和象征。我尤其喜欢关于《清明上河图》的解读，书中不仅仅是讲述了它的热闹繁华，更深入分析了当时社会各阶层的生活状态，经济的繁荣，以及背后隐藏的社会问题，让我从一个全新的角度去理解这幅传世名作。还有对山水画的解读，那些云雾缭绕的山峦，潺潺流淌的溪水，都仿佛在诉说着历史的沧桑和自然的壮美，让我感受到一种超然物外的宁静。这本书让我对宋画有了更深层次的认识，不再仅仅是视觉上的欣赏，更是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最核心的价值在于它提供了一种全新的、更加立体和深刻的宋画鉴赏方式。它打破了传统意义上单纯的“看图说话”，而是将画作置于更广阔的历史、文化和社会背景下去解读。我从书中了解到，宋代绘画不仅仅是描绘自然景物，更是当时社会思潮、哲学观念和审美情趣的集中体现。作者通过对画作细节的精微观察，以及对相关历史文献的深入考证，为我们揭示了画作背后蕴含的丰富信息。例如，书中对一些描绘市井生活的画作的解读，让我看到了那个时代普通百姓的喜怒哀乐，看到了那个时代的活力与生机，这与我们通常印象中宋代“内敛”、“保守”的艺术风格形成了有趣的对比。这种多维度的解读方式，让宋画不再是高高在上的艺术品，而是与我们的生活息息相关的文化遗产，让我对宋代社会和文化有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的成功之处，在于它为我提供了一个探索宋画丰富多彩世界的入口。在我阅读之前，宋画对我来说，可能只是几个耳熟能详的名字，几幅模糊的图像。但这本书，却像一把钥匙，为我打开了通往那个艺术宝库的大门。它以一种循序渐进、引人入胜的方式，带领我认识了不同时期、不同流派的宋代绘画，了解了不同画家的艺术风格和创作理念。我不再是被动地接受信息，而是主动地去感受、去思考、去品味。我开始尝试着去辨别画作中的笔墨韵味，去体会画作中的诗情画意，去解读画作中蕴含的人生哲理。这本书激起了我对宋画更强烈的兴趣，也让我期待着未来能够进一步深入探索这个迷人的艺术领域。它不仅仅是一本让我增长知识的书，更是一本让我发现兴趣、激发潜能的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性给我留下了深刻的印象，尽管它的语言风格通俗易懂，但背后却凝聚着作者深厚的学术功底。书中引用的文献资料丰富且权威，每一次的论述都有据可查，这让我对书中的内容深信不疑。我尤其欣赏作者在考证画作的真伪、断代以及归属问题上的严谨态度，这些往往是普通读者难以触及的领域，而作者却将其以清晰明了的方式呈现出来。书中对于一些学术界存在争议的问题，也并没有回避，而是列举不同的观点，并给出自己的合理分析，这使得本书的学术价值得到了进一步的提升。我感觉自己不仅仅是在阅读一本通俗的艺术读物，更是在接触一部严谨的学术著作。这种严谨的学术态度，使得本书既具有广泛的受众基础，又能够满足专业研究者的需求，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜和震撼的部分，在于它对宋代人物画的深度挖掘。我们常说宋代山水画闻名天下，但这本书却为我打开了人物画的另一扇窗。书中收录了大量精美的宋代人物画，从宫廷贵族的华丽装扮，到民间百姓的朴实生活，再到僧侣道士的清修姿态，都被描绘得栩栩如生。作者对于人物面部表情、神态动作的刻画极为细致，让我能够透过画作感受到人物内心的情感世界。我尤其喜欢书中关于《韩熙载夜宴图》的解读，它不仅仅是描绘了一场宴会，更深刻地揭示了当时士大夫阶层的精神状态和政治斗争的复杂性。作者对画中人物服饰、器物、以及环境氛围的分析，都充满了智慧和洞察力，让我能够身临其境地感受那个时代的风云变幻。这本书让我认识到，宋代人物画同样具有极高的艺术价值和历史意义，它们为我们了解那个时代的社会风貌、人物关系以及精神追求提供了宝贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来说，这本书在印刷质量和装帧设计上都达到了非常高的水准，这对于一本以欣赏绘画为主的书籍来说至关重要。纸张的触感、色彩的还原度都做得极其出色，那些细腻的笔触和微妙的色彩变化，在书中得到了最大程度的保留，让我能够感受到原作的质感和生命力。而且，本书的排版布局也十分考究，每一幅画作都有足够的空间展示，并且配以清晰的文字说明，不会显得拥挤或者杂乱。我尤其喜欢书中对画作细节的放大呈现，有时候肉眼难以察觉的精微之处，在放大的图片中一览无遗，这对于我这样的细节控来说，简直是莫大的惊喜。