具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
内页插图
精彩书评
★顾恺之，字长康，小字虎头，多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不妙绝。——（唐）张彦远
★此卷《女史箴图》流传千数百年余，而神采焕发，意态欲生，非于后人窥测所可涯矣。
——（清）乾隆
前言/序言
公元二九〇年，司马炎之子司马衷继位，即晋惠帝。世传他为痴呆儿，昏庸无能，其父一手创造的“太康之治”濒临瓦解，皇后贾南风又野心勃勃，掌握大权，扰乱朝政。贾皇后虽然性格凶暴，但对大臣张华却十分倚重，委以其重任。张华（二三而-三〇〇），字茂先，西晋时期的政治家、文学家。张华恪守封建道德礼教，曹魏时便任郡太守，后受司马昭赏识，任命他为中书郎，晋武帝禅代曹魏后，迁张华为黄门侍郎，封关内侯，具有相当大的实权。因此，张华对司马家族亦赤胆忠心。当他看到晋惠帝无能，贾后残暴时，便决心进谏。张华收集了古代女子遵从妇德的故事，写成文章，以劝诫贾后，在当时广为流传。没想到贾后并不为其所动，行为更加荒诞，最终引发了藩王之乱，自己也落到被赐死的地步。
张华写的这篇文章便是《女史箴》，“箴”为古代的一种文体，具有规劝、告诫性质，“箴”字本义为缝纫及医疗的工具，后来用作文体之名也未失本义，有纠正人的缺点、错误之义。“女史”在秦汉时期代指女官，她们多有文化，负责宫廷中的礼仪、规矩。张华借女史之手，告诫以贾后为代表的妇人如何恪守妇道，端正自己的行为举止、个性品行。后来东晋画家顾恺之便根据这篇文章，绘制了流传至今的名作《女史箴图》。
顾恺之，晋陵人，字长康，小字虎头，故世多称“顾虎头”。他出生于士族家庭，虽入仕却不顺，但因其有三绝——痴绝、画绝、才绝，而声名显赫。我们熟知的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”之句，便是顾恺之游会稽山后形容其山川之美的名句。他的文字跟他的画作一样，多已失传，但仍有一些精彩的文章流传于世，其中最重要的画论便是《论画》《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》三文，是现存最早的绘画理论，从中可见顾恺之的绘画经验、创作方法、构图方式以及绘画的原理和技法。
用户评价
拿到这本《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》后，我花了很多时间细细品味。这本书的纸张质感非常好，印刷的色彩也十分还原，能够清晰地看到画作的每一处细节，仿佛原作就摆在眼前。我一直对中国古代绘画的线条艺术非常着迷，而顾恺之的“高古游丝描”更是让我心驰神往。在这本书中，我终于有机会近距离地欣赏到这种传说中的线条。书中对“高古游丝描”的阐释非常到位，不仅解释了它的特点，还结合画作中的具体例子进行了分析，让我明白了这种线条是如何做到既流畅婉转，又刚劲有力的，并且能够精准地勾勒出人物的轮廓和衣纹的起伏。此外，书中还对画中人物的服饰进行了详细的考证，从冠冕、衣袍到鞋履，都一一进行了介绍，并且对比了不同时代、不同身份人物的服饰差异，这让我对那个时代的社会等级和文化风貌有了更直观的认识。我特别喜欢书中对《女史箴图》所蕴含的哲学思想的解读，作者认为这幅画不仅仅是简单的图解，更是对女性行为规范和道德修养的艺术化表达。通过对画中不同章节的解读，我看到了作者试图传达的关于忠贞、贤淑、勤俭等传统美德。这本书让我深刻地体会到，中国古代绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想和文化的载体。
评分坦白说，《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》这本书带给我的震撼是巨大的。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧和高质量的印刷所吸引。书中的每一幅画作都被复原得极其逼真，色彩的饱和度、线条的清晰度都达到了令人惊叹的水平，让我能够近距离地欣赏顾恺之的笔墨神韵。我之前也看过不少关于顾恺之的画作，但都没有像这本书这样，能够将《女史箴图》如此完整、细致地呈现出来。书中对画作的解读也十分精彩，不仅仅是简单的文字说明，而是深入挖掘了画作背后的历史文化、哲学思想以及社会背景。我尤其喜欢书中对画作中人物表情和神态的分析，顾恺之之所以被誉为“画圣”，很大程度上在于他能够通过寥寥几笔，便将人物内心的情感表达得淋漓尽致，这一点在这本书中得到了充分的体现。此外，书中还对《女史箴图》的艺术价值进行了高度评价，并将其置于中国绘画史的重要地位进行分析，这让我对这幅画作有了更宏观的认识。总而言之，这是一本集艺术欣赏、历史考证、文化解读于一体的优秀作品，我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友。
