线描画精彩课堂 景物篇/青少年宫美术素质教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨勤卿 著，赵锦飞 编

图书标签:

• 线描画
• 景物
• 美术
• 青少年
• 绘画
• 素描
• 教学
• 美术教育
• 儿童美术
• 技法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539881362

版次：1

商品编码：12325387

包装：平装

丛书名： 青少年宫美术素质教育丛书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　《线描画精彩课堂》是一套以线为主的绘画教程，书中每一根线条都具有丰富的表现力，物象的轮廓、结构以及明暗的深浅变化都通过线条的自由组合表现出来，趣味性十足，想象力丰富。《线描画精彩课堂 景物篇/青少年宫美术素质教育丛书》为第三册“景物篇”。全书从生活中常见的各种小场景入手，旨在通过简单的文字、清晰的图片，帮助读者快速掌握风景画绘制技巧。阅读该书，可以帮助儿童更好地发挥创造才能，描绘出精美的风景线描画。

内页插图

目录

工具与材料
技法讲解
第1课手提包
第2课手的游戏
第3课喝早茶
第4课大卡车拉货了
第5课浪漫假日
第6课蘑菇
第7课名表汇集
第8课桌上的瓶子
第9课涂鸦鞋子
第10课哇！飞碟
第11课这个城市高楼林立
第12课丰盛的早餐
第13课冬天快乐
第14课盛夏的水果
第15课沙漠明星
第16课学习工具
范画欣赏

前言/序言

　　毕加索曾说过： “我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”其实，每个孩子的画都是一件艺术品，家长能给予的最好的方式就是陪伴与引导。
　　所有儿童画图书的目的都不在于让孩子把书上的内容一模一样地画出来，而是给孩子一个指引的方向。同样的一个内容，可以用水彩笔、线描、水粉、油画棒等不同的方式去表达，甚至可以用不同的材料去创造。
　　不要让孩子完全照着书上的颜色去涂色，孩子有自己的表达方式，他们可以按照自己的思维、想法、喜好去完成自己的作品，我们要做的就是给孩子鼓励，让他们能够大胆地去创造。
　　这套书意在通过想一想、画一画、涂一涂的方式，培养孩子的思考能力、观察能力、造型能力以及色彩感。家长或者培训班的老师可以参考书中的作品来指导孩子进行画画，也可以根据每课的内容进行再创作，从而提升绘画技能和创造能力。
　　希望孩子们能从这套书中学会一些方法，掌握一些技巧，然后画出自己心中最美好的事物，用画来表达自己的心情，从而爱上绘画。同时也希望家长能给孩子更多的空间去完成属于孩子自己的作品，而不是大人眼中的儿童画。

