具体描述
书名：精湛素描头像
主编：孔祥涛
编著：周洪河
出版社：中国书店
页码：136
开本：8K
定价：96
ISBN：9787514917123
出版社日期：2017年6月第1版第1次印刷
重量： 1.25kg
用户评价
这本书给我最大的震撼，莫过于它对“写实”的极致追求。我之前也看过不少素描头像的书籍，但总觉得差了点什么，画面总是不够“通透”，不够“自然”。《2017主题教学 精湛素描头像》则完全颠覆了我的认知。周洪河和孔祥涛老师在书中展现的写实功力，堪称教科书级别。 我尤其喜欢书中关于“皮肤质感”的刻画。老师们在讲解时，并没有简单地说“画出皮肤的纹理”，而是深入分析了皮肤的构成，包括表皮、真皮、皮下脂肪等，以及它们在光影下的不同表现。书中大量的示范作品，对皮肤的细腻处理，无论是光滑的年轻肌肤，还是饱经风霜的褶皱，都刻画得淋漓尽致。我通过仔细研究这些作品，学会了如何运用不同的笔触和排线方式，来表现皮肤的细腻、粗糙、油光或哑光。 孔祥涛老师在书中分享的关于“毛发的绘制”的技巧，更是让我惊叹。他讲解如何从整体入手，再到局部刻画，如何利用头发的走向和蓬松度来塑造头部轮廓，如何通过明暗变化来表现头发的光泽感。我之前画头发，总是感觉“一坨”，没有层次感，现在我明白，关键在于理解头发的生长规律和光影的走向。 书中关于“眼球的描绘”也让我印象深刻。老师们强调，眼睛是心灵的窗户，如何通过眼神来传达人物的情感至关重要。他们详细讲解了眼球的球体结构，虹膜的纹理，瞳孔的变化，以及眼白和眼睑的相互关系。通过书中大量的实例，我学会了如何画出富有神采的眼睛，让人物的眼神“活”起来。 周洪河老师在书中关于“光影的逻辑”的讲解，也让我受益匪浅。他并不是简单地告诉我们哪里亮哪里暗，而是深入分析了光源的性质，以及光线在不同曲面上的反射和折射。他会教我们如何判断光源的方向，如何推敲明暗交界线，如何表现环境色对物体颜色的影响。这种严谨的光影处理，让画面显得更加真实可信。 总而言之，这本书是一本追求极致写实的素描头像宝典。周洪河和孔祥涛老师用他们精湛的技艺和深刻的理解，为我们展示了素描头像的无限可能性。我通过这本书，不仅提高了我的绘画技巧，更重要的是，我学会了如何更深入地观察和理解对象。
评分这本书给我的感觉非常“沉浸”。它不像很多教程那样，是碎片化的知识点堆叠，而是像一部精心编排的交响乐，每一个章节都与前一个章节紧密相连，层层递进。周洪河和孔祥涛老师在书中营造了一种非常专注的学习氛围，让人一旦翻开，就想一口气读下去，反复揣摩。 我尤其喜欢书中关于“形体结构”的讲解，它并非枯燥的理论，而是通过大量的写生作品和局部示范，让我们能够直观地感受到形体是如何构成的。老师们会详细分析头部各个部分的比例关系，例如“三庭五眼”，以及它们在不同角度下的变化。他们还会讲解头部在运动状态下的变形，比如转头、低头、抬头时，各个部分的相对位置会发生怎样的改变。 我之前画人物头像，常常会犯“死板”的错误，人物的头部感觉像是“固定”在一个角度。通过这本书的指导，我开始理解“动态”在素描头像中的重要性。老师们会教我们如何去捕捉人物的动感，如何用流畅的线条来表现身体的姿态。我开始尝试在绘画时，先画一个简单的动态线，然后再往上叠加形体，这样画出来的头像瞬间就有了生命力。 周洪河老师在书中关于“透视的反复应用”的讲解，让我彻底克服了对透视的恐惧。他会通过很多小的例子，来演示透视是如何影响到人物的面部特征的。比如，当我们从下往上看人物时，鼻子会显得更大，嘴巴会显得更宽。当我们从上往下看时，额头会显得更大，下巴会显得更尖。这种细致的讲解，让我对透视有了深刻的理解。 孔祥涛老师的示范作品，也充分体现了这种对形体和动态的把握。他的作品中的人物，无论是站立、坐着还是行走，都显得非常自然，仿佛下一秒就会动起来。我仔细研究他的作品，学习他如何用线条来暗示形体的转折，如何用明暗来区分不同形体的空间关系。 这本书的“沉浸感”还体现在它对细节的极致追求。从骨骼、肌肉的剖析，到五官的精细描绘，再到头发、衣物的质感处理，每一个环节都做得非常到位。我通过这本书，不仅仅学会了如何画素描头像，更重要的是，我学会了如何去“观察”和“理解”对象。
