大匠：素描头像结构/我有我一套系列丛书 [Exquisite Head Portraits] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶虎，孙建 编

图书标签:

• 素描
• 头像
• 结构
• 绘画
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• 技法
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• 人物
• 速写

出版社： 燕山大学出版社

ISBN：9787811425611

版次：1

商品编码：12342253

包装：平装

外文名称：Exquisite Head Portraits

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《大匠：素描头像结构/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。
　　该书秉承一贯教学思路，集优秀作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。
　　《我有我一套系列丛书》的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望本书能给大家在学习中提供帮助。

作者简介

　　叶虎，《我有我一套系列丛书》特约作者。安徽合肥人。毕业于中国美术学院。从事美术高考一线教学8年，教学经验丰富，有一套行之有效的教学方法。作品出版于《经典全集·素描篇》《完美教学》《杭州素描》《功夫素描头像》《大牌素描头像》等。

内页插图

《素描头像结构：精妙的肖像之道》 一、 书籍概述 《素描头像结构：精妙的肖像之道》并非一本孤立的艺术教程，而是“我有我一套”系列丛书中的重要一环，旨在为热爱素描、渴望深入理解人体造型，尤其是面部结构的艺术爱好者提供一条系统、透彻的学习路径。本书的核心目标是帮助读者突破对素描头像“形似”的浅层追求，达到对头像“神似”的精妙把握，理解并掌握构成一张生动、立体、富有生命力的头像所必需的内在结构和外在表现。 本系列丛书的编排理念是层层递进，由表及里，从基础的比例、结构，到深入的骨骼、肌肉，再到最终的光影、神态表达，力求构建一个完整而 robust 的素描头像知识体系。而《素描头像结构：精妙的肖像之道》正处于这一体系的基石部分，它将引导读者深入剖析头部，揭示隐藏在皮肤表面之下，决定人物形态、性格甚至情感的骨骼与肌肉的真实运作机制。 本书的定位并非速成指南，而是一本需要读者静下心来，仔细揣摩，反复练习的案头读物。它鼓励的不是机械的模仿，而是理性的分析和创造性的理解。通过本书的学习，读者将能摆脱对照片或真人模特“照搬”的依赖，建立起一套独立的观察和分析能力，从而能够自信地、准确地在纸上重塑出一个个鲜活的人物形象。 二、 内容详解 1. 头部基本结构与比例的科学解析 在深入骨骼肌肉之前，本书首先会从宏观层面，详细讲解头部的基本结构和比例关系。这并非简单的“三庭五眼”或“四分之三侧面”的套话，而是基于人体解剖学和视觉透视学的严谨分析。 颅骨的形态与构成： 讲解构成头部的基本颅骨（如额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨、犁骨、鼻骨、泪骨、腭骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等）的起伏、连接关系，以及它们如何共同塑造出头部的大致轮廓和体量感。