绘古风 古风漫画素描技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈英杰 著

图书标签:

• 古风
• 漫画
• 素描
• 技法
• 教程
• 绘画
• 中国风
• 技绘
• 插画
• 入门

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470430

版次：1

商品编码：12268997

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：古风爱好者，动漫爱好者，绘画初学者
112幅精美卓绝的古风绘制案例，从对人体五官、发型配饰、传统服饰等的细致讲解，到对风格各异的古风人物的剖析精讲，全书图例丰富，讲解细致，透着浓浓的古典韵味和传统文化气息，喜欢古风漫画的你，值得拥有！
此外，还有古风人物的变形绘制讲解，手把手教您一举反三，玩转古风漫画！

内容简介

中国传统文化逐渐被人们所重视，古风绘画也在先进的文艺作品中广泛应用，古风漫画作品也在这样的环境下应运而生。
本书作者陈英杰为沈阳化工大学工业与艺术设计系老师，特别为古风绘画爱好者创作了本书。本书分为六章，共112个古风绘制案例。第 一章到第三章讲述了人体、古风配饰和传统服饰的绘制技法；第四章为人物设定，讲解了18个性格、背景等完全不同的古风人物描绘方法；第五章对比了男性和女性角色，介绍了这两类人物的绘制方法；第六章将人物与各种元素结合，进行**写实人物的创作。
本书图例丰富，绘制的古风人物充满中国传统美感，非常适合古风爱好者、绘画初学者阅读和学习，也可作为相关专业的培训教材。

作者简介

陈英杰
1997年考入辽宁师范大学美术系，毕业获文学学士学位；
2001年进入营口职业技术学院美术系? 主讲环境艺术设计和表现课程；
2004年考入沈阳理工大学艺术设计学院，主修室内外环境艺术设计
2005年加入北京端达峰亦装饰设计公司，负责工程方案设计与表现工作
同年论文《色彩在室内设计中的感性与理性》在省级刊物上发表，并得到业界的广泛认同。
2007年毕业于沈阳理工大学艺术设计学院? 并获文学硕士学位
2007年进入 沈阳化工大学 工业与艺术设计系 任教
专业特长
扎实的素描、色彩绘画功底，擅长中国画，特别是工笔重彩画，并对线的运用有着深刻的理解。
对于环境艺术设计专业，有着专业而系统的理论知识，同时还具有丰富的行业实践经验。
精通主流的图形图像处理软件，如Photoshop、Illustrator、Autocad、3ds max及相关插件等等，所做作品可以达到照片级的制作效果。
精通三维图形的渲染技术，并独立完成了Finalrender、finaltoon等渲染程序帮助文件的中文翻译工作。

内页插图

目录

第 一章 古风人体绘制技法
1．1 人物面部特点 7
例001 女子五官画法 7
例002 男子五官画法 8
例003 女子表情画法 9
例004 男子表情画法 9
1．2 古风人物发型 10
1．2．1 女子常见发型 10
例005 双环髻 10
例006 丫鬟髻 10
1．2．2 男子常见发型 11
例007 束发 11
例008 披发 12
1．3 古风人体绘制技法 13
例009 少女 13
例010 妇女 13
例011 少年 14
例012 成年男子 14
例013 女童 15
例014 男童 15
1．4 古风人体动态 16
例015 坐 16
例016 卧 17
例017 站 18

第 二章古风配饰绘制技法
2．1 发饰 20
2．1．1 女子发饰 20
例018 若叶桃木簪 20
例019 云凤钿 20
例020 羽扇生花 20
2．1．2 男子发饰 21
例021 云鹤冠 21
例022 流云带 21
例023 文官帽 22
2．2 首饰 22
2．2．1 女子首饰 22
例024 韶华璎珞 22
例025 玉镯 23
2．2．2 男子首饰 23
例026 绿松石戒指 23
2．3 装饰 23
2．3．1 女子装饰 23
例027 披帛 23
例028 宫绦 24
2．3．2 男子装饰 24
例029 绿玉环佩 24
2．4 道具 25
例030 古琴 25
例031 女用团扇 25
例032 宫灯 26
例033 展开的油纸伞 26
例034 秀水剑 27
例035 大环刀 27


