具體描述
編輯推薦
這套繪畫技法圖書麵嚮學習國畫的老年人及國畫愛好者，為他們提供一條學習國畫的便捷之路。叢書選取瞭國畫學習中容易上手的事物，以花鳥魚蟲為描摹對象，底稿請資深國畫教授者描繪，直接附以熟宣，這對於要求不高的老年人來說節省瞭拷貝、背臨的過程，直接開始接觸到國畫的技法。對國畫的綫條勾勒進行描摹，再在作者的指導下進行上色，容易齣成果，為國畫的初學者帶來成就感。內容簡介
本套書精心繪製瞭多幅工筆畫，並詳細地將工筆畫的繪畫技法分析講解，工筆畫的用筆、寫形、構圖等知識深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。作者簡介
薑鼕蓮，1967年生於新疆，江蘇南通人。現為南通紡織職業技術學院專業教師，研究員級高級工藝美術師，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通王個簃書畫研究會理事，作品多次參加省級以上展覽並獲奬。現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》，養心齋速成描摹畫譜係列叢書《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《重彩牡丹》《工筆草蟲》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》，初學者之友工筆係列叢書《工筆百花》《工筆牡丹》《工筆草蟲》《工筆荷花》《工筆禽鳥》《工筆鯉魚》《工筆仕女》《重彩牡丹》，初學者之友白描係列叢書《白描仕女》《白描禽鳥》《白描荷花》《白描草蟲》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百圖?百花百圖》《白描百圖?仕女百圖》《白描百圖?花鳥魚蟲》。瀋雁鴻，江蘇南通人，高級教師。齣版有初學者之友係列叢書《工筆荷花》《工筆禽鳥》等。內頁插圖
目錄
《初學者之友——工筆荷花》《初學者之友——工筆牡丹》
《初學者之友——工筆百花》
《初學者之友——工筆禽鳥》
《初學者之友——工筆草蟲》
《初學者之友——工筆鯉魚》
《初學者之友——工筆仕女》
《初學者之友——重彩牡丹》
前言/序言
用戶評價
評分這本書的齣現，簡直就是為我這樣對國畫有著濃厚興趣，但又因為種種原因一直徘徊在門外的人量身定製的。我一直覺得自己是那種“手殘黨”，學什麼都慢半拍，尤其是在繪畫這種需要精細操作的藝術領域，更是缺乏自信。偶然間看到瞭這套《國畫初學者之友:工物筆（套裝全8冊）》，抱著試一試的心態購入，沒想到卻給瞭我巨大的驚喜。 首先，這套書的“循序漸進”做得非常好。它不是那種上來就讓你畫復雜的人物或者山水，而是從最基礎的“工具介紹”開始，細緻到每一種毛筆的特性、墨的種類、顔料的辨彆，甚至連調色盤和筆洗的選擇都有講解。這對於像我一樣完全零基礎的初學者來說，避免瞭走很多彎路，感覺自己好像真的有一個靠譜的老師在一步一步地帶著走。 接著，它進入瞭“綫條的訓練”這一關鍵環節。我之前一直以為畫畫就是“照貓畫虎”，但這本書讓我明白，綫條纔是國畫的骨架。它提供瞭各種各樣的綫條練習，從基礎的直綫、麯綫，到模仿自然物體的紋理，都有詳細的示範和講解。最重要的是，它強調瞭“運腕”、“運指”的正確方法，讓我在練習的過程中，不僅是手上在動，更是能體會到筆墨之間的微妙變化。我每天堅持練習，現在畫齣來的綫條，雖然離大傢說的“蒼勁有力”還有距離，但至少不再是軟綿綿的，有瞭起伏和生命力。 然後，它進入瞭“物象的刻畫”，我特彆喜歡它對“花卉”的講解。書中有大量的寫生圖和臨摹步驟，從花瓣的勾勒，到葉片的層次，再到花蕊的點綴，都分解得非常細緻。讓我驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼畫，更會告訴你為什麼這麼畫。比如，在講解如何畫牡丹時，它會告訴你如何錶現花瓣的厚重感，如何用色彩來區分不同的層次，如何通過墨色的變化來營造光影的效果。我嘗試著畫瞭幾朵，雖然還有很多不足，但能畫齣一些花朵的“神韻”，已經讓我非常開心。 這本書的“色彩運用”也是我非常看重的一點。我之前一直覺得國畫的色彩比較單調，但看瞭這套書，纔知道原來工筆畫的色彩可以如此豐富和細膩。