评分老实说，在购买这本书之前，我有些担心它会过于学术化，难以理解。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的语言风格非常亲切，即使是对中国古代绘画不太了解的读者，也能轻松地阅读和欣赏。作者在解读画作时，常常会用生动的比喻和形象的描述，将抽象的艺术概念变得通俗易懂。比如，在讲解人物的姿态时，作者会将其与现代人的肢体语言进行对比，让我更容易理解画中人物的情绪和意图。我印象最深的是书中对《女史箴图》中“冯夷”、“方壶”等章节的解读。作者并没有生硬地照搬原文，而是结合画面的视觉元素，进行了富有想象力的阐释，让我仿佛看到了一个生动的故事在眼前展开。此外，书中还穿插了一些关于顾恺之生平轶事和艺术创作理念的介绍，这些细节让这位艺术大师的形象更加立体丰满。我尤其喜欢关于他“痴绝”的说法，这种对艺术极致追求的精神，让我深受感动。这本书的版式设计也非常人性化，文字和图片的大小适中，阅读起来非常舒适。总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它让我感受到了中国古典艺术的魅力，也让我对顾恺之这位伟大的画家有了更深的认识。
评分自从拿到这本《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》，我几乎是爱不释手。首先，书的整体设计就非常大气，封面上的画作选取恰到好处，一下子就能抓住读者的眼球。翻开书页，里面高清的图片质量更是让我惊喜，那些古老的笔触和色彩，在现代印刷技术的加持下，显得格外清晰和生动。我之前看过一些关于《女史箴图》的介绍，但总是觉得有些零散，而这本书将整幅画作进行了非常完整的呈现，并且对每一章节都进行了详细的解读，让我能够系统地了解这幅传世名作。书中关于顾恺之的介绍也很有趣，不仅仅是生平事迹，还着重介绍了他在绘画理论和技法上的贡献。我特别留意了书中对“传神写照”的论述，了解到顾恺之是如何通过抓住人物的“精神”来达到形神兼备的艺术境界的。在欣赏画作时，我尝试着去体会这种“传神”的感觉，真的能感受到画中人物仿佛有了生命一样。此外，书中还对比了不同版本《女史箴图》的异同，并对它们的真伪和价值进行了探讨，这让我对这幅画作有了更全面、更深入的认识。
评分这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的时代。我一直对中国古代女性的生活和思想充满好奇，而《女史箴图》恰好提供了这样一个绝佳的视角。《女史箴图》并非单纯的女性肖像画，它更像是古代社会对女性的一种行为规范和道德训诫。书中对画中每一位女性的身份、服饰、动作都进行了细致的考证，并且结合当时的社会背景，对她们的行为动机和情感世界进行了深入的解读。我尤其被画中那些端庄而略带忧伤的女性形象所打动，她们的眼神中似乎藏着无数的故事，诉说着那个时代女性的命运。书中对这些细节的描绘，让我仿佛置身于那个宫廷之中，感受着她们的喜怒哀乐。此外，书中还对《女史箴图》的艺术风格进行了深入的分析，包括顾恺之对线条的运用，对人物比例的把握，以及对色彩的选用等等。作者的解读非常专业，但也十分易懂，让我这位门外汉也能从中领略到中国古代绘画的独特魅力。这本书让我对中国古代女性的生存状态和精神世界有了更深刻的理解。
评分我必须说，这本书的价值远远超出了我的预期。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，我之前也看过不少关于顾恺之的资料，但都没有像这本书这样，能如此直观、深入地将《女史箴图》展现在我面前。书中不仅仅是简单地展示画作，更重要的是它提供了一个完整的学术视角。作者的解读非常严谨，引用的史料也相当丰富，让我得以窥探到画作背后更深层次的文化含义和历史背景。比如，书中对《女史箴图》所处的晋代社会风貌进行了详尽的描绘，从当时的伦理道德观，到女性在社会中的地位，都进行了细致的梳理。这让我明白，为什么顾恺之会选择这样一个题材，为什么画中的女性会展现出那样的姿态和情感。书中的考证部分尤其精彩，对于画作的真伪、历代流传的过程，都进行了细致的追溯，甚至连画作上的一些题跋、印章都进行了详细的辨析。这让我对这件国宝的来龙去脉有了更清晰的了解。而对于画作本身的艺术价值，书中也给予了极高的评价，并从构图、人物造型、色彩运用等方面进行了深入的分析。我尤其欣赏书中关于人物表情的解读，作者认为顾恺之善于通过细微的表情变化来传达人物的内心世界，这一点在《女史箴图》中得到了充分的体现。总而言之，这是一本既有学术深度，又有艺术欣赏价值的优秀著作，强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友。
