具体描述
编辑推荐
这套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花鸟鱼虫为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。内容简介
本套书精心绘制了多幅工笔画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》，养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》，初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图?百花百图》《白描百图?仕女百图》《白描百图?花鸟鱼虫》。沈雁鸿，江苏南通人，高级教师。出版有初学者之友系列丛书《工笔荷花》《工笔禽鸟》等。内页插图
目录
《初学者之友——工笔荷花》《初学者之友——工笔牡丹》
《初学者之友——工笔百花》
《初学者之友——工笔禽鸟》
《初学者之友——工笔草虫》
《初学者之友——工笔鲤鱼》
《初学者之友——工笔仕女》
《初学者之友——重彩牡丹》
前言/序言
用户评价
我是一个对国画艺术充满热爱，但苦于没有门路，一直徘徊在门外的人。直到我遇到了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才真正感受到了“柳暗花明又一村”的惊喜。 首先，这套书最让我称道的是它的“全面性”。它不仅仅是一本画册，更像是一个国画的“百科全书”。从最基础的工具材料介绍，到各种笔法的讲解，再到不同题材（花卉、人物、山水）的绘画技法，以及色彩的运用和构图的原理，几乎涵盖了工笔画学习的方方面面。对于我这种零基础的初学者来说，简直是解决了大问题，让我知道从何学起，该往哪里努力。 其次，它在“技法讲解”方面做得非常细致。以“线条的训练”为例，它不仅仅是告诉你画直线、曲线，更是深入讲解了如何通过不同的运笔方式来表现线条的粗细、虚实、干湿，以及如何通过笔锋的运用，来刻画出物体的质感。比如画树叶的脉络，它会教你如何用“顿挫”来表现叶片的筋骨，如何用“飞白”来增加画面的生动感。这些细致入微的讲解，让我觉得学到的不仅仅是技巧，更是对笔墨精神的理解。 书中对“花卉”的刻画尤为精彩。我一直对工笔花卉的细腻和雅致情有独钟，而这套书就给了我非常系统的指导。它将一朵花的绘画过程分解成无数个小步骤，从花瓣的轮廓勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“点睛之笔”，都解释得清清楚楚。特别是在色彩的运用上，它详细介绍了如何运用“分染”、“提染”等技法，来营造出花瓣的层次感和光泽感。我尝试着临摹了几朵，虽然还有很大的进步空间，但已经能画出一些花瓣的生动和立体感，这对我来说是巨大的鼓舞。 我一直觉得国画的色彩运用是一门博大精深的学问，而这套书在这方面也给了我很多启发。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣喜的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分作为一名资深的“国画小白”，我曾经在踏入工笔画的世界时感到无比的迷茫和无助。网上看了很多教程，视频里老师们行云流水般的笔触，在我看来却如天书般难以捉摸。直到我无意中发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我感觉就像找到了一盏指引我前行的明灯。 这套书最让我印象深刻的是它的“系统性”。它不是零散的知识点堆砌，而是像一条清晰的河流，从源头（工具材料）一直流淌到广阔的大海（创作实践）。第一册就像一个详尽的“工具箱”，里面详细介绍了国画所需的各种工具和材料，从不同种类的毛笔，到各种宣纸的区别，再到墨和颜料的选择，都一一做了详尽的说明和对比。这对于像我这样对这些一窍不通的新手来说，简直是福音，让我能从一开始就用对工具，避免了不必要的浪费和挫败感。 接着，它进入了“线条的训练”，这是工笔画的精髓所在。书里提供了非常系统化的线条练习，从最基础的直线、曲线，到模仿自然界中各种物体形态的曲线，再到一些复杂的转折和顿挫，都有一一示范。更让我惊喜的是，它不仅讲解了“画”什么线条，更讲解了“怎么”去画，比如如何控制笔锋，如何运用腕力，如何做到“笔随心动”。我每天坚持按照书里的方法练习，虽然进步是缓慢的，但确实能感觉到自己的手感越来越稳定，画出的线条也越来越有生命力。 然后，它进入了“物象的刻画”，我尤其喜欢书中对“花卉”的讲解。它没有直接给出一个成品图让你临摹，而是将整个绘画过程分解成一个个细小的步骤，从轮廓的勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得非常详尽。