第三章 古风人物传统服饰绘制技法
3．1 常用纹样 29
例036 如意纹 29
例037 祥云纹 29
例038 宝相纹 29
例039 动物纹 30
例040 几何纹 30
3．2 古代服装的变迁实例 31
3．2．1 秦汉服饰 31
例041 秦汉男子服饰 31
例042 秦汉女子服饰 32
3．2．2 魏晋服饰 33
例043 魏晋男子服饰 33
例044 魏晋女子服饰 34
3．2．3 隋唐服饰 35
例045 隋唐男子服饰 35
例046 隋唐女子服饰 36
3．2．4 宋代服饰 37
例047 宋代男子服饰 37
例048 宋代女子服饰 38
3．2．5 明代服饰 38
例049 明代男子服饰 38
例050 明代女子服饰 40
3．2．6 清代服饰 41
例051 清代男子服饰 41
例052 清代女子服饰 42
3．3 古风鞋履的绘制 43
3．3．1 男性鞋子 43
例053 翘首鞋 43
例054 布鞋 43
3．3．2 女性鞋子 43
例055 翘首鞋 44
例056 弓鞋 44
例057 靴子 44

第四章 古风人物设定
例058 离家出走的大小姐 46
例059 算命先生 47
例060 说书先生 48
例061 赶考的书生 49
例062 敲鼓的男子 51
例063 拿绣球的少女 52
例064 舞娘 53
例065 打伞的女子 56
例066 拿书的少女 58
例067 采药的药童 59
例068 舞剑女子 60
例069 意气风发的金陵子弟 61
例070 壁画上的飞天仕女 62
例071 华丽的供养人 63
例072 戴帷帽的年轻女子 64
例073 古风新娘 65
例074 古风新郎 67
例075 青衣 69

第五章 不同身份的古风人物
5．1 女性 72
例076 富家小姐 72
例077 老板娘 73
例078 渔女 74
例079 宫廷乐师 75
例080 农妇 76
例081 提篮宫女 77
5．2 男性 78
例082 将军 78
例083 更夫 79
例084 隐士 80
例085 商人 81
例086 刺客 82
例087 武僧 84

第六章 古风人物变形绘制
6．1 结合现代元素的古风人物设定 86
例088 温柔的女子 86
例089 可爱萌系的小女孩 87
例090 英气的女侠 89
例091 慵懒风流的公子 90
例092 充满朝气的青年 92
例093 魁梧的大叔 93
6．2 结合民族风元素的古风人物 95
例094 苗疆少女 95
例095 苗疆男子 97
例096 西域女子 98
例097 西域男子 99
例098 蒙古女子 100
例099 天竺女子 101
6．3 架空时代的古风人物 103
例100 庄严的男祭司 103
例101 圣女 105
例102 化为人形的狐妖 107
例103 沉默的小近卫 108
例104 修真少年 109
例105 女弓箭手 110
例106 奇幻世界女王 112
例107 男侍从 114
例108 昙花女仙 115
6．4 古风儿童 117
例109 小乞丐 117
例110 贵 族小女孩 118
例111 贵 族小公子 119
例112 小 书童 120

