具体描述
●一、山水画基本技法
●山石画法
●树的画法
●水的画法
●云的画法
●点景画法
●从写生到创作
●二、山水画作品选
●更引飞花入洞天
●飞与归
●龙啸
●泉源万斛自飞流
●静
●溪趣
●身在白云上 不知云绕身
●门依古松抱溪斜
●鹊声穿树喜新晴
●南江秋韵
●青山不老 绿水长存
●部分目录
内容简介
曾则的作品有一种远离尘世的感觉，一咱隔世的宁静，观其画，往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境，飘渺的白云，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事，但在达到这样的艺术境界，就需要画家有坚强的毅力，艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟，内在气质受到大自然的启迪而显示出来，当看到曾则那气象多变的山水画，我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要，通过自然景观来观照自我心迹，叙述自己的故事，这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题，愿曾则能把握住时代的脉膊，把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水，大胆探索，阔步迈进，更上一层楼。曾刚 著作 曾则，笔名，无为；四川成都人，四川省美术家协会会员、上海市虹口画院画师，早年曾拜峨眉山画院副院长吴祥辉为师后师从有名山水画家黄纯尧专攻国画山水，2000年至今定居上海，并执教多所业余大学、老年大学等山水画专业。 曾则热爱生活，恋大自然，长期坚持写生，足迹遍
用户评价
我最近有幸拜读了《曾刚彩墨山水画》，这让我对传统水墨山水画的边界有了全新的认识。曾刚先生的作品，给我最深刻的印象是其对“气韵生动”的极致追求，但这种追求并非停留在传统文人画的意境层面，而是通过大胆的色彩运用，注入了更为现代、更为强烈的视觉冲击力。他笔下的山，不再是单调的黑白灰，而是呈现出一种鲜活的生命色彩。你看那山体，仿佛被落日余晖点燃，呈现出斑斓的橘红与金黄；你看那溪流，不是简单的水墨渲染，而是用淡蓝与青绿交织，流动着光泽，充满动感。这种色彩的运用，并非为了炫技，而是紧紧围绕着他对自然“神韵”的把握。他捕捉的是自然最动人的瞬间，并将之转化为一种情绪，一种力量，直接作用于观者的视觉神经。作品中，有时会出现大胆的撞色，却又异常和谐，仿佛是大自然在最狂野时刻的无声呐喊。这种色彩的大胆运用，让我联想到西方印象派的光影捕捉，但又保留了中国水墨的写意精神，是一种东西方艺术精神的完美对话。他的画，让人感受到自然的宏伟，也感受到画家内心的澎湃。尤其是在描绘云海、瀑布时，那种磅礴的气势，配合着丰富的色彩变化，仿佛能听到山谷的回响，感受到水汽的弥漫。这是一种打破常规、勇于创新的艺术实践，让我看到了中国山水画走向未来的无限可能。
评分我一直以来都认为，传统水墨山水画的美，在于其“以少胜多”，在于其留白所带来的无限遐想。然而，《曾刚彩墨山水画》这本书，却给了我一个全新的视角。曾刚先生的作品，在保留了水墨的韵味与意境的同时，又大胆地运用了丰富的色彩。这种色彩的运用，不是喧宾夺主，而是恰到好处地烘托了山水的意境。例如，他画中的山峰，在墨的勾勒之下，被赋予了温暖的土黄色调，显得更加厚重而有力量；他画中的溪流，用清澈的淡蓝色与点缀的墨色，表现出水的流动感与清冽感。我特别欣赏他对于云雾的描绘，用淡雅的粉紫、轻柔的橘黄，点缀在墨色的山峦之上，使得云雾充满了梦幻与灵动，仿佛触手可及。他的画，让我感受到一种全新的视觉冲击，它既有中国山水画的深沉意境，又充满了现代的色彩张力，是一种东西方艺术理念的完美融合。每一次翻看这本书，我都会被其中色彩的运用所吸引，它不是简单的色彩堆砌，而是对自然色彩的提炼与升华，赋予了山水画别样的生命力。