特别是在讲解如何表现花瓣的层次感和立体感时，书中用大量的示范图和箭头指示，生动地展示了“分染”和“提染”等核心技法的应用，让我这个曾经对色彩晕染一窍不通的人，也能逐渐掌握其中的奥秘。 我一直觉得国画的色彩运用非常讲究，而这套书在这方面也给予了我极大的帮助。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣赏的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总的来说，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分我一直以来都对中国传统水墨画，尤其是那种细腻精致的工笔画，怀有一种深深的向往。奈何本人绘画基础薄弱，网上零散的教学视频看下来，总感觉抓不住重点，很多老师讲的术语和技巧，对我来说就像天书一样难以理解。直到我遇见了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，才真正找到了我的“启蒙书”。 这本书最打动我的地方，在于它真正的“以人为本”。它没有上来就灌输什么高深的理论，而是非常接地气地从最最基础的“工具材料”开始介绍。我之前甚至连生宣纸和熟宣纸的区别都搞不清楚，更不用说羊毫、狼毫这些毛笔的细微差别了。这套书就像一位耐心细致的工艺美术老师，图文并茂地为我一一讲解，让我对这些基本要素有了清晰的认识，避免了在购买和使用工具时走弯路。 接下来，它进入了“线条的训练”这一国画的基石。我以前总觉得线条就是画个轮廓，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着丰富的表现力。它提供了各种各样的线条练习，从最基本的“点”、“线”、“面”的组合，到模仿各种自然物体的纹理，都有一步步的示范。更重要的是，它强调了“用笔”的技巧，比如如何通过调整腕力和指力来控制线条的粗细、虚实、干湿，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我每天坚持按照书中的练习，虽然进步缓慢，但确实能感觉到自己的笔尖越来越听使唤，线条也越来越有力量。 然后，它进入了“物象的刻画”，我个人对“花卉”特别感兴趣，这本书在这方面的讲解非常详尽。它不仅仅是提供一些精美的图例，而是将整个绘画过程分解成无数个细小的步骤，从最外层的轮廓勾勒，到内部的色彩晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得清清楚楚。特别是它对“分染”和“点染”这些核心技法的讲解，用了大量的对比图和箭头指示，让我能够清晰地看到色彩是如何一层层叠加，最终营造出花瓣的立体感和光泽感。我尝试着临摹了几朵牡丹，虽然离大师的水平还差得很远，但能画出一些花瓣的生动感，我已经非常满足了。 这本书在“色彩的应用”方面，也给了我很大的启发。我以前总觉得国画的色彩比较“单调”，但看了这套书，才发现工笔画的色彩可以如此丰富和细腻。它有专门讲解“设色的基本原则”和“常用色谱”，并且结合具体的绘画案例，教你如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，来营造出色彩的层次感和丰富性。我之前总是盲目地调色，现在有了书中的指导，我才知道如何去搭配颜色，让画面更加和谐统一。 让我惊喜的是，这套书在“人物画”和“山水画”的入门方面，也给予了初学者清晰的指引。虽然我目前主要集中在花卉，但了解一下其他题材的绘画基础，也为我打开了更广阔的国画视野。书中对人物的五官刻画，以及山石、树木、云水的画法都有基础的介绍，这让我知道，工笔画的世界是多么的博大精深。 更让我喜欢的是，这本书并没有回避“写意”的元素，而是将其巧妙地融入到工笔画的教学中。虽然强调“工笔”的“精工细致”，但书中也穿插了一些关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在“工”中求“意”，在“谨”中求“变”。 这套书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度极高。每一册的篇幅也都很合理，不会让人感到压力，很适合每天碎片化学习。而且，它的语言风格非常朴实易懂，始终站在初学者的角度，没有卖弄学问的感觉，让我觉得非常亲切。 在我看来，这套书最大的价值在于它为我提供了一个完整的学习体系。从基础的工具材料，到线条的训练，再到物象的刻画，色彩的运用，甚至连构图和写意元素的融入，都规划得井井有条。这让我不再像以前那样无从下手，而是有了一个清晰的学习方向和坚实的理论基础。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》不仅仅是一套绘画教程，它更像是我的“国画启蒙导师”，让我从一个完全的门外汉，一步一步地走向了国画的艺术世界，也让我重新找回了对艺术的热情和自信。