《速写初探：捕捉瞬间的视觉语言》 一、 什么是速写？ 速写，顾名思义，是一种快速、简练的绘画形式，旨在捕捉对象的瞬息万变，记录眼前所见的真实感受。它不同于刻板的写生，也不追求最终作品的精雕细琢。速写更像是绘画的“思考”，是艺术家在创作过程中最直接、最坦诚的交流。它强调的是对形的快速感知、对光的敏锐捕捉以及对画面整体氛围的把握。 在速写中，线条不再是单纯的轮廓勾勒，而是充满了力量、速度与情感。它可以是粗犷有力的，也可以是纤细灵动的，每一种线条都有其独特的表达意义。明暗关系的处理也更加概括，往往通过大块面的素描关系来强调形体和空间感。构图上，速写追求的是简洁而有力的画面组织，常常通过留白、虚实对比等手法来营造意境。 速写的目的多种多样。它可以是为创作积累素材，记录下灵感闪现的瞬间；可以是锻炼观察能力和造型能力，提高手眼协调能力；更可以是艺术家表达内心感受、探索艺术语言的直接方式。它要求画者在短时间内调动所有的感官，迅速将视觉信息转化为画面语言，这本身就是一种极具挑战性和趣味性的过程。 二、 速写的起源与发展 速写的历史可以追溯到人类绘画的早期。原始人在洞穴墙壁上描绘的动物形象，以及古代埃及壁画中的人物造型，虽然在技法上与现代速写不尽相同，但都体现了对客观事物快速、概括的描绘。 文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗琪罗等大师留下了大量的速写手稿，这些手稿不仅是他们创作过程中不可或缺的思考和探索，更是我们今天研究他们艺术思想的重要依据。他们通过速写，对人体结构、解剖学、透视原理等进行深入研究，为后世艺术家留下了宝贵的财富。 19世纪，随着写实主义绘画的兴起，速写作为一种重要的训练手段被广泛应用。现实主义画家们深入生活，通过大量的速写来记录和表现社会现实。印象派画家们则将速写用于捕捉光影的瞬间变化，探索色彩的表达。 进入20世纪，随着艺术观念的多元化，速写的表现形式也日益丰富。从抽象表现主义到波普艺术，艺术家们不断探索速写在不同艺术流派中的可能性。现代速写更加强调个性和自由表达，艺术家们可以用更随性的笔触，更自由的构图，去表现内心的情感和观念。 三、 速写的工具与材料 速写最常见的工具是铅笔。不同硬度的铅笔可以带来不同的线条质感。HB铅笔适合日常练习，线条比较中性；2B、4B等软铅笔可以画出浓重、有力的线条，适合表现明暗对比；H、2H等硬铅笔则适合勾勒精细的线条。炭笔、钢笔、马克笔、蜡笔等也是常用的速写工具，每种工具都有其独特的表现力。 纸张的选择也很重要。速写纸通常质地较为粗糙，可以更好地吸附铅笔的炭粉，产生丰富的笔触变化。不同尺寸和厚度的速写本，也为不同需求的速写提供了便利。 四、 速写的技法入门 1. 线条的表现力： 速写中的线条是灵魂。要学会运用线条的粗细、轻重、曲直、疏密来表现物体的形体、质感和动态。例如，用粗重的线条表现物体厚实、坚硬的质感，用轻盈的线条表现物体的轻薄、柔软。 2. 明暗关系的概括： 速写中的明暗关系不是精细的，而是概括的。学会用点、线、面来表现明暗层次，利用明暗对比来突出主体，营造空间感。 3. 构图的组织： 速写的构图要简洁、有力。学会利用画面中的元素，通过大小、方向、虚实等对比，将画面组织得有节奏感和吸引力。留白也是构图的重要组成部分，可以起到强调主体、引导视线的作用。 4. 动态的捕捉： 对于人物、动物等有动态的物体，速写更要注重捕捉其瞬间的动态。可以通过夸张的线条、概括的形体来表现运动的轨迹和力量感。 5. 速写与写生、创作的关系： 速写是写生的基础，也是创作的源泉。通过大量的速写，可以积累素材，锻炼造型能力，为更复杂的创作打下坚实的基础。 五、 速写在绘画学习中的重要性 速写是绘画学习中最基础也是最重要的环节。它不仅能够帮助学习者快速掌握物体的造型规律，还能有效地锻炼观察能力、造型能力、手眼协调能力以及对画面整体感觉的把握。 提升观察力： 速写要求画家在短时间内对对象进行高度的观察和分析，迅速抓住事物的本质特征，从而大大提升观察的敏锐度和准确性。 强化造型能力： 通过反复的速写练习，画家能够更深入地理解物体的结构、比例、透视关系，并将其转化为精准的线条和形体。 训练手眼协调： 快速的绘画过程要求大脑、眼睛和手的紧密配合，这有助于培养出敏捷的反应能力和协调性。 培养画面感： 速写不仅是对单一物体的描绘，更是对画面整体关系的思考。在速写过程中，画家会自然地学习如何组织画面、安排构图，从而培养出良好的画面感。 激发创作灵感： 大量的速写稿就像是一本充满灵感的宝库，无论是对自然景物的描绘，还是对人物动态的捕捉，都可以成为日后创作的素材和灵感来源。 锻炼艺术表现力： 速写是艺术家表达个人风格和情感的自由天地。在不断的速写实践中，画家能够逐渐形成自己独特的线条语言和艺术风格。 