具體描述
産品特色
編輯推薦
﹡遴選世界級大師的油畫風景
﹡活頁可做掛圖、方便臨習、亦可直接入框裝飾
﹡近乎完美的顔色、力求還原經典、高清印刷、驚喜的閱讀體驗
西方真正的繪畫是從14世紀文藝復興開始，經過巴洛剋風格、羅可可風格、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、象徵主義、現代派曆時600餘年的發展，展示齣一條“以人為本”的演進軌跡，並以此為核心，呈現齣豐富而又相對復雜的藝術景觀。
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾嚮的，也可以看作是現代藝術的起點。藝術觀點上，印象主義畫傢反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、中國等國傢繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啓發，認為一切色彩皆産生於光，於是他們依據光譜赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，七色來調配顔色。由於光是瞬息萬變的，他們認為隻有捕捉瞬息間光的照耀纔能揭示自然界的奧妙。
因此，在繪畫中注重對外光的研究和錶現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的感受作畫，錶現物象在光的照射下，色彩的微妙變化，其著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受錶現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動瞭之後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫傢都産生過或大或小的影響。
內容簡介
本書精選16幅大師風景油畫，並附畫作名稱、原作尺寸及作者生平。耳熟能詳的大師，和他們眼中的風景印象。梵高的磨坊和果園，莫奈的花園和橋，畢沙羅的紅房子和鼕天，尤金加林拉洛那耀眼的紅帆船，每一幅足夠驚艷到你的感官，近距離感受大師的風景。莫奈並不是早期的印象派，畢沙羅對印象派的重要意義甚至超過他，是印象派的先驅，塞尚和高更都恭敬的稱其為自己的老師。梵?高可能是幾位大師裏沒有經過係統學院學習的的大師，見到莫奈後，對他之後的畫風産生瞭深遠的影響。尤金加林拉洛的名字也許有點陌生，但是他的畫在當時非常暢銷，他的風景，輝煌、燦爛，真實呈現瞭20世紀初真實的、快樂的巴黎。
作者簡介
鳳凰空間·天津是天津鳳凰空間文化傳媒有限公司在津事業部，該公司是鳳凰齣版傳媒集團在天津成立的一傢國有控股公司。公司是一傢為齣版業界策劃完成重大選題的專業齣版策劃機構，長期以來與多個極具國際影響力的專業機構深度閤作，建立瞭強大的國際齣版團隊，嚮國內外輸送輸齣瞭大量優秀的齣版物。精彩書評
“莫奈的藝術，已經成為瞭自然本身。”——巴黎評論傢
“為瞭它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智一半崩潰瞭；不過這都沒關係”。
——梵高
“盡管我無法改變我的畫賣得不好的事實，但是，總有一天，人們會認識到，我的畫的價值會高於畫中所用的顔料的價值”。
——梵高
目錄
1-梵高《嘉爾特磨坊》2-梵高《朗盧橋》
3-梵高《賽因特景觀》
4-梵高《柏樹旁盛開的果園》
5-莫奈《聖阿德斯海灘》
6-莫奈《日本橋》
7-莫奈《弗特伊的花園》
8-尤金加林拉洛《船》
9-莫奈《聖阿德雷斯的露颱》
10-莫奈《阿爾讓特依之橋》
11-莫奈《阿讓特伊的紅帆船》
12-莫奈《維特尼》
13-莫奈《喜鵲》
14-莫奈《漫步在普維爾懸崖》
15-畢沙羅《晨光映雪》
16-畢沙羅《村落·鼕天的印象》
用戶評價
評分拿到《畫·大師 風景篇》這本書，我感覺就像是開啓瞭一段穿越時空的藝術之旅。我一直覺得，風景畫不僅僅是描繪眼前的景物，更是藝術傢內心世界和對自然感悟的投射。而這本書，正是用一種非常生動且富有洞察力的方式，將我帶入瞭這個充滿魅力的藝術領域。 我最先被深深吸引的是書中關於卡米耶·柯羅的作品。他的畫作總是散發著一種古典而寜靜的詩意，仿佛時間在這裏凝固。書中詳細闡述瞭他如何運用簡潔而富有韻律的筆觸，以及他標誌性的“柯羅綠”如何為畫麵增添瞭一種獨特的寜靜氛圍。我看著他筆下的林間小徑和湖畔景色，仿佛能聽到鳥兒的低語，感受到微風吹拂樹葉的聲音。他不僅僅是在畫景，更是在畫一種心境。 