芥子园画传 初集 山水树石卷（软精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 李渔 等 著

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• 绘画
• 中国画
• 山水画
• 芥子园画传
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 临摹
• 初学者
• 软精装

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515515199

版次：1

商品编码：12254895

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：416

字数：50000

内容简介

《芥子园画传》是介绍中国古代绘画艺术的一本教科书。书中介绍了用笔、写形、构图等基本技法，是初学者习画的不二法门，内容浅显明了，宜于初学者习用。问世三百多年来，不断拓展出新，备受世人推崇，并被视为学画的必修之书。书的内容深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，茅塞顿开。所以才会在中国的画坛上，流传广泛，影响深远。

作者简介

李渔，初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省如皋市）。 明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。

王概，初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水人，久居江苏金陵（今南京）。擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。

王蓍，原名尸，字宓草，秀水（今浙江嘉兴）人，家金陵（今南京）。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。

王臬，初名孽，字司直。擅诗画。

前言/序言

《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并参与支持其女婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。

《芥子园画传·山水树石卷》是中国绘画史上一部重要的启蒙画谱，它不仅是学习中国传统山水、花鸟、人物画技法的宝贵资料，更是理解中国传统审美情趣与哲学思想的窗口。本书精选了《芥子园画传》初集中的“山水树石”部分，以软精装的形式呈现，既方便翻阅，又兼具收藏价值。 一、 溯源与价值：一部影响深远的绘画经典 《芥子园画传》成书于清康熙年间，由金陵（今南京）的李渔（李笠翁）主持编纂，王槩（王紫绍）绘图，后由其子王概、王厓、王蓍等继续编绘。之所以取名“芥子园”，源于李渔曾隐居于南京的芥子园，此处既是他创作思想的摇篮，也象征着“一花一世界，一叶一菩提”的艺术境界。《芥子园画传》自问世以来，便以其严谨的章法、精妙的笔墨、生动的描绘，迅速风靡大江南北，成为无数画家、文人雅士学习绘画的必读之作，历经数百年而不衰。 其价值体现在多方面： 系统性与规范性： 《芥子园画传》并非随意绘制的画作集锦，而是遵循了中国画的创作规律，从基本笔法、皴法、勾勒、渲染，到具体的山石、树木、云水、人物、花鸟的描绘，都进行了系统性的梳理和示范。它为初学者提供了一个清晰的学习路径，从零开始，逐步掌握绘画技巧。 师承与传承： 画谱中的每一幅图例，都凝聚了当时名家的绘画经验与心得。通过临摹画谱，学习者能够间接师从古人，传承中国画的优秀传统。这是一种“意会”而非“言传”的教学方式，尤其符合中国画“师造化，师古人”的传统。 审美导向： 《芥子园画传》所传达的绘画风格，符合中国传统文人的审美趣味，讲究意境、气韵、神韵，追求“外师造化，中得心源”。它不仅仅是技巧的传授，更是对中国传统美学精神的熏陶。 文化普及： 在古代，绘画并非少数贵族独享的艺术，很多文人雅士都乐于将绘画作为修身养性、抒发情怀的手段。《芥子园画传》的普及，极大地促进了中国绘画艺术在民间的传播和发展。 二、 山水树石卷：描摹天地之形，传达自然之魂 本次精选的“山水树石卷”，是《芥子园画传》初集的核心内容之一。中国人对山水的热爱，源于对自然的崇敬与寄情，山水画更是中国画中最为重要的门类。这一卷的内容，正是为了帮助学习者掌握描绘山川景物、草木花石的基本技法和构图原则。 （一） 山石的描绘：骨法用笔，皴法变化 山石是中国山水画的骨架，其形态的描绘至关重要。本卷在山石部分，着力于以下几个方面： 基本笔法与结构： 从最基础的用笔开始，讲解如何以点、线、面来构建山石的形态。例如，如何用“点”来表现山石的质感，用“线”来勾勒山体的轮廓，用“面”来表现山体的体量感。 皴法的讲解与示范： 皴法是中国山水画特有的表现技法，用于模仿山石的纹理和质感，以增强画面的立体感和表现力。本卷详细介绍了多种常用的皴法，例如： 披麻皴： 犹如柔软的丝绸披挂在山石之上，线条舒展流畅，表现出湿润、柔和的山石。 雨淋墙皴： 犹如雨水冲刷过的墙壁，线条细密紧凑，表现出潮湿、斑驳的山石。 斧劈皴： 笔触粗犷有力，如刀斧劈砍一般，表现出坚硬、嶙峋的山石。 解索皴： 笔触缠绕盘旋，犹如解开的绳索，表现出盘陀、嶙峋的山石。 牛毛皴： 笔触细密如牛毛，用于表现细腻、柔软的山石纹理。 vân vân （其他皴法） 每一种皴法都有具体的图例和笔法讲解，力求让学习者理解其运用方式和表现效果。 山体的组合与变化： 学习者不仅需要掌握单个山石的画法，更需要学习如何将不同的山石组合起来，形成富有变化的峦头。画谱会示范如何表现山体的起伏、转折、连绵，以及不同朝向、不同地势的山峰。 