笔尖下的千年回响：解锁风雅至美的古风漫画之旅 当水墨晕染成远山的黛色，当飞白勾勒出飘逸的衣袂，当人物的眼神诉说着千年的故事，我们便走进了一个风雅的国度——古风漫画。它不仅仅是一种绘画风格，更是一种情怀，一种对古典文化、历史韵味的深情回望与再创。这本书，将引领您踏上一段探索古风漫画绘制技法的旅程，用手中的画笔，捕捉那转瞬即逝的千年风韵。 为何沉醉于古风？ 在现代社会快节奏的洪流中，古风漫画以其独特的魅力，成为一股清流，吸引着无数心怀古典情愫的创作者与欣赏者。它融合了东方传统美学的意境与漫画的叙事表现力，将那些曾经只存在于书卷、传说中的人物、场景、服饰，以生动鲜活的姿态呈现在我们眼前。从唐诗宋词的浪漫，到明清小说的细腻，从古代宫廷的辉煌，到江湖侠客的豪情，古风漫画能够触及我们内心深处对传统文化的认同与向往。它让我们在虚拟的画幅中，体验真实的古韵，感受历史的温度，并从中汲取灵感，抒发情怀。 谁适合走进这个画室？ 无论您是初次接触漫画绘画，对古风风格充满好奇的爱好者；还是已经拥有一定的绘画基础，希望拓展表现领域，将古典元素融入创作的漫画家；抑或是对中国传统文化深深着迷，渴望用画笔记录下这份美丽的视觉艺术家，这本书都将是您不可或缺的伙伴。我们摒弃了晦涩难懂的理论，力求用最直观、最实用的方法，帮助您掌握古风漫画的核心绘制技巧。 我们将如何描绘？ 本书将从最基础的线条语言开始，逐步深入到古风漫画的各个核心要素，力求让每一位读者都能循序渐进，掌握绘制的要领。 第一篇：古韵之基——线条与结构 线条的力量： 古风漫画的线条并非简单的勾勒，它承载着情感与韵味。我们将从学习如何运用不同粗细、曲直、虚实的线条来表现人物的材质、衣物的飘逸、场景的质感入手。例如，用流畅而富有弹性的线条描绘丝绸的轻柔，用刚劲而斩钉截铁的线条表现金属的坚硬，用飘忽而带有一丝模糊的线条勾勒出烟雨朦胧的意境。我们将探讨如何通过线条的疏密对比，营造出画面的层次感和空间感。 骨骼与肌理： 掌握人体结构是绘制任何风格漫画的基础。在此篇中，我们将结合古风人物的特点，讲解头部比例、五官特征、身材比例等。不同于现代漫画的写实或Q版，古风人物在面部特征上往往更加注重神韵的传达，眼神的顾盼生辉，嘴角的一抹浅笑，都能传递出丰富的内心世界。我们将学习如何刻画不同年龄、不同身份的人物，如温婉的大家闺秀、英武的江湖侠客、高贵的帝王将相，他们的面部表情和肢体语言需要符合其身份设定。同时，我们也会关注古风人物体态的柔美与力量感，学习如何用简洁而富有表现力的线条勾勒出优美的身体曲线，或是蓄势待发的矫健身姿。 动态之美： 古风人物常常展现出独特的动态感，无论是翩翩起舞的身姿，还是持剑而立的飒爽，亦或是信步而行的闲适，都蕴含着东方特有的韵律。我们将学习如何打破人物的呆板，赋予其生命力。从简单的站姿、坐姿，到复杂的打斗、奔跑、跳跃，我们将分析人物在运动过程中身体各部分的协调变化，以及如何通过肢体语言来表现人物的情绪和性格。特别会针对古风人物的特点，讲解如何绘制飘逸的衣摆、飞扬的发丝，以及如何通过身体的扭转和倾斜，展现出含蓄而充满张力的动态美。 第二篇：衣袂飘飘——古风服饰的绘制 衣衫的韵律： 服饰是古风漫画中至关重要的元素，它不仅是人物身份的象征，更是烘托画面意境的关键。我们将系统地学习历代服饰的基本形制、特点和演变，从汉朝的襦裙，到唐朝的齐胸襦裙，再到明朝的袄裙，以及清朝的旗装，每一种服饰都有其独特的剪裁、纹样和穿着方式。我们将学习如何准确地绘制这些服饰的结构，并重点讲解如何表现不同材质的衣物，如丝绸的垂坠感，棉麻的朴实感，以及金属配饰的光泽感。 纹饰与细节： 精美的纹样是古风服饰的点睛之笔。我们将介绍常见的古代纹样，如龙凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、回纹等，并教授如何将其巧妙地运用到服饰的绘制中。同时，我们也会关注服饰上的细节，如领口、袖口、腰带、配饰等，学习如何通过这些细节的刻画，增加画面的丰富度和真实感，并进一步提升人物的华丽感和历史厚重感。 飘逸与动态： 如何让衣衫“活”起来，是古风漫画的精髓之一。我们将深入探讨如何表现衣物的飘动感，无论是微风拂过时的轻柔摇曳，还是疾风骤雨中的剧烈翻卷。我们将学习利用各种线条的表现手法，配合人物的动作和周围的环境，绘制出极具动感的衣摆、袖口和发丝，从而营造出轻盈、灵动、飘逸的视觉效果，赋予人物仙气或侠气。 第三篇：眸光流转——古风人物的情感表达 眉眼传神： 眼睛是心灵的窗户，在古风漫画中尤为如此。