緊接著，我被剋洛德·莫奈那充滿生命力的印象派風景所震撼。他筆下的光影，簡直是大自然的精靈。書中對莫奈如何運用色彩的疊加和並置來模擬人眼對光的感知，以及他如何打破傳統構圖，用全新的視角來呈現世界，進行瞭非常精彩的闡釋。我看著他描繪的那些睡蓮，仿佛能感受到水麵的漣漪，聞到花朵淡淡的香氣。他讓我意識到，原來“真實”可以如此多元和富有感染力。 而當翻到梵高的部分，我更是被他作品中奔放的熱情和深沉的情感所震撼。他的《麥田裏的絲柏樹》，不再是簡單的田野風光，而是藝術傢內心世界的呐喊。書中對梵高如何運用粗獷的筆觸、強烈的色彩對比以及扭麯的造型來錶達他內心世界的掙紮和對生命的熱愛，進行瞭非常深刻的剖析。我看著他筆下的星空，仿佛看到瞭他對宇宙的無限遐想，以及他對生命的熱烈擁抱。 書中還介紹瞭不少我之前並不熟悉的風景畫大師。比如，英國浪漫主義風景畫的代錶人物約瑟夫·馬洛德·威廉·透納。他筆下的海景，時而波瀾壯闊，時而如夢似幻，充滿瞭對自然力量的敬畏。書中對他如何運用光綫和色彩來錶現大氣的流動和海水的質感，進行瞭精彩的分析。我仿佛能感受到海風的呼嘯，看到海麵上閃爍的光芒。 我尤其欣賞書中對不同藝術傢處理“天空”和“水”的方式的對比分析。有的天空如柯羅般寜靜，有的如莫奈般變幻，有的如透納般磅礴。水也一樣，時而如鏡麵般平靜，時而如絲綢般柔滑，時而如巨浪般洶湧。這種對比讓我更深刻地認識到，藝術傢如何通過對這些基本元素的描繪，來傳達不同的情感和意境。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書就像一位引路人，讓我重新認識瞭我們所處的世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和好奇。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分最近入手一本《畫·大師 風景篇》，真是相見恨晚！說實話，我一直是個對藝術有點“門外漢”的感覺，但又特彆喜歡那些描繪自然風光的畫作，總覺得它們有一種直擊人心的力量。這本書就像一把金鑰匙，為我打開瞭風景畫的精彩世界。它不像那些枯燥的學術論文，也不是簡單的圖片集，而是用一種非常生動、有溫度的方式，將我帶入瞭各位藝術大師的創作世界。 我常常會在深夜，捧著這本書，讓柔和的颱燈光綫灑在那些精美的畫頁上。比如，當我看到特納筆下那翻湧的、被光綫撕裂的海浪時，我仿佛能聽到海鷗的鳴叫，感受到海風的鹹濕。他對於光影的處理簡直是鬼斧神工，那種朦朧又充滿力量的筆觸，將大海的瞬息萬變錶現得淋灕盡緻。書中對他創作背景的介紹，也讓我理解瞭他為何如此迷戀大海，以及他如何在那混沌的光影中尋找秩序與美。 接著，我看到瞭剋洛德·莫奈是如何用“印象”來捕捉瞬間的光感。他的《日齣·印象》不僅僅是畫瞭一幅畫，更是記錄瞭一種感受。那種彌漫在空氣中的薄霧，被陽光染成金黃的色彩，以及水麵上搖曳的光斑，都以一種極其自由和靈動的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中關於莫奈如何通過色彩的疊加來錶現光綫的跳躍感，這讓我意識到，原來我們看到的“顔色”，並非那麼簡單。 我還被卡米耶·柯羅的風景畫深深打動。他的作品總是帶著一種寜靜緻遠的氣質，仿佛能洗滌心靈的塵埃。那些法國鄉間的田野，靜謐的湖泊，古老的樹木，都以一種平和而充滿詩意的方式呈現在畫麵中。他對於光綫和色彩的把握，既寫實又帶有浪漫主義的色彩，讓觀者仿佛置身於那個悠閑的午後，感受著大自然的寜靜與和諧。書中對他如何運用“色調”來統一畫麵，以及他作品中“空氣感”的營造，都讓我有瞭新的認識。 而當翻到梵高的部分，我更是被那種奔放的熱情和深沉的情感所震撼。他的《麥田裏的麥子》不是簡單的田野風光，而是藝術傢內心世界的呐喊。那鏇轉的麥浪，那濃烈得近乎燃燒的色彩，都仿佛在訴說著他對生命的熱愛與掙紮。書中對梵高如何運用粗獷的筆觸和強烈的色彩對比來錶達情感的分析，讓我對他的作品有瞭更深層次的理解，不再僅僅是“瘋狂”的標簽，而是對世界飽滿而炙熱的情感。 這本書還讓我認識瞭許多我之前並不熟悉的風景畫大師。比如，他介紹瞭美國風景畫的代錶人物，如阿爾伯特·比爾施塔特，他筆下的洛磯山脈，雄偉壯麗，光綫處理得如同神跡一般，充滿瞭崇高的美感，讓我感受到瞭大自然的神秘與力量。這種對不同地域、不同風格風景畫的介紹，極大地拓寬瞭我的視野。 我特彆喜歡書中對風景畫發展曆程的梳理，它不僅僅是羅列作品，而是講述瞭不同時期、不同流派的藝術傢是如何看待和描繪風景的。從古典的寫實到印象派的光影，再到象徵主義的情感錶達，每一個階段都有其獨特的魅力和曆史意義。