SSbook超人气绘师精讲教程（套装全3册）：黑白线稿篇+马克笔零基础篇+水彩零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] Small，S编辑部，／ 编，杨扬／ 译

图书标签:

• 绘画教程
• 插画
• 漫画
• 线稿
• 马克笔
• 水彩
• 零基础
• 技法
• SSbook
• 超人气绘师

出版社： 中国青年出版社

ISBN：12330369

版次：1

商品编码：12330369

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：384

套装数量：3

内容简介

本书通过6位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了清新唯美的水彩绘画世界。书中一开始即对友风子老师绘制封面插图的整个过程进行了充分介绍。之后又将益城、七神茉奈、梅四月朔日、荷薇、朱华几位绘师在《SS Small S》杂志上连载过的作品的绘画过程进行了重新编排，还增加了作品介绍、创作的小秘密以及揭秘各种技巧的Q&A;专栏！

内页插图

目录

前言……002

荷尔拜因透明水彩色表……004

“荷尔拜因×友风子 透明水彩12 色套装”外包装的绘制过程……006

透明水彩的使用方法：基础篇……008

Chapter 01 友风子……009

用水笔涂色……039

Chapter 02 益城……041

Chapter 03 七神茉奈……055

尝试改变水量来上色／各种品牌颜料的12色套装……073

用各种纸涂涂看！……074

Chapter 04 梅四月朔日……075

Chapter 05 荷薇……093

Chapter 06 朱华……111

尝试做裱纸……125

肤色要用什么颜色涂才好？……126

后记……127

笔尖下的世界：从黑白勾勒到色彩斑斓的奇幻旅程 你是否曾被漫画家笔下灵动的人物所吸引？是否曾幻想自己也能挥洒色彩，将脑海中的奇思妙想具象化？绘画，作为一种古老而充满魅力的艺术形式，承载着我们观察世界、表达情感、创造想象的无限可能。而这套教程，正是为你量身打造的，一场从零开始，贯穿黑白线稿到缤纷色彩的视觉盛宴。它不仅是技法的传授，更是引导你进入一个由线条、光影和色彩构筑的全新世界的钥匙。 第一册：黑白线稿篇——万物之形，线条的灵魂 在踏入色彩斑斓的世界之前，我们必须先掌握绘制的基石——线条。黑白线稿，看似简单，实则蕴含着深厚的功底。它要求我们精准地捕捉物体的轮廓，运用不同的线条质感来表现体积、光影和质感。本篇教程将带你深入探究黑白线稿的奥秘，从最基础的握笔姿势、线条训练开始，循序渐进地引导你掌握绘制的要领。 线条的语言： 学习识别和运用不同类型的线条。直线、曲线、折线，粗细、虚实、刚柔，每一种线条都承载着不同的信息。我们将通过大量的练习，让你体会到用线条勾勒出物体轮廓的精准性，以及通过线条的疏密变化来表现物体表面的凹凸和阴影。想象一下，一段流畅的弧线可以勾勒出少女的柔美，而一组硬朗的直线则能展现出机械的力量感。 形体的塑造： 绘画的本质是对形的理解和表达。本篇教程将重点讲解如何观察和分析三维物体在二维平面上的投影，如何运用基本几何体（球体、立方体、圆柱体等）来构建复杂的形体。你将学会如何分解一个人物的身体结构，如何理解透视原理，让画面中的物体产生空间感和立体感。从一个简单的立方体到复杂的人物角色，你将逐渐掌握“画什么”以及“怎么画”的关键。 光影的魔法： 光影是赋予形体生命力的魔法。即使只有黑白两色，精妙的光影处理也能让画面生动起来。教程将系统地讲解光源的种类、方向以及它们如何在物体表面产生明暗变化。你将学习如何运用不同的线条密度和阴影叠加来表现受光面、背光面、高光、暗部以及投影。通过对光影的细致刻画，你将能够让你的线稿人物更加立体饱满，让静物摆件更具质感。 结构与动态的捕捉： 无论是人物、动物还是景物，其内在的结构决定了其外在的表现。本篇将带领你理解骨骼、肌肉的走向，感受肢体的关节连接，从而绘制出有生命力的动态。