中国画技法：兼工带写画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞闳宾 绘

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出版社： 杨柳青出版社

ISBN：9787554706145

版次：1

商品编码：12184970

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画技法：兼工带写画法》从七个大的方面对于兼工带写的技法进行了综合性的讲述。第一部分的序言使得读者对于兼工带写有一个正确的认识，其次，针对兼工带写这一画法，作者展示了基础的技法与工具，而后通过写生、构图的训练，逐步过渡到完整作品的创作与欣赏。全书架构完整，节奏紧凑，图文之间密切配合，有罗列，有展示，有比较，有综合，是定位于实用层面的绘画临习类书籍。

《写意中国：笔墨情韵与时代精神的对话》 一、 笔墨之间，意境之流：中国画的写意精神溯源 中国画，一项古老而又充满活力的艺术形式，其核心精髓之一在于“写意”。《写意中国》一书，并非一本浅显的技法罗列，而是深入探寻中国画写意精神的内在逻辑与外在表现，旨在揭示其独特的艺术魅力如何与中国传统文化、哲学思想及时代精神深度融合。本书将引导读者穿越历史的长河，追溯写意精神的源头活水。 从“六法”论的提出，到文人画的兴起，再到近现代画坛的变革，写意精神始终贯穿其中。本书将梳理历代绘画理论与实践，阐释“写意”并非“写实”的对立面，而是超越具象描摹，直抵事物神韵与内在生命力的一种艺术追求。“骨法用笔，虽极似物，而气韵不生，则为俗笔。”宗炳的此番言论，道出了写意画对“气韵生动”的极致追求。本书将深入解析，如何通过“以形写神”，以寥寥数笔勾勒出万千气象，使观者在“似与不似之间”获得共鸣。 我们将探讨写意的哲学基础，特别是道家“道法自然”、“虚实相生”的思想如何渗透于中国画的创作之中。“夫画，天地之大笔也。”张彦远对绘画的理解，已然赋予其宇宙观的色彩。本书将深入剖析，画家如何借由笔墨的虚实、浓淡、干湿，构建出富有生命力的空间，传达出“天人合一”的哲学意境。例如，留白的处理，并非简单的空缺，而是“空即是色，色即是空”的哲学辩证法的艺术体现，是引发观者想象力的重要载体。 此外，本书还将审视写意精神在不同画种中的体现，如山水画的壮丽与沉静，花鸟画的生机与雅趣，人物画的传神与情态。虽然笔墨技法各有侧重，但写意精神的内核——即对生命本真状态的捕捉与升华，却是共通的。通过大量经典画作的赏析，读者将亲身感受不同时代、不同地域的写意风格，领略中国画的博大精深。 二、 笔墨的语言：精微之处见真章的技法探索 《写意中国》并非回避技法，而是将技法置于写意精神的框架下进行深入探讨。本书所关注的技法，并非简单的“勾勒点染”，而是如何在运用这些基本元素时，最大化地体现写意精神，达到“笔笔有意，意在意先”的境界。 本书将系统梳理中国画的笔法，从“点、线、面”的基本构成，到“皴、擦、染”等表现手法，逐一解析其内在的韵律与力量。“用笔须讲，骨力与柔气。”本书将重点讲解如何通过不同的运笔方式，表现物体的质感、形态以及生命力。例如，在描绘山石时，不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）不仅仅是模仿石头的纹理，更是画家对山石“筋骨”的理解与表达，是情感的注入。 水墨的运用，是中国画写意精神的灵魂所在。“墨分五色”，古人对水墨的理解已臻化境。本书将深入探讨水墨的晕染、泼墨、积墨等技法，分析其如何通过墨色的变化，营造出丰富的层次感、体积感和空间感。例如，泼墨技法，看似粗犷，实则需要画家对水分、墨色的精准控制，瞬间的挥洒，却能产生无穷的意趣，正是“不着一墨，而生意自足”。 色彩的运用，在写意画中也扮演着重要角色，但并非以“形似”为目的，而是以“传神”为导向。本书将探讨色彩的“写意化”运用，即如何通过有限的色彩，表达丰富的情感与意境。例如，在花鸟画中，淡雅的设色，更能衬托出花朵的清丽与鸟雀的灵动；在山水画中，青绿山水的渲染，则能营造出仙境般的诗意。 