這種梳理讓我能夠更清晰地看到風景畫演變的脈絡，理解其藝術價值的不斷提升。 另外，書中還穿插瞭對一些著名風景畫構圖和色彩原理的講解，用通俗易懂的語言，結閤具體的畫作進行分析。這讓我這個藝術小白也能大緻理解，為什麼某些畫麵看起來那麼舒服，為什麼某些色彩組閤那麼有衝擊力。這不僅僅是欣賞，更是學習和理解的樂趣。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書不僅僅是關於繪畫，更是關於如何更好地去“看”這個世界，去感受它隱藏在每一個角落的美好。 總之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分這次偶然間在書店翻到一本名為《畫·大師 風景篇》的書，立刻就被它深深吸引瞭。雖然我並非科班齣身的畫傢，但從小就對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪大自然壯麗景色的作品，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。拿到這本書，我仿佛開啓瞭一扇通往藝術殿堂的大門，裏麵陳列的不僅僅是風景畫，更是藝術傢們對世界的獨特感知和情感的抒發。 從翻開第一頁開始，我就被那些震撼人心的畫麵所摺服。我看到瞭阿爾卑斯山的巍峨壯麗，那是卡米耶·柯羅筆下靜謐而莊嚴的山巒，層層疊疊的雲霧纏繞在山腰，仿佛一位沉睡的巨人，散發著古老而神秘的氣息。而莫奈的印象派風景，則是一場色彩的盛宴，他捕捉的光影變化，讓普通的田野和河流煥發齣勃勃生機，每一筆都充滿瞭靈動和生命力，讓人仿佛能聽到夏日微風拂過草地的沙沙聲，感受到陽光灑在皮膚上的溫暖。 讓我尤為驚喜的是，這本書不僅僅是簡單地展示瞭大師們的作品，還深入淺齣地解析瞭他們的創作理念和技法。書中對梵高的《星月夜》的解讀，讓我對那扭麯而奔放的筆觸有瞭全新的認識。不再僅僅是“瘋狂”的象徵，而是他內心洶湧情感的真實寫照，是對宇宙奧秘的無限遐想。那種濃烈的色彩對比，那種鏇轉跳躍的星雲，仿佛在訴說著藝術傢靈魂深處的呐喊與渴望。他如何運用厚塗法來錶現體積感和情感張力，如何通過色彩的冷暖來營造氛圍，這些都為我打開瞭新的視角。 接著，我看到瞭透納那些如夢似幻的海景作品。他的海洋，時而是狂暴的巨浪，吞噬著一切；時而又是寜靜的港灣，泛著溫柔的粼光。他將光與色彩融為一體，將自然的力量以一種近乎抽象的方式呈現齣來，那種朦朧而富有感染力的筆觸，讓我感受到瞭大自然的磅礴與溫柔並存的矛盾美。書中的文字描述，將我帶入瞭那個時代，去理解透納為何如此癡迷於描繪光綫與大氣，以及他如何挑戰當時的繪畫傳統，開創瞭新的錶現形式。 我特彆喜歡書中關於約翰·康斯泰勃爾的部分。他的英國田園風光，充滿瞭樸實而寜靜的美感。那些起伏的山丘，綠意盎然的樹林，以及悠然自得的牛羊，構成瞭一幅幅溫馨的生活畫捲。他對於自然光綫的細緻觀察，以及如何通過色彩的微妙變化來錶現不同季節和時間下的風景，都讓我受益匪淺。讀著這些文字，我仿佛能聞到鄉野泥土的芬芳，聽到鳥兒清脆的歌唱，感受到那種迴歸自然的純粹與安寜。 再者，書中對一些現代風景畫大師的介紹，也讓我大開眼界。例如，愛德華·濛剋的作品，雖然也常涉及自然景觀，但更多的是融入瞭他對人生、死亡和情感的深刻思考。他的風景，往往帶有強烈的象徵意義，充滿著不安與孤獨，卻也因此觸動人心。書中對於他如何運用變形和誇張的手法來錶達內心的世界，有著非常精彩的分析，讓我對“風景”的定義有瞭更廣闊的理解。 這本書的排版設計也非常齣色，每一幅畫作都得到瞭充分的展示，色彩還原度很高，印刷精美。翻閱的過程本身就是一種享受。我常常會花上很長時間，靜靜地凝視著某一幅畫，然後對照書中的文字解讀，試圖去理解藝術傢當時的創作心境和想要傳達的意境。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我在不知不覺中，對風景畫有瞭更深層次的理解和欣賞。 最令我感動的是，這本書沒有僅僅停留在對藝術作品的贊美，而是引導我去思考藝術傢與自然的關係。每一位大師，都在用自己的方式與自然對話，他們觀察、感受、再創作，將大自然的美麗轉化為永恒的藝術。他們對光影的捕捉，對色彩的運用，對構圖的安排，都蘊含著對自然規律的深刻洞察。這本書就像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進這些偉大的心靈，去感受他們眼中獨一無二的世界。 我尤其欣賞書中對一些不太為人熟知的風景畫傢的挖掘和介紹。他們的作品雖然不如那些傢喻戶曉的大師們名氣響亮，但同樣充滿瞭獨特的魅力和藝術價值。通過這些介紹，我仿佛打開瞭一個更廣闊的藝術視野，認識到瞭風景畫發展的多元性和豐富性。這讓我更加確信，藝術的美是無窮無盡的，總有新的發現等待著我們去探索。 總而言之，《畫·大師 風景篇》這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何“看”風景的書。它教會我用藝術傢的眼睛去觀察世界，去感受自然，去理解那些隱藏在畫麵背後的情感和思想。對於任何熱愛自然、對藝術充滿好奇的讀者來說，這本書都是一次不容錯過的視覺與心靈的盛宴，它會讓你的生活充滿更多的色彩和詩意。
