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克努特-尼克劳斯 著

图书标签:

• 绘画修复
• 修复技术
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• 技法
• 保护

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078069

版次：1

商品编码：12273463

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

《架上绘画修复》是一本优秀的专业文物修复教材，全面、系统地介绍了西方架上绘画修复技术，至今仍被多个国家的重点院校用作文物修复教学的基础教材，也是西方架上绘画修复工作者手中实用的工具书。本书以架上绘画文物的物质结构为线索。正文部分包括木质支撑体、纺织品支撑体、颜料层、光油层四个部分。本书的附录部分的档案编制、术语汇编和文献目录很有价值。

书名：架上绘画修复 内容简介 本书《架上绘画修复》深入探讨了艺术品保护领域中，针对架上绘画（包括布面、木板等支撑物上的绘画作品）所进行的全方位修复实践与理论研究。全书旨在为艺术品修复师、美术史学者、博物馆管理者及对绘画保护感兴趣的专业人士提供一个全面、系统且具有高度实践指导意义的参考手册。 第一部分：理论基石与历史脉络 本书开篇部分系统梳理了架上绘画修复学的历史发展轨迹。从早期基于经验的、侧重于表象恢复的修补，到启蒙运动后开始关注材料科学与艺术史语境的转变，再到当代强调可逆性、最小干预原则的科学修复理念，形成了一个清晰的演进图谱。我们详细分析了不同历史时期，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义乃至现代主义时期，在材料选择、颜料配方以及常见病害处理上的差异性，强调了“原作者意图”与“时间印记”之间在修复决策中的辩证关系。 理论基石部分，重点阐述了修复伦理学。这部分内容超越了单纯的技术操作，深入探讨了修复介入的必要性、范围界定、历史记录的完整性，以及在面对不同文化背景和艺术价值判断时，修复师应秉持的职业操守。我们引入了多学科交叉的视角，解析了艺术史、材料科学、化学分析在制定综合修复方案中的协同作用。 第二部分：诊断与科学分析 修复工作的首要前提是准确的诊断。本部分详细介绍了现代架上绘画诊断技术的应用。内容涵盖了： 1. 视觉检查与记录： 教授如何使用标准照明（如低角度光、紫外光、红外光）系统地记录作品的原始状态、历次修复痕迹、表面污垢和底层损伤。强调高清数码摄影和三维成像技术在建立基线记录中的关键作用。 2. 无损检测技术（NDT）： 深入讲解了X射线放射摄影（揭示底层素描、底层画层结构和支撑物状况）、红外反射摄影（用于观察铅白底子和素描稿细节）、以及荧光分析（用于判断有机或无机粘合剂、清漆层）的应用原理与操作规程。 3. 微观取样与材料分析： 阐述了如何安全、最小化地采集微观样本，并运用傅里叶变换红外光谱（FTIR）、拉曼光谱、扫描电子显微镜（SEM）等技术，精确识别颜料、粘合剂、填料和保护性涂层的化学成分。这对于判断原作材料的年代特性和未来相容性至关重要。 第三部分：支撑物（底板与画布）的稳定化处理 支撑物结构的稳定性直接决定了绘画作品的寿命。本部分是全书实践操作的核心之一。 针对木板支撑物，我们详述了翘曲、开裂、虫蛀、湿度敏感性等常见问题的处理方法。包括：环境控制系统的必要性、支撑背板的构建技术（如加固条、层压板的引入与评估）、以及针对严重变形木板的张力平衡技术。特别强调了如何根据木材的种类和纹理方向，选择最合适的应力释放和加固策略。 针对织物支撑物（画布），内容侧重于织物老化、张力不均和穿孔的修复。详细介绍了传统的手工衬裱（Lining）技术，包括热熔衬裱、蜡-树脂衬裱的工艺流程，并对比分析了现代真空热压衬裱的优势与局限性。对于画布的局部破损，系统讲解了纤维嫁接技术（Tapestry Weaving/Mimic Weave）的步骤、针法选择，以及如何选择与原作材料相匹配的加固浆糊或粘合剂。 第四部分：颜料层与表层处理 颜料层的修复是技术性最强，也最受争议的环节。 1. 表面清洁： 详细分类了有机污垢（烟尘、油污）和无机沉积物（矿物质、水渍）。分层介绍了使用溶剂系统（如溶剂混合物、乳化剂、水基凝胶体系）进行选择性去污的操作流程，强调了溶剂相容性测试的不可替代性。 2. 漆膜的去除与调和： 分析了历代使用的天然树脂漆（如达玛、马斯提克）的老化特征。介绍了物理剥离法和化学溶解法，重点阐述了如何通过精确调整溶剂的极性、氢键能力和分子量，实现对陈旧清漆的选择性去除，同时保护下层颜料层的完整性。 3. 补色与再现（Inpainting）： 区分了“补色”（Retouching）和“再现”（Vernissage）的修复范畴。深入讲解了艺术家级颜料（如粉末颜料与稳定树脂的混合）的调配，介绍了点彩法（Stippling）、线条法（Tratteggio）和全色覆盖法（Blending）在不同艺术风格和损伤类型下的适用性。核心原则是保证修复区域在不同光照下与原作的视觉和谐，同时保持修复材料的明确可识别性和可逆性。 第五部分：预防性保护与环境控制 本书最后一部分将焦点转向了长期保护。详细阐述了博物馆级环境控制的标准（温湿度波动范围、光照强度与光谱质量），以及作品在储存、运输和展陈过程中应采取的保护措施。内容包括定制化的惰性包装材料的选择、抗震展示系统的设计，以及建立完善的数字化修复档案，确保未来修复工作能够基于最精确的历史数据进行。 《架上绘画修复》不仅是技术手册，更是对艺术品生命周期进行审慎管理的指南。它要求修复师在精湛的技术操作之外，具备深厚的文化理解力和严谨的科学态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地构建了一个悬念丛生的探索之旅。作者仿佛是一位经验丰富的侦探，带领我们从一个看似不起眼的污渍或裂痕入手，层层剥开历史留下的谜团。我惊讶于作者对材料科学和历史背景知识的融会贯通，他能够将晦涩的化学反应和繁复的修复流程，转化成引人入胜的故事线。书中穿插着许多修复师的个人札记和失败案例的记录，这些“不完美”的瞬间，反而让整个过程显得更加真实可信，展现了修复工作背后所蕴含的巨大心理压力和对经验的依赖。这种叙述方式极大地提升了阅读的代入感，让人忍不住想知道，“下一块颜料会揭示出什么秘密？”