重点会放在如何通过简单的几何形体来概括颅骨的体积，以及如何理解不同角度下颅骨的透视变化。 面部区域的划分与比例： 细致分析面部不同区域（额部、眼部、鼻部、口部、耳部、颏部）的相对位置、大小和形状，并讲解其内在联系。本书将超越死板的比例尺，更强调各个部分之间的比例动态和相对关系，例如眼裂与鼻翼、鼻翼与口裂的宽度关系，以及不同面部特征（如长脸、圆脸、方脸）在基本比例上的差异。 头部整体的体块与透视： 讲解如何将头部视为一个三维的几何体，并理解在不同观察角度下，头部整体以及各局部形体所发生的透视变化。这部分将涉及“正面”、“侧面”、“四分之三侧面”、“俯视”、“仰视”等基本角度的透视规律，以及如何通过找准透视点和消失线来准确地把握头部空间感。 2. 骨骼结构：塑造面部立体感的基石 理解骨骼是理解面部形态的关键。本书将以清晰的图示和严谨的文字，揭示构成面部和头部的关键骨骼及其对外部形态的影响。 颅骨重点骨骼的形态与起伏： 深入讲解与面部外观关系最密切的骨骼，例如： 额骨： 突出额头、眉弓的形态。 颧骨： 塑造脸颊的高点和宽度。 鼻骨： 决定鼻梁的高度、宽度和形态。 上颌骨与下颌骨： 构成嘴部和下巴的基本轮廓，决定脸型的基调。下颌骨的结构尤为重要，直接影响到下巴的形状和脸部的力量感。 颞骨： 影响头部侧面的轮廓。 骨骼连接与转折： 分析骨骼之间的连接处如何形成自然的转折和凹陷，例如眉弓下方、眼眶周围、颧骨下方、下颌角等区域。这些结构线是塑造面部立体感和真实感的关键。 骨骼对五官的决定性影响： 详细阐述骨骼形态如何直接决定了眼睛的大小、形状、眼窝的深浅；鼻梁的高度、宽度；嘴唇的厚度、唇峰的走向；耳朵的附着位置和形态。 3. 肌肉结构：赋予面部表情与生命力的灵魂 在骨骼的基础上，本书将进一步解析覆盖在其上的主要面部肌肉。理解肌肉的起止点、走向和收缩原理，是表现人物神态、表情和年龄感的重要前提。 主要面部肌肉的解剖与功能： 重点讲解与面部表情紧密相关的肌肉群，例如： 皱眉肌、额肌： 表现忧虑、惊讶等情绪。 眼轮匝肌： 控制眼睑的开合，表现眼神的深邃与变化。 鼻肌： 影响鼻孔的扩张和收缩。 口轮匝肌： 控制嘴唇的开合、嘟起等动作。 颧大肌、颧小肌： 提拉嘴角，形成微笑。 降嘴角肌、降下唇肌： 表现沮丧、不满等情绪。 咬肌、颞肌： 影响面颊和下颌的体积感，尤其在用力咬合时表现明显。 肌肉的厚度与皮肤的褶皱： 讲解不同部位肌肉的厚度如何影响面部皮肤的起伏，以及肌肉的运动如何在皮肤表面形成自然的褶皱、凹陷和隆起。例如，老年人面部皱纹的形成，很大程度上与皮肤的松弛以及肌肉的收缩有关。 肌肉与骨骼的 interplay： 强调肌肉并非孤立存在，而是附着在骨骼上，并受其制约。理解肌肉的拉伸和收缩是如何在骨骼的“骨架”上表现出来的，是塑造面部动态和真实感的核心。 4. 关键结构点的提炼与表现 在掌握了基础的骨骼肌肉知识后，本书将引导读者如何将这些复杂的结构信息，提炼成素描中可以把握的关键“结构点”。 “结构点”的定义与重要性： 解释什么是“结构点”，即那些能够决定物体形体和转折的关键部位。在素描头像中，这些点包括眉弓的最高点、颧骨的最高点、鼻翼的基点、嘴角的起点、下颌角的转折点、耳郭的上缘和下缘等等。 如何通过“结构点”把握头部轮廓： 讲解如何通过准确地找到并连接这些结构点，来勾勒出头部准确的轮廓和形体。这能够帮助读者在写生或创作时，迅速建立起头部的基本框架。 “结构点”在透视中的变化： 分析在不同透视角度下，这些结构点的位置和相对关系会发生何种变化，以及如何根据这些变化来调整描绘。 5. 