六、 如何进行有效的速写练习 1. 从易到难，循序渐进： 初学者可以从静物、简单的几何体开始，逐渐过渡到人物、动物、风景等更复杂的对象。 2. 保持练习的频率： 绘画是熟能生巧的技能，保持每天或每周规律的速写练习至关重要。即使是每天画几分钟，也能带来长足的进步。 3. 多角度观察与描绘： 尝试从不同的角度观察同一物体，并进行描绘，这有助于理解物体的三维空间感。 4. 带着目的去速写： 在速写前，思考自己想要通过这次练习达到什么目的，例如是想练习线条的流畅性，还是想捕捉物体的动态，或是表现光影效果。 5. 不怕犯错，勇于尝试： 速写是一种探索和学习的过程，犯错是难免的。不要害怕画不好，每一次尝试都是一次进步。 6. 分析与总结： 画完速写后，花一些时间分析自己的作品，找出不足之处，并思考如何在下一次练习中加以改进。 7. 多看优秀的速写作品： 学习和借鉴大师们的速写作品，可以开阔眼界，从中获得启发。 《速写初探：捕捉瞬间的视觉语言》 旨在为所有对绘画抱有热情的朋友提供一个了解速写、学习速写的入门指南。我们相信，通过不断的练习和探索，你一定能掌握这门充满魅力和活力的艺术语言，用线条记录下你眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是把我带入了一个奇妙的线描世界，让我看到了景物原来可以如此生动和富有表现力。我一直以来都对线描情有独钟，但总觉得在描绘复杂的景物时，会显得有些力不从心。而《线描画精彩课堂 景物篇》这本书，则用最直观、最易懂的方式，为我打开了新的大门。我非常喜欢书中对于“笔触感”的强调，作者是如何通过不同的运笔方式，来表现景物的不同质感和情绪。比如，用快速、轻盈的笔触来勾勒飘动的云朵，用沉稳、厚重的笔触来描绘坚实的岩石，这些细微的差别，都能让画面立刻变得生动起来。书中提供的案例也非常精彩，无论是清新自然的田野风光，还是古朴典雅的建筑街景，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尝试着去模仿书中关于“空间感”的营造，比如通过调整线条的疏密和虚实，来表现景物的远近关系，这让我画出的景物不再是平面的堆砌，而是有了纵深感。这本书的讲解非常具有实操性，每一个技巧都配有详细的图文解析，让学习者能够轻松上手，并且快速看到效果。我感觉自己在绘画技法上得到了极大的提升，也更加热爱线描艺术了。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位经验丰富的绘画大师，将他多年积累的关于线描景物的智慧，毫无保留地倾囊相授。我一直以来都对景物的描绘充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“神韵”。而《线描画精彩课堂 景物篇》这本书，则为我指明了方向。我尤其欣赏书中对于“细节的刻画”与“整体的把握”之间的平衡讲解。作者并没有一味地追求繁复的细节，而是强调如何通过精准的线条，抓住景物的关键特征，并将其融入到整体的构图中。这让我意识到，好的线描景物，并非事无巨细的描摹，而是对景物内在精神的提炼和表达。书中提供的范例，无论是雄伟的山峦、宁静的湖泊，还是古朴的建筑，都展现了一种超脱于形似的艺术境界。我尝试着去模仿书中对于“情感的注入”，比如在描绘落日下的景物时，用温暖而柔和的线条，来传达一种宁静而温馨的情感。这些尝试，让我画出的景物不再是冰冷的图像，而是充满了情感的温度。这本书不仅提升了我的绘画技法，更重要的是，它拓宽了我的艺术视野，让我对线描景物有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事青少年美术教育的老师，我在寻找优秀的教学资源方面一直不遗余力。《线描画精彩课堂 景物篇》这本书，无疑是我近年来遇到的最出色的一本。它不仅内容丰富、条理清晰，而且真正做到了“精彩课堂”的理念，能够有效地激发青少年的学习兴趣和创作潜能。书中的景物线描案例，从自然景物到人文景观，都充满了生活气息和艺术美感，能够极大地拓展学生的视野。我尤其欣赏书中对于“观察力”和“表现力”培养的强调。作者没有止步于讲解绘画技法，而是引导学生学会如何去观察景物，如何从纷繁复杂的自然形态中提炼出有用的线条元素，并将这些元素巧妙地运用到画面中。书中关于“情感注入”的讨论，也让我眼前一亮。如何通过线条的走向、疏密、力度来传达作者的情感，让景物“活”起来，这是许多教材所忽视的。我尝试着将书中的一些练习题引入我的课堂，学生们的反响非常热烈，他们被那些充满个性的线条所吸引，也乐于尝试用自己的方式去解读和表现景物。这本书提供了一个非常好的教学范本，它将复杂的绘画理论转化为简单易懂的操作步骤，让每一个学生都能在轻松愉快的氛围中掌握线描的精髓。