此外，书中还附带了一些关于宋代绘画工具、材料以及技法的介绍，这对于那些想要进一步了解绘画创作过程的读者来说，无疑是宝贵的补充。整体而言，这本书在视觉呈现和阅读体验上都做到了极致，让我能够全身心地沉浸在宋画的艺术世界中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式给我留下了极其深刻的印象，它采取了一种“以画为引，以史为鉴”的独特视角。每一页都仿佛在讲述一个故事，一个关于宋代艺术、文化乃至生活的精彩故事。它并没有刻意地去强调理论的枯燥，而是巧妙地将学术性的分析融入到对每一幅具体画作的赏析之中。我特别欣赏书中对画作色彩和构图的解读，作者不仅指出了其精妙之处，还深入分析了这些元素所传达的情感和象征意义。比如，对于一幅描绘宫廷生活的画作，作者会详细分析人物的服饰颜色、表情动作，以及画面整体的布局，从而推断出当时的社会等级、人物关系甚至礼仪规范。这种解读方式让我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了那个时代的一份子，能够通过画作去感受那个时代的呼吸和脉搏。书中还穿插了许多与画作相关的历史事件和文学典故，使得赏画的过程变得更加立体和丰富。我感觉自己不仅仅是在欣赏宋画，更是在进行一次穿越时空的文化之旅，一次与历史对话的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术鉴赏书籍，不应该只是提供冷冰冰的知识，更应该能够点燃读者的热情，引发读者的共鸣。而这本书，无疑做到了这一点。作者的文字充满了对宋画的热爱和敬意，这种情感通过字里行间流淌出来，深深地感染了我。我被作者生动形象的描述所吸引，仿佛置身于画作之中，与画中的人物对话，与画中的山水共鸣。书中关于如何欣赏一幅画作的指导，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我们“看什么”，更是教会我们“怎么看”，如何去发现画作中的细节，如何去体会画作中的意境，如何去理解画作背后的文化内涵。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更是在与一位经验丰富的艺术导师进行交流。这本书让我对宋画的热爱更加深厚，也让我对艺术鉴赏这个领域产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的另一大亮点在于它对宋代绘画与当时社会文化生活的紧密联系的精彩呈现。它不仅仅是在孤立地介绍画作，而是将其放置在宋代社会的大背景下进行考察。我从中了解了宋代社会的经济发展、市民阶层的兴起、以及新的审美观念的出现，这些因素是如何共同推动了绘画艺术的发展和演变的。例如，书中对描绘市井风俗的画作的分析，让我看到了那个时代商业的繁荣，看到了市民阶层生活的丰富多彩，这与我们以往对宋代的认知有所不同。作者将艺术与社会生活紧密结合的解读方式，使得宋画不再是脱离现实的空中楼阁，而是鲜活地反映了那个时代的社会图景。我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术，更是在了解一段历史，了解一个民族曾经的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对宋画的了解大多停留在一些碎片化的知识点上，比如“宋代崇尚理性”、“宋画注重写实”之类的大概印象。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知，并为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是一本画册，更像是一部生动的宋代艺术史。作者的笔触如同他欣赏的画作一般细腻，深入浅出地为我讲述了宋代绘画的流派、发展脉络以及不同地域的艺术特色。我了解到，原来宋代绘画并非铁板一块，而是有着丰富的多样性，从工笔的精巧细腻，到水墨的写意挥洒，每一种风格都承载着不同的时代精神和审美追求。书中对不同画家生平事迹的介绍也极具趣味性，仿佛将我带回了那个风云变幻的时代，亲眼见证了他们如何在画笔下描绘出那个时代的风貌。我尤其被书中关于宋代文人画的论述所吸引，那种将诗、书、画融为一体的创作理念，以及画中寄托的个人情感和哲学思考，让我深感震撼。这本书让我看到了宋画背后那深厚的文化底蕴，以及艺术家们是如何将对自然、对人生、对社会的感悟融入到他们的作品中，让我对“艺术源于生活”这句话有了更深刻的体会。