头部各部分结构的深入分析 本书将对头部各个关键区域进行更细致的结构分析，形成一个从宏观到微观，再回到整体的深入理解过程。 眼部结构： 详细讲解眼球的球体形态，眼睑的翻折，眼裂的形成，泪阜、内眼角、外眼角的关系。以及骨骼（眼眶）和肌肉（眼轮匝肌）如何塑造出眼睛的深邃感和表情。 鼻部结构： 讲解鼻梁（骨性）与鼻头（软骨性）的区别，鼻翼的起伏，鼻孔的形态，以及它们与周围骨骼（鼻骨、上颌骨）和肌肉（鼻肌）的联系。 口部结构： 详细分析唇部（唇红、唇线、唇峰、唇谷）的形态，牙槽骨（上颌骨、下颌骨）对唇部厚度的影响，以及口轮匝肌和周围肌肉如何控制嘴唇的表情。 耳部结构： 讲解耳郭（耳廓）复杂的卷曲形态，耳甲、耳舟、耳轮、耳垂等各部分的连接和起伏，以及耳部与颅骨的附着关系。 颈部与下颌的结构： 讲解颈部主要肌肉（如胸锁乳突肌、斜方肌）的走向和形态，以及它们与下颌骨、锁骨的连接，这对于表现头部的支撑感和动态至关重要。 6. 结构在光影中的表现 本书的最后一部分，将侧重于如何将对结构的理解，转化为对光影的表现。 结构决定明暗： 强调光影并非随机产生，而是由物体的结构直接决定的。平坦的表面受光均匀，转折处会产生明暗界线，凹陷处会形成暗部。 如何根据结构分析光影： 讲解如何在脑海中构建出物体的三维结构，然后根据假定的光源方向，预测光线会在结构上如何受阻、如何反射，从而在纸上准确地画出明暗交界线、投影和灰面。 用光影进一步加强结构感： 讲解如何通过恰当的光影处理，来进一步强化头部骨骼和肌肉的立体感，使之更加生动和富有表现力。 三、 学习价值与读者获益 通过学习《素描头像结构：精妙的肖像之道》，读者将能够： 建立科学的造型观： 从根本上理解头部造型的内在逻辑，摆脱盲目模仿。 提高观察分析能力： 能够深入理解人物外貌特征背后的结构原理。 准确把握头部比例与动态： 即使在复杂角度下，也能画出准确而富有生命力的头部。 塑造具有立体感的面部： 能够通过结构和骨骼肌肉的理解，画出富有体积感和深度的面部。 表现人物内在气质与神态： 能够通过对肌肉运动的理解，赋予画面人物真实的情感和生命力。 提升创作的自信心： 能够自信地进行人物肖像写生和创作，甚至进行艺术再创作。 为学习其他人体素描或绘画打下坚实基础： 本书的结构分析方法，可以迁移应用于全身人体素描的学习。 总之，《素描头像结构：精妙的肖像之道》是一本为真正渴望在素描头像领域有所突破的艺术爱好者量身打造的深度教程。它提供的是一套解决问题的思维方式和方法论，而非简单的技巧堆砌，是您在艺术道路上不可多得的精进之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备考艺术院校的学生，对于素描头像的要求是极其严苛的。我一直以来都把头像的结构作为我学习的重点，因为我知道，扎实的结构基础是画好头像的基石。但如何真正掌握结构，却是一个漫长而充满挑战的过程。《大匠：素描头像结构》这个名字，让我看到了希望。我非常想知道，这本书是如何来讲解“结构”的？它是否会提供一些系统的练习方法，帮助我从最基本的骨骼结构开始，逐步深入到肌肉的层次？我期待它能提供清晰的骨骼和肌肉示意图，并且用箭头或者其他方式标示出它们的走向和连接关系。更重要的是，我希望这本书能够解释清楚，这些结构在实际绘画中是如何被观察和表现出来的。比如，在光线下，不同的结构如何产生不同的明暗变化？在速写中，如何快速而准确地抓住结构的特点？我尤其关心的是，这本书是否会提供一些“通病”的讲解，比如常见的结构错误以及如何避免。我希望能从中学习到真正有价值、能够直接应用于考试的技巧和知识，让我在面对各种复杂头像时，都能游刃有余，自信满满。