我相信，通过这本书的引导，我的学生们一定能在景物线描的世界里，找到属于自己的那份独特的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一本打开了新世界大门的钥匙，让我重新审视了“线”的可能性。我一直觉得自己在描绘景物时，总显得有些单调，缺乏生动感。而《线描画精彩课堂 景物篇》则用最直观的方式告诉我，只需要一根根或粗或细，或断或续的线条，就能构建出丰富多彩的世界。我被书中那些看似简单却蕴含深意的线条所震撼，它们不是死板的描摹，而是充满生命力的表达。比如，书中讲解如何用飞白来表现树枝的枯瘦，如何用点触来暗示远景的斑驳，这些技巧都让我茅塞顿开。我以前总是习惯于用一成不变的粗细来勾勒轮廓，这本书则让我意识到，线条的“性格”才是灵魂所在。我尝试着跟着书中的示范，练习用不同的线条去表现同一景物的不同侧面，结果发现，仅仅通过线条的变化，景物就立刻呈现出不同的情绪和氛围。那种感觉非常奇妙，就像是给画面注入了生命。书中的案例也十分吸引人，无论是壮丽的山峦、宁静的湖泊，还是繁华的都市街景，都被描绘得栩栩如生。每一幅作品都像是在讲述一个故事，而线条就是故事的叙述者。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的日常练习中，我坚信，通过这本书的指导，我的线描作品一定会更加富有表现力，也更加能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本《线描画精彩课堂 景物篇》简直是我一直苦苦寻觅的瑰宝！我一直对线条的力量着迷，但总觉得在描绘景物时，线条的表现力还不够丰富。这本书就像一个神奇的魔法盒子，为我解锁了无数关于线条的奥秘。我特别喜欢书中关于“黑与白”的哲学探讨，作者是如何用纯粹的线条，在二维的纸面上构建出三维的空间感，又是如何通过线条的疏密和排布，来营造出深邃的意境。这让我意识到，线条不仅仅是轮廓，更是光影、质感、甚至是空气的载体。书中提供的案例，简直是一场视觉盛宴，从壮阔的自然风光到充满故事感的城市街景，每一幅作品都充满了生命力和想象力。我尝试着去模仿书中关于“节奏感”的运用，比如在描绘密集的树林时，用快速而富有变化的线条，来营造出一种生机勃勃的氛围，而在描绘开阔的草地时，则用舒缓而悠长的线条，来展现一种宁静致远的感觉。这些技巧的运用，让我的线描作品瞬间焕发了活力，不再是单调的墨迹，而是充满了变化和惊喜。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对线描艺术的热情，让我看到了用线条去表达世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《线描画精彩课堂 景物篇》真是惊喜不断！作为一名美术爱好者，尤其是对线描这种充满韵味的艺术形式情有独钟，这本书简直就像是为我量身定做的一样。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的线描作品，每一笔都充满了力量和细腻，仿佛将景物的灵魂都捕捉了下来。我尤其喜欢其中关于表现不同材质的章节，比如如何用疏密不同的线条勾勒出岩石的粗犷，又如何用轻柔的笔触描绘出水面的波光粼粼。书中提供的范例非常丰富，从写实的山川河流到富有想象力的梦幻场景，应有尽有。更难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在展示作品，而是深入浅出地讲解了构图的技巧、光影的处理以及透视的运用。我曾一度觉得自己在处理复杂的景物构图时有些力不从心，这本书中的讲解让我豁然开朗，原来线条不仅仅是描绘轮廓，更是构建空间、传递情感的强大工具。我尝试着跟着书中的步骤，一点点地勾勒，虽然初学者难免有些生涩，但看着画面逐渐成形，心中那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它激发了我对线描艺术的热情，也让我看到了自己潜藏的创造力。那些关于“线”的语言，在作者的笔下变得如此生动，我仿佛能听到风穿过树叶的沙沙声，感受到阳光洒在肌肤上的温暖，甚至能闻到泥土的芬芳。这本书的排版设计也非常考究，每一页都像是一幅独立的艺术品，让人赏心悦目。我迫不及待地想将书中的知识融会贯通，运用到自己的创作中去，相信在不久的将来，我手中的笔也能描绘出同样精彩的景物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年绘画经验的业余爱好者，我总是在寻找能够提升我作品表现力的技巧。《线描画精彩课堂 景物篇》这本书，完全超出了我的预期。