山中的细节： 除了主体山体，画谱还会涉及山中的水流（瀑布、溪流）、岩石、洞穴等细节的描绘，使山水画面更加丰富生动。 （二） 树木的描绘：千姿百态，各具神韵 树木是中国山水画中的重要元素，它们不仅为画面增添生机，也承载着丰富的象征意义。本卷在树木部分，力求展现树木的“生命力”： 基本树干的画法： 从树干的用笔、用墨入手，讲解如何表现树干的粗细、曲直、老嫩。例如，用侧锋和枯笔表现老树的苍劲，用中锋和润笔表现嫩树的生机。 树枝的结构与生长： 树枝的走向和结构直接影响到树木的姿态。画谱会讲解如何表现树枝的疏密、交叉、穿插，以及枝条向上、向下、向外的生长规律。 树叶的画法（点叶）： 点叶是中国画中表现树叶的主要方法。本卷会详细介绍几种常见的点叶方法： 介字点叶： 笔画形似“介”字，常用于表现松树、柏树等针叶林。 圆点、横点、竖点： 不同的点法可以表现不同种类树叶的形态和质感，例如，圆点可以表现阔叶树的丰满，横点可以表现柳树的垂坠。 合点与分点： 如何将点叶组合起来，形成树冠的整体感，以及如何通过点叶的疏密来表现光照和层次。 不同树种的特征： 画谱会针对几种常见的树木进行专项讲解，如松、竹、梅、柳、 Oak (橡树)、 Maple (枫树) 等。每种树都有其独特的形态特征和表现方法，例如： 松树： 表现其苍劲挺拔、针叶如刃的特点。 竹子： 强调其虚心劲节、竿节分明的风骨。 柳树： 描绘其柔枝嫩叶、随风摇曳的姿态。 Oak (橡树) / Maple (枫树)： 表现其叶片形状和秋季色彩变化。 树木的组合与林木： 如何将单棵树木组合成一片，形成林木的层次感和空间感。讲解如何表现近景树木的清晰，远景树木的朦胧。 树木与环境的结合： 强调树木与山石、云水等元素的配合，使画面整体协调。 （三） 其他相关内容 除了山石和树木的专项讲解，本卷还可能包含与山水画创作紧密相关的其他内容，例如： 云水的画法： 表现云的飘渺、水的灵动，为山水画面增添变化和意境。 山水构图的原则： 讲解如何在画面中安排山石、树木、水流等元素，以达到平衡、和谐、富有视觉冲击力的效果。例如，留白、分割、透视等。 写生与创作的结合： 鼓励学习者在掌握基本技法后，要勤于写生，观察自然，并将自然中的真山真水融会到自己的创作中。 三、 学习的启示与实践 《芥子园画传·山水树石卷》并非仅仅是一本技法手册，它更是一种学习方法的示范。 临摹的重要性： 对初学者而言，临摹是掌握绘画技巧最直接有效的方式。通过反复临摹画谱中的图例，不仅能够学习笔墨技巧，更能体味其中蕴含的造型规律和审美意趣。 由形入神： 临摹的最终目的，并非成为图例的复制品，而是要从中“悟”出造型的规律，最终能够“笔笔写生”。要理解每一笔、每一个皴法的背后所代表的物象的质感和生命力。 勤于实践： 掌握了基本技法之后，要多看、多想、多画。将画谱中的知识运用到实际创作中，不断尝试，不断进步。 四、 软精装的阅读体验 本次采用的软精装形式，既保留了传统线装书的古朴韵味，又结合了现代装帧的便捷实用。这种装帧方式，让每一页的书画都能得到较好的展示，同时方便读者在学习过程中进行翻阅、对照和临摹。精美的装帧，也提升了本书的收藏价值，使其成为一件兼具实用性和艺术性的文化瑰宝。 结语 《芥子园画传·山水树石卷》是一部经典之作，它以其深厚的文化底蕴和精湛的绘画技法，为后世学习中国山水画的艺术家提供了宝贵的精神财富。通过对本书的学习，我们不仅能够掌握描绘山石树木的基本功，更能从中体悟中国传统山水画的独特魅力，感受“仁者乐山，智者乐水”的东方哲学，并在笔墨丹青的世界中，寻找属于自己的那片诗意栖居。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《芥子园画传 初集 山水树石卷》时，一种久违的宁静感油然而生。软精装的触感，配合着古朴的纸张，仿佛能将我带回那个文人墨客挥毫泼墨的年代。书中的山水树石，不再是简单的图形堆砌，而是充满了生命力与意境。我开始尝试去理解画师们是如何通过寥寥数笔，勾勒出万千气象。这种绘画的魅力，在于它不仅仅是技巧的展现，更是一种心灵的修行，一种与自然的对话。它让我重新思考了“美”的定义，以及艺术在生活中的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传 初集 山水树石卷》给我最直观的感受，就是它在装帧上的用心。软精装的设计，既保留了传统古籍的韵味，又兼顾了现代的实用性，拿在手里有一种恰到好处的重量和质感。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，而这本书的山水树石卷，无疑满足了我对这类画作的所有期待。我会被画中那苍劲的山峦、灵动的流水、以及形态各异的树石所吸引，仿佛能够听到风吹过松林的声音，感受到山涧溪流的清澈。它不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意和哲学意味的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对《芥子园画传》有所耳闻，但一直没有机会深入了解。这次终于有机会接触到《芥子园画传 初集 山水树石卷》，才真正体会到它的价值。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部详尽的绘画教程，而且是以一种极其优美、令人心悦的方式呈现出来。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”自然，如何从自然中汲取灵感，如何将内心的感受转化为笔下的意象。这种教学方式，比起那些枯燥的技巧讲解，无疑要来得更加生动和深刻。我一直在寻找能够提升自己绘画表现力的途径，而这本书恰恰提供了如此宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