本书还将特别关注“勾勒”的艺术。勾勒，是中国画最基础也是最重要的线条语言。本书将从“十八描”等经典勾勒技法出发，分析如何在勾勒中融入情感，赋予线条以生命。一条有力的“铁线描”，可以表现出古松的苍劲；一条婉转的“游丝描”，则能描绘出少女的娇柔。线条的粗细、曲直、顿挫，都蕴含着画家的情感与思考。 此外，本书还将强调“意到笔不到”的创作境界。这并非要求画家回避细节，而是要明白，何处可“省”，何处必“繁”。通过对留白、虚实的处理，以及对局部精彩描绘与整体意境的平衡，达到“妙在似与不似之间”。 三、 意境的营造：情与景的交融，心与物的对话 写意画的最终目的，在于营造出动人的意境。本书将深入剖析，画家如何通过笔墨的组合，将个人的情感、哲思与自然万物融为一体，构建出一个超越物质现实的艺术空间。 “胸有成竹”，是写意画创作的基石。本书将强调画家内在修养的重要性，包括对自然万物的观察、对生活的热爱、对人生哲理的感悟。画家并非被动地描摹，而是将自己的“情”注入笔端，使画面充满了生命的气息。“笔能传神，墨能尽意，气能贯人。”这句话道出了写意画的神髓。 本书将重点探讨山水画的意境营造。山水画，是画家“寄情山水”的载体。本书将分析画家如何通过对山川、河流、云雾、树木等自然元素的组合与表现，传达出或雄浑壮阔、或幽深宁静、或恬淡闲适的心境。例如，一幅画中，雄伟的山峰可以象征坚韧不拔的意志，潺潺的流水可以代表生命的流动与变化，缥缈的云雾则可以烘托出神秘的氛围。 花鸟画的意境，则侧重于表现生命的灵动与和谐。本书将解析如何通过对花卉、禽鸟、昆虫等形象的描绘，营造出清新淡雅、生机勃勃的艺术氛围。一枝傲雪的梅花，可以象征坚贞不屈的品格；一对嬉戏的燕子，则能传递出春天的喜悦与生命的活力。 人物画的意境，则在于“传神写意”。本书将探讨如何通过人物的眼神、表情、姿态以及所处的环境，深入刻画人物的内心世界，传递出其性格、情感与命运。例如，通过人物的眼神，可以洞察其喜怒哀乐；通过人物的动作，可以理解其所处的境遇。 本书还将关注“诗情画意”的融合。中国画历来与诗歌、书法紧密结合，共同构成了一个完整的艺术体系。本书将探讨诗句如何启发画意，又如何通过画面来诠释诗歌的意境。书法在画面中的运用，不仅是文字的装饰，更是笔墨韵律的延伸，为画面增添了人文的气息。 四、 时代的回响：写意精神在当代的传承与发展 “写意中国”的精神，并非只属于过去，它在当代依然焕发着勃勃生机。本书的最后一部分，将关注写意精神在当代的传承与发展，探讨其如何与时代精神相结合，焕发出新的生命力。 本书将审视近现代以来，中国画在吸收外来艺术营养的同时，如何保持写意精神的独立性与创新性。许多艺术大师，如齐白石、黄宾虹、吴昌硕等，都在前人的基础上，开辟了新的艺术道路，他们的作品，是写意精神在现代语境下的杰出范例。 本书将探讨当代画家如何从传统中汲取养分，同时又敢于突破，将写意精神注入当代生活、当代情感之中。例如，关注当代社会的热点议题，以写意的手法，表达对人生、社会的思考。当代写意画，不再仅仅描绘自然山水，也可以描绘城市风貌，描绘现代人的生活场景，但其核心依然是对生命状态的感悟与表达。 本书还将关注写意画在国际舞台上的传播与影响，以及其在全球化背景下所面临的机遇与挑战。写意精神所蕴含的东方哲学与人文关怀，在全球范围内都具有深刻的吸引力。 《写意中国》一书，并非提供一套僵化的公式，而是开启一扇通往写意世界的大门。它鼓励读者去观察、去感受、去思考，在笔墨的飞舞中，在意境的流淌中，体悟中国画独特的艺术魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴。它希望通过对写意精神的深度解读，唤醒人们内心深处的艺术感知，让中国画的写意之美，在新的时代，继续绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《中国画技法：兼工带写画法》，但说实话，我拿到手的时候，并没有立刻就沉浸在技法的海洋里。我更像是一个误打误撞闯入了一个古老而神秘的画室的访客。翻开书页，我首先被那些精美的插图所吸引，那些细腻的人物描绘，尤其是眼神中透露出的那种神韵，让我久久不能移开视线。