名家课堂·黄莉工笔花卉画法 当代名家国画技法教程 初学者适用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 编

图书标签:

• 工笔花卉
• 黄莉
• 国画
• 绘画技法
• 技法教程
• 初学者
• 艺术
• 绘画
• 名家课堂
• 花卉画

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076183

版次：1

商品编码：12267924

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：特种纸

页数：32

字数：15000

编辑推荐

该画册选用了30幅国画精品。该作品展示了画家黄莉在绘制花卉的笔墨语言、形态结构的意趣，且每幅画面是独具个性的艺术风格和绘画语言。该系列画册为国内首次以精品编选方式推出，印刷精美、物美价廉、编选讲究

该书选取了著名画家黄莉的国画作品，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

内容简介

该书选取了当代著名画家黄莉的国画作品。该选题展示了画家对花卉的深入研究和对工笔花卉意趣变化的精准描绘，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

作者简介

四川美术出版社成立于1984年9月，是西南地区*一的一家专业美术出版社，主要出版美术和摄影类画册、书法、艺术论著、艺术类教材、连环画、挂历、旅游读物和少儿类书籍。建社二十多年来，始终恪守“传承文化、弘扬艺术”的宗旨，出版了大量双效益图书，在社会各界引起较大反响，先后在国际和国内获得各种优秀图书奖200多项。