你将学习如何通过骨骼线来辅助绘制，如何捕捉人物瞬间的动作和表情，让你的画面充满张力和故事感。无论是跳跃的瞬间，还是沉思的姿态，你都能通过线条将其定格。 细节的升华： 线稿的魅力不仅在于整体的造型，还在于精致的细节。从人物的发丝、衣物的褶皱，到景物的纹理、道具的质感，这些细节的刻画能够极大地提升作品的 완성度。教程将引导你观察和表现这些微小的元素，让你的作品更加丰富和耐人寻味。 第二册：马克笔零基础篇——色彩的初吻，光影的交响 当黑白线稿为我们构建起坚实的骨架，色彩便如同鲜活的血液，注入生命，让画面跃然纸上。马克笔，以其鲜明的色彩、便捷的涂抹方式，以及独特的笔触感，成为了众多画师钟爱的媒介。本篇教程将带领零基础的你，跨越色彩的门槛，感受马克笔带来的无限乐趣。 认识你的色彩伙伴： 首先，我们将认识各种马克笔的特性，了解它们在色彩表现上的优势和局限。从酒精性马克笔到水性马克笔，从不同笔头的选择到色彩的搭配原则，你将全面了解这些色彩工具。你将学习如何选择适合自己的马克笔，以及如何通过不同笔头来表现不同的线条和色块。 色彩的语言与搭配： 色彩不仅仅是颜色，更是情感和氛围的载体。教程将深入浅出地讲解色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。你将学习如何运用色彩来表达情绪，如何通过色彩的搭配来营造画面的整体氛围。从明快活泼到沉静忧郁，你将学会用色彩讲故事。 马克笔的技法探索： 马克笔的魅力在于其多变的表现力。本篇教程将系统地讲解马克笔的各种基础技法，包括平涂、叠色、渲染、干擦、留白等。你将学会如何运用这些技法来表现物体的色彩变化、材质感和光影效果。从光滑的金属到柔软的布料，你将掌握如何用马克笔模拟不同的质感。 从线稿到色彩的转化： 将我们在线稿篇中学到的结构和光影，巧妙地转化为马克笔的色彩表现。教程将引导你如何在黑白线稿的基础上，一层层叠加色彩，用颜色来强化形体和光影。你将学会如何在“画”的基础上，用“染”的方式让画面更加生动。 综合运用与场景描绘： 在掌握了基础技法后，我们将进入更具挑战性的综合运用阶段。你将学习如何将人物、道具、背景等元素有机地组合在一起，如何运用色彩来统一画面，营造出完整的场景。从简单的静物组合到充满故事感的场景描绘，你将一步步提升画面表现力。 第三册：水彩零基础篇——流动的诗意，光影的呼吸 水彩，以其透明、轻盈、易于晕染的特性，为画面带来一种独特的流动感和诗意。它如同晨雾，朦胧而迷人；又如溪流，灵动而活泼。本篇教程将带你走进水彩的奇妙世界，感受水与色的交融之美。 水彩的入门： 认识水彩颜料、画笔、纸张等基本工具，了解它们各自的特性和作用。你将学习如何选择适合初学者的水彩工具，以及如何正确地清洗和保养画笔。 水的魔法： 水彩的灵魂在于水。教程将详细讲解水与颜料的比例控制，以及不同水量对色彩浓淡、晕染效果的影响。你将学会如何通过控制水量来创造出细腻的渐变、朦胧的远景，以及富有生命力的水痕。 水彩的色彩奥秘： 学习水彩的色彩混合原理，了解颜料在湿润纸面上的叠加效果。你将掌握如何通过多次叠加来表现色彩的层次感和透明感，如何利用水的流动性来创造出意想不到的色彩效果。 基础水彩技法： 学习水彩的各种基础技法，包括湿画法、干画法、晕染法、洗色法、干擦法等。你将学会如何用湿画法来表现柔和的过渡，如何用干画法来刻画细腻的细节，如何用洗色法来营造朦胧的光影。 从光影到意境： 水彩在表现光影方面具有独特的优势。教程将引导你如何运用水彩的透明性来表现光线穿透物体产生的微妙变化，如何通过色彩的浓淡和晕染来捕捉物体表面的光泽感和质感。你将学会如何将客观的光影转化为具有主观情感的艺术表达。 水彩风景与人物： 综合运用所学的水彩技法，尝试绘制水彩风景和人物。你将学习如何捕捉大自然的色彩变化，如何表现人物肌肤的细腻质感，如何用富有诗意的水彩语言来描绘你眼中的世界。无论是宁静的湖面，还是充满活力的街景，亦或是人物的淡淡忧伤，都能在你的笔下焕发出独特的光彩。 不止于技法： 这套教程不仅仅是工具和技巧的堆砌，它更注重培养你观察世界的视角和独立思考的能力。在学习技法的过程中，我们鼓励你去观察生活中的点滴细节，去感受不同事物的美感，并尝试将它们融入你的创作之中。