评分当我拿到这本《2017主题教学 精湛素描头像》时，我最大的感受就是“专业”。这本书并非市面上那些泛泛而谈的素描入门读物，它有着非常明确的教学目标和深入的实践指导。周洪河和孔祥涛老师在书中展现了他们深厚的专业功底和丰富的教学经验。 我尤其欣赏书中关于“解剖学”在素描头像中的应用。在我看来，这是很多初级教程容易忽略的一个环节。本书非常系统地讲解了头骨的结构，包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨等主要的骨骼构成，以及它们如何影响到我们看到的外部轮廓。随后，又深入讲解了面部主要的肌肉组织，如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌、颞肌等，以及它们在面部表情中的作用。这些知识并不是简单地罗列，而是通过大量的插图和标注，让读者能够清晰地理解。 老师们反复强调，理解了骨骼和肌肉，才能真正理解“形体”。我之前画人物头像，常常觉得“生硬”，缺乏自然的起伏和转折，现在我明白，这正是因为我对基础解剖学的理解不够。通过书中关于骨骼和肌肉的讲解，我开始尝试在绘画中去“感受”它们，而不是仅仅“看到”表面的线条。例如，我开始理解为什么鼻梁会是那个形状，为什么颧骨会突出，为什么下颌角会有那个角度。 书中的示范作品，我每次都会反复观看，不仅仅是看最后的成品，更重要的是看老师是如何一步步构建的。他们是如何在二维的平面上，通过线条和明暗，去表现出三维的立体感的。我尤其喜欢书中关于“骨骼暗示”的讲解，老师们会指出在哪些地方，骨骼的走向会对表面的皮肤产生怎样的影响，这让我对造型的把握更加精准。 另外，本书在讲解五官时，也并非孤立地讲解，而是将其置于整个头部结构的大背景下进行分析。例如，讲解眼睛时，会分析眼窝的深度，眼睑的厚度，以及眉骨对眼部的影响。讲解鼻子时，会分析鼻骨、鼻软骨以及鼻翼两侧肌肉的形态。这种整体性的讲解方式，让我能够更好地理解五官之间的协调关系。 这本书对我最大的价值在于，它让我从“临摹”走向了“理解”。我不再是机械地模仿老师的作品，而是开始理解为什么老师要这样画，这样画背后的原理是什么。这种理解上的突破，让我在绘画过程中更加自信，也更能举一反三。 我非常庆幸自己能够找到这样一本内容扎实、讲解清晰、并且注重底层逻辑的素描教材。周洪河和孔祥涛老师的教学理念，就像一位循循善诱的老师，一步步引导着我走向素描头像的艺术殿堂。
评分这本书给我的感觉是“解渴”。我之前学习素描，总觉得像是在海绵里吸水，吸到的都是零散的、不成体系的水珠，这本书则像是给我了一片汪洋大海，让我可以尽情地畅游。周洪河和孔祥涛老师在书中构建了一个非常完整和系统的素描头像学习体系。 我尤其喜欢书中关于“整体造型”的讲解。在很多教程中，老师们会花大量时间讲解五官的画法，但却忽略了头部整体的造型。这本书则从一开始就强调“整体大于局部”，教我们如何先用大的几何形体来概括头部的基本造型，然后再逐步添加细节。这种循序渐进的方法，让我能够更好地把握人物的整体比例和动态。 