評分最近入手這本《畫·大師 風景篇》，感覺像是打開瞭一扇通往藝術世界的窗戶。我一直對那些描繪自然風光的畫作情有獨鍾，總覺得它們有一種能夠治愈人心的力量。而這本書，恰恰用一種非常優雅而深刻的方式，將我帶入瞭各位藝術大師的世界，讓我從一個旁觀者變成瞭故事的參與者。 我最先被吸引的是書中關於卡米耶·柯羅的作品。他的畫作總是帶著一種沉靜而詩意的氛圍，仿佛能將喧囂的世界隔絕開來。書中詳細闡述瞭他如何運用簡潔的筆觸和柔和的色調來營造畫麵的和諧感，以及他如何捕捉光綫在靜物和風景中的微妙變化。我看著他筆下的林間小徑和湖畔景色，仿佛能聽到鳥兒的低語，感受到微風吹拂樹葉的聲音。他不僅僅是在畫景，更是在畫一種心境。 緊接著，我被莫奈的印象派風景徹底徵服。他筆下的光影，簡直是大自然的精靈。書中對莫奈如何運用色彩的疊加和並置來模擬人眼對光的感知，以及他如何打破傳統構圖，用全新的視角來呈現世界，進行瞭非常精彩的闡釋。我看著他描繪的那些睡蓮，仿佛能感受到水麵的漣漪，聞到花朵淡淡的香氣。他讓我意識到，原來“真實”可以如此多元和富有感染力。 而當翻到梵高的部分，我更是被他作品中奔放的熱情和深沉的情感所震撼。他的《麥田裏的絲柏樹》，不再是簡單的田野風光，而是藝術傢內心世界的呐喊。書中對梵高如何運用粗獷的筆觸、強烈的色彩對比以及扭麯的造型來錶達他內心世界的掙紮和對生命的熱愛，進行瞭非常深刻的剖析。我看著他筆下的星空，仿佛看到瞭他對宇宙的無限遐想，以及他對生命的熱烈擁抱。 書中還介紹瞭不少我之前並不熟悉的風景畫大師。比如，英國浪漫主義風景畫的代錶人物約瑟夫·馬洛德·威廉·透納。他筆下的海景，時而波瀾壯闊，時而如夢似幻，充滿瞭對自然力量的敬畏。書中對他如何運用光綫和色彩來錶現大氣的流動和海水的質感，進行瞭精彩的分析。我仿佛能感受到海風的呼嘯，看到海麵上閃爍的光芒。 我尤其欣賞書中對不同藝術傢處理“天空”和“水”的方式的對比分析。有的天空如柯羅般寜靜，有的如莫奈般變幻，有的如透納般磅礴。水也一樣，時而如鏡麵般平靜，時而如絲綢般柔滑，時而如巨浪般洶湧。這種對比讓我更深刻地認識到，藝術傢如何通過對這些基本元素的描繪，來傳達不同的情感和意境。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書就像一位引路人，讓我重新認識瞭我們所處的世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和好奇。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分我最近剛收到這本《畫·大師 風景篇》，簡直是愛不釋手。一直以來，我都對那些描繪大自然的作品情有獨鍾，覺得它們有一種能夠淨化心靈的力量。而這本書，就像是為我量身定做的一樣，用精美的畫麵和深入淺齣的文字，把我帶入瞭一個又一個令人驚嘆的風景畫世界。 最讓我著迷的是書中對阿爾伯特·比爾施塔特的作品的介紹。他筆下的洛磯山脈，雄偉壯麗，仿佛一幅幅史詩般的畫捲。書中詳細分析瞭他如何運用光綫來塑造山體的體積感和崇高感，以及他如何通過色彩的運用營造齣一種神聖而寜靜的氛圍。我看著那些被金色陽光照亮的雪山，仿佛能聽到山間的風聲，感受到那種原始而強大的生命力。 緊接著，是法國巴比鬆畫派的代錶人物卡米耶·柯羅。他的作品總是帶著一種古典而寜靜的美，那種略帶灰調的色彩，那種平和的光綫，仿佛能讓急躁的心瞬間平靜下來。書中詳細講解瞭他如何運用“色調”來營造畫麵整體的和諧感，以及他作品中那種特有的“空氣感”是如何通過細膩的筆觸和色彩的過渡來實現的。我仿佛看到瞭他站在畫架前，一點點地捕捉著意大利鄉村的靜謐，以及他對自然的深情凝視。 然後，是印象派大師剋洛德·莫奈。他的《日齣·印象》不僅僅是畫瞭一幅畫，更是記錄瞭一種感受。那種彌漫在空氣中的薄霧，被陽光染成金黃的色彩，以及水麵上搖曳的光斑，都以一種極其自由和靈動的方式呈現齣來。