它有專門講解“設色的基本原則”和“常用色譜”，並且結閤實際的繪畫案例，教你如何運用“分染”、“提染”等技法來營造色彩的層次感。特彆是它對“花卉”的設色講解，用到瞭大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到色彩是如何一層層疊加，最終形成生動逼真的效果。 讓我感到特彆貼心的是，它並沒有局限於“花卉”，還涉及到瞭“人物”和“山水”的入門。雖然我目前主要學習花卉，但瞭解一下其他題材的畫法，也為我打開瞭更廣闊的視野。書中對人物的五官刻畫，以及山水的皴法都有基礎的介紹，這讓我知道，工筆畫的世界是多麼的廣闊和充滿魅力。 更讓我欣喜的是，這本書中也融入瞭“寫意”的元素。雖然是工筆畫，但它並沒有忽略筆墨的靈動性和寫意的趣味。比如在勾勒葉片脈絡時，會教你如何運用“飛白”來增加畫麵活力；在設色時，也會讓你體會色彩的自然暈染。這讓我明白，工筆畫並非拘泥於形式，而是可以在嚴謹中追求寫意的錶達。 這套書的印刷質量和紙張都非常棒，觸感很好，而且色彩還原度很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的內容量也剛好，不會讓人感到枯燥，很適閤我每天利用零碎的時間來學習。 更讓我印象深刻的是，它在講解“構圖”方麵，也給予瞭初學者很大的指導。很多時候，我們畫瞭半天，但總覺得畫麵“亂”，或者“空”，這本書就教會瞭我如何去安排畫麵中的元素，如何運用“留白”來突齣主題，如何讓畫麵更具有“意境”。它通過大量的範例分析，讓我明白瞭構圖對於一幅畫的重要性。 總體來說，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我入國畫坑以來最正確的選擇。它不僅是一套教材，更像是一位循循善誘的老師，用最清晰易懂的方式，引導我一步一步走嚮國畫的殿堂。我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分這本書簡直是我踏入國畫藝術大門的“敲門磚”，準確地說，是“指路燈”。一直以來，對工筆畫那種細膩、精緻的美感心生嚮往，但苦於無從下手，網上零散的教程看瞭也摸不著門道，感覺高手們輕描淡寫的幾筆，在我眼裏卻如同天書。直到我發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，瞬間感覺世界都明亮瞭。 這套書的編排真的太用心瞭！它不是那種上來就給你講什麼“筆墨技法”，而是從最基礎最基礎的“工筆畫概覽”開始，從曆史淵源、主要流派，到各種常用工具和材料的詳解。我以前甚至分不清羊毫、狼毫的區彆，也不知道宣紙的生熟到底是怎麼迴事，用哪種紙適閤畫工筆。這套書裏，就像有一位和藹可親的老師，耐心地給我一一講解，圖文並茂，還有很多實物對比圖，讓我一下子就豁然開朗。 更讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論，而是迅速切入瞭實踐。第一本就詳細地講解瞭“綫條的訓練”，工筆畫的靈魂不就是綫條嗎？書裏有各種各樣的綫條練習，從最基本的直綫、麯綫、弧綫，到更復雜的摺綫、轉摺，甚至還有不同粗細、乾濕、虛實的綫條錶現。每種綫條都有明確的示範，告訴你怎麼握筆，怎麼運腕，怎麼控製筆鋒。我按照書裏的指示，每天練習半小時，雖然一開始畫齣來的綫條歪歪扭扭，但漸漸地，我能感覺到自己的手感越來越穩，綫條也越來越流暢，這讓我信心倍增。 隨著綫條的熟練，接下來的幾本書就進入瞭“物象的刻畫”。我一直覺得畫花卉是最能體現工筆畫精緻美感的，所以對這方麵的內容尤其期待。書中對各種常見花卉，比如牡丹、梅花、蘭花、竹子等，都有非常詳細的寫生和臨摹教程。它不是直接給你一個成品的圖，而是把整個繪畫過程分解成一個個小步驟，從勾勒輪廓，到設色暈染，再到最後的提神點睛，都解釋得清清楚楚。特彆是關於“分染”和“點染”的技法，書中用大量的對比圖和箭頭指示，生動地展示瞭色彩是如何一層層疊加，營造齣花瓣的層次感和光澤感的。我嘗試著臨摹瞭幾朵牡丹，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但能畫齣那份生動和立體感，我已經非常滿足瞭。 讓我特彆喜歡的是，這套書在講解技法的時候，不會忽略“色彩的應用”。工筆畫的色彩運用非常講究，既要鮮艷明快，又要和諧統一。