评分一直以来，我对于工笔画的那种细腻、精致的美感都非常着迷，但苦于自己没有绘画基础，面对着浩如烟海的国画知识，总觉得无从下手。直到我发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才觉得我的国画启蒙之路终于有了可以依靠的“拐杖”。 这本书最让我赞赏的是它的“循序渐进”的编排。它不是那种上来就让你画复杂的山水人物，而是从最最基础的“认识工具”开始。我之前甚至连毛笔都有几种不同的型号和用途都分不清，更不用说宣纸的生熟、墨的种类了。这套书就像一个耐心细致的老师，图文并茂地为我一一讲解，让我对这些最基本的要素有了清晰的认识，为我后续的学习打下了坚实的基础，避免了走很多弯路。 然后，它进入了“线条的训练”这一至关重要的环节。工笔画的灵魂就在于线条，这本书提供了非常系统的线条练习，从最基础的直线、曲线，到模仿自然界中各种物体的纹理，都有一一示范。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么“画”线条，更是教你怎么“用笔”，比如如何控制笔锋的粗细、虚实，如何运用腕力来达到线条的顿挫感。我每天坚持按照书中的练习，虽然进步是缓慢的，但确实能感觉到自己的手感越来越稳定，画出的线条也越来越有生命力。 接下来，进入了“物象的刻画”，我尤其喜欢书中对“花卉”的讲解。它将整个绘画过程分解成了无数个细小的步骤，从轮廓的勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得非常详尽。特别是它在讲解如何表现花瓣的层次感和立体感时，用大量的示范图和箭头指示，生动地展示了“分染”和“提染”等核心技法的应用，让我这个曾经对色彩晕染一窍不通的人，也能逐渐掌握其中的奥秘。 我一直觉得国画的色彩运用非常讲究，而这套书在这方面也给予了我极大的帮助。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣赏的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分我对中国画，尤其是那种充满东方韵味的工笔画，一直有着浓厚的好奇和喜爱。但苦于没有绘画基础，一直只能“远观而不可亵玩焉”。直到我发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才感觉自己终于找到了打开国画世界的那把“金钥匙”。 这本书最让我惊艳的是它对“细节”的把握。它不是那种泛泛而谈的教程，而是把每一个绘画步骤都拆解得非常细致。比如在讲解“线条的运用”时，它不仅教你画出直线、曲线，更会告诉你如何通过调整笔锋、调整运笔的速度和力度，来表现出不同物体的质感和形态。像画一根竹叶的脉络，它会告诉你如何用“顿挫”来表现叶片的筋骨，如何用“飞白”来增加画面的生动感。这些细节的讲解，让我觉得我学到的不仅仅是绘画技巧，更是对笔墨精神的理解。 其次，它对“花卉”的讲解堪称一绝。我一直很喜欢画花，尤其是牡丹、梅花之类的，但总是画不出那种生动和立体感。这套书里，它将一朵花的绘画过程分解成无数个小步骤，从轮廓的勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得非常清楚。特别是它在讲解如何表现花瓣的层次感和光泽感时，用大量的示范图和箭头指示，生动地展示了“分染”和“提染”等核心技法的应用。我尝试着临摹了几朵，虽然离大师的水平还差得很远，但已经能画出一些花瓣的生动和立体感，这对我来说是巨大的鼓舞。 我一直觉得国画的色彩运用是一门博大精深的学问，而这套书在这方面也给了我很多启发。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣喜的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分这本书简直是我踏入国画艺术大门的“敲门砖”，准确地说，是“指路灯”。一直以来，对工笔画那种细腻、精致的美感心生向往，但苦于无从下手，网上零散的教程看了也摸不着门道，感觉高手们轻描淡写的几笔，在我眼里却如同天书。直到我发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，瞬间感觉世界都明亮了。 这套书的编排真的太用心了！它不是那种上来就给你讲什么“笔墨技法”，而是从最基础最基础的“工笔画概览”开始，从历史渊源、主要流派，到各种常用工具和材料的详解。