周洪河老师在书中关于“明暗关系的逻辑”的讲解，让我茅塞顿开。他并没有简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线是如何照射到物体上，又是如何产生反射和遮挡的。他会教我们如何通过明暗来区分形体的起伏，如何通过明暗来表现画面的空间感。我之前画的头像，总觉得“平”，现在我明白，问题就出在明暗关系的理解不够。 孔祥涛老师的示范作品，则充分展现了这种对整体造型和明暗关系的完美把握。他的作品中的人物，无论是从哪个角度看，都显得非常自然，充满了立体感。我仔细研究他的作品，学习他如何用黑白灰来构建画面，如何用微妙的明暗变化来塑造人物的特征。 这本书的“解渴”之处还在于它对“反复练习”的强调。老师们并没有告诉我们“练一遍就ok”，而是鼓励我们要反复练习，不断地去观察和总结。书中提供了大量的练习建议，让我知道在学习过程中，应该如何有效地进行练习。 我之前学习素描，常常会遇到瓶颈，不知道该往哪里走。这本书则为我指明了方向，让我能够更系统、更有效地进行学习。我非常感谢周洪河和孔祥涛老师，他们用他们的专业知识和教学智慧，为我打开了素描头像学习的新篇章。
评分拿到这本书，我最大的感受就是“治愈”。我之前对素描头像一直有一种恐惧感，总觉得它太难了，自己永远也画不好。但是，这本书就像一位温柔的导师，耐心地引导我，让我慢慢地克服了这种恐惧，并且爱上了素描头像。 周洪河和孔祥涛老师在书中展现的教学方式，非常注重“信心培养”。他们鼓励我们在开始练习时，不要怕犯错误，要大胆地去尝试。书中提供的示范作品，既有高超的技巧，又充满了亲和力，让我觉得，原来素描头像并没有那么遥不可及。 我尤其喜欢书中关于“细节刻画的技巧”的讲解。老师们并不是一上来就教我们如何画出精美的细节，而是先让我们掌握了大的形体结构，然后再逐步深入到细节的处理。例如，在讲解眼睛时，他们会先让我们画出眼眶的形状，然后再去刻画眼球、瞳孔、虹膜等细节。这种循序渐进的方法，让我觉得学习过程非常顺畅。 孔祥涛老师在书中分享的关于“如何避免画面僵硬”的经验，更是让我受益匪浅。他会教我们如何通过线条的粗细变化，通过明暗的虚实对比，来让画面显得更加生动。我之前画的人物头像，总觉得“死板”，现在我明白，关键在于线条的运用和明暗的层次感。 周洪河老师在书中关于“人物神态的捕捉”的讲解，也让我印象深刻。他会引导我们去观察人物的表情，去感受人物的情绪，然后将这些情感通过绘画的方式表达出来。我开始尝试在绘画时，去“读懂”我的模特，去感受他们的喜怒哀乐，然后将这些情感融入到我的作品中。 这本书的“治愈”之处还在于它对“学习过程的尊重”。老师们知道，学习是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心。他们鼓励我们在学习过程中，保持积极乐观的心态，享受绘画的乐趣。 我非常感谢周洪河和孔祥涛老师，他们用他们的爱心和智慧，让我重新找回了对绘画的热情，并且让我相信，我也能够画出精美的素描头像。
评分第一次翻开这本书，我最直观的感受就是它“有料”。不像很多素描教程那样，上来就给你画眼睛画鼻子，然后讲讲光影。这本书的开篇就非常扎实，从“主题教学”这个概念切入，强调了素描头像不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对人物内在精神的理解和表达。周洪河和孔祥涛老师通过“主题”的引入，为我们打开了一个全新的视角，让我们知道，画头像不仅仅是为了像，更是为了“传达”某种信息。 书中关于“情绪的捕捉”和“性格的体现”的讲解，让我眼前一亮。