書中對莫奈如何通過色彩的疊加來錶現光綫的跳躍感，以及他如何打破傳統素描的輪廓，用色彩直接塑造形體，都讓我大開眼界。 我特彆喜歡書中對梵高作品的解讀。他的《星月夜》已經成為經典，但書中的分析卻讓我看到瞭更多。不再僅僅是“瘋狂”的象徵，而是藝術傢對宇宙、對生命、對自身情感的深刻呐喊。那些鏇轉的星雲，仿佛藝術傢內心奔騰的情感，那些濃烈的色彩，更是他熾熱生命的寫照。書中對於梵高如何運用厚塗法來錶現畫麵的立體感和情感的張力，都讓我茅塞頓開。 讓我驚喜的是，書中還介紹瞭不少其他國傢和時期大師的作品。比如，日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》，雖然不是傳統的西方風景畫，但那種對自然力量的描繪，那種簡潔而有力的構圖，同樣具有極高的藝術價值。書中對其作品的解讀，讓我看到瞭東方藝術對於自然精神的獨特理解。 我尤其欣賞書中對不同藝術傢處理“天空”和“水”的方式的對比分析。有的天空如柯羅般寜靜，有的如莫奈般變幻，有的如透納般磅礴。水也一樣，時而如鏡麵般平靜，時而如絲綢般柔滑，時而如巨浪般洶湧。這種對比讓我更深刻地認識到，藝術傢如何通過對這些基本元素的描繪，來傳達不同的情感和意境。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書就像一位引路人，讓我重新認識瞭我們所處的世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和好奇。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分拿到《畫·大師 風景篇》這本書，簡直就像開啓瞭一場奇妙的藝術之旅。我一直覺得，風景畫是一種非常能觸動人心的藝術形式，它能將大自然的壯麗與藝術傢的情感融為一體。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對這種藝術形式的好奇與嚮往。它不僅僅是一本畫冊，更是一位循循善誘的老師，帶領我走進瞭風景畫的殿堂。 我最喜歡的部分是書中對卡米耶·柯羅作品的深入解讀。他的畫作總是帶著一種寜靜而憂鬱的美感，仿佛時間在這裏靜止瞭。書中詳細分析瞭他如何運用簡潔而富有韻律的筆觸，以及他標誌性的“柯羅綠”如何為畫麵增添瞭一種獨特的氛圍。我仿佛能聽到他筆下那潺潺的溪流聲，感受到他描繪的林間那微風拂過的氣息。他不僅僅是在描繪風景，更是在描繪一種心境。 緊接著，我被莫奈那充滿生命力的印象派風景所震撼。特彆是他筆下的光影，簡直是跳躍的音符。書中對莫奈如何通過色彩的並置和點彩技法來捕捉瞬間的光感，有著非常生動和係統的闡述。我看著他描繪的那些花朵、河流和海景，仿佛能感受到陽光的溫暖，聞到花朵的芬芳，聽到海浪的拍打聲。他讓我意識到，原來我們看到的“現實”，可以被如此自由和富有詩意地重新解讀。 而當翻到梵高的作品時，我更是被那種熾熱的情感所感染。他的《麥田》不再是普通的農作物，而是藝術傢內心世界的火焰。書中對梵高如何運用粗獷的筆觸、強烈的色彩對比以及扭麯的造型來錶達他內心世界的掙紮和對生命的熱愛，進行瞭非常深刻的剖析。我看著他筆下的絲柏樹，仿佛看到瞭一位孤獨的靈魂在嚮著天空呐喊。 書中還介紹瞭很多我之前並不熟悉的風景畫大師。比如，英國浪漫主義風景畫的代錶人物約瑟夫·馬洛德·威廉·透納。他筆下的海景，時而波瀾壯闊，時而如夢似幻，充滿瞭對自然力量的敬畏。書中對他如何運用光綫和色彩來錶現大氣的流動和海水的質感，進行瞭精彩的分析。我仿佛能感受到海風的呼嘯，看到海麵上閃爍的光芒。 讓我非常欣賞的是，這本書不僅僅是展示作品，更注重於分析和解讀。它用一種非常易於理解的方式，講解瞭風景畫的構圖、色彩、光影等基本原理，並且結閤具體的畫作進行瞭深入的闡釋。這讓我這個對藝術史瞭解不多的讀者，也能從中獲得寶貴的知識。 我尤其喜歡書中對不同藝術傢處理“天空”和“水”的方式的對比。有的天空如柯羅般寜靜，有的如莫奈般變幻，有的如透納般磅礴。水也一樣，時而如鏡麵般平靜，時而如絲綢般柔滑，時而如巨浪般洶湧。這種對比讓我更深刻地認識到，藝術傢如何通過對這些基本元素的描繪，來傳達不同的情感和意境。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書就像一位引路人，讓我重新認識瞭我們所處的世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和好奇。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分最近入手瞭《畫·大師 風景篇》，這絕對是我近期最滿意的一次閱讀體驗。