我以前甚至分不清羊毫、狼毫的区别，也不知道宣纸的生熟到底是怎么回事，用哪种纸适合画工笔。这套书里，就像有一位和蔼可亲的老师，耐心地给我一一讲解，图文并茂，还有很多实物对比图，让我一下子就豁然开朗。 更让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是迅速切入了实践。第一本就详细地讲解了“线条的训练”，工笔画的灵魂不就是线条吗？书里有各种各样的线条练习，从最基本的直线、曲线、弧线，到更复杂的折线、转折，甚至还有不同粗细、干湿、虚实的线条表现。每种线条都有明确的示范，告诉你怎么握笔，怎么运腕，怎么控制笔锋。我按照书里的指示，每天练习半小时，虽然一开始画出来的线条歪歪扭扭，但渐渐地，我能感觉到自己的手感越来越稳，线条也越来越流畅，这让我信心倍增。 随着线条的熟练，接下来的几本书就进入了“物象的刻画”。我一直觉得画花卉是最能体现工笔画精致美感的，所以对这方面的内容尤其期待。书中对各种常见花卉，比如牡丹、梅花、兰花、竹子等，都有非常详细的写生和临摹教程。它不是直接给你一个成品的图，而是把整个绘画过程分解成一个个小步骤，从勾勒轮廓，到设色晕染，再到最后的提神点睛，都解释得清清楚楚。特别是关于“分染”和“点染”的技法，书中用大量的对比图和箭头指示，生动地展示了色彩是如何一层层叠加，营造出花瓣的层次感和光泽感的。我尝试着临摹了几朵牡丹，虽然离大师的作品还有十万八千里，但能画出那份生动和立体感，我已经非常满足了。 让我特别喜欢的是，这套书在讲解技法的时候，不会忽略“色彩的应用”。工笔画的色彩运用非常讲究，既要鲜艳明快，又要和谐统一。书中专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，比如写实风格、写意风格，以及一些创新性的色彩搭配，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 这套书的优点远不止于此，它还深入到了“人物画”和“山水画”的入门。虽然我目前主要集中在花卉，但了解一下其他题材的绘画基础也是很有益处的。人物画部分，它从头部的比例结构，到五官的刻画，再到人物的神态表现，都有详细的讲解。山水画部分，则介绍了山石、树木、云水等基本元素的画法，以及如何进行构图和皴法的运用。虽然这些内容我还没有深入学习，但它们为我打开了更广阔的国画视野，让我知道工笔画可以表现如此丰富多样的题材，也为我未来的学习方向提供了更多的可能性。 最让我感到“贴心”的是，这套书并没有回避“写意”的元素，而是将其巧妙地融入到工笔画的教学中。虽然强调“工笔”的“精工细致”，但书里也穿插了一些关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解，告诉我们如何在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力；在设色时，也可以适当运用一些自然的晕染，让色彩过渡更加柔和。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是可以在“工”中求“意”，在“谨”中求“变”。 这套书的装帧设计也让人赏心悦目。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是小细节也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。每次翻开它，我都能感受到一种来自书籍本身的温度和善意，这对于一个刚刚起步的学习者来说，是多么宝贵的鼓励。 我真的要特别强调一下书中关于“创作与构图”的部分。很多时候，我们临摹得很好，但一旦要自己创作，就抓瞎了。这套书在后期的一些册子里，专门讲解了如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它会教你一些基础的构图法则，比如黄金分割、对称构图等，但更重要的是，它鼓励你去观察生活，去感受自然，去用自己的眼睛去发现美，并尝试将其转化为画面。书中有很多优秀的作品范例，并对其构图和用色进行了分析，这对我启发很大，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》已经成为了我最珍贵的学习伙伴。它循序渐进，内容全面，讲解清晰，并且充满了艺术的温度。我不再觉得自己像一个无头苍蝇，而是有了一个清晰的学习路径和坚实的理论基础。我相信，只要我坚持按照书中的方法去练习，我的国画技艺一定会稳步提升，也一定会享受到国画艺术带来的无穷乐趣。它不仅仅是一套书，更是一次与中国传统艺术的深度对话，一次滋养心灵的美妙旅程。