我们将详细讲解如何刻画不同风格的古风人物的眼睛，从眼型、眼珠的比例，到瞳孔的细节、眼神的光泽，以及如何通过眉毛的走向和角度来传达人物的情感。例如，微微上扬的眉毛可以表现人物的自信与傲气，低垂的眼睑则可能暗示着忧伤与内敛。 表情的奥秘： 古风人物的情感表达往往更加含蓄而细腻。我们将学习如何绘制喜、怒、哀、乐等基本情绪，并在此基础上，探索更复杂的微妙情感，如思念、忧愁、欣喜、淡然、悲怆等。我们将分析面部肌肉的细微变化，以及如何通过嘴角、眼角、眉宇之间的联动，来精准地传达人物内心深处的情感波动。 神态的塑造： 除了五官，人物的神态同样至关重要。我们将学习如何通过人物的整体姿态、头部角度、甚至是一丝不经意的表情，来塑造其独有的气质和性格。例如，一个微微侧头、眼神眺望远方的动作，可以营造出人物的孤独感或思索感；而一个昂首挺胸、目光炯炯的姿态，则能展现出人物的坚毅与果敢。 第四篇：山水入画——古风场景的构建 意境的营造： 古风漫画的场景绘制，并非简单的背景填充，而是追求“意境”的营造。我们将学习如何运用写意的手法，捕捉自然景物的神韵，如远山的朦胧、流水的灵动、古树的苍劲。我们将探讨如何通过笔墨的浓淡、干湿、虚实，来表现不同的天气和季节，例如，烟雨霏霏的江南水乡，或是白雪皑皑的塞北风光。 古建的描绘： 宫殿、寺庙、亭台楼阁、园林景致，这些是中国古代建筑的瑰宝，也是古风漫画中常见的场景元素。我们将讲解古代建筑的基本结构、风格特点，以及绘制中的透视和比例关系。我们将学习如何将这些建筑与自然环境巧妙地融合，例如，在古朴的庭院中点缀几株梅花，或是将巍峨的宫殿置于壮丽的山峦之间。 氛围的渲染： 场景的氛围直接影响着画面的情感基调。我们将学习如何通过光影、色彩、景物的选择与构图，来渲染出不同的氛围，如宁静祥和的田园风光，或是神秘莫测的古老遗迹，再或是充满江湖气息的市井街头。我们将探讨如何利用远景、近景的对比，以及景深的处理，来营造出空间的纵深感和画面的层次感。 第五篇：色彩的诗篇——古风色彩的运用 色彩的情感： 色彩是情感的语言，在古风漫画中，恰当的色彩运用能够极大地增强画面的感染力。我们将介绍中国传统色彩体系，如青、赤、黄、白、黑五色，以及它们所蕴含的象征意义。我们将学习如何根据人物的情感、场景的氛围以及故事的主题，来选择合适的色彩搭配。 国风的调色： 我们将探讨如何运用具有东方韵味的色彩，例如，淡雅的青蓝、沉静的墨绿、温润的米黄、或是浓郁的朱红。我们将学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度对比，来营造出不同的视觉效果。例如，使用低饱和度的色彩可以表现出历史的沧桑感，而使用鲜明对比的色彩则能突出画面的冲击力。 光影的魔术： 光影是色彩的载体，也是塑造画面立体感和氛围的重要手段。我们将学习如何根据光源的方向和强度，来绘制人物和场景的光影效果，例如，午后阳光下的斑驳树影，或是月光下的朦胧剪影。我们将探讨如何通过光影的变化，来增强画面的戏剧性和表现力。 第六篇：点睛之笔——古风漫画的整体韵味 构图的艺术： 构图是画面的骨架，好的构图能够引导读者的视线，突出画面的重点。我们将学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并在此基础上，探讨如何创造出更具东方韵味的构图方式，例如，利用留白来营造意境，或是运用S型曲线来增加画面的流动感。 留白与意境： “虚实相生”是中国传统美学的重要原则，在古风漫画中，“留白”的应用至关重要。我们将学习如何巧妙地运用留白，来突出画面主体，烘托气氛，并留给观者想象的空间，让画面更具意境。 风格的融合与创新： 在掌握了基础技法之后，我们将鼓励读者在传承经典的基础上，进行风格的融合与创新。您可以将西方的写实技巧融入古风人物的绘制，也可以尝试将现代的色彩理念与传统水墨的韵味相结合，创造出独具个人特色的古风漫画。 这本书，将不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往古风世界的大门。 我们希望通过这本书，让您感受到中国传统文化的魅力，激发您对古风漫画创作的热情。您将学会如何用画笔捕捉千年风情，用线条勾勒东方雅韵，用色彩诉说动人故事。从头到脚，从内到外，从人物到场景，您将逐步构建起一个完整的古风漫画世界。 准备好，拿起您的画笔，跟随本书的指引，在笔尖下，绘就属于您自己的那份千年回响，那份风雅至美的古风漫画！