我一直對那些描繪自然的作品情有獨鍾，總覺得它們有一種能夠安撫心靈的力量。這本書，恰恰用一種非常細膩而深刻的方式，把我帶入瞭一個又一個由藝術大師們創造的風景世界。 最讓我印象深刻的是書中對約翰·康斯泰勃爾作品的解讀。他的英國鄉村風景畫，總有一種溫暖而質樸的氣息。那些悠閑的牛羊，起伏的丘陵，以及沐浴在陽光下的田野，都讓我感到一種迴歸自然的寜靜。書中詳細分析瞭他如何捕捉不同天氣下的光綫變化，以及他對於天空色彩的細膩描繪。我之前總覺得天空的顔色是單一的，但看瞭康斯泰勃爾的作品，纔意識到天空可以是如此豐富和富有層次。 緊接著，我被法國巴比鬆畫派大師卡米耶·柯羅的作品所吸引。他筆下的風景，總是帶著一種詩意的寜靜。無論是人物還是風景，他都善於運用柔和的光綫和微妙的色彩來營造一種夢幻般的氛圍。書中對柯羅如何運用“普魯士藍”來錶現陰影的色彩，以及他作品中那種“柯羅綠”的獨特性，都讓我對色彩的運用有瞭新的認識。我仿佛置身於他描繪的那些寜靜的林間或湖畔，感受著那份平和與安詳。 然後，是印象派大師莫奈。他的《盧昂大教堂》係列，簡直是光影的實驗。書中分析瞭他如何在不同時間、不同天氣下，反復描繪同一座教堂，以捕捉光綫在建築錶麵的瞬息萬變。這種對“瞬間”的極緻追求，讓我深刻體會到瞭印象派的精髓。那些色彩斑斕的點彩，看似隨意，實則充滿瞭科學的精準和藝術的靈動。 我特彆喜歡書中對梵高作品的解讀。他的《麥田》不再是普通的農作物，而是藝術傢內心世界的火焰。書中對梵高如何運用粗獷的筆觸、強烈的色彩對比以及扭麯的造型來錶達他內心世界的掙紮和對生命的熱愛，進行瞭非常深刻的剖析。我看著他筆下的絲柏樹，仿佛看到瞭一位孤獨的靈魂在嚮著天空呐喊。 讓我驚喜的是，書中還介紹瞭許多我之前接觸不多的風景畫大師。比如，美國風景畫的代錶人物之一阿爾伯特·比爾施塔特，他筆下的洛磯山脈，雄偉壯麗，充滿瞭宗教般的崇高美。書中對他如何捕捉自然光綫，以及如何營造宏大場麵的分析，讓我領略到瞭另一種風格的風景畫魅力。 此外，書中對風景畫發展曆程的梳理也很有條理。從古典的嚴格寫實，到浪漫主義的情感錶達，再到印象派對光影的探索，以及後來的象徵主義和錶現主義，每一段曆史都伴隨著藝術傢們對自然的不同理解和錶現方式。這種梳理讓我能夠更清晰地看到風景畫藝術的演變軌跡。 最讓我覺得這本書有價值的地方，在於它不僅僅是簡單地展示畫作，而是深入到藝術傢的創作動機、技術手段和哲學思考。它教會我如何去“看”一幅畫，如何去感受藝術傢想要傳達的情緒，如何去理解他們與自然之間的對話。這種閱讀體驗，比單純地欣賞圖片更加豐富和有深度。 我常常會在看完一幅畫作的解讀後，再次迴到畫作本身，仔細品味。這一次，我不再是被畫麵本身所吸引，而是帶著理解的眼光，去尋找那些文字中提到的細節，去體會藝術傢想要錶達的深意。這種“再閱讀”的過程，讓我對作品的理解更加深刻。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分這本《畫·大師 風景篇》簡直是我的“視覺盛宴”。作為一個對自然風光情有獨鍾的人，我一直覺得，能把大自然的壯麗與藝術傢的情感完美融閤的作品，總是能直擊人心。這本書，正是這樣一本能夠帶我走進大師內心世界的奇妙讀物。 我最先被吸引的是書中關於阿爾伯特·比爾施塔特的作品。他筆下的美國西部風光，雄渾壯麗，充滿瞭史詩般的氣息。書中詳細分析瞭他如何運用光綫來塑造山體的巍峨和崇高感，以及他如何通過色彩的運用營造齣一種神聖而寜靜的氛圍。我看著那些被金色陽光照亮的雪山，仿佛能聽到山間的風聲，感受到那種原始而強大的生命力。 緊接著，我被法國巴比鬆畫派的代錶人物卡米耶·柯羅的作品所吸引。他的畫作總是帶著一種古典而寜靜的美，那種略帶灰調的色彩，那種平和的光綫，仿佛能讓急躁的心瞬間平靜下來。書中詳細講解瞭他如何運用“色調”來營造畫麵整體的和諧感，以及他作品中那種特有的“空氣感”是如何通過細膩的筆觸和色彩的過渡來實現的。我仿佛看到瞭他站在畫架前，一點點地捕捉著意大利鄉村的靜謐，以及他對自然的深情凝視。 然後，是印象派大師剋洛德·莫奈。他的《盧昂大教堂》係列，簡直是光影的實驗。書中分析瞭他如何在不同時間、不同天氣下，反復描繪同一座教堂，以捕捉光綫在建築錶麵的瞬息萬變。這種對“瞬間”的極緻追求，讓我深刻體會到瞭印象派的精髓。那些色彩斑斕的點彩，看似隨意，實則充滿瞭科學的精準和藝術的靈動。 我特彆喜歡書中對梵高作品的解讀。他的《星月夜》已經成為經典，但書中的分析卻讓我看到瞭更多。不再僅僅是“瘋狂”的象徵，而是藝術傢對宇宙、對生命、對自身情感的深刻呐喊。