评分这本书的出现，简直就是为我这样对国画有着浓厚兴趣，但又因为种种原因一直徘徊在门外的人量身定制的。我一直觉得自己是那种“手残党”，学什么都慢半拍，尤其是在绘画这种需要精细操作的艺术领域，更是缺乏自信。偶然间看到了这套《国画初学者之友:工物笔（套装全8册）》，抱着试一试的心态购入，没想到却给了我巨大的惊喜。 首先，这套书的“循序渐进”做得非常好。它不是那种上来就让你画复杂的人物或者山水，而是从最基础的“工具介绍”开始，细致到每一种毛笔的特性、墨的种类、颜料的辨别，甚至连调色盘和笔洗的选择都有讲解。这对于像我一样完全零基础的初学者来说，避免了走很多弯路，感觉自己好像真的有一个靠谱的老师在一步一步地带着走。 接着，它进入了“线条的训练”这一关键环节。我之前一直以为画画就是“照猫画虎”，但这本书让我明白，线条才是国画的骨架。它提供了各种各样的线条练习，从基础的直线、曲线，到模仿自然物体的纹理，都有详细的示范和讲解。最重要的是，它强调了“运腕”、“运指”的正确方法，让我在练习的过程中，不仅是手上在动，更是能体会到笔墨之间的微妙变化。我每天坚持练习，现在画出来的线条，虽然离大家说的“苍劲有力”还有距离，但至少不再是软绵绵的，有了起伏和生命力。 然后，它进入了“物象的刻画”，我特别喜欢它对“花卉”的讲解。书中有大量的写生图和临摹步骤，从花瓣的勾勒，到叶片的层次，再到花蕊的点缀，都分解得非常细致。让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么画，更会告诉你为什么这么画。比如，在讲解如何画牡丹时，它会告诉你如何表现花瓣的厚重感，如何用色彩来区分不同的层次，如何通过墨色的变化来营造光影的效果。我尝试着画了几朵，虽然还有很多不足，但能画出一些花朵的“神韵”，已经让我非常开心。 这本书的“色彩运用”也是我非常看重的一点。我之前一直觉得国画的色彩比较单调，但看了这套书，才知道原来工笔画的色彩可以如此丰富和细腻。它有专门讲解“设色的基本原则”和“常用色谱”，并且结合实际的绘画案例，教你如何运用“分染”、“提染”等技法来营造色彩的层次感。特别是它对“花卉”的设色讲解，用到了大量的示范图，让我能够清晰地看到色彩是如何一层层叠加，最终形成生动逼真的效果。 让我感到特别贴心的是，它并没有局限于“花卉”，还涉及到了“人物”和“山水”的入门。虽然我目前主要学习花卉，但了解一下其他题材的画法，也为我打开了更广阔的视野。书中对人物的五官刻画，以及山水的皴法都有基础的介绍，这让我知道，工笔画的世界是多么的广阔和充满魅力。 更让我欣喜的是，这本书中也融入了“写意”的元素。虽然是工笔画，但它并没有忽略笔墨的灵动性和写意的趣味。比如在勾勒叶片脉络时，会教你如何运用“飞白”来增加画面活力；在设色时，也会让你体会色彩的自然晕染。这让我明白，工笔画并非拘泥于形式，而是可以在严谨中追求写意的表达。 这套书的印刷质量和纸张都非常棒，触感很好，而且色彩还原度很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的内容量也刚好，不会让人感到枯燥，很适合我每天利用零碎的时间来学习。 更让我印象深刻的是，它在讲解“构图”方面，也给予了初学者很大的指导。很多时候，我们画了半天，但总觉得画面“乱”，或者“空”，这本书就教会了我如何去安排画面中的元素，如何运用“留白”来突出主题，如何让画面更具有“意境”。它通过大量的范例分析，让我明白了构图对于一幅画的重要性。 总体来说，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我入国画坑以来最正确的选择。它不仅是一套教材，更像是一位循循善诱的老师，用最清晰易懂的方式，引导我一步一步走向国画的殿堂。我从一个完全的门外汉，逐渐找到了方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分我一直对中国画，尤其是工笔画的那种细腻、典雅的美感情有独钟，但苦于自己没有绘画功底，每次看到大师的作品，都只能是望洋兴叹。直到我偶然间发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才觉得我的国画学习之路终于有了清晰的方向。 这本书最打动我的，是它那份“从零开始”的耐心。它没有上来就教你画什么复杂的物件，而是从最最基础的“工具材料”入手，细致地介绍了每一种毛笔的特性、墨的种类、颜料的辨别，甚至连宣纸的生熟程度对绘画效果的影响都做了详尽的讲解。这对于像我这样完全没有基础的新手来说，简直是太重要了，让我避免了走很多弯路，也让我能够更自信地选择适合自己的工具。 然后，它进入了“线条的训练”，这是工笔画的灵魂所在。书里提供了非常系统化的线条练习，从最基础的直线、曲线，到模仿自然界中各种物体形态的曲线，再到一些复杂的转折和顿挫，都有一一示范。