接着，我又被那些写意的山水所震撼，笔墨的浓淡干湿变化无穷，仿佛真的能听到潺潺的流水声，感受到清风拂过松林的飒飒声。我反复琢磨着那些线条的走向，那些墨色的晕染，试图从中窥探出大师们是如何将情感和意境融入画作的。我甚至拿出自己的画笔，尝试模仿其中的某个局部，却发现其中的奥妙远非表面所见。我开始思考，所谓的“兼工带写”，究竟是如何做到在精细描绘的基础上，又不失笔墨的写意趣味？它是否就像在创作时，一部分心神专注于每一个细节的准确，而另一部分又飘逸于天地之间，捕捉那瞬间的灵感？这本书更像是一扇窗户，让我得以窥见中国画艺术背后那深厚的文化底蕴和严谨的绘画逻辑，它不仅仅是关于技法的传授，更是一种审美观念的启迪。我开始对中国画产生了前所未有的敬意，也更加渴望去理解和掌握这种独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画技法：兼工带写画法》这本书，我最直观的感受是它打开了我对中国画认识的新维度。我一直以为中国画就是简单的水墨渲染，或者就是工笔的刻板描绘，但这本书却让我看到了两种技法的融合之道。我特别喜欢书中对“写意”的阐释，它不是随心所欲的乱涂乱画，而是基于对物象的深刻理解，用最简练的笔墨传达出事物的精神气质。我印象最深刻的是书中对花鸟画的讲解，作者没有仅仅停留在描绘花朵的形态，而是深入剖析了花朵盛开时的动态，叶片的舒展，甚至是用笔来表现花瓣的脉络和绒毛感，同时又保持了整体的生机勃勃。在“工笔”方面，我看到了对细节的极致追求，对色彩的微妙运用，但这些工致的描绘，却并没有让画面显得僵硬，反而增添了一种生动感。我甚至尝试着去临摹书中描绘的一只小鸟，发现要画出它的神采，不仅仅是形似，更重要的是捕捉到它栖息时的那种灵动，那种蓄势待发的状态。这本书让我明白，“兼工带写”并非是两种技法的简单叠加，而是一种高境界的统一，是在严谨的结构基础上，注入自由奔放的生命力，让画面既有严谨的骨骼，又有灵动的血肉。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国画技法：兼工带写画法》这本书，让我对“意境”这个词有了更深层次的理解。我之前总觉得意境是一种虚无缥缈的东西，难以捉摸，但这本书通过具体的技法阐释，让我看到了意境是如何通过笔墨和构图来传达的。我被书中对人物画的描绘所吸引，不仅仅是人物的五官表情，更重要的是人物的神态和姿势所透露出的内在情感。作者是如何通过眼神的微小变化，来表现人物的喜怒哀乐？是如何通过肢体的舒展或紧绷，来传达人物的内心世界？我尝试着去临摹书中一个人物的眉眼，发现即使是再小的笔触，都蕴含着极大的表现力。同时，书中对景物描绘的讲解，也让我明白，景物不仅仅是人物的背景，更是烘托人物心境，营造整体氛围的重要元素。例如，一株劲松可以象征坚韧不拔，一抹残荷可以暗示秋的萧瑟。这本书让我意识到，“兼工带写”的精妙之处，在于将工致的描绘与写意的传神巧妙结合，从而在画面中营造出一种既有真实感又充满诗意的意境。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国画技法：兼工带写画法》这本书，我立刻被它那种古朴而又充满活力的气息所吸引。我一直对中国画的“写意”部分感到有些难以理解，总觉得它过于抽象。但这本书让我看到了写意背后所蕴含的严谨和功力。我特别喜欢书中对书法与绘画关系的阐释，它让我明白，中国画的线条，本身就带有书法的韵味。提、按、顿、挫，这些书法上的笔法，在绘画中同样适用，能够赋予画面独特的节奏感和力量感。我尝试着去模仿书中一些线条的运用，发现同样的笔触，在不同的书写习惯下，所表现出的神韵也大相径庭。我甚至开始去练习书法，希望能够将书法的功力融入到我的绘画创作中。书中对“气韵生动”的讲解也让我深受启发，它让我明白，一幅好的中国画，不仅仅是形似，更重要的是能够传达出物象内在的生命力，那种“活”的感觉。这本书让我更加理解，中国画的魅力，在于其将文学、哲学、书法等多种艺术形式融为一体，形成一种独具东方美学的艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