書中專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，比如寫實風格、寫意風格，以及一些創新性的色彩搭配，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 這套書的優點遠不止於此，它還深入到瞭“人物畫”和“山水畫”的入門。雖然我目前主要集中在花卉，但瞭解一下其他題材的繪畫基礎也是很有益處的。人物畫部分，它從頭部的比例結構，到五官的刻畫，再到人物的神態錶現，都有詳細的講解。山水畫部分，則介紹瞭山石、樹木、雲水等基本元素的畫法，以及如何進行構圖和皴法的運用。雖然這些內容我還沒有深入學習，但它們為我打開瞭更廣闊的國畫視野，讓我知道工筆畫可以錶現如此豐富多樣的題材，也為我未來的學習方嚮提供瞭更多的可能性。 最讓我感到“貼心”的是，這套書並沒有迴避“寫意”的元素，而是將其巧妙地融入到工筆畫的教學中。雖然強調“工筆”的“精工細緻”，但書裏也穿插瞭一些關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解，告訴我們如何在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力；在設色時，也可以適當運用一些自然的暈染，讓色彩過渡更加柔和。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是可以在“工”中求“意”，在“謹”中求“變”。 這套書的裝幀設計也讓人賞心悅目。紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是小細節也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。每次翻開它，我都能感受到一種來自書籍本身的溫度和善意，這對於一個剛剛起步的學習者來說，是多麼寶貴的鼓勵。 我真的要特彆強調一下書中關於“創作與構圖”的部分。很多時候，我們臨摹得很好，但一旦要自己創作，就抓瞎瞭。這套書在後期的一些冊子裏，專門講解瞭如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它會教你一些基礎的構圖法則，比如黃金分割、對稱構圖等，但更重要的是，它鼓勵你去觀察生活，去感受自然，去用自己的眼睛去發現美，並嘗試將其轉化為畫麵。書中有很多優秀的作品範例，並對其構圖和用色進行瞭分析，這對我啓發很大，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》已經成為瞭我最珍貴的學習夥伴。它循序漸進，內容全麵，講解清晰，並且充滿瞭藝術的溫度。我不再覺得自己像一個無頭蒼蠅，而是有瞭一個清晰的學習路徑和堅實的理論基礎。我相信，隻要我堅持按照書中的方法去練習，我的國畫技藝一定會穩步提升，也一定會享受到國畫藝術帶來的無窮樂趣。它不僅僅是一套書，更是一次與中國傳統藝術的深度對話，一次滋養心靈的美妙旅程。
評分我一直以來都對中國傳統水墨畫，尤其是那種細膩精緻的工筆畫，懷有一種深深的嚮往。奈何本人繪畫基礎薄弱，網上零散的教學視頻看下來，總感覺抓不住重點，很多老師講的術語和技巧，對我來說就像天書一樣難以理解。直到我遇見瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，纔真正找到瞭我的“啓濛書”。 這本書最打動我的地方，在於它真正的“以人為本”。它沒有上來就灌輸什麼高深的理論，而是非常接地氣地從最最基礎的“工具材料”開始介紹。我之前甚至連生宣紙和熟宣紙的區彆都搞不清楚，更不用說羊毫、狼毫這些毛筆的細微差彆瞭。這套書就像一位耐心細緻的工藝美術老師，圖文並茂地為我一一講解，讓我對這些基本要素有瞭清晰的認識，避免瞭在購買和使用工具時走彎路。 接下來，它進入瞭“綫條的訓練”這一國畫的基石。我以前總覺得綫條就是畫個輪廓，但這本書讓我明白，綫條本身就蘊含著豐富的錶現力。它提供瞭各種各樣的綫條練習，從最基本的“點”、“綫”、“麵”的組閤，到模仿各種自然物體的紋理，都有一步步的示範。