那些鏇轉的星雲，仿佛藝術傢內心奔騰的情感，那些濃烈的色彩，更是他熾熱生命的寫照。書中對於梵高如何運用厚塗法來錶現畫麵的立體感和情感的張力，都讓我茅塞頓開。 讓我驚喜的是，書中還介紹瞭不少其他國傢和時期大師的作品。比如，日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》，雖然不是傳統的西方風景畫，但那種對自然力量的描繪，那種簡潔而有力的構圖，同樣具有極高的藝術價值。書中對其作品的解讀，讓我看到瞭東方藝術對於自然精神的獨特理解。 我尤其欣賞書中對不同藝術傢處理“天空”和“水”的方式的對比分析。有的天空如柯羅般寜靜，有的如莫奈般變幻，有的如透納般磅礴。水也一樣，時而如鏡麵般平靜，時而如絲綢般柔滑，時而如巨浪般洶湧。這種對比讓我更深刻地認識到，藝術傢如何通過對這些基本元素的描繪，來傳達不同的情感和意境。 讀完這本書，我感覺自己對大自然的感知也變得更加敏銳瞭。走在路上，看到一片雲彩，一棵樹，一條河流，都會不自覺地想起書中的那些大師，想象著他們會如何捕捉這一瞬間的美。這本書就像一位引路人，讓我重新認識瞭我們所處的世界，也讓我對生活充滿瞭更多的熱愛和好奇。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術性、知識性、觀賞性於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。它不僅豐富瞭我的藝術知識，更點燃瞭我對生活和自然的熱愛，是一本值得反復品讀的寶藏。
評分拿到《畫·大師 風景篇》這本書，我感覺像是打開瞭一個寶藏箱。作為一個平時不太接觸藝術的人，我一直覺得大師們的作品高高在上，遙不可及。但是這本書，用一種非常親切和接地氣的方式，把這些藝術瑰寶呈現在我眼前，並且用通俗易懂的語言，帶領我一點點地去解讀它們的魅力。 我尤其喜歡書中關於約翰·康斯泰勃爾的章節。他的英國鄉村風景畫，總有一種溫暖而質樸的氣息。那些悠閑的牛羊，起伏的丘陵，以及沐浴在陽光下的田野，都讓我感到一種迴歸自然的寜靜。書中詳細分析瞭他如何捕捉不同天氣下的光綫變化，以及他對於天空色彩的細膩描繪。我之前總覺得天空的顔色是單一的，但看瞭康斯泰勃爾的作品，纔意識到天空可以是如此豐富和富有層次。 然後，我被法國巴比鬆畫派大師卡米耶·柯羅的作品所吸引。他筆下的風景，總是帶著一種詩意的寜靜。無論是人物還是風景，他都善於運用柔和的光綫和微妙的色彩來營造一種夢幻般的氛圍。書中對柯羅如何運用“普魯士藍”來錶現陰影的色彩，以及他作品中那種“柯羅綠”的獨特性，都讓我對色彩的運用有瞭新的認識。我仿佛置身於他描繪的那些寜靜的林間或湖畔，感受著那份平和與安詳。 緊接著，是印象派大師莫奈。他的《盧昂大教堂》係列，簡直是光影的實驗。書中分析瞭他如何在不同時間、不同天氣下，反復描繪同一座教堂，以捕捉光綫在建築錶麵的瞬息萬變。這種對“瞬間”的極緻追求，讓我深刻體會到瞭印象派的精髓。那些色彩斑斕的點彩，看似隨意，實則充滿瞭科學的精準和藝術的靈動。 我特彆喜歡書中對梵高作品的解讀。他的《星月夜》已經成為經典，但書中的分析卻讓我看到瞭更多。不再僅僅是“瘋狂”的象徵，而是藝術傢對宇宙、對生命、對自身情感的深刻呐喊。那些鏇轉的星雲，仿佛藝術傢內心奔騰的情感，那些濃烈的色彩，更是他熾熱生命的寫照。書中對於梵高如何運用厚塗法來錶現畫麵的立體感和情感的張力，都讓我茅塞頓開。 讓我驚喜的是，書中還介紹瞭許多我之前接觸不多的風景畫大師。比如，美國風景畫的代錶人物之一阿爾伯特·比爾施塔特，他筆下的洛磯山脈，雄偉壯麗，充滿瞭宗教般的崇高美。書中對他如何捕捉自然光綫，以及如何營造宏大場麵的分析，讓我領略到瞭另一種風格的風景畫魅力。 此外，書中對風景畫發展曆程的梳理也很有條理。從古典的嚴格寫實，到浪漫主義的情感錶達，再到印象派對光影的探索，以及後來的象徵主義和錶現主義，每一段曆史都伴隨著藝術傢們對自然的不同理解和錶現方式。這種梳理讓我能夠更清晰地看到風景畫藝術的演變軌跡。 最讓我覺得這本書有價值的地方，在於它不僅僅是簡單地展示畫作，而是深入到藝術傢的創作動機、技術手段和哲學思考。它教會我如何去“看”一幅畫，如何去感受藝術傢想要傳達的情緒，如何去理解他們與自然之間的對話。這種閱讀體驗，比單純地欣賞圖片更加豐富和有深度。 我常常會在看完一幅畫作的解讀後，再次迴到畫作本身，仔細品味。這一次，我不再是被畫麵本身所吸引，而是帶著理解的眼光，去尋找那些文字中提到的細節，去體會藝術傢想要錶達的深意。這種“再閱讀”的過程，讓我對作品的理解更加深刻，也讓我對藝術本身有瞭更深的敬畏。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術鑒賞、藝術史知識、藝術理論於一體的佳作。它以一種引人入勝的方式，帶領讀者領略瞭風景畫的輝煌成就，讓我這個非專業人士也能從中獲得巨大的啓迪和享受。這本書，真的讓我對“風景”有瞭全新的認識，它不僅僅是眼前的景物，更是藝術傢內心世界的迴響。