我之前画人物，总觉得他们表情是“静止”的，缺少那种鲜活感。老师们在书中分享了许多观察人物情绪的秘诀，比如，如何通过眉毛的细微弧度来表达愤怒或喜悦，如何通过嘴角的一点点上扬或下垂来暗示人物的性格。我开始尝试在绘画时，先去思考这个人物“想表达什么”，然后再去落笔。这种思考方式，让我的头像作品一下子有了“灵魂”。 我特别喜欢书中关于“情绪的线条化”的讲解。老师们会分析，不同的情绪在绘画中对应着怎样的线条特点。例如，急促、锐利的线条可能表现紧张或激动，而舒缓、流畅的线条则可能传递平静或忧郁。这种将抽象的情绪转化为具体绘画语言的方式，对我来说非常有启发。我开始尝试在刻画人物时，更加注重线条的运用，让线条本身也能够“说话”。 周洪河老师在书中分享的许多关于“人物故事性”的思考，更是让我受益匪浅。他会引导我们去想象这个人物的背景，他的人生经历，他正在经历什么。这些想象，最终会体现在我们的人物塑造上，让画面更加有深度和吸引力。我曾经画过一个老人的头像，之前只是简单地画出皱纹，但受到书中启发后，我开始去思考，这些皱纹代表着什么？是岁月的沉淀，还是经历的沧桑？我开始用更细腻的笔触去刻画，让画面充满了故事感。 孔祥涛老师的示范作品，也充分展现了这种“主题教学”的理念。他画的人物，不仅仅是形似，更是神似，每一个眼神，每一个表情，都充满了故事。我每次翻看他的作品，都仿佛能听到人物在诉说着自己的故事。 这本书的价值，远不止于绘画技巧的传授，它更是一种艺术理念的启迪。它让我明白，素描头像是一门“有温度”的艺术，它能够连接观者和画面中的人物，产生情感上的共鸣。我非常感谢周洪河和孔祥涛老师，他们用如此精湛的教学方式，为我们打开了素描头像的无限可能。
评分翻开这本书，仿佛置身于一个充满灵气的画室，周洪河和孔祥涛两位老师的教学理念如同清泉，滋养着我这个初学者干涸的求知欲。我一直对素描头像怀有浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，理论知识太抽象，实操又摸不着门道。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它不仅仅是一本教你如何画出逼真头像的指南，更是一本启迪你如何观察、如何理解人体结构的启蒙书。 从最初的线条运用，到五官的微妙变化，再到头部的整体塑造，每一个步骤都讲解得详尽入微。我尤其喜欢书中关于光影的讲解，它不像很多教程那样枯燥乏味，而是通过大量生动的实例，将复杂的明暗关系变得一目了然。老师们反复强调的“形体是基础”，这句话我牢牢记在心里。每一次练习，我都会回想起书中关于骨骼、肌肉的讲解，努力去感受它们在皮肤下的起伏，这样画出来的头像才更有生命力。 这本书给我的最大启发是，素描头像不仅仅是“像”，更重要的是“传神”。如何捕捉人物的个性和情绪，如何通过微妙的线条变化来表现人物的内心世界，这是我之前从未深入思考过的。周洪河老师在书中分享的许多观察技巧，比如如何通过眉毛的走向来判断人物的心情，如何通过嘴角的弧度来展现人物的性格，都让我受益匪浅。孔祥涛老师的示范作品更是精美绝伦，每一笔都恰到好处，仿佛能听到笔尖在纸上游走的呼吸声。 我曾尝试过很多素描教程，但往往是看了一半就失去兴趣，因为它们要么过于理论化，要么过于速成化。而这本书，它循序渐进，从最基础的几何形体入手，逐步过渡到复杂的五官和头部结构，整个学习过程就像搭积木一样，稳固而有条理。我特别喜欢书中对不同脸型、不同年龄段人物的刻画分析，这让我能够更灵活地运用所学知识，而不是死记硬背。 我是一名美术爱好者，一直想提高自己的素描水平，尤其是人物头像部分。看到这本书的封面，就被其精湛的画风所吸引。