《中国画技法：兼工带写画法》这本书，对我来说，就像是一位循循善诱的老师，它没有给我生硬的规则，而是引导我去发现中国画的内在逻辑。我一直对中国画的色彩运用感到困惑，总觉得它不像西方油画那样丰富和强烈。但这本书让我看到了中国画在色彩上的独特之处。我注意到书中对设色的讲解，它不是简单地将颜色堆砌上去，而是讲究“随类赋彩”，即根据物体的自然色彩进行合理的发挥。同时，书中还强调了“以色助墨，以墨助色”，说明色彩和墨色的相互作用，是构成画面层次和立体感的重要手段。我尝试着去模仿书中对设色的处理，发现同样的物体，在不同的色彩搭配下，所呈现出的感觉完全不同。有时是明快活泼，有时是沉静内敛。书中对中国画写意风格下色彩的运用也让我感到惊艳，那种淡淡的晕染，那种若隐若现的色彩，反而更能激发观者的想象空间，营造出一种朦胧的美感。这本书让我明白，中国画的色彩，是一种含蓄而富有韵味的表达，它不是为了炫耀，而是为了更好地衬托画面的意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画技法：兼工带写画法》这本书，我首先被它所呈现出的那种独特的美学气质所吸引。我之前对中国画的认识，更多的是停留在表面的技巧层面，而这本书却让我看到了中国画背后所蕴含的深厚的哲学思想和文化底蕴。我被书中对“意”的强调所打动，它让我明白，中国画不仅仅是“画形”，更是“画意”。画家通过笔墨，传达的不仅仅是物象的外在形态，更是物象的内在精神和情感。我看到书中对山水画的描绘，通过层层叠叠的墨色和线条，营造出一种高远、深邃的意境，仿佛能够让人感受到大自然的鬼斧神工和哲人般的思考。同时，书中对人物画的讲解，也让我明白，人物的神情和姿态，往往能够折射出人物的性格和命运。这种“意”的传达，使得中国画超越了单纯的视觉欣赏，而能够触动观者的心灵，引发更深层次的思考。这本书让我更加深刻地理解，中国画是一种充满人文关怀和哲学思考的艺术，它能够让我们在欣赏美的同时，也能够感悟人生的真谛。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画技法：兼工带写画法》这本画册，我最大的感受是它让我看到了传统中国画的生命力。我之前接触到的中国画，很多时候显得有些陈旧，缺乏现代感。但这本书所展示的“兼工带写”画法，却让我看到了传统技法如何在现代语境下焕发生机。书中对构图的讲解让我印象深刻，它不仅仅是遵循传统的“三远法”或者“散点透视”，更是如何在画面中营造视觉焦点，如何引导观者的视线，如何在有限的空间内表现出无限的意境。我尤其被书中一些山水画的构图所打动，它们既有壮丽的山河，又有宁静的村落，那种人与自然的和谐共处，让人心生向往。同时，书中对“留白”的处理也让我深思，那些空白之处，并非是画家偷懒，而是留给了观者无限的想象空间，让画面充满了呼吸感和诗意。这本书让我明白，中国画的构图，是一种充满智慧和哲学思考的艺术，它不仅仅是技术的堆砌，更是情感和思想的载体，能够在简洁的画面中传达出深刻的内涵。