评分这本书给我最大的感受就是，它让我重新认识了顾恺之和《女史箴图》。我一直以为《女史箴图》只是一幅描绘古代女性的图卷，但通过这本书，我才了解到它所蕴含的深刻意义。书中对画作的解读，不仅仅停留在画面本身，而是深入挖掘了它所传达的道德观念和行为准则。我了解到，《女史箴图》是根据西晋张华的《女史箴》而作，其目的是为了劝诫后妃、嫔妾等人，遵循古代女性的道德规范。书中对这些道德规范进行了详细的阐释，让我对那个时代的社会伦理有了更清晰的认识。同时，书中对画作的艺术分析也让我印象深刻。顾恺之的线条被誉为“高古游丝描”，在这本书中，我终于有机会近距离地欣赏到这种线条的魅力。那种流畅而富有弹性的线条，将人物的衣纹、神态勾勒得栩栩如生，仿佛赋予了画作生命。书中对色彩的运用也进行了细致的分析，让我看到了古代绘画在色彩运用上的独到之处。总而言之，这本书让我对《女史箴图》有了更全面的认识，也让我对中国古代绘画有了更深的敬意。
评分我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，而顾恺之的《女史箴图》更是我梦寐以求的作品。终于，我在这本书中找到了它。《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》这本书，从装帧到内容，都给我带来了极大的惊喜。首先，这本书的印刷质量非常高，画面的细节清晰可见，色彩还原度也很高，仿佛原作就摆在我的眼前。我尤其喜欢书中对画作的解读部分，作者不仅介绍了画作的背景和创作缘由，还对画中人物的身份、服饰、动作等进行了细致的考证和分析。我了解到，《女史箴图》并非只是简单的图解，而是带有深刻的哲学意味和道德教化作用。书中对这些深层含义的解读，让我对中国古代的哲学思想和伦理观念有了更深入的理解。此外，书中对顾恺之艺术风格的分析也十分精彩。他所创造的“高古游丝描”线条流畅、富有韵律感，能够精准地勾勒出人物的形体和神态，这一点在这本书中得到了充分的体现。总而言之，这是一本集艺术鉴赏、历史考证、文化解读于一体的优秀著作，我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友。
评分这本《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》给我的感觉就像是在一个宁静的下午，泡上一壶好茶，独自一人沉浸在艺术的殿堂。书中的每一个细节都散发着历史的沉淀和艺术的韵味。我特别喜欢书中所选用的画作高清复原图，每一个人物的表情、每一个动作的细节都展现得淋漓尽致。在欣赏画作的同时，书中对每幅图背后故事的讲解也让我受益匪浅。我了解到《女史箴图》并非只是简单地描绘女性的日常，而是带有深刻的劝诫意味，它所传达的道德观念和行为准则，在那个时代具有重要的指导意义。书中对这些道德规范的解读，让我对古代社会的价值观有了更深刻的理解。作者在分析画作时，不仅仅停留在表面，还会深入挖掘其背后的文化渊源和哲学思想。我尤其欣赏书中关于“情”与“理”的辩证关系的讨论，作者认为顾恺之在创作这幅画时，巧妙地将中国传统哲学中的“情”与“理”融合在一起，既体现了对女性情感的理解，又强调了对社会责任的承担。这本书让我重新思考了艺术与社会、艺术与人生的关系。
评分这本《中国绘画名品：顾恺之女史箴图》实在是太惊艳了！拿到书的那一刻，就迫不及待地翻阅。首先，装帧设计就非常考究，厚重的纸张，细腻的印刷，让我感受到了一种对艺术品的尊重。翻开扉页，首先映入眼帘的是对顾恺之的简要介绍，虽然简短，但字里行间流露出作者对这位东晋画圣的敬意。接着，就是女史箴图的完整呈现，每一幅画都经过细致的扫描和复原，色彩的过渡、线条的勾勒，在现代科技的加持下，仿佛穿越了时空，直接展现在我的眼前。我尤其被画中人物的眼神所吸引，即使在模糊的古老画作中，那些眼神依然充满了故事，或端庄、或忧愁、或淡然，仿佛都在诉说着那个时代的女性命运。书中的解说部分也做得相当到位，不仅介绍了画作的背景、创作缘由，还对画中人物的身份、服饰、动作进行了深入的考证和解读。比如，关于“女史”的身份，书中就提供了好几种不同的说法，并结合史料进行了详细的分析，让人在欣赏画作的同时，也能学习到很多历史知识。对于画中的一些细节，比如人物的衣纹处理，顾恺之以“莼菜条”的线条闻名，书中对此有非常精辟的论述，并且通过局部放大图，让我清晰地看到那种流畅而富有韵律感的线条是如何勾勒出人物的形体和神态的。整体来说，这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越历史的艺术之旅，让我对中国古典绘画有了更深的认识和感悟。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有