内页插图

名家课堂·黄莉工笔花卉画法：笔墨生香，绘尽春华 国画，乃中华民族的璀璨瑰宝，承载着千年的审美情趣与艺术精髓。其中，工笔花卉更是以其细腻的笔触、雅致的色彩、严谨的造型，描绘出自然界最动人的瞬间，传递着生命的气息与人文的雅韵。而今，我们荣幸地为您呈现——《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》，一本专为国画爱好者，尤其是初学者精心打造的艺术指南。 本书并非市面上泛泛而谈的技法堆砌，而是凝结了当代著名工笔花卉画家黄莉老师数十载艺术实践与教学经验的精华。黄莉老师以其独树一帜的艺术风格，将传统工笔的严谨细腻与现代审美情趣巧妙融合，创作出大量令人耳目一新、充满生命力的工笔花卉作品。本书力求将黄莉老师的艺术理念、创作心法以及最实用、最易懂的绘画技巧，系统地、深入浅出地传达给每一位读者，让您在领略黄莉老师艺术魅力的同时，也能逐步掌握工笔花卉的奥秘。 告别纸上谈兵，走进名家课堂。 本书最大的亮点在于，它不是一本单纯的技法书籍，而是将读者带入一个真实的“名家课堂”。通过详尽的图文结合，黄莉老师将亲身指导您完成一幅幅栩栩如生的花卉作品。我们深知，对于初学者而言，最困难的往往是“从何下手”。本书将从最基础的入门知识讲起，循序渐进，让您在轻松愉快的学习氛围中，逐渐建立起扎实的国画基础。 第一部分：工笔花卉的入门须知 在正式挥洒笔墨之前，了解必要的工具和基础知识至关重要。本部分将为您详细介绍： 传统文房四宝的选用： 笔、墨、纸、砚，作为中国书画的根基，它们的特性与选择直接影响到绘画效果。我们会详细讲解不同种类画笔（如狼毫、兼毫、羊毫等）的特点及适用范围，如何挑选适合工笔花卉的宣纸（如生宣、熟宣、半熟宣）及其处理方法。同时，也会介绍墨的种类以及如何正确使用砚台。 色彩的艺术： 工笔花卉的色彩运用是其灵魂所在。本书将深入浅出地讲解中国画颜料的种类、特性，包括矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雌黄等）和植物颜料（如藤黄、花青、胭脂等）的特点、调色方法及其在工笔花卉中的运用技巧。我们会演示如何调配出丰富、微妙的色彩，营造出花卉的真实质感与生命力。 线条的魅力： 工笔画线条的运用是其造型的基础。我们将详细讲解各种基本线条的画法，如勾线、皴法、点染等，以及它们在表现花瓣、叶片、茎秆时的不同效果。您将学习如何运用流畅、富有弹性的线条来勾勒出花卉的轮廓和结构。 构图的学问： 一幅成功的国画作品，离不开巧妙的构图。本部分将介绍中国画的经典构图原则，如疏密、虚实、主次、留白等，并结合工笔花卉的特点，讲解如何安排画面元素，突出主题，形成意境。我们会提供多种构图范例，帮助您打开思路。 第二部分：黄莉老师的经典花卉画法精讲 这部分是本书的核心内容，黄莉老师将倾囊相授其绘画秘诀，通过对几种常见且经典的工笔花卉的深入剖析，带领您一步步走进真实的创作过程。我们将选取具有代表性的花卉，如： 梅兰竹菊——传统文人画的四君子： 梅花： 学习如何用苍劲的笔触表现梅花的古朴枝干，用淡雅的色彩渲染出不畏严寒的傲骨，勾勒出花瓣的含苞待放到盛开的各个状态。我们将重点讲解“勾花点叶”和“墨写”等技法。 兰花： 领略兰花的清雅脱俗之美。学习如何用流畅的线条勾勒出兰叶的飘逸，如何用淡墨渲染出花朵的柔美，以及如何表现兰叶的质感。我们将强调“无水的用笔”和“墨色变化”。 竹子： 掌握竹子的生长姿态与表现方法。学习如何用不同角度的笔触画出竹竿的挺拔，竹叶的疏密，以及竹节的连接。我们将深入讲解“勾勒法”和“写意法”在竹子画法中的区别与融合。 菊花： 展现菊花的绚烂与层次。学习如何用细致的笔触层层叠叠地勾画出菊花花瓣的丰富变化，以及如何用色彩表现出不同品种菊花的独特魅力。