拿到《芥子园画传 初集 山水树石卷》时，我立刻被它温润的软精装所吸引。这种触感，让我想起了那些我珍藏多年的旧书，总带着一种时光的温度。书中的山水树石，更是让我爱不释手。它不是那种简单的模仿，而是充满了创作者的理解和感悟。我常常会一边翻阅，一边想象着画师们是如何在大自然中汲取灵感，如何将看到的、感受到的，转化为笔下的意境。这种绘画的魅力，在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知，让我们重新审视周遭的世界，发现那些被日常所忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

从第一次接触到《芥子园画传 初集 山水树石卷》，我就被它那种古朴而又不失雅致的风格所深深吸引。软精装的触感，恰到好处地契合了书本身的格调，让人在翻阅时倍感舒适。书中的山水树石，尤其让我着迷。它们不仅仅是简单的物象描绘，更蕴含着深厚的笔墨功力和独特的艺术理念。我常常会在静谧的午后，捧着这本书，对着那些精妙的画作，细细揣摩每一笔的含义，感受画师们如何用墨色和线条，赋予自然以生命。这种沉浸式的体验，让我觉得仿佛与古代的绘画大师们进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传 初集 山水树石卷》给我的感觉，是那种放在书架上，会让人不自觉地想要去触摸，去翻阅的图书。软精装的设计，让它在视觉和触觉上都显得尤为出众。我尤其欣赏书中对山水树石的描摹，它们并非简单的写实，而是充满了文人的雅致与寄情。每一笔，每一画，都似乎在诉说着一个故事，传递着一种情感。我常常会在灯光下，对着书中的画作，沉思良久，试图去领悟画师们是如何将自然的神韵，注入到笔墨之中。这是一种非常美妙的体验，让我觉得自己的内心也变得更加平静和丰盈。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传 初集 山水树石卷》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的启迪。软精装的包裹，让这本书显得更加珍贵，拿在手里也有一种温润的质感。我特别喜欢书中对山水树石的描绘，它们不仅仅是简单的描摹，更是一种意境的表达。画师们用他们的笔触，勾勒出了自然的魂魄，传递着一种超脱凡俗的宁静。我会在闲暇时，静静地对着书中的画作，感受那种悠远的气息，仿佛自己也置身于那山水之间，与自然融为一体。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画的博大精深。《芥子园画传 初集 山水树石卷》的装帧设计本身就充满了艺术气息，软精装的处理使得它在保持古朴感的同时，又具有现代的实用性。我最喜欢的是书中对山水树石的细致描绘，每一个线条，每一个墨点的运用，都经过深思熟虑，充满了生命力。它让我开始重新审视身边的自然景物，发现那些被我忽略的美好。原来，一片普通的树叶，一处嶙峋的山石，都可以成为画师笔下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画传 初集 山水树石卷》的时候，我首先被它的整体风格所打动。一种宁静致远，又带着些许沧桑的古意扑面而来。软精装的包裹，更增添了一份亲和力，让人愿意把它放在手边，随时翻阅。书中的内容，尤其是山水树石的描绘，给我留下了深刻的印象。我常常会在闲暇时，静静地坐着，对着书中的画作，想象着画师当时的心境，想象着他们是如何捕捉到自然中最细微的动态和神韵。那些看似简单的笔触，实则蕴含着深厚的功力，传递着一种超越时空的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《芥子园画传 初集 山水树石卷》，就有一种被深深吸引的感觉。软精装的触感温润而有质感，拿在手里就知道这是一本值得细细品味的古籍。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够勾勒出自然意境、传递出文人情怀的作品。这本书的装帧设计就带着一种古朴典雅的气息，没有一丝一毫的浮躁，仿佛能将人瞬间带入那个悠远的时代。封面上的墨色晕染，以及内页的纸张质感，都让人感受到制书者的匠心独运。我迫不及待地想要沉浸在其中，去感受那些笔墨间的精神世界。