翻开书页，里面的内容更是让我眼前一亮。周洪河和孔祥涛老师的讲解非常清晰易懂，即使是零基础的初学者，也能很快上手。书中不仅有大量的示范作品，还有详细的步骤分解，让我能够跟着老师一步步学习。 我最看重的是这本书的实用性。它不像一些理论书籍那样空洞，而是充满了具体的绘画技巧和方法。比如，书中对五官的刻画讲解就非常到位，无论是眼睛的眼神，还是嘴唇的质感，都讲得非常细致。我通过书中的指导，成功地画出了自己满意的头像作品，这给了我很大的信心。 此外，这本书还注重培养读者的观察能力。周洪河老师在书中强调，要学会观察生活中的人物，从中寻找绘画灵感。我按照老师的建议，开始留意身边的人，观察他们的面部特征，揣摩他们的表情，这不仅提高了我的绘画技巧，也丰富了我的生活。 这本书对于想要系统学习素描头像的读者来说，绝对是一本不可多得的佳作。周洪河和孔祥涛老师凭借他们多年的教学经验，为我们提供了一套完整而有效的学习方法。从基础的线条、明暗关系，到复杂的头部结构、人物神态，书中都进行了深入浅出的讲解。 我特别喜欢书中关于“笔触感”的讲解，它让我明白，素描头像不仅仅是复制，更是作者情感的表达。通过不同的笔触，可以赋予人物不同的性格和情绪。孔祥涛老师的示范作品，就充分展现了笔触的魅力，每一笔都充满了力量和生命力。 总而言之，这本书是一本集理论与实践于一体的优秀素描教材。它不仅能够帮助读者掌握素描头像的绘画技巧，更能够培养读者的艺术审美和人文情怀。我强烈推荐给所有对素描头像感兴趣的朋友们。
评分这本书给我的感觉是“启迪”。它不仅仅是教我如何画好素描头像，更重要的是，它让我对“美”有了更深的理解。周洪河和孔祥涛老师在书中，将素描头像的绘画技巧与艺术审美紧密地结合起来，让我们在学习技法的同时，也能够提升自己的审美能力。 我尤其喜欢书中关于“比例与和谐”的探讨。老师们会讲解，人体在绘画中，比例的重要性，以及如何通过调整比例来达到一种和谐的美感。他们会分析，为什么某些比例的头像看起来更舒服，更有美感。我之前对比例并没有太在意，现在我明白，它是构成美感的重要因素。 周洪河老师在书中关于“光影的艺术表现”的讲解，更是让我惊叹。他不仅仅是讲解光影的科学原理，更是探讨了光影在绘画中的艺术表现力。他会分析，不同的光影处理，能够营造出怎样的氛围，能够表达出怎样的情感。我之前对光影的理解，仅仅停留在“哪里亮哪里暗”，现在我明白，光影本身就是一种强大的艺术语言。 孔祥涛老师的示范作品，则充分体现了这种对“美”的追求。他的作品中的人物，无论是五官的组合，还是整体的轮廓，都显得非常和谐、协调。我仔细研究他的作品，学习他如何运用微妙的线条和明暗变化，来营造出一种宁静、优美的画面氛围。 这本书的“启迪”之处还在于它对“个性化表现”的鼓励。老师们并没有要求我们一味地模仿，而是鼓励我们在掌握了基本技巧之后，去发掘自己的个性，去创造属于自己的绘画风格。他们会分享一些关于如何寻找自己绘画灵感的建议，让我觉得，绘画不仅仅是一种模仿，更是一种自我表达。 我之前学习素描，总觉得是在“复制”，很难找到自己的方向。这本书则像一位哲人，引导我思考“什么是美”，以及如何去创造“美”。我非常感谢周洪河和孔祥涛老师，他们用他们的才华和智慧，为我打开了通往艺术殿堂的另一扇门。