我们将重点讲解“点染法”和“染色法”。 牡丹——国色天香的富贵之花： 构图与造型： 讲解如何捕捉牡丹的雍容华贵之态，绘制出其饱满的花朵和舒展的叶片。 笔墨技巧： 重点讲解“勾花点叶”的技法，如何用浓淡干湿不同的墨色勾勒花瓣的层次感，如何用色渲染出牡丹的华丽与质感。我们将演示如何表现花瓣的翻卷、重叠，以及叶片的脉络。 色彩运用： 详细讲解如何调配出红、粉、黄、白等不同色系的牡丹色彩，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现花朵的立体感和生命力。 荷花——出淤泥而不染的君子之花： 构图与意境： 学习如何构图表现荷花的清雅与宁静，展现其“凌波仙子”的风姿。 笔墨技巧： 讲解如何用细腻的线条勾勒出荷叶的圆润与荷花的娇嫩，如何用淡墨或色彩表现荷花的清透感。我们将重点讲解“水染法”在表现荷叶的晶莹剔露和花瓣的柔美上的应用。 色彩运用： 讲解如何运用不同层次的绿色表现荷叶的丰富变化，如何用淡雅的粉色或白色表现荷花的纯洁。 月季、蔷薇、玉兰、海棠等时令花卉： 针对不同花卉的形态、色彩和生长特点，提供更细致的绘画指导。例如，月季的层叠花瓣，蔷薇的繁密花簇，玉兰的素雅风姿，海棠的烂漫热情，都将有独立的讲解章节，让您的花卉画作 repertoire 更加丰富。 在每一节花卉画法讲解中，本书都将遵循以下严谨的步骤： 1. 花卉的写生与观察： 强调对真实花卉的细致观察，了解其生长规律、形态特征、色彩变化，这是绘制逼真花卉的基础。 2. 结构与比例的分析： 详细讲解花卉的内部结构、各部分之间的比例关系，帮助您准确把握造型。 3. 起稿与勾线： 分步演示如何进行起稿，以及如何用不同力度、速度的线条勾勒出花卉的轮廓和细节。 4. 墨色渲染与色彩晕染： 详细讲解如何运用墨色和色彩在勾线的基础上进行渲染，表现花卉的体积感、质感和层次感。 5. 细节刻画与提神点睛： 指导您如何刻画花蕊、露珠、阴影等细节，以及如何运用提染、烘染等技法为画面增添生机与灵动。 6. 意境的营造与整体调整： 在完成主体花卉后，指导您如何通过背景的处理、题款、印章的运用，来营造出画面的整体意境。 第三部分：黄莉老师的艺术感悟与创作心得 除了技法层面的指导，本书还特别融入了黄莉老师的艺术感悟和创作心得。这部分内容将帮助您： 理解传统绘画精神： 了解中国画的哲学内涵，如何将“写意”精神融入工笔创作，做到形神兼备。 培养审美情趣： 学习如何从自然中汲取灵感，发现生活中的美，并将这份情感融入笔端。 克服学习瓶颈： 分享在绘画过程中可能遇到的困难以及如何克服它们，保持创作的热情与动力。 拓展艺术视野： 鼓励您在学习传统技法的基础上，勇于探索和创新，形成自己独特的艺术风格。 本书的特色与优势： 名家亲授，权威性高： 由当代著名工笔花卉画家黄莉老师倾情创作，内容权威，技法精湛。 循序渐进，零基础可学： 从基础知识讲起，逻辑清晰，步骤详尽，适合没有任何国画基础的初学者。 图文并茂，直观易懂： 大量高清写生、步骤图、范画，将复杂的技法分解为易于理解的视觉信息。 案例丰富，实用性强： 涵盖多种经典花卉，所学技法可直接应用于实际创作。 理论与实践结合： 不仅传授绘画技巧，更注重艺术理念和创作心得的分享，帮助读者建立完整的国画思维。 装帧精美，赏心悦目： 采用高品质纸张和印刷，呈现出作品的细腻之美，是一本值得收藏的艺术画册。 《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》不仅仅是一本画册，它更是一扇通往国画艺术殿堂的大门，是一次与大师心灵对话的机会。无论您是怀揣着儿时的国画梦想，还是希望在繁忙的生活中寻得一份宁静与雅致，本书都将是您最好的伙伴。让我们跟随黄莉老师的笔墨，一同走进工笔花卉的奇妙世界，绘出属于自己的璀璨春天！