评分《曾刚彩墨山水画》带给我的，是一种久违的震撼，是一种对艺术界限的重新定义。我一直以来都对传统山水画情有独钟，但曾刚先生的作品，却在尊重传统的基础上，大胆地进行了色彩的创新。他的彩墨山水，不再是单纯的“墨分五色”，而是将传统的墨色基底与浓郁的、充满生命力的色彩相结合。这种结合，不是简单的叠加，而是一种水乳交融的艺术语言。例如，他描绘的林木，并非简单的墨笔勾勒，而是用丰富层次的绿色、黄色，甚至点缀少许的红色，来表现树叶的茂密与四季的变化，那色彩的层次感和光影效果，简直是令人惊叹。山石的纹理，在墨的勾勒与渲染之后，又被巧妙地注入了土黄、赭石等色彩，使得山体的厚重感与自然肌理更加真实地呈现出来。我特别喜欢他对于云雾的处理，那种流动的、变幻的色彩，仿佛能抓住云的呼吸，看到光线的穿透。这种对色彩的理解与运用，绝非流于表面，而是深深根植于他对自然的观察与感悟。他似乎能看见别人看不见的色彩，能听到别人听不见的色彩的旋律。他的画作，像是一首色彩的交响乐，又像是一部关于自然的视觉史诗，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。这种将传统水墨的意境与现代色彩的视觉张力完美结合，无疑是一种伟大的艺术探索。
评分坦白说，当我第一次接触《曾刚彩墨山水画》这本书时，我内心是有些忐忑的。因为我一直认为，水墨山水就应该是水墨的意境，色彩的加入，会不会破坏了那种淡雅的韵味？然而，曾刚先生的作品，用实力打消了我的疑虑。他对于色彩的运用，不是简单的“填充”，而是与墨色融为一体，相互衬托，互相成就。他的墨，依然有深厚的传统功底，厚重而有力量；他的彩，却是大胆而富有想象力，仿佛是自然界最动人的色彩被他捕捉并提炼出来。例如，他画中的树，不再是千篇一律的墨绿，而是用多种绿色调和，甚至点缀少许的黄与红，来表现树的形态、光影以及季节的变换，那色彩的层次感和真实感，令人赞叹。山峦的起伏，在墨的勾勒之后，被巧妙地染上了土黄、赭石，使得山体的坚实与岁月的痕迹得以完美呈现。这种将色彩作为一种独立的表现语言，并且与传统水墨精神完美融合的艺术手法，在我看来，是一种极具创新性的尝试。他的画，让我看到了山水画的更多可能性，它不仅仅是一种意境的表达，更是一种情感的传递，一种生命的赞歌。
评分《曾刚彩墨山水画》这本书，对我来说，是一次极其深刻的艺术启迪。一直以来，我对中国水墨山水画情有独钟，但内心总觉得缺少一些更直接、更鲜活的视觉冲击力。曾刚先生的作品，恰恰弥补了这一点。他并非简单地在水墨画上“添彩”，而是将色彩视为一种独立的、与墨同等重要的表现语言。他的色彩运用，大胆而又细腻，仿佛是对大自然最本真的色彩进行了最精妙的提炼。例如，他笔下的秋景，那斑斓的色彩，浓郁的橘红、耀眼的金黄、深沉的褐红，与墨色交织，构成了一幅极具视觉冲击力的画面，让人感受到秋天的壮丽与丰饶。他的山，不再是单一的灰黑色调，而是被赋予了如大地般的土黄、如岁月般的赭石，使得山体的厚重感与生命力得到了极大的增强。我尤其喜欢他描绘的雨后山景，那种湿润的、鲜活的色彩，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到雨滴的声音。他的画，让我看到了传统山水画在当代艺术语境下的无限潜力，它是一种跨越时代的、充满生命力的艺术表达。
评分《曾刚彩墨山水画》这本书，简直是一场视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼。我一直对国画的山水意境情有独钟，但曾刚先生的作品，却在传统的意境之上，注入了更为澎湃的生命力。他不仅仅是用墨，更是用色彩来“写”山水。他的色彩运用，大胆而精准，仿佛是大自然最饱满的情感抒发。你看他画中的云，不是简单的白色或淡墨，而是用各种微妙的色彩变化，表现出云的层次、光泽和动态，有时是如梦似幻的粉紫，有时是如火如荼的橘红，将云的飘渺与磅礴展现得淋漓尽致。他的山，更是色彩的交响曲，墨的沉稳打底，配合着各种浓淡适宜的色彩，如青、绿、黄、赭，赋予了山体生命般的质感和温度。我尤为喜欢他描绘的一些雨后山景，那种清新、湿润的空气仿佛扑面而来，泥土的芬芳、草木的生机，通过色彩的运用，被无限放大。他的画，让我感受到一种全新的视觉体验，它打破了传统山水画的沉寂，注入了更为鲜活、更为热烈的情感。这是一种将东方哲学与现代美学巧妙融合的典范，让人在欣赏美的同时，也感受到一种生命的张力与力量。