每一页的练习，都是一次与自己内心的对话，一次对未知领域的探索。 当你翻开这套教程，你将踏上一段充满惊喜和成就感的旅程。从最朴素的黑白线条，到充满生命力的色彩碰撞，你将感受到绘画带给你的纯粹快乐和无限可能。无论你是否拥有绘画基础，这套教程都将是你最可靠的伙伴，引领你走向属于自己的艺术世界。 准备好了吗？让笔尖触动纸张，让色彩绽放生命，让我们一起，用画笔描绘出属于你的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的运用一直都比较迟钝，总觉得自己调出来的颜色要么太灰暗，要么太刺眼，无法达到理想的视觉效果。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》中的《马克笔零基础篇》简直就是我色彩启蒙的“圣经”。这本书不仅仅是教授马克笔的绘画技法，更重要的是，它从色彩理论的基础出发，深入浅出地讲解了色彩的搭配、对比以及如何运用色彩来营造不同的氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感语言”的章节，作者通过大量的范例，展示了不同色彩组合所传达出的喜悦、忧伤、宁静等情感，让我明白，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是心灵上的共鸣。书中的马克笔色彩搭配示范，清晰明了，而且提供了多种配色方案，让我不再为如何选择颜色而烦恼。我发现，有时候，仅仅是改变一两个颜色，就能让整个画面焕然一新。这本书让我对色彩的认识有了质的飞跃，也让我更有信心去尝试更大胆、更具创意的色彩搭配。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对动漫人物的造型和表情有着浓厚兴趣的人，但总觉得自己画出来的人物要么显得僵硬，要么表情不够生动，缺乏那种“神韵”。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》中的《黑白线稿篇》恰好填补了我在这一方面的空白。这本书不仅仅是教授绘画技法，更重要的是，它从人物的结构、动态和情感表达等多个维度，深入剖析了如何塑造出富有生命力的人物形象。我尤其喜欢其中关于“人体比例与动态表现”的章节，作者通过大量的骨骼、肌肉分析图，让我清晰地了解了人体的运动规律，学会如何通过线条的走向来表现人物的姿态和力量感。书中的线稿示范，风格多样，从写实到Q版，都有涉及，而且每一张都附有详细的绘制步骤和讲解，让我能够清晰地看到作者的思路和技巧。我发现，很多时候，一个细微的表情变化，一个不经意的肢体动作，就能让人物“活”起来。这本书教会了我如何去观察和捕捉这些细节，如何用线条去“讲故事”。自从学习了这本线稿篇，我感觉自己画的人物不仅仅是“画出来了”，更是“活起来了”。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对马克笔的鲜艳色彩和流畅的笔触情有独钟，但苦于自己对色彩搭配和画面整体性的把握不够到位，画出来的作品总是显得有些“零碎”，缺乏统一的风格。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》中的《马克笔零基础篇》正好解决了我的困扰。这本书不仅仅是教授马克笔的绘画技巧，更重要的是，它深入浅出地讲解了色彩的和谐运用和构图的整体性。我特别喜欢书中关于“色彩的情感传递与氛围营造”的章节，作者通过大量的范例，展示了如何通过不同的色彩组合来传达特定的情绪和营造独特的氛围，让我明白了色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。书中的马克笔作品赏析，角度多样，从静物到风景，都有涉及，而且每一幅作品都附带了作者的创作心得和技巧点拨，让我能够清晰地掌握作者的创作思路。我发现，有时候，仅仅是通过对色彩的微妙调整，就能让整个画面产生巨大的变化。