评分☆☆☆☆☆

最近实在太迷古风了，无论是电视剧、电影还是各种插画，都让我心驰神往。我一直有画画的爱好，但对古风元素的把握总觉得差那么点意思，总感觉画出来的东西少了点韵味，不够“古”。所以，当我在网上看到这本书《绘古风 古风漫画素描技法教程》时，就毫不犹豫地入手了。收到书的那天，我简直迫不及待地翻开了它。书的装帧设计就很有古风韵味，那种素雅的风格很对我胃口。打开的第一感觉就是内容真的很扎实，不像市面上很多教程那样流于表面。它从最基础的线条、形体入手，一步步讲解如何刻画出古风人物的动态和神韵。我最喜欢的是它在人物五官和服饰上的讲解，特别是头饰、发髻、衣袍的褶皱处理，都写得非常详细，并且配有大量的图例，让我能够很直观地学习。书里还讲到了不同朝代服饰的特点，这一点对我来说非常有帮助，之前我总是混淆不清，现在总算有个清晰的认知了。而且，作者还分享了一些自己在创作过程中遇到的问题和解决方法，感觉特别接地气，就像一位经验丰富的朋友在手把手教我一样。读完之后，我立刻拿起笔，尝试着画了一个古风小姑娘，虽然还有很多不足，但感觉比以前进步了很多，至少在人物的整体感觉上，有了一些古风的韵味。这本书真的为我打开了古风绘画的大门，我会继续努力，争取画出更多满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我算是个比较资深的古风迷了，从最早的古装剧到现在各种国风手游，都深深吸引着我。平时闲来无事，也喜欢自己动手画点东西，但说实话，一直没找到一本让我特别满意的古风绘画教程。市面上很多教程要么太基础，根本满足不了我这种有一定基础的学习者，要么就是讲得太概念化，缺乏可操作性。直到我遇见了《绘古风 古风漫画素描技法教程》，这本书简直是惊喜！它的内容非常全面，涵盖了古风漫画绘制的各个方面。我特别欣赏书中对人物造型和服饰设计的讲解，它不仅仅是教你画出衣服的形状，而是深入剖析了不同朝代、不同身份的人物在服装上的差异和特点，以及如何通过服装来展现人物的性格和时代背景。这本书的图例也非常精美，而且都很有代表性，看得我跃跃欲试。更难得的是，它还讲解了一些古风意境的营造方法，比如如何通过光影、色彩来表现古风的氛围感。这对于我来说是非常重要的，我一直觉得古风画最吸引人的地方就在于那种独特的意境。这本书就像一个宝藏，让我学到了很多之前从未接触过的知识和技巧。我现在已经迫不及待想要把学到的东西运用到我的创作中去了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情但古风基础薄弱的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进入古风漫画世界的书籍。《绘古风 古风漫画素描技法教程》这本书，可以说是完全满足了我的需求。它从最基础的素描原理出发，逐步过渡到古风人物的造型设计。我特别赞赏书中关于古风人物比例和动态的讲解，它能够帮助我画出更具表现力的人物姿态，而不是死板的站立。书中对古风服饰的分析也非常到位，不仅讲解了不同朝代服饰的风格特点，还深入剖析了如何通过服饰的褶皱、飘带等元素来增强画面的动感和层次感。我之前在画服饰时，总觉得不够自然，不够有飘逸感，看了这本书之后，我才明白原来关键在于对布料垂坠感的把握。而且，书中还提供了一些非常实用的构图技巧，帮助我能够更好地安排画面中的元素，营造出古风的意境。这本书真的像一位经验丰富的老师，能够引导我在古风漫画的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画真的没什么天赋，每次想画点什么，结果都惨不忍睹。但就是对古风情有独钟，各种古色古香的电视剧、电影、小说，简直让我着迷。我一直梦想着自己也能画出那种有韵味的古风人物，于是，我抱着试一试的心态，买了《绘古古风漫画素描技法教程》。