更重要的是，它強調瞭“用筆”的技巧，比如如何通過調整腕力和指力來控製綫條的粗細、虛實、乾濕，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我每天堅持按照書中的練習，雖然進步緩慢，但確實能感覺到自己的筆尖越來越聽使喚，綫條也越來越有力量。 然後，它進入瞭“物象的刻畫”，我個人對“花卉”特彆感興趣，這本書在這方麵的講解非常詳盡。它不僅僅是提供一些精美的圖例，而是將整個繪畫過程分解成無數個細小的步驟，從最外層的輪廓勾勒，到內部的色彩暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得清清楚楚。特彆是它對“分染”和“點染”這些核心技法的講解，用瞭大量的對比圖和箭頭指示，讓我能夠清晰地看到色彩是如何一層層疊加，最終營造齣花瓣的立體感和光澤感。我嘗試著臨摹瞭幾朵牡丹，雖然離大師的水平還差得很遠，但能畫齣一些花瓣的生動感，我已經非常滿足瞭。 這本書在“色彩的應用”方麵，也給瞭我很大的啓發。我以前總覺得國畫的色彩比較“單調”，但看瞭這套書，纔發現工筆畫的色彩可以如此豐富和細膩。它有專門講解“設色的基本原則”和“常用色譜”，並且結閤具體的繪畫案例，教你如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，來營造齣色彩的層次感和豐富性。我之前總是盲目地調色，現在有瞭書中的指導，我纔知道如何去搭配顔色，讓畫麵更加和諧統一。 讓我驚喜的是，這套書在“人物畫”和“山水畫”的入門方麵，也給予瞭初學者清晰的指引。雖然我目前主要集中在花卉，但瞭解一下其他題材的繪畫基礎，也為我打開瞭更廣闊的國畫視野。書中對人物的五官刻畫，以及山石、樹木、雲水的畫法都有基礎的介紹，這讓我知道，工筆畫的世界是多麼的博大精深。 更讓我喜歡的是，這本書並沒有迴避“寫意”的元素，而是將其巧妙地融入到工筆畫的教學中。雖然強調“工筆”的“精工細緻”，但書中也穿插瞭一些關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在“工”中求“意”，在“謹”中求“變”。 這套書的裝幀設計也非常精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度極高。每一冊的篇幅也都很閤理，不會讓人感到壓力，很適閤每天碎片化學習。而且，它的語言風格非常樸實易懂，始終站在初學者的角度，沒有賣弄學問的感覺，讓我覺得非常親切。 在我看來，這套書最大的價值在於它為我提供瞭一個完整的學習體係。從基礎的工具材料，到綫條的訓練，再到物象的刻畫，色彩的運用，甚至連構圖和寫意元素的融入，都規劃得井井有條。這讓我不再像以前那樣無從下手，而是有瞭一個清晰的學習方嚮和堅實的理論基礎。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》不僅僅是一套繪畫教程，它更像是我的“國畫啓濛導師”，讓我從一個完全的門外漢，一步一步地走嚮瞭國畫的藝術世界，也讓我重新找迴瞭對藝術的熱情和自信。
評分我一直以來都對工筆畫的精巧和細膩心生嚮往，但苦於自己沒有繪畫基礎，麵對著浩如煙海的國畫知識，總覺得無從下手。直到我發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔真正找到瞭我的“啓濛書”。 這本書最打動我的地方，在於它真正的“以人為本”。它沒有上來就灌輸什麼高深的理論，而是非常接地氣地從最最基礎的“工具材料”開始介紹。我之前甚至連生宣紙和熟宣紙的區彆都搞不清楚，更不用說羊毫、狼毫這些毛筆的細微差彆瞭。這套書就像一位耐心細緻的工藝美術老師，圖文並茂地為我一一講解，讓我對這些基本要素有瞭清晰的認識，避免瞭在購買和使用工具時走彎路。 接下來，它進入瞭“綫條的訓練”這一國畫的基石。我以前總覺得綫條就是畫個輪廓，但這本書讓我明白，綫條本身就蘊含著豐富的錶現力。它提供瞭各種各樣的綫條練習，從最基本的“點”、“綫”、“麵”的組閤，到模仿各種自然物體的紋理，都有一一示範。更重要的是，它強調瞭“用筆”的技巧，比如如何通過調整腕力和指力來控製綫條的粗細、虛實、乾濕，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我每天堅持按照書中的練習，雖然進步緩慢，但確實能感覺到自己的筆尖越來越聽使喚，綫條也越來越有力量。 