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏书中对于“意境”的追求。工笔花卉画不仅仅是形似，更重要的是神似，以及通过画面传达出画家所感知的情感和意境。黄莉老师在讲解过程中，会穿插一些关于如何表现花卉的“神韵”的论述。比如，她会强调画面的留白，以及如何通过线条的疏密、墨色的浓淡来烘托主体，营造出宁静、雅致或是生机勃勃的氛围。这让我明白，原来一幅好的工笔花卉画，不仅仅是技法的展示，更是画家内心世界的抒发。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，黄莉老师在技法讲解中，非常注重写生和对自然形态的观察。她不仅仅教我们“怎么画”，更重要的是教我们“为什么这么画”。比如，在描绘一朵花的盛开过程时，她会从花苞的形态、花瓣的卷曲角度、到最终完全绽放后的姿态，都进行了细致的分析，并给出相应的绘画步骤。这让我意识到，要画出有神韵的花卉，必须先深入了解它们在自然中的真实样子。书中有不少关于写生的建议，比如如何观察光影对花朵形态的影响，以及不同季节的花卉有哪些不同的生长特征，这些都为我打开了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个工作繁忙的上班族来说，时间是极其宝贵的。这本《名家课堂》在时间安排上给予了我很大的灵活性。它将复杂的工笔花卉画法分解成一个个相对独立的单元，我可以在工作之余，利用零碎的时间进行学习和练习。即使只是练习一个小时，也能有所收获。书中的练习步骤也设计得非常合理，从简单的线条、形体练习，到局部花卉的绘制，再到整幅作品的构图，循序渐进，让我不会感到压力过大，也能在短时间内看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》真的给我带来了一次意想不到的学习体验。我之前对国画，特别是工笔花卉，一直有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门途径，总是觉得那些大师的作品遥不可及。收到这本书后，我迫不及待地翻开，立刻被黄莉老师的画风吸引住了。她笔下的花卉，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清雅脱俗，都显得那么生动传神，仿佛带着露珠，散发着淡淡的香气。我特别喜欢书中对细节的处理，例如花瓣的层次感、叶脉的走向、甚至连最细微的绒毛都描绘得一丝不苟。这让我意识到，原来工笔花卉并非只能是冰冷的技巧堆砌，而是可以充满生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我本身是个零基础的学习者，之前连毛笔都很少拿，对水墨和宣纸更是两眼一抹黑。这本书的“初学者适用”几个字，真是给了我莫大的鼓励。翻阅内容，我发现它并不是上来就讲复杂的技法，而是从最基础的笔墨练习开始，一步步引导。我记得有一个章节讲的是如何握笔、如何运笔，以及不同力度下笔触的变化，这些看似简单的内容，却是我之前完全没有意识到的。通过跟着书中的示范进行模仿，我逐渐体会到“写”和“画”的区别，以及如何让笔墨在宣纸上产生生命力。书中的图例清晰，讲解也足够通俗易懂，即便是像我这样完全的门外汉，也能大概理解其中的原理。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》是一本非常值得推荐的绘画教程。它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是传递了对艺术的热爱和对生活的热情。通过学习这本书，我不仅学会了如何画花，更学会了如何去观察美、发现美。它为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术的大门，让我对未来的学习充满了期待。我一定会把这本书当作我的启蒙老师，认真钻研，并期待有一天，也能画出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也相当不错，这对于一本绘画教程来说非常重要。每一幅插图都清晰锐利，色彩还原度也很高，让我能够清楚地看到黄莉老师笔下的细节和层次。纸张的质感也很好，翻阅起来手感舒适。我常常会把这本书放在案头，随时翻阅，甚至会在睡前，看着书中的画作，让自己的心绪沉静下来。一本好的图书，不仅仅是内容的传达，也包括它整体的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到欣慰的是，这本书中的示范作品，虽然出自名家之手，但并没有让我觉得高不可攀。黄莉老师的画作，既有扎实的功底，又不失亲和力。她笔下的花卉，虽然精致细腻，但并没有刻意追求极致的写实，而是保留了中国画特有的写意精神。这让我觉得，自己也并非没有可能达到那样的境界，只要坚持练习，用心去感受，也能画出属于自己的作品。书中也提供了一些临摹的范例，让我们可以一步步跟着大师的思路去学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩的运用上也给了我很大的启发。我一直以为工笔画就是一味地追求“工整”，但黄莉老师的画作却展现出了丰富的色彩层次和微妙的过渡。她是如何调配出那些既鲜艳又不失典雅的色彩的？书中详细地讲解了各种颜料的特性，以及如何通过叠加、晕染等技法来营造出细腻的色彩效果。我尤其喜欢她处理花瓣边缘和光影部分的方法，那种若隐若现的色彩变化，让花朵显得更加立体和富有生命力。对于我这样一个色彩敏感度不高的人来说，这些讲解无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于工具和材料的选择的建议。之前我对这些一无所知，甚至不知道该如何挑选合适的毛笔、宣纸和颜料。黄莉老师在这方面给出了非常具体的指导，她推荐了一些适合初学者的工具，并且解释了不同工具的特点和用法。这让我少走了很多弯路，也避免了购买不合适材料的浪费。比如，她提到的某些纸张的吸墨性，对于初学者来说非常友好，能够帮助我们更好地控制墨色和水分。