这本书让我对马克笔的运用有了更深的理解，也让我更有信心去创作更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直对水彩的轻盈、透明和细腻有着深深的迷恋，但奈何自己总是掌握不好其“水”的特性，画出来的作品要么水痕过重，要么色彩干涩，总是达不到理想的效果。这本《水彩零基础篇》的出现，简直是为我拨开了迷雾，让我看到了通往水彩世界的清晰路径。书中对水彩的“湿画法”、“干画法”以及“湿接干”等基本技法的讲解，可以说是循序渐进、深入浅出。我之前总是觉得要画出透明感需要大量的技巧，但这本书却告诉我，其实理解“水”与“纸”的互动关系，才是关键。它详细讲解了如何控制水量、如何运用不同类型的画纸以及如何巧妙地利用水分的蒸发来创造出意想不到的效果，让我豁然开朗。书中大量的实例，从简单的静物写生到复杂的风景描绘，都清晰地展示了水彩的魅力，尤其是那些色彩叠加产生的朦胧美和层次感，是我一直追求的目标。最让我感动的是，这本书并没有一味地强调技巧的复杂性，而是鼓励读者去感受水彩的自由和随性，去探索属于自己的独特风格。现在，我能够更自信地运用水彩，创作出充满灵动和诗意的画面了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对马克笔绘画一直存在一种“既爱又怕”的心态。爱它的色彩鲜艳，表现力强，但又怕自己驾驭不好，画出来的作品显得杂乱无章。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》中的《马克笔零基础篇》完全打消了我的顾虑，让我重新找回了对马克笔的热情。这本书的开头部分，就非常细致地讲解了马克笔的种类、特性以及如何正确地使用它们，这对于新手来说至关重要。我之前总是随便乱画，结果颜色混杂，过渡生硬。看了这本书，我才明白，原来控制马克笔的干湿、层叠、晕染，是多么重要的一门学问。书中大量的范例，从简单的几何体到复杂的场景，都详细展示了马克笔的运用技巧，特别是色彩的搭配和光影的处理，让我大开眼界。我特别欣赏其中关于“色彩的情感表达”的讲解，作者通过不同色彩组合所营造出的氛围，让我深刻体会到色彩不仅仅是颜色，更是情绪的载体。这本书的指导性非常强，每个步骤都有清晰的图文说明，让我能够跟着一步一步地学习，一点也不觉得枯燥。现在，我已经能够自信地拿起马克笔，创作出自己想要的色彩斑斓的世界了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的新手，我一直苦于自己的人物造型不够扎实，无法准确地捕捉角色的神态和动作。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》的《黑白线稿篇》恰好成为我漫画创作道路上的“启蒙之书”。它不仅仅是讲解线条的勾勒，更重要的是，它从漫画人物的构成要素出发，深入浅出地剖析了如何塑造出具有辨识度和生命力的角色。我特别赞赏其中关于“漫画表情的绘制技巧”的讲解，作者通过大量的表情图例，细致地展示了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等细微的变化来传达角色的喜怒哀乐，让我受益匪浅。书中的漫画线稿范例，风格多样，从写实到Q版，都有涉及，而且每一张都附带了详细的绘制步骤和关键点的提示，让我能够清晰地掌握作者的创作思路。我发现，很多时候，一个夸张的表情，一个有力的肢体动作，就能让漫画角色瞬间“活”起来。这本书教会了我如何去观察和提炼漫画人物的神韵，如何用线条去“说故事”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手绘海报和宣传画有着浓厚的兴趣，但苦于自己在构图、色彩搭配以及信息传达方面存在不足，总觉得自己设计的作品缺乏专业性和吸引力。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》的《黑白线稿篇》和《马克笔零基础篇》的结合，恰好为我提供了解决之道。我特别喜欢《黑白线稿篇》中关于“信息可视化设计”的讲解，它让我明白如何用简洁有力的线条来突出主题，并有效地组织信息。而《马克笔零基础篇》则在色彩表现力上给了我极大的启发，它让我学会了如何运用马克笔鲜艳的色彩来吸引眼球，并营造出符合主题的氛围。