评分☆☆☆☆☆

《中国画技法：兼工带写画法》这本书，在我看来，更像是一份精心整理的艺术笔记，里面充满了作者对绘画的深切感悟和实践经验。我最欣赏的是书中对笔墨语言的细致讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔，如何调墨，更重要的是告诉你，每一笔下去，都应该承载着什么样的情感和意图。我尤其被书中对“用笔”的描述所打动，它让我意识到，中国画的线条，不仅仅是勾勒轮廓，更是画家心绪的延伸。我尝试着去模仿书中一些山水画的皴法，发现同样的笔触，在不同的力度和速度下，所表现出的质感截然不同。有时是坚硬的山石，有时是柔软的树皮，有时是飘逸的云烟。书中对于“用墨”的讲解也同样深刻，干墨、湿墨、宿墨的运用，在不同的纸张和水分的作用下，所产生的丰富变化，让我大开眼界。我甚至开始思考，如何用墨来表现物体的立体感和空间感，如何在黑白灰的层次中，营造出丰富的画面层次。这本书让我更加理解，中国画的魅力，很大程度上在于其对笔墨的极致追求，在于用最朴素的工具，创造出最丰富和最富表现力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

《中国画技法：兼工带写画法》这本书，对我而言，是一次关于“变通”的学习。我之前一直认为，艺术的创作需要遵循固定的法则和模式，但这本书却让我看到了“变通”的智慧。书中对“兼工带写”的阐释，让我明白，艺术并非一成不变，而是在遵循基本规律的基础上，灵活运用各种技法，以达到最佳的艺术效果。我注意到书中对不同题材的处理方式，例如，在描绘山水时，会侧重于笔墨的写意，而在描绘人物时，则会更加注重细节的刻画。但即使是写意，也并非完全放弃写实，而是在写实的基础上，提炼出最能表达物象精神的部分。这种“亦工亦写，不拘一格”的创作理念，让我看到了中国画艺术的强大生命力和适应性。我开始尝试着将这种“变通”的思维运用到自己的创作中，不再拘泥于固定的画法，而是根据画面需要，灵活运用各种技法，以达到更自由、更生动的表达。这本书让我明白，艺术的真谛，在于不断地探索和创新，在于在传承中寻求突破。

评分☆☆☆☆☆

《中国画技法：兼工带写画法》这本书，给我最大的启发在于它让我看到了绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种生活态度的体现。我之前一直以为绘画就是要坐在画室里，对着范本一丝不苟地临摹。但这本书所倡导的“兼工带写”，让我意识到，绘画的源泉来自于对生活的观察和热爱。书中对花鸟、山水、人物的描绘，都充满了对自然万物和人间百态的细腻体察。我看到书中对梅花傲雪的描绘，对竹子潇洒的刻画，对人物神情的捕捉，无不透露出画家对生活的热情和热爱。我开始尝试着走出画室，去公园观察树木的形态，去市场上捕捉人物的神情，去体会四季的变化。我发现，当我带着一颗热爱生活的心去观察时，我所看到的，已经不再是简单的形体，而是充满了生命力的动感和情感。这本书让我明白，“兼工带写”的最高境界，是在技法娴熟的基础上，融入对生活的热爱和感悟，从而创作出充满生命力和感染力的作品。