然後，它進入瞭“物象的刻畫”，我個人對“花卉”特彆感興趣，這本書在這方麵的講解非常詳盡。它不僅僅是提供一些精美的圖例，而是將整個繪畫過程分解成無數個細小的步驟，從最外層的輪廓勾勒，到內部的色彩暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得清清楚楚。特彆是它對“分染”和“點染”這些核心技法的講解，用瞭大量的對比圖和箭頭指示，讓我能夠清晰地看到色彩是如何一層層疊加，最終營造齣花瓣的立體感和光澤感。我嘗試著臨摹瞭幾朵牡丹，雖然離大師的水平還差得很遠，但能畫齣一些花瓣的生動感，我已經非常滿足瞭。 這本書的“色彩運用”也是我非常看重的一點。我之前一直覺得國畫的色彩比較單調，但看瞭這套書，纔知道原來工筆畫的色彩可以如此豐富和細膩。它有專門講解“設色的基本原則”和“常用色譜”，並且結閤實際的繪畫案例，教你如何運用“分染”、“提染”等技法來營造色彩的層次感。特彆是它對“花卉”的設色講解，用到瞭大量的示範圖，讓我能夠清晰地看到色彩是如何一層層疊加，最終形成生動逼真的效果。 讓我感到特彆貼心的是，它並沒有局限於“花卉”，還涉及到瞭“人物”和“山水”的入門。雖然我目前主要學習花卉，但瞭解一下其他題材的畫法，也為我打開瞭更廣闊的視野。書中對人物的五官刻畫，以及山水的皴法都有基礎的介紹，這讓我知道，工筆畫的世界是多麼的廣闊和充滿魅力。 更讓我欣喜的是，這本書中也融入瞭“寫意”的元素。雖然是工筆畫，但它並沒有忽略筆墨的靈動性和寫意的趣味。比如在勾勒葉片脈絡時，會教你如何運用“飛白”來增加畫麵活力；在設色時，也會讓你體會色彩的自然暈染。這讓我明白，工筆畫並非拘泥於形式，而是可以在嚴謹中追求寫意的錶達。 這套書的印刷質量和紙張都非常棒，觸感很好，而且色彩還原度很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的內容量也剛好，不會讓人感到枯燥，很適閤我每天利用零碎的時間來學習。 更讓我印象深刻的是，它在講解“構圖”方麵，也給予瞭初學者很大的指導。很多時候，我們畫瞭半天，但總覺得畫麵“亂”，或者“空”，這本書就教會瞭我如何去安排畫麵中的元素，如何運用“留白”來突齣主題，如何讓畫麵更具有“意境”。它通過大量的範例分析，讓我明白瞭構圖對於一幅畫的重要性。 總體來說，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我入國畫坑以來最正確的選擇。它不僅是一套教材，更像是一位循循善誘的老師，用最清晰易懂的方式，引導我一步一步走嚮國畫的殿堂。我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分我一直對中國畫，尤其是工筆畫的那種細膩、典雅的美感情有獨鍾，但苦於自己沒有繪畫功底，每次看到大師的作品，都隻能是望洋興嘆。直到我偶然間發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔覺得我的國畫學習之路終於有瞭清晰的方嚮。 這本書最打動我的，是它那份“從零開始”的耐心。它沒有上來就教你畫什麼復雜的物件，而是從最最基礎的“工具材料”入手，細緻地介紹瞭每一種毛筆的特性、墨的種類、顔料的辨彆，甚至連宣紙的生熟程度對繪畫效果的影響都做瞭詳盡的講解。這對於像我這樣完全沒有基礎的新手來說，簡直是太重要瞭，讓我避免瞭走很多彎路，也讓我能夠更自信地選擇適閤自己的工具。 然後，它進入瞭“綫條的訓練”，這是工筆畫的靈魂所在。書裏提供瞭非常係統化的綫條練習，從最基礎的直綫、麯綫，到模仿自然界中各種物體形態的麯綫，再到一些復雜的轉摺和頓挫，都有一一示範。更重要的是，它強調瞭“用筆”的技巧，比如如何通過調整腕力和指力來控製綫條的粗細、虛實、乾濕，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我每天堅持按照書中的練習，雖然進步是緩慢的，但確實能感覺到自己的筆尖越來越聽使喚，綫條也越來越有力量。 書中對“花卉”的刻畫尤為精彩，這也是我最感興趣的部分。它將一朵花的繪畫過程分解成無數個小步驟，從輪廓的勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得非常清楚。