评分☆☆☆☆☆

如果从理论深度来看，这本书的贡献是难以估量的。它绝非一本浅尝辄止的“入门指南”，而是一部具有高度专业性的参考手册。书中对于不同历史时期绘画介质的化学性质分析，简直是教科书级别的严谨。例如，对于油画媒介中树脂乳化过程的详细论述，配以精确的图表和光谱分析数据，即便是非专业人士，也能感受到其背后所依赖的扎实科学基础。更让我赞叹的是，作者不仅关注“如何修复”，更深层次地探讨了“修复的伦理边界”。不同文化背景下的修复理念冲突、“最小干预原则”的实际应用困境，这些哲学层面的思辨，使得这本书的价值远远超出了技术层面，触及了艺术保护的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那略带斑驳的复古纹理，到内页纸张那种恰到好处的厚重感和微哑光处理，无不透露出一种对艺术品本身的尊重。我特别喜欢它在排版上的匠心独运，不仅仅是文字的规整，更是那些精美插图的布局。那些古代画作的局部特写，色彩还原度高得惊人，连画布底层的肌理都能清晰地触摸到，仿佛真的能闻到颜料和松节油混合的气味。装帧师显然对书籍的“物质性”有着深刻的理解，这种实体书的体验，是任何电子屏幕都无法替代的。每一次翻阅，都像是在进行一场安静而庄重的仪式，引导我沉浸在那种跨越时空的对话之中。细节之处的打磨，比如烫金工艺的选用，既不张扬又极具质感，显示出出版方对品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“沉静的激情”。作者的文字非常克制，用词精准，但字里行间却流淌着对所守护艺术品的深厚情感。它没有矫揉造作的抒情，而是通过对光线、色彩、纹理的细致描摹，自然地将读者带入到一种近乎冥想的状态。我尤其欣赏作者在描述那些经历过战火或岁月侵蚀的画作时的笔触，那种近乎虔诚的敬畏感，让人读来心生感佩。这种“润物细无声”的文字力量，使得即便是那些技术性极强的章节，读起来也毫不枯燥，反而像是在聆听一位智者娓娓道来的生活哲理，关于时间、关于遗忘与铭记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，超乎了我的初步预期。我原本以为它会更侧重于宏大的历史叙事，但实际内容却充满了对实际操作细节的关注。书中提供的那些关于特定类型病害的识别流程和紧急处理预案，对于任何一位接触过艺术品收藏或管理的人来说，都是宝贵的知识储备。它清晰地划分了不同层级损伤的应对策略，并强调了环境控制在预防性保护中的核心作用。这种前瞻性的、以预防为主导的保护观念，是现代艺术品管理中至关重要的环节。它教会读者，最好的“修复”，往往是不需要进行修复。阅读完后，我感觉自己对如何照看那些珍贵的收藏品，有了一种全新的、更加负责任的态度。