评分☆☆☆☆☆

我是一个艺术院校的毕业生，虽然已经掌握了基本的素描技能，但在头像的塑造上，总感觉差那么一点“味道”。很多时候，我画出的头像虽然形体准确，但总显得有些“僵硬”，缺乏生动和自然。我一直在反思，问题究竟出在哪里？是细节处理不够到位，还是整体结构不够深入？《大匠：素描头像结构》这个名字，让我觉得它可能触及了问题的核心。我猜想，这本书会不仅仅是教我如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是会从更根本的层面，讲解构成头像的骨骼和肌肉是如何相互作用，从而形成我们所见的各种形态。我期待它能提供清晰的解剖学示意图，并且用严谨而又不失趣味的方式，解释这些结构在不同角度、不同表情下的变化。我希望它能让我理解，为什么某个部位会凸起，为什么某个线条会形成阴影，以及这些结构如何共同支撑起整个面部的表情和神态。如果这本书能帮助我建立起对头像结构的深度认知，让我能够“见骨知肉”，那么我相信我画出的头像将会更具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就足够让人眼前一亮了，厚实的封面，经典的配色，再加上那个低调却充满艺术气息的书名《大匠：素描头像结构》，瞬间就勾起了我强烈的好奇心。我一直对素描头像这个领域非常感兴趣，尤其是在构图、光影和细节处理上，总觉得需要一个更系统、更深入的指引。市面上也看过不少相关的书籍，但往往要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本能够真正触及“结构”核心，并且能够指导实践的。这本书的名字就直接点明了它的重点——“结构”。我理解的“结构”不仅仅是骨骼和肌肉的外部形态，更重要的是它们如何相互连接，如何影响面部的起伏和表情，以及这些内在的结构如何最终体现在一张成功的素描作品中。我非常期待它能够揭示那些隐藏在表面下的秘密，让我能够更清晰地理解头像的立体感和空间感。封面上的“我有我一套系列丛书”的副标题，也让我对其背后庞大的知识体系产生了遐想，这是否意味着它将带领我进入一个更广阔的艺术世界？我迫不及待地想翻开它，看看它究竟能为我带来怎样的启发和改变。我希望这本书不只是简单的技巧堆砌，而是能够让我真正理解素描头像的内在逻辑，从而能够举一反三，在创作中拥有更大的自由度和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作内容以数字媒体为主，但内心一直对传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是素描头像。我喜欢在业余时间通过绘画来放松心情，同时也希望能够提升自己的审美能力和造型基础。《大匠：素描头像结构》这个书名，让我觉得它可能是一本非常适合入门者，但同时又具有一定深度和专业性的书籍。我之所以对“结构”这个词特别感兴趣，是因为我理解，要画出一个逼真的头像，必须先理解其内在的构造。我期待这本书能够以清晰、直观的方式，讲解人头部的基本骨骼和肌肉构成。我希望它能提供一些非常基础的图示，让我们能够从最简单的几何体开始，逐渐构建出头部的大体形态。同时，我也希望它能解释清楚，这些结构在实际绘画中是如何转化为线条和明暗的。例如，如何根据骨骼的走向来概括脸型的轮廓？如何根据肌肉的起伏来塑造五官的立体感？如果这本书能让我建立起对头像结构的初步认识，并且能够将其应用于我的绘画实践中，那么它对我来说将是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术教育工作者，我一直在寻找能够帮助学生更好地理解和掌握素描头像结构的书籍。很多学生在学习过程中，常常会陷入“画形不像”的困境，究其原因，往往是对头像结构的理解不够深入。 《大匠：素描头像结构》这个书名，让我觉得它可能是一本非常有价值的教学参考书。我期待这本书能够以系统、科学的方式，讲解人头部的解剖学基础，并且将这些理论知识转化为易于理解和应用的绘画技巧。我希望它能提供清晰的骨骼和肌肉示意图，并且详细解释这些结构如何影响面部的比例、轮廓、五官的位置以及表情的变化。更重要的是，我希望这本书能够提供一些具有启发性的教学方法，例如如何引导学生通过观察、对比和分析来理解结构，以及如何通过不同类型的练习来巩固对结构的掌握。如果这本书能够帮助我的学生建立起对头像结构的深刻认识，从而提升他们的造型能力和表现力，那么它将是我们教学工作中的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域深耕多年的艺术家，我一直在寻找能够提供“返璞归真”指导的书籍，特别是关于素描头像这一基本功。如今的艺术市场充斥着各种新奇的技法和风格，但万变不离其宗，扎实的造型能力和对物体结构深刻的理解，始终是艺术创作的根基。《大匠：素描头像结构》这个书名，瞬间抓住了我的眼球。我理解，“大匠”二字，是对技艺精湛的追求，而“结构”则是通往这一境界的关键。