这本书的文字描述非常清晰易懂，即使是我这样的绘画小白，也能很快理解。而且，书里的插图真的太美了，每一个细节都处理得非常到位，让我看得目不转睛。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你画人物，还教你如何去感受古风的韵味，如何将这种韵味体现在你的画作中。比如，它会教你如何捕捉人物的眼神，如何通过服饰的飘逸感来表现人物的动态。我跟着书里的步骤一步步练习，虽然一开始画得不太好，但我能感觉到自己在一点点进步。而且，这本书让我不再害怕画画，反而对绘画产生了浓厚的兴趣。现在，我每天都会花时间来练习，希望能早日画出自己满意的古风作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古风题材的绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于自己没有系统的学习方法，画出来的作品总是差强人意。偶然间看到了《绘古风 古风漫画素描技法教程》，抱着试试看的心态买了下来。这本书的优点非常突出，首先是内容的全面性，它几乎涵盖了古风漫画创作的方方面面，从基础的素描技巧到人物的五官、发型、服饰的刻画，再到场景的布置，都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏书中对人物神态的刻画，作者通过对眼睛、眉毛、嘴唇等细节的描绘，生动地展现了人物的喜怒哀乐，让我感觉画出来的角色都有了灵魂。其次是讲解的细致性，作者用通俗易懂的语言，配以大量的图例，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤，让我这个绘画初学者也能够轻松上手。这本书还对古风服饰的材质、纹理以及褶皱的处理进行了深入的分析，让我对如何表现服饰的真实感有了全新的认识。总而言之，这本书是我在古风绘画道路上遇到的一个宝藏，它不仅教会了我绘画技巧，更点燃了我对古风艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古风二次元插画非常感兴趣的业余爱好者，平时也会在一些绘画平台刷图。偶然间看到了《绘古风 古风漫画素描技法教程》这本书，因为之前接触过一些国内外的古风插画作品，对其独特的韵味和细腻的风格非常着迷，也一直想学习如何绘制。这本书的讲解风格非常贴近初学者，图文并茂，而且非常详细。我尤其欣赏书中对古风人物整体造型的设计理念，不仅仅是简单的堆砌元素，而是强调如何将服饰、发型、配饰与人物的性格、身份相融合，从而塑造出鲜活的古风人物形象。书中对不同时期、不同地域的服饰特点也有比较详细的介绍，这对于我理解和绘制不同风格的古风人物非常有帮助。此外，书中关于古风场景的构图和氛围营造的讲解也让我受益匪浅。我之前画人物的时候，总觉得背景太空泛，缺乏故事感，这本书给了我很多启发。它不仅仅是教授绘画技巧，更像是在引领我进入一个古色古香的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化和古风美学情有独钟，也尝试过一些绘画，但总觉得画出来的东西少了点“神韵”。偶然间在书店发现了《绘古风 古风漫画素描技法教程》，被它素雅的封面吸引，翻开看了看，感觉内容非常实在，就果断入手了。这本书的讲解真的非常系统，从基础的素描功底训练，到古风人物的五官、发型、服饰的刻画，再到场景的构建，层层递进，逻辑清晰。我最喜欢的是书中关于人物情绪和神态的描绘，作者通过大量的实例，详细解析了如何用线条和阴影来捕捉人物的内心世界，如何通过眼神和微表情来传达人物的情感。这一点对我来说尤为重要，我之前画的人物总是显得呆板，缺少灵动感。而且，书中对古风服饰的讲解也让我大开眼界，不仅有款式的介绍，还深入讲解了不同面料的质感表现，以及如何通过褶皱来表现服饰的飘逸感和体积感。