我一直觉得线描在表现景物时，容易显得单调乏味，但这本书却用它独特的视角，展现了线条的无限可能性。书中对不同景物类型，如山、水、树、石，都进行了细致入微的线描解析，让我大开眼界。我尤其欣赏书中关于“韵律感”和“节奏感”的讲解，作者是如何通过线条的连绵、顿挫、粗细变化，来赋予景物生命力的。这让我想起中国传统绘画中的“写意”，但这本书又加入了西方素描的严谨结构，形成了一种非常独特而迷人的风格。我尝试着去模仿书中对于“速度感”的表达，比如在描绘流动的溪水时，使用流畅而有力的曲线，而描绘静止的山峦时，则采用稳重而有力量的直线。这些细微的变化，瞬间让画面有了灵魂。书中提供的范例非常具有启发性，每一幅作品都像是一首无声的诗，充满了意境。我感觉自己仿佛置身于那些美丽的风景之中，用画笔去感受和捕捉。这本书不仅传授了技巧，更重要的是，它传递了一种对线条艺术的热爱和对景物观察的独特视角，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《线描画精彩课堂 景物篇》，简直是让我爱不释手。我一直对线描这种极简的艺术形式情有独钟，因为它能以最纯粹的线条，勾勒出景物的精髓。这本书的内容，更是将线描在景物表现上的可能性，推向了一个新的高度。我尤其被书中对于“光影的线条化处理”所吸引。作者并没有依赖传统的明暗对比，而是巧妙地运用线条的粗细、疏密、虚实，来暗示光的方向和强度，让画面既有轮廓，又充满了空气感和立体感。这对我而言，是一个非常大的启发，让我意识到线条不仅仅是描绘形体，更是传递光影信息的载体。书中提供的案例非常丰富，从壮丽的自然风光到富有生活气息的城市街景，都充满了艺术的魅力。我尝试着去模仿书中对于“动态感”的描绘，比如在画流水时，用流畅而富有韵律感的曲线，让水流仿佛真的在奔腾。而画风时，则用轻盈而飘逸的线条，让风仿佛在指尖吹拂。这些技巧的应用，让我的线描作品瞬间变得生动起来，不再是僵硬的线条堆砌。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本激发创作灵感的艺术宝典，让我看到了线描景物的美丽新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“景物线描”这个概念有了全新的认识。我一直认为线描更多的是一种速写或者辅助性的绘画技法，但《线描画精彩课堂 景物篇》彻底颠覆了我的看法。它将线描提升到了一个艺术表现的高度，通过纯粹的线条，展现出景物的无限可能。书中的案例涵盖了自然风光、城市街景、甚至是一些富有诗意的静物组合，每一个作品都展现了作者对线条语言的深刻理解和娴熟运用。我特别欣赏书中对于“负空间”的运用讲解，这是我之前在学习线描时常常忽略的一点。作者通过细致的图文解析，说明了留白之处同样可以传递信息，甚至比描绘出来的部分更能引发观者的想象。此外，书中对于不同线条粗细、虚实、疏密的处理方式，以及如何通过这些变化来表现景物的肌理、质感和体积感，都进行了非常系统和深入的剖析。我曾尝试过模仿书中的某些技巧，比如用断断续续的短线来表现远山的朦胧感，用密集且粗重的线条来勾勒近景的岩石，效果出奇的好，让画面立刻有了层次感和立体感。这本书不仅仅适合初学者，对于有一定绘画基础的人来说，也是一本能够带来启发和提升的宝贵资料。作者的文字简洁有力，不啰嗦，直击要点，每一个讲解都充满了实践指导意义。我强烈推荐这本书给所有对绘画感兴趣，尤其是想深入探索线描艺术表现力的人。它就像一座桥梁，连接着我们对美的感知和用线条表达美的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描中的线条表现力情有独钟，但对景物线描却总是不得其法。《线描画精彩课堂 景物篇》的出现，简直是雪中送炭！这本书不仅仅是提供了一些范例，更重要的是它深入浅出地讲解了线描景物背后的一系列原理和技巧。我尤其喜欢书中关于“结构与线条”关系的阐述，作者通过大量的图例，清晰地展示了如何通过线条的走向、疏密、轻重来表现景物的骨骼结构和体积感。这对我来说是一个巨大的突破，我之前画的景物总是显得有些扁平，缺乏空间感，而这本书则教会了我如何用线条“雕刻”出三维的景物。此外，书中对于“光影与线条”的结合也非常独到，我曾以为光影的表现只能依赖于明暗调子，但这本书却用线条的虚实和浓淡，巧妙地暗示了光线的方向和强度，让画面既有轮廓感，又充满了空气感。我尝试着按照书中的方法练习，比如用更轻柔、更破碎的线条来表现被阳光照射到的部分，用更粗重、更连贯的线条来处理背光的部分，效果立竿见影。这本书的讲解非常具有指导性，每一个步骤都清晰明了，让学习者能够循序渐进地掌握技巧。我不再觉得线描景物是一件困难的事情，反而从中发现了无穷的乐趣和挑战。