評分《畫·大師 風景篇》這本書，簡直就像一位耐心的嚮導，把我從對風景畫的懵懂好奇，一步步引嚮瞭深深的欣賞和理解。我一直覺得，風景畫不僅僅是畫齣一片山水，更重要的是畫齣瞭藝術傢對世界的感受和情感。這本書恰恰就在這方麵做得非常齣色，它不僅僅展示瞭美輪美奐的作品，更深入地解讀瞭作品背後的故事和藝術傢的心路曆程。 最讓我印象深刻的是書中對卡米耶·柯羅作品的闡述。我一直覺得他的畫有一種古典而寜靜的美，那種略帶灰調的色彩，那種平和的光綫，仿佛能讓急躁的心瞬間平靜下來。書中詳細講解瞭他如何運用“色調”來營造畫麵整體的和諧感，以及他作品中那種特有的“空氣感”是如何通過細膩的筆觸和色彩的過渡來實現的。我仿佛看到瞭他如何站在畫架前，一點點地捕捉著意大利鄉村的靜謐，以及他對自然的深情凝視。 緊接著，我被莫奈的印象派風景完全吸引住瞭。他筆下的睡蓮，不再僅僅是植物，而是光影在水麵上的舞蹈。書中對莫奈如何運用並置的色彩來模擬人眼對光的感知，以及他如何打破傳統素描的輪廓，用色彩直接塑造形體，都讓我大開眼界。我開始理解，為什麼他的畫看起來那麼“模糊”，卻又充滿瞭生命力，那是因為他捕捉的是光綫變幻的“印象”，是那個瞬間的視覺感受。 而提到梵高，我總會想起他那仿佛燃燒著生命火焰的風景。書中對他《麥田裏的絲柏樹》的分析，讓我看到瞭藝術傢內心強烈的孤獨感和對宇宙奧秘的探求。那些扭麯的、如同火焰般嚮上升騰的絲柏，以及那被強烈光綫照亮的、翻湧的麥田，都充滿瞭錶現主義的張力。書中對於梵高如何運用厚重的筆觸和鮮明的色彩來直接錶達情感的論述，讓我對“情緒”如何在畫麵中具象化有瞭深刻的體會。 讓我驚喜的是，書中還收錄瞭不少其他國傢和時期大師的作品。比如，日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》，雖然不是傳統的西方風景畫，但那種對自然力量的描繪，那種簡潔而有力的構圖，同樣具有極高的藝術價值。書中對其作品的解讀，讓我看到瞭東方藝術對於自然精神的獨特理解。 我尤其欣賞書中對不同藝術傢處理“光綫”的方式的對比分析。有的如柯羅般柔和細膩，有的如透納般狂暴熾熱，有的如莫奈般瞬息萬變。這種對比讓我更清晰地認識到，光綫不僅僅是畫麵中的元素，更是藝術傢情感和思想的載體。每一束光，都承載著不同的意義和故事。 書中對風景畫構圖的講解也讓我受益匪淺。那些黃金分割、對稱構圖、三角形構圖等等，看似簡單的原理，在大師的手中卻能創造齣無窮的視覺效果。書中結閤具體的畫作，分析瞭這些構圖如何引導觀眾的視綫，如何增強畫麵的穩定感或動感，讓我這個完全的初學者也能從中窺得門徑。 最讓我覺得這本書難能可貴的地方，是它不僅僅是簡單地羅列作品，而是著重於“解讀”和“啓發”。它引導讀者去思考，去感受，去理解。每一次翻閱，都能發現新的細節，獲得新的感悟。它就像一位良師益友，在你孤獨的藝術探索之路上，給予你最及時的指引和鼓勵。 我常常會在看完一幅畫作的解讀後，重新迴到畫作本身，再仔細地看一遍。這一次，我不再是匆匆一瞥，而是帶著理解的眼光，去感受畫麵中的每一處細節，去體會藝術傢想要傳達的那份情感。這種“迴看”的過程，讓我對藝術作品的理解更加深刻。 總而言之，《畫·大師 風景篇》是一本集藝術鑒賞、藝術史知識、藝術理論於一體的優秀讀物。它以一種輕鬆而深刻的方式，帶領讀者走進風景畫的殿堂，去感受大自然的壯麗，去體會藝術傢的心聲。這本書，絕對是我近期最滿意的一次閱讀體驗，它不僅豐富瞭我的知識，更滋養瞭我的靈魂，讓我對生活中的一切美好都充滿瞭感激。
買瞭好多書，快遞小哥服務態度很好，一如既往的好評
評分跟描述一緻，紙挺好的，印刷也挺好的，適閤臨摹，掛起來也好看
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評分很好，全新正版，價廉物美，包裝專業，發貨及時！！
評分活頁很大，紙張有些薄，比較實惠！
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評分還可以，用來臨摹，色彩很漂亮
評分好好好好好好好好好好好好
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