这对于我来说是之前完全没有意识到的。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅教我“怎么画”，更让我明白“为什么要这样画”，让我对古风绘画有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古典文化非常痴迷的年轻人，也一直想用画笔描绘出我心中的古风世界。在寻找相关绘画教程的过程中，我遇到了《绘古风 古风漫画素描技法教程》。这本书的优点在于它不是简单地告诉你如何“画”一个古风人物，而是深入地分析了古风人物的造型特点、气质神韵，以及背后的文化内涵。书中对古风人物的脸部特征、发型、服饰进行了非常细致的讲解，我尤其喜欢它关于如何表现人物眼神的技巧，总是能画出那种含情脉脉又充满故事感的眼神。这本书还对不同朝代的服饰风格进行了区分讲解，这对于我这种容易混淆的人来说，简直是福音。我跟着书中的步骤练习，感觉自己的画技有了明显的提升，人物的神态也更加生动了。而且，书中还介绍了一些古风配饰和道具的绘制方法，这些细节往往能够极大地提升画面的整体质感。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本古风美学入门指南，让我更加热爱和了解我的文化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的古风爱好者，对于绘画也有一些基础，但一直没有找到合适的教程来系统学习古风漫画的绘制。偶然间看到了《绘古风 古风漫画素描技法教程》这本书，在网上看了看目录和试读内容，觉得非常符合我的需求。这本书的整体编排非常合理，从最基础的线条、透视，到人物的身体结构、脸部特征，再到服饰、道具、场景的刻画，层层递进，循序渐进。尤其值得一提的是，书中对于古风人物的神态刻画有着独到的见解，如何通过眼神、表情、姿态来表现人物的性格和情感，作者都做了非常细致的讲解。我之前在画古风人物时，总觉得人物看起来很“僵硬”，缺乏生气，看了这本书之后，我才明白原来是神态刻画不到位。书中还详细讲解了各种古风发型、头饰、配饰的绘制技巧，这些细节对于提升画面的古风韵味至关重要。我尝试着按照书中的方法去画，果然感觉人物生动了很多。另外，书中还介绍了一些古风场景的构图和绘制技巧，对于我这样想要创作完整古风故事的画者来说，简直是福音。这本书让我对古风漫画的创作有了更深入的理解，也让我更有信心去实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得古风绘画非常有魅力，但自己却总是画不好，总觉得少了点什么。在网上搜索了很多古风绘画教程，看了不少，但总觉得不够系统，或者说讲得不够深入。《绘古风 古风漫画素描技法教程》这本书，我是在一个绘画论坛上偶然看到的，看到很多网友的评价都很好，于是就抱着试试看的心态买了。拿到书后，我真的眼前一亮。这本书的内容非常丰富，而且讲解得特别细致。它从最基础的线条、形体开始，循序渐进地讲解如何绘制古风人物。我最喜欢的是书中关于人物五官和表情的刻画，作者非常注重细节，比如如何通过眼睛的形状、眉毛的走向来表现人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角的微小变化来传达人物的情感。这本书还详细讲解了古风服饰的结构和绘制方法，包括不同朝代的服饰特点、面料质感以及如何通过褶皱来表现服饰的动态感。我之前在画服饰的时候，总是觉得很死板，不够自然，看了这本书之后，我才明白原来有很多细节需要注意。这本书简直是古风爱好者的福音，它不仅教会了我绘画技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和感悟。