更重要的是，它强调了“用笔”的技巧，比如如何通过调整腕力和指力来控制线条的粗细、虚实、干湿，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我每天坚持按照书中的练习，虽然进步是缓慢的，但确实能感觉到自己的笔尖越来越听使唤，线条也越来越有力量。 书中对“花卉”的刻画尤为精彩，这也是我最感兴趣的部分。它将一朵花的绘画过程分解成无数个小步骤，从轮廓的勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得非常清楚。特别是它在讲解如何表现花瓣的层次感和光泽感时，用大量的示范图和箭头指示，生动地展示了“分染”和“提染”等核心技法的应用。我尝试着临摹了几朵，虽然离大师的水平还差得很远，但已经能画出一些花瓣的生动和立体感，这对我来说是巨大的鼓舞。 我一直觉得国画的色彩运用是一门博大精深的学问，而这套书在这方面也给了我很多启发。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣喜的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分我一直以来都对工笔画的精巧和细腻心生向往，但苦于自己没有绘画基础，面对着浩如烟海的国画知识，总觉得无从下手。直到我发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才真正找到了我的“启蒙书”。 这本书最打动我的地方，在于它真正的“以人为本”。它没有上来就灌输什么高深的理论，而是非常接地气地从最最基础的“工具材料”开始介绍。我之前甚至连生宣纸和熟宣纸的区别都搞不清楚，更不用说羊毫、狼毫这些毛笔的细微差别了。这套书就像一位耐心细致的工艺美术老师，图文并茂地为我一一讲解，让我对这些基本要素有了清晰的认识，避免了在购买和使用工具时走弯路。 接下来，它进入了“线条的训练”这一国画的基石。我以前总觉得线条就是画个轮廓，但这本书让我明白，线条本身就蕴含着丰富的表现力。它提供了各种各样的线条练习，从最基本的“点”、“线”、“面”的组合，到模仿各种自然物体的纹理，都有一一示范。更重要的是，它强调了“用笔”的技巧，比如如何通过调整腕力和指力来控制线条的粗细、虚实、干湿，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我每天坚持按照书中的练习，虽然进步缓慢，但确实能感觉到自己的笔尖越来越听使唤，线条也越来越有力量。 然后，它进入了“物象的刻画”，我个人对“花卉”特别感兴趣，这本书在这方面的讲解非常详尽。它不仅仅是提供一些精美的图例，而是将整个绘画过程分解成无数个细小的步骤，从最外层的轮廓勾勒，到内部的色彩晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得清清楚楚。特别是它对“分染”和“点染”这些核心技法的讲解，用了大量的对比图和箭头指示，让我能够清晰地看到色彩是如何一层层叠加，最终营造出花瓣的立体感和光泽感。我尝试着临摹了几朵牡丹，虽然离大师的水平还差得很远，但能画出一些花瓣的生动感，我已经非常满足了。 这本书的“色彩运用”也是我非常看重的一点。我之前一直觉得国画的色彩比较单调，但看了这套书，才知道原来工笔画的色彩可以如此丰富和细腻。它有专门讲解“设色的基本原则”和“常用色谱”，并且结合实际的绘画案例，教你如何运用“分染”、“提染”等技法来营造色彩的层次感。特别是它对“花卉”的设色讲解，用到了大量的示范图，让我能够清晰地看到色彩是如何一层层叠加，最终形成生动逼真的效果。 让我感到特别贴心的是，它并没有局限于“花卉”，还涉及到了“人物”和“山水”的入门。虽然我目前主要学习花卉，但了解一下其他题材的画法，也为我打开了更广阔的视野。书中对人物的五官刻画，以及山水的皴法都有基础的介绍，这让我知道，工笔画的世界是多么的广阔和充满魅力。 更让我欣喜的是，这本书中也融入了“写意”的元素。虽然是工笔画，但它并没有忽略笔墨的灵动性和写意的趣味。比如在勾勒叶片脉络时，会教你如何运用“飞白”来增加画面活力；在设色时，也会让你体会色彩的自然晕染。这让我明白，工笔画并非拘泥于形式，而是可以在严谨中追求写意的表达。 这套书的印刷质量和纸张都非常棒，触感很好，而且色彩还原度很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的内容量也刚好，不会让人感到枯燥，很适合我每天利用零碎的时间来学习。 更让我印象深刻的是，它在讲解“构图”方面，也给予了初学者很大的指导。很多时候，我们画了半天，但总觉得画面“乱”，或者“空”，这本书就教会了我如何去安排画面中的元素，如何运用“留白”来突出主题，如何让画面更具有“意境”。