《黑白线稿篇》中提供的各种版式设计和排版技巧，也让我受益匪浅，让我能够更好地组织画面元素，使海报信息一目了然。《马克笔零基础篇》中关于“情感化色彩运用”的讲解，则让我明白了如何通过色彩来传递情感，从而增强海报的感染力。这两本书的结合，让我从线条的严谨到色彩的丰富，都得到了全面的提升，现在我能够更加自信地进行海报设计，创作出既美观又实用的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩的朦胧美和透明感一直有着深深的迷恋，但苦于自己总是无法掌握好“水”与“色”的比例，画出来的作品要么显得过于厚重，要么水痕过多，无法达到理想的效果。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》的《水彩零基础篇》简直就是我水彩绘画路上的“指路明灯”。它不仅仅是教授水彩的基本技法，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何理解和运用“水”这一最关键的元素。我特别赞赏书中关于“水彩的韵味与层次感表现”的讲解，作者通过大量的范例，细致地展示了如何利用不同程度的水分来控制颜色的晕染和叠加，从而创造出富有层次感和空间感的画面。书中的水彩作品赏析，角度多样，从写实到写意，都有涉及，而且每一幅作品都附带了作者的创作心得和技法点拨，让我能够清晰地掌握作者的创作思路。我发现，很多时候，一个不经意的“失误”，反而能带来意想不到的艺术效果。这本书教会了我如何去拥抱水彩的不确定性，如何利用“水”来“画画”，从而创作出更具灵动和诗意的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画的表现力充满向往，尤其是那种能够通过简单的笔触，就能营造出复杂情感和细腻氛围的风格。这套《SSbook超人气绘师精讲教程》中的《水彩零基础篇》恰好满足了我对水彩插画的期待。这本书不仅仅是教授水彩的基本技法，更重要的是，它深入探讨了水彩在插画创作中的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“水彩的韵味与肌理表现”的章节，作者通过大量的范例，展示了如何利用水痕、色块的叠加以及纸张的纹理来创造出富有质感和艺术感的画面。我之前总觉得水彩很难控制，画出来的东西容易显得“脏”，但这本书让我看到了水彩的“顺其自然”，学会了如何拥抱水彩的不确定性，并将其转化为独特的艺术语言。书中关于“情绪的色彩化”的讲解也让我受益匪浅，让我明白如何通过水彩的色彩和笔触来表达人物的内心世界。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位温柔的引路人，带领我探索水彩插画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这套《SSbook超人气绘师精讲教程》简直就是我绘画路上的“及时雨”，尤其是这三册内容，简直是为我量身定做的。我一直对绘制精美的黑白线稿有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的线条不够流畅、结构不够严谨，常常在细节处理上感到力不从心。这本《黑白线稿篇》的到来，彻底改变了我的困境。它不仅仅是简单地展示了各种风格的线稿，更重要的是，它深入浅出地讲解了构成优秀线稿的核心要素。从基础的线条运用，如何通过粗细、疏密、虚实的变化来表现物体的质感和空间感，到复杂的构图技巧，如何利用线条引导视线，营造画面的层次和动感，都进行了非常详细的阐述。我尤其喜欢其中关于“笔触的生命力”这一章节，作者通过大量的实例，展示了不同笔触所带来的不同情绪和表现力，让我意识到，原来寥寥几笔，也能蕴含如此丰富的语言。书中提供的练习方法也十分实用，不像有些教程那样空泛，而是提供了具体的临摹素材和创作指导，让我能够一步一步地将理论知识转化为实践能力。自从学习了这本线稿篇，我感觉自己的绘画“基本功”得到了质的飞跃，画出来的东西不仅更清晰，也更有灵魂了。