特彆是它在講解如何錶現花瓣的層次感和光澤感時，用大量的示範圖和箭頭指示，生動地展示瞭“分染”和“提染”等核心技法的應用。我嘗試著臨摹瞭幾朵，雖然離大師的水平還差得很遠，但已經能畫齣一些花瓣的生動和立體感，這對我來說是巨大的鼓舞。 我一直覺得國畫的色彩運用是一門博大精深的學問，而這套書在這方麵也給瞭我很多啓發。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣喜的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分一直以來，我對於工筆畫的那種細膩、精緻的美感都非常著迷，但苦於自己沒有繪畫基礎，麵對著浩如煙海的國畫知識，總覺得無從下手。直到我發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔覺得我的國畫啓濛之路終於有瞭可以依靠的“拐杖”。 這本書最讓我贊賞的是它的“循序漸進”的編排。它不是那種上來就讓你畫復雜的山水人物，而是從最最基礎的“認識工具”開始。我之前甚至連毛筆都有幾種不同的型號和用途都分不清，更不用說宣紙的生熟、墨的種類瞭。這套書就像一個耐心細緻的老師，圖文並茂地為我一一講解，讓我對這些最基本的要素有瞭清晰的認識，為我後續的學習打下瞭堅實的基礎，避免瞭走很多彎路。 然後，它進入瞭“綫條的訓練”這一至關重要的環節。工筆畫的靈魂就在於綫條，這本書提供瞭非常係統的綫條練習，從最基礎的直綫、麯綫，到模仿自然界中各種物體的紋理，都有一一示範。更讓我驚喜的是，它不僅僅是教你怎麼“畫”綫條，更是教你怎麼“用筆”，比如如何控製筆鋒的粗細、虛實，如何運用腕力來達到綫條的頓挫感。我每天堅持按照書中的練習，雖然進步是緩慢的，但確實能感覺到自己的手感越來越穩定，畫齣的綫條也越來越有生命力。 接下來，進入瞭“物象的刻畫”，我尤其喜歡書中對“花卉”的講解。它將整個繪畫過程分解成瞭無數個細小的步驟，從輪廓的勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得非常詳盡。特彆是它在講解如何錶現花瓣的層次感和立體感時，用大量的示範圖和箭頭指示，生動地展示瞭“分染”和“提染”等核心技法的應用，讓我這個曾經對色彩暈染一竅不通的人，也能逐漸掌握其中的奧秘。 我一直覺得國畫的色彩運用非常講究，而這套書在這方麵也給予瞭我極大的幫助。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣賞的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分作為一個對國畫藝術情有獨鍾，卻又“手殘”得無以復加的愛好者，我一直渴望能夠親手描繪齣那些如詩如畫的意境。然而，在實踐過程中，我總是感覺無從下手，仿佛隔著一層厚厚的迷霧。直到我偶然間發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔真正感覺自己找到瞭“通關秘籍”。 這本書最打動我的地方，在於它對“基礎”的重視。它並沒有上來就教你畫什麼復雜的景物，而是從最最基礎的“工具材料”開始，細緻地介紹瞭各種毛筆的特性、墨的種類、顔料的辨彆，甚至連宣紙的生熟程度對繪畫效果的影響都做瞭詳盡的講解。這對於像我這樣完全零基礎的初學者來說，簡直是福音，讓我在一開始就不會因為選錯工具而産生挫敗感。 接下來，它進入瞭“綫條的訓練”，這是工筆畫的精髓所在。書裏提供瞭非常係統化的綫條練習，從最基礎的直綫、麯綫，到模仿自然界中各種物體形態的麯綫，再到一些復雜的轉摺和頓挫，都有一一示範。更重要的是，它強調瞭“用筆”的技巧，比如如何通過調整腕力和指力來控製綫條的粗細、虛實、乾濕，這些細節的講解，讓我受益匪淺。我每天堅持按照書中的練習，雖然進步是緩慢的，但確實能感覺到自己的筆尖越來越聽使喚，綫條也越來越有力量。 書中對“花卉”的刻畫尤為精彩，這也是我最感興趣的部分。它沒有直接給你一個成品圖讓你臨摹，而是將整個繪畫過程分解成無數個細小的步驟，從輪廓的勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得非常詳盡。