评分《曾刚彩墨山水画》这本书，是我近期阅读中最具冲击力的一本书籍之一。我一直认为，中国山水画的精髓在于“写意”，在于对自然神韵的捕捉，但曾刚先生的作品，却在这“写意”的基础上，大胆地注入了“写色”的元素，而且这种“写色”是如此的精妙绝伦。他所用的色彩，并非浮于表面，而是与墨色相互渗透，相互融合，形成了一种独有的艺术语言。你看他画中的天空，常常不是单一的蓝色，而是用不同层次的青、灰、白，甚至是点缀一抹微红，来表现天空的辽阔、变幻以及光线的强弱。他的山体，在墨的勾勒与渲染之后，又被巧妙地注入了如大地般的土黄、如岁月般的赭石，使得山体的厚重感与自然的肌理感更加生动。我尤其被他描绘的一幅描绘雨后初霁的山景所吸引，那淋漓的墨色与鲜亮的草绿、天蓝交织在一起，仿佛能听到雨滴落在山叶上的清脆声响，感受到空气中弥漫的泥土芬芳。这种将东方水墨的写意精神与西方色彩的视觉表现力相结合的艺术手法，在我看来，是一种了不起的突破，它让山水画焕发出了全新的生命力。
评分我必须说，《曾刚彩墨山水画》这本书，彻底颠覆了我对山水画的固有认知。我一直认为水墨山水就是一种意境的追求，是一种精神的表达，但曾刚先生的作品，却在其中加入了强烈的色彩感染力，这是一种非常规却又极其动人的尝试。他画中的山，不是冷峻的，而是充满了温暖与活力。例如，他用浓郁的赭石与土黄，表现出山体的古老与厚重，又用鲜亮的翠绿与墨绿，点缀出山间的生机勃勃，仿佛能听到鸟鸣，感受到虫吟。他笔下的水，更是灵动无比，不再是单调的蓝色，而是用淡雅的青色、灵动的浅蓝，甚至偶尔闪烁的银色，来表现水的清澈、流动与光泽。我印象最深刻的是其中一幅描绘秋景的山水，那层林尽染的色彩，金黄、橘红、深褐，交织在一起，构成了一幅浓墨重彩的壮丽画卷，让人感受到秋日特有的丰收与绚烂。这种色彩的运用，非常有表现力，能够直接触动观者的情感。他不仅仅是在描绘山水，更是在描绘一种情感，一种心境。他的画，让我看到了传统山水画在当代语境下的无限可能性，它不再是陈旧的、脱离现实的，而是充满了生命力，能够与现代人产生共鸣。这是一种非常成功的艺术转型。
评分这本《曾刚彩墨山水画》真是一次令人惊艳的视觉与精神的双重盛宴。初次翻开，就被那泼墨与设色的精妙结合所吸引。曾刚先生的画作，不同于传统水墨的沉静，更像是将饱满的情感与对自然的深切体悟倾泻于纸上。每一笔、每一墨，都带着一种蓬勃的生命力，仿佛山峦在呼吸，溪流在吟唱，云雾在翻腾。他运用色彩的手法更是独到，并非简单地填充，而是如同提炼自然的精华，将那些最能触动人心的色彩——清晨的淡紫，午后的暖黄，傍晚的绯红，雨后的葱绿——巧妙地融入山水之中，赋予了它们前所未有的灵魂。观赏他的画，你会感觉到一种强烈的现场感，仿佛置身于他所描绘的山水之间，感受那空气的湿润，泥土的芬芳，以及山风的凛冽。特别是一些描绘高山大川的作品，那种巍峨与壮阔，透过画幅扑面而来，让人心生敬畏，又充满了对探索未知的渴望。那些层峦叠嶂，被赋予了生命力的色彩，如同自然的万花筒，变幻无穷，却又和谐统一，显示出画家深厚的功力与非凡的创造力。这种将写意与写实巧妙融合，将东方哲学与西方色彩理论融会贯通的尝试，在我看来，是极具前瞻性和突破性的。它不仅仅是山水画，更是一种对生命、对自然、对宇宙的独特哲学表达，让人在欣赏美的同时，也引发了对自身与自然关系的深刻思考。
评分这本书《曾刚彩墨山水画》，让我真正体会到了“彩墨”二字的精髓。我一直认为，中国画的色彩运用，应该是一种含蓄而内敛的表达，但曾刚先生的作品，却是在这种含蓄中，注入了澎湃的生命力。他对于色彩的理解，远远超出了简单的“好看”，而是将其视为一种情感的载体，一种对自然的深切体悟。他画中的山，不再是枯燥的墨线勾勒，而是被赋予了生命般的色彩。例如，他用浓郁的土黄与赭石，表现出山体的古老与厚重，又用鲜亮的翠绿与墨绿，点缀出山间的生机勃勃，仿佛能听到鸟鸣，感受到虫吟。他的水，更是灵动无比，不是单调的蓝色，而是用淡雅的青色、灵动的浅蓝，甚至偶尔闪烁的银色，来表现水的清澈、流动与光泽。我印象最深刻的是其中一幅描绘晚霞的山水，那层层叠叠的红、紫、黄，与墨色的山峦形成鲜明对比，却又和谐统一，构成了一幅壮丽而富有诗意的画面，让人感受到一种日落的壮美与宁静。这种将传统水墨的写意精神与现代色彩的视觉表现力完美结合，无疑是一种伟大的艺术探索，它让山水画焕发出了新的光彩。
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评分曾刚画好，在学习。就是快递太慢14号订货22日到
评分曽刚作品很好的了！也！
评分非常好的书，包装很牢固，值得购买！
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