评分这本书给我的最大感觉是“启发性”。它不仅仅是教我怎么画，更重要的是，它让我思考“为什么”要这么画。周洪河和孔祥涛老师在书中提出了很多独到的见解，引导我们从更深层次去理解素描头像的创作。 我尤其喜欢书中关于“人物性格与绘画风格的关联”的探讨。老师们会分析，不同的人物性格，在绘画风格上应该如何体现。例如，描绘一个沉静内敛的人物，可能需要更细腻、柔和的笔触；而描绘一个热情奔放的人物，则可以运用更粗犷、有力的线条。这种将人物性格与绘画风格相结合的理念，让我对素描头像有了更深刻的认识。 孔祥涛老师在书中分享的关于“个人风格的形成”的经验，更是让我受益匪浅。他鼓励我们在掌握了基本技巧之后，要勇于尝试，不断探索，找到属于自己的绘画语言。他会分享自己是如何在多年的实践中，逐渐形成自己的独特风格的，这给了我很大的鼓舞。 周洪河老师在书中关于“情感的注入”的讲解，更是让我明白了，好的素描头像，不仅仅是形似，更是神似，是作者情感的表达。他会教我们如何通过笔触的轻重缓急，通过线条的抑扬顿挫，来传递人物的情绪和内心的感受。我开始尝试在绘画时，去“用心”去画，而不是仅仅用“手”去画。 这本书的启发性还体现在它对“创新”的鼓励。老师们并没有墨守成规，而是鼓励我们在掌握了传统技法的基础上，去尝试新的表现方式。例如，他们会探讨如何运用不同的材料，如何结合其他艺术形式，来拓展素描头像的表现力。 我之前学习素描，总觉得是在“模仿”，很难突破。这本书则像一盏明灯，指引我走向“创造”。它让我明白，素描头像不仅仅是技术，更是一种艺术的修行。我非常感谢周洪河和孔祥涛老师，他们用他们的智慧和经验，为我们打开了通往艺术殿堂的大门。
评分这本书简直是我绘画路上的“及时雨”！我之前尝试过一些网上找的免费教程，还有一些零散的素描书，但总觉得不成系统，学完之后也说不清自己到底掌握了什么。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的头骨结构开始，一点点地深入到肌肉组织、皮肤纹理，再到五官的精细刻画。我以前画人物头像，总觉得“哪里不对”，但又说不上来，现在回想起来，就是因为对形体结构理解不够深入。 周洪河和孔祥涛老师在书中反复强调“透视”的重要性，并且用了很多图示来解释，这对我这个对透视一窍不通的人来说，简直是福音。他们讲解透视的方法非常直观，不再是枯燥的数学公式，而是用非常生活化的例子来引导我们理解。比如，他们会拿一个足球来举例，解释球体在不同角度下的变化，然后把这个原理应用到人头上。我按照书中的方法练习了几次，惊喜地发现，我画的人物头像瞬间立体感增强了很多，不再是扁平的“面片”。 书中的示范作品也非常精彩，无论是线条的运用还是明暗的处理，都达到了极高的水平。我喜欢仔细研究每一幅作品，揣摩老师是如何下笔的，每一笔都是如何构建出形体的，如何塑造出微妙的光影变化。我还会尝试模仿老师的作品，虽然一开始效果不尽如人意，但每次练习都能学到新的东西，感受到自己一点点的进步。 我尤其喜欢书中关于“气质”的刻画。很多素描书都注重“形似”，但这本书更进一步，教会我们如何通过绘画来展现人物的“神韵”。孔祥涛老师在书中分享了许多关于观察人物神态的技巧，比如如何通过眼睛的微小变化来表达人物的情绪，如何通过嘴唇的走向来展现人物的性格。这让我觉得，素描头像不仅仅是对外形的描摹，更是对人物内心世界的探索。 这本书还有一个很大的优点是，它没有把复杂的理论讲得高深莫测，而是用非常平实的语言，结合大量的图例，把每一个知识点都讲透了。我曾经因为一个概念理解不了而卡住很久，这本书的讲解方式让我很快就克服了障碍，找到了学习的乐趣。 对我这样一个业余爱好者来说，能遇到这样一本既有深度又不失趣味的书，是莫大的幸运。周洪河和孔祥涛老师的教学理念，充满了对艺术的热爱和对学生的耐心，这种教学态度本身就非常有感染力，让人愿意花更多的时间去学习，去钻研。
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