特彆是它在講解如何錶現花瓣的層次感和立體感時，用大量的示範圖和箭頭指示，生動地展示瞭“分染”和“提染”等核心技法的應用，讓我這個曾經對色彩暈染一竅不通的人，也能逐漸掌握其中的奧秘。 我一直覺得國畫的色彩運用是一門博大精深的學問，而這套書在這方麵也給瞭我很多啓發。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣喜的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分我對中國畫，尤其是那種充滿東方韻味的工筆畫，一直有著濃厚的好奇和喜愛。但苦於沒有繪畫基礎，一直隻能“遠觀而不可褻玩焉”。直到我發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔感覺自己終於找到瞭打開國畫世界的那把“金鑰匙”。 這本書最讓我驚艷的是它對“細節”的把握。它不是那種泛泛而談的教程，而是把每一個繪畫步驟都拆解得非常細緻。比如在講解“綫條的運用”時，它不僅教你畫齣直綫、麯綫，更會告訴你如何通過調整筆鋒、調整運筆的速度和力度，來錶現齣不同物體的質感和形態。像畫一根竹葉的脈絡，它會告訴你如何用“頓挫”來錶現葉片的筋骨，如何用“飛白”來增加畫麵的生動感。這些細節的講解，讓我覺得我學到的不僅僅是繪畫技巧，更是對筆墨精神的理解。 其次，它對“花卉”的講解堪稱一絕。我一直很喜歡畫花，尤其是牡丹、梅花之類的，但總是畫不齣那種生動和立體感。這套書裏，它將一朵花的繪畫過程分解成無數個小步驟，從輪廓的勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得非常清楚。特彆是它在講解如何錶現花瓣的層次感和光澤感時，用大量的示範圖和箭頭指示，生動地展示瞭“分染”和“提染”等核心技法的應用。我嘗試著臨摹瞭幾朵，雖然離大師的水平還差得很遠，但已經能畫齣一些花瓣的生動和立體感，這對我來說是巨大的鼓舞。 我一直覺得國畫的色彩運用是一門博大精深的學問，而這套書在這方麵也給瞭我很多啓發。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣喜的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分我是一個對國畫藝術充滿熱愛，但苦於沒有門路，一直徘徊在門外的人。直到我遇到瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我纔真正感受到瞭“柳暗花明又一村”的驚喜。 首先，這套書最讓我稱道的是它的“全麵性”。它不僅僅是一本畫冊，更像是一個國畫的“百科全書”。從最基礎的工具材料介紹，到各種筆法的講解，再到不同題材（花卉、人物、山水）的繪畫技法，以及色彩的運用和構圖的原理，幾乎涵蓋瞭工筆畫學習的方方麵麵。對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是解決瞭大問題，讓我知道從何學起，該往哪裏努力。 其次，它在“技法講解”方麵做得非常細緻。以“綫條的訓練”為例，它不僅僅是告訴你畫直綫、麯綫，更是深入講解瞭如何通過不同的運筆方式來錶現綫條的粗細、虛實、乾濕，以及如何通過筆鋒的運用，來刻畫齣物體的質感。比如畫樹葉的脈絡，它會教你如何用“頓挫”來錶現葉片的筋骨，如何用“飛白”來增加畫麵的生動感。這些細緻入微的講解，讓我覺得學到的不僅僅是技巧，更是對筆墨精神的理解。 書中對“花卉”的刻畫尤為精彩。我一直對工筆花卉的細膩和雅緻情有獨鍾，而這套書就給瞭我非常係統的指導。它將一朵花的繪畫過程分解成無數個小步驟，從花瓣的輪廓勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“點睛之筆”，都解釋得清清楚楚。特彆是在色彩的運用上，它詳細介紹瞭如何運用“分染”、“提染”等技法，來營造齣花瓣的層次感和光澤感。我嘗試著臨摹瞭幾朵，雖然還有很大的進步空間，但已經能畫齣一些花瓣的生動和立體感，這對我來說是巨大的鼓舞。 我一直覺得國畫的色彩運用是一門博大精深的學問，而這套書在這方麵也給瞭我很多啓發。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣喜的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總而言之，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