它通过大量的范例分析，让我明白了构图对于一幅画的重要性。 总体来说，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我入国画坑以来最正确的选择。它不仅是一套教材，更像是一位循循善诱的老师，用最清晰易懂的方式，引导我一步一步走向国画的殿堂。我从一个完全的门外汉，逐渐找到了方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分作为一个对国画艺术情有独钟，却又“手残”得无以复加的爱好者，我一直渴望能够亲手描绘出那些如诗如画的意境。然而，在实践过程中，我总是感觉无从下手，仿佛隔着一层厚厚的迷雾。直到我偶然间发现了这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》，我才真正感觉自己找到了“通关秘籍”。 这本书最打动我的地方，在于它对“基础”的重视。它并没有上来就教你画什么复杂的景物，而是从最最基础的“工具材料”开始，细致地介绍了各种毛笔的特性、墨的种类、颜料的辨别，甚至连宣纸的生熟程度对绘画效果的影响都做了详尽的讲解。这对于像我这样完全零基础的初学者来说，简直是福音，让我在一开始就不会因为选错工具而产生挫败感。 接下来，它进入了“线条的训练”，这是工笔画的精髓所在。书里提供了非常系统化的线条练习，从最基础的直线、曲线，到模仿自然界中各种物体形态的曲线，再到一些复杂的转折和顿挫，都有一一示范。更重要的是，它强调了“用笔”的技巧，比如如何通过调整腕力和指力来控制线条的粗细、虚实、干湿，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我每天坚持按照书中的练习，虽然进步是缓慢的，但确实能感觉到自己的笔尖越来越听使唤，线条也越来越有力量。 书中对“花卉”的刻画尤为精彩，这也是我最感兴趣的部分。它没有直接给你一个成品图让你临摹，而是将整个绘画过程分解成无数个细小的步骤，从轮廓的勾勒，到色彩的晕染，再到最后的“提神点睛”，都解释得非常详尽。特别是它在讲解如何表现花瓣的层次感和立体感时，用大量的示范图和箭头指示，生动地展示了“分染”和“提染”等核心技法的应用，让我这个曾经对色彩晕染一窍不通的人，也能逐渐掌握其中的奥秘。 我一直觉得国画的色彩运用是一门博大精深的学问，而这套书在这方面也给了我很多启发。它专门有一册讲解“设色的基本原则和常用色谱”，从基础的冷暖色调搭配，到如何运用“三绿”、“三矾”等传统设色技法，都有深入浅出的介绍。它还提供了很多不同风格的设色范例，让我能够根据自己的喜好和要表现的主题，选择合适的色彩方案。我之前总觉得国画颜色很“土”，但看了书里这些精美的配色，才知道原来国画的色彩也可以如此丰富和富有表现力。 让我非常欣喜的是，这套书在讲解技法的同时，并没有忽略“意境”的表达。虽然是工笔画，强调“精工细致”，但书中也穿插了关于“笔触的灵动性”和“墨色的变化”的讲解。这让我明白，工笔画并非一成不变的“死板”，而是在严谨的勾勒设色中，注入一丝写意的生机。比如在描绘叶片的脉络时，可以用一些飞白和渴笔来增加画面的活力。 这套书的“构图”部分也是我非常看重的。很多时候，我们临摹得再好，一旦要自己创作，就无从下手。这本书就教会了我如何进行构图，如何根据画面主题来安排元素，如何运用留白来营造意境。它通过大量的优秀作品范例，并对其构图和用色进行分析，让我受益匪浅，让我知道原来一幅画的成功，不仅仅在于笔法的精湛，更在于整体的和谐与意境的营造。 这套书的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩还原度也很高，即使是细小的笔触也能看得清楚。每一册的篇幅也适中，不会让人感到压力过大，很适合每天碎片化学习。而且，它不像很多教程那样，上来就卖弄学问，而是始终站在初学者的角度，用最朴实易懂的语言，循序渐进地引导我们入门。 总而言之，这套《国画初学者之友:工笔（套装全8册）》是我踏入国画艺术大门以来，遇到的最好的“领路人”。它系统、全面、易懂，让我从一个完全的门外汉，逐渐找到了学习的方向，也重拾了对艺术的热爱。
评分用于入门不错，一直想买本讲设色的书
评分好好好好好好好好好好好好好好
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评分书还行，就是包装不好，弄折了，损伤。
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评分好！
评分教材质量不错，京东物流很快。
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