我期待这本书能够深入浅出地剖析人头部的骨骼、肌肉系统的解剖学原理，并将其转化为绘画实践中的具体指导。我希望它不仅仅是提供几张漂亮的示范作品，更能揭示其背后严谨的结构分析过程。例如，它是否会讲解如何通过观察骨骼的起伏来判断头部的基本形态？如何理解肌肉的收缩和舒张对表情的影响？我更看重的是，这本书能否提供一套系统的、能够帮助艺术家建立起对头像结构“知其然，更知其所以然”的认知体系。我希望它能够挑战我现有的认知，拓展我对头像结构理解的深度和广度，从而在我的创作中获得新的突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对写实主义绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢通过绘画来记录生活，捕捉瞬间的美。在尝试素描头像的过程中，我常常为如何画出人物的“真实感”而苦恼。有时候，我感觉自己画出来的头像总是“浮”在纸上，缺乏深度和体积感。我一直在寻找一本能够帮助我解决这个问题的书。《大匠：素描头像结构》这个名字，让我觉得它可能正是我想找的那一本。我理解这里的“结构”不仅仅是指表面的五官比例，更是指构成头像整体立体感的内在骨骼和肌肉的起伏。我期待这本书能够详细地讲解头部骨骼的形态和位置，以及面部肌肉的走向和连接方式。我希望它能提供清晰的解剖图，并且用通俗易懂的语言来解释这些结构是如何影响面部轮廓、五官位置以及表情的。如果这本书能教我如何通过观察和理解这些结构，来塑造出具有真实感和立体感的头像，那么它对我来说将是无价之宝。我尤其希望它能提供一些关于如何通过光影来表现结构的技巧，以及如何利用线条来暗示结构的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着数年素描经验的爱好者，虽然已经能够画出相对完整的头像，但总感觉在“神韵”和“力量感”上有所欠缺。很多时候，我画出的头像虽然形体准确，但总觉得缺乏灵魂，或者说，表情不够生动，人物不够“活”。我一直在思考，这种“活”究竟来源于哪里？是线条的运用，还是明暗的过渡？或者，更深层的原因在于对人物结构理解的不足？《大匠：素描头像结构》这个书名，恰恰击中了我的痛点。我猜想，这本书会深入剖析人物头部的骨骼、肌肉走向，以及它们在不同表情下的变化。我期待它能够用清晰的图示和简洁的文字，将这些复杂的结构一一呈现，并且解释清楚这些结构如何影响面部特征的显现，比如颧骨的突出如何形成脸颊的阴影，下颌骨的走向如何决定脸型的轮廓等等。我希望它能教会我不仅仅是“看到”表面的形状，而是“理解”这些形状背后的驱动力。如果这本书能够帮助我建立起一种“结构思维”，让我能够从骨骼和肌肉层面去构建头像，那么我相信我画出的作品将会更具立体感、表现力和生命力。我尤其好奇它对于不同年龄、不同性别的头部结构的差异，以及如何通过结构的变化来表现人物的个性和情绪。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描头像的灵魂在于其“结构感”。没有扎实的结构，再精美的细节描绘也只能是空中楼阁。《大匠：素描头像结构》这个书名，让我看到了追求这种“灵魂”的希望。我非常好奇，这本书会从哪个角度来解读“结构”？它是否会从解剖学出发，详细讲解颅骨、下颌骨以及面部主要肌肉群的形态和连接？我期待它能提供高质量的解剖图，并且用深入浅出的语言来解释这些结构如何影响我们所看到的头部特征。更重要的是，我希望这本书能够将理论与实践紧密结合，教我如何将这些解剖学的知识转化为实际的绘画技巧。例如，如何通过观察骨骼的起伏来准确捕捉面部轮廓？如何利用肌肉的走向来表现人物的表情和动态？我期待它能够帮助我建立起一种“结构思维”，让我能够脱离对局部细节的依赖，而从整体结构入手，从而画出更具立体感、生命力和表现力的头像。我尤其想了解，它是否会提供一些关于不同年龄、不同性别、不同种族的人物头部结构特点的讲解，以及如何在速写中抓住关键的结构信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人脸充满好奇，觉得每个人脸都是一个独特而精妙的构造。我喜欢观察不同的人，想象他们面部线条的走向，推测隐藏在皮肤下的骨骼和肌肉。 《大匠：素描头像结构》这个书名，恰恰触动了我内心深处的这种探索欲。我猜想，这本书会带我进入一个更深入的层面，去探究人脸的“构造之美”。我期待它能够用详实的图文，揭示头部骨骼的精妙设计，以及面部肌肉如何协同工作，塑造出千姿百态的表情。我希望它能教会我，如何不仅仅是“看”到一张脸，而是“读懂”一张脸。例如，如何通过对骨骼结构的理解，去预测面部的高光和阴影的分布？如何通过对肌肉变化的掌握，去捕捉人物瞬间的情感流露？我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我能够以更科学、更深入的方式去理解和表现人脸。我甚至希望能从中获得一些关于如何通过调整结构来创造理想化或者夸张化人物的灵感。