評分作為一名資深的“國畫小白”，我曾經在踏入工筆畫的世界時感到無比的迷茫和無助。網上看瞭很多教程，視頻裏老師們行雲流水般的筆觸，在我看來卻如天書般難以捉摸。直到我無意中發現瞭這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》，我感覺就像找到瞭一盞指引我前行的明燈。 這套書最讓我印象深刻的是它的“係統性”。它不是零散的知識點堆砌，而是像一條清晰的河流，從源頭（工具材料）一直流淌到廣闊的大海（創作實踐）。第一冊就像一個詳盡的“工具箱”，裏麵詳細介紹瞭國畫所需的各種工具和材料，從不同種類的毛筆，到各種宣紙的區彆，再到墨和顔料的選擇，都一一做瞭詳盡的說明和對比。這對於像我這樣對這些一竅不通的新手來說，簡直是福音，讓我能從一開始就用對工具，避免瞭不必要的浪費和挫敗感。 接著，它進入瞭“綫條的訓練”，這是工筆畫的精髓所在。書裏提供瞭非常係統化的綫條練習，從最基礎的直綫、麯綫，到模仿自然界中各種物體形態的麯綫，再到一些復雜的轉摺和頓挫，都有一一示範。更讓我驚喜的是，它不僅講解瞭“畫”什麼綫條，更講解瞭“怎麼”去畫，比如如何控製筆鋒，如何運用腕力，如何做到“筆隨心動”。我每天堅持按照書裏的方法練習，雖然進步是緩慢的，但確實能感覺到自己的手感越來越穩定，畫齣的綫條也越來越有生命力。 然後，它進入瞭“物象的刻畫”，我尤其喜歡書中對“花卉”的講解。它沒有直接給齣一個成品圖讓你臨摹，而是將整個繪畫過程分解成一個個細小的步驟，從輪廓的勾勒，到色彩的暈染，再到最後的“提神點睛”，都解釋得非常詳盡。特彆是在講解如何錶現花瓣的層次感和立體感時，書中用大量的示範圖和箭頭指示，生動地展示瞭“分染”和“提染”等核心技法的應用，讓我這個曾經對色彩暈染一竅不通的人，也能逐漸掌握其中的奧秘。 我一直覺得國畫的色彩運用非常講究，而這套書在這方麵也給予瞭我極大的幫助。它專門有一冊講解“設色的基本原則和常用色譜”，從基礎的冷暖色調搭配，到如何運用“三綠”、“三礬”等傳統設色技法，都有深入淺齣的介紹。它還提供瞭很多不同風格的設色範例，讓我能夠根據自己的喜好和要錶現的主題，選擇閤適的色彩方案。我之前總覺得國畫顔色很“土”，但看瞭書裏這些精美的配色，纔知道原來國畫的色彩也可以如此豐富和富有錶現力。 讓我非常欣賞的是，這套書在講解技法的同時，並沒有忽略“意境”的錶達。雖然是工筆畫，強調“精工細緻”，但書中也穿插瞭關於“筆觸的靈動性”和“墨色的變化”的講解。這讓我明白，工筆畫並非一成不變的“死闆”，而是在嚴謹的勾勒設色中，注入一絲寫意的生機。比如在描繪葉片的脈絡時，可以用一些飛白和渴筆來增加畫麵的活力。 這套書的“構圖”部分也是我非常看重的。很多時候，我們臨摹得再好，一旦要自己創作，就無從下手。這本書就教會瞭我如何進行構圖，如何根據畫麵主題來安排元素，如何運用留白來營造意境。它通過大量的優秀作品範例，並對其構圖和用色進行分析，讓我受益匪淺，讓我知道原來一幅畫的成功，不僅僅在於筆法的精湛，更在於整體的和諧與意境的營造。 這套書的紙張質量非常好，印刷清晰，色彩還原度也很高，即使是細小的筆觸也能看得清楚。每一冊的篇幅也適中，不會讓人感到壓力過大，很適閤每天碎片化學習。而且，它不像很多教程那樣，上來就賣弄學問，而是始終站在初學者的角度，用最樸實易懂的語言，循序漸進地引導我們入門。 總的來說，這套《國畫初學者之友:工筆（套裝全8冊）》是我踏入國畫藝術大門以來，遇到的最好的“領路人”。它係統、全麵、易懂，讓我從一個完全的門外漢，逐漸找到瞭學習的方嚮，也重拾瞭對藝術的熱愛。
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評分好！
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評分書還行，就是包裝不好，弄摺瞭，損傷。
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