对画II——几何形体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘峻宇 著

图书标签:

• 几何
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 形体
• 素描
• 透视
• 技法
• 教程
• 基础

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122683

版次：1

商品编码：12148701

包装：平装

丛书名： 对画II

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：48

编辑推荐

“对画II”系列是我社2017重点打造的一套高考类绘画技法书。该套书针对应试编撰，大量采用作品对应照片的形式，让您的自学更加有效果。

内容简介

本书全面介绍了素描的基础，从如何选材，正确握笔，到如何运用各种绘画技巧，特别注重讲解怎样使用合适的比例去掌握透视、建立合理的构图。本书行文流畅，范画丰富，配以详细的步骤，适合学习素描几何形体的学生阅读临摹。

作者简介

刘峻宇，广东茂名人，一直致力于素描教学研究，逐渐形成清晰严谨的教学体系，出版《新锐素描静物》，为高考美术教材素描类图书的新秀作者。

内页插图

画笔下的几何灵魂：从纯粹到具象的视觉探索 《对画II——几何形体》并非一本单纯的技法教程，而是一次深入探索几何形体在视觉艺术中灵魂的旅程。它引导读者超越表面，去感知、去理解构成万物最基础、最纯粹的视觉语言——几何。本书从最基础的立方体、球体、圆锥、圆柱等基本形体出发，并非仅仅教授如何绘制它们，而是揭示了它们在自然界、建筑、设计乃至抽象艺术中的普遍存在与深刻意义。 第一章：几何的初语——形体的本质与感知 本章是开启几何绘画世界的钥匙。我们首先将目光投向最纯粹的几何形式，例如点、线、面。点，作为最基础的构成元素，在画面中可以承载焦点、引导视线，甚至暗示空间的无限延伸。线，则是几何的骨骼，无论是直线、曲线、折线，它们都赋予形体以方向、速度与情感。直线的刚毅、曲线的柔美、折线的动感，都通过不同线条的组合得以体现。面，则是将线与点联结起来的二维空间，它是构成形体轮廓和表面的基础。 我们将深入剖析立方体的结构。立方体，这个看似简单但却拥有强大视觉逻辑的形体，是理解透视、体积和光影的基础。通过对立方体不同角度的观察和绘制，读者将逐渐建立起对三维空间感知的初步认识。本书不会止步于死板的立方体描绘，而是会引导读者去发现生活中的“立方体”，例如书籍、盒子、建筑的方块部分，让几何形体从抽象概念回归到具象的视觉经验。 球体，以其完美的对称性和无限的转动感，代表着一种动态的和谐。我们将探索球体如何在画面中表现体积感，以及光线照射在球体表面时产生的微妙高光和阴影变化。想象一下不同材质的球体，金属的光泽、玻璃的透明、织物的柔软，这些细微之处都将通过对基本球体绘制的理解得到延伸。 圆锥和圆柱，则为我们打开了更多元的形体可能性。圆锥的尖锐与向上的力量，圆柱的稳重与垂直感，它们在自然界中无处不在，从山峰到树干，从酒杯到烟囱。本书会引导读者去捕捉这些形体在不同透视角度下的变形，以及它们如何与其他形体组合，形成更复杂的结构。 在本章，我们还将探讨“形”与“空”的关系。几何形体并非孤立的存在，它们总是被周围的空间所环绕，甚至被空间所定义。负空间（negative space）的概念对于理解形体的完整性和画面构图至关重要。通过练习描绘形体周围的空白区域，读者将更深刻地理解形体的边界和轮廓，以及它们在画面中的存在感。 第二章：光影的雕塑——塑造形体的体积与深度 形体的生命力，很大程度上来自于光影的赋予。光是塑造形体的画笔，而阴影则是光留下的痕迹。本章将聚焦于光影在几何形体绘制中的关键作用，引导读者理解光线的方向、性质（硬光与软光）以及它们如何影响形体的明暗关系。 我们将系统学习光源的定义，以及它如何决定画面的主光源、辅光源和环境光。通过对不同光源照射下立方体的分析，读者将学会识别和绘制高光、亮部、暗部、反光和投影。高光是光线最直接的反射点，它能瞬间点亮形体；亮部是形体受光最充分的部分，表现出饱满的色彩和明度；暗部则是形体背光的部分，它并非一片漆黑，而是蕴含着丰富的层次和细节；反光是由于周围物体反射的光线，它们能够柔化暗部，增添空间的真实感；投影则是形体投射到地面或其他表面上的影子，它不仅证实了形体的存在，也为画面提供了稳定的视觉基础，并进一步烘托了形体的立体感。 本书将通过大量的实例，演示如何根据光源的不同，绘制出各种效果的阴影。例如，当光源来自上方时，立方体下方的投影会相对短而集中；当光源来自侧方时，投影会拉长，并可能与主体形体形成有趣的互动。我们将分析硬光下形成的清晰锐利的阴影，以及软光下产生的模糊柔和的阴影，并探讨它们各自在画面中营造的氛围和情绪。 除了立方体，我们还将深入研究光影在球体、圆锥、圆柱等形体上的表现。例如，球体上的明暗交界线（terminator）会呈现出流畅的弧线，而圆柱的暗部变化则会更加均匀。理解这些细微的光影规律，是赋予几何形体生命力的关键。 此外，本章还将探讨材质对光影的影响。不同材质的物体对光的反射方式不同，这直接影响到光影的表现。光滑的金属会产生明亮锐利的高光，而粗糙的木材则会散射光线，产生柔和的过渡。本书会引导读者去观察和理解这些材质带来的视觉差异，并尝试在绘制中表现出来。 第三章：透视的幻觉——构建三维世界的空间法则 透视是连接二维平面与三维空间的桥梁，是几何形体在画面中展现真实空间感的关键。本章将系统性地介绍透视的基本原理，并引导读者将其应用于几何形体的绘制。 我们将从一点透视开始。一点透视是最直观的透视形式，画面中的物体都指向一个消失点。我们将学习如何确定地平线和消失点，并在此基础上绘制出向前或向后延伸的立方体。这种透视法常用于表现一条笔直的道路、一条铁路，或一个正对着观察者的建筑正面。 接着，我们将进入两点透视的世界。在两点透视中，物体不再平行于画面，而是与画面成一定角度。画面中有两个消失点，物体沿着两个方向的消失线向远处延伸。本书将详细讲解如何构建两点透视下的立方体，以及如何在画面中准确地放置和绘制具有两点透视特征的物体，例如房屋的角落，或是一个放置在桌面上的盒子。 对于更复杂的空间关系，我们还将触及三点透视。三点透视通常用于表现仰视或俯视的场景，例如高耸入云的摩天大楼，或者向下望去的深邃峡谷。本书将简要介绍三点透视的原理，以及如何在画面中创造出强烈的纵深感和空间张力。 在透视的学习过程中，本书将强调“对画”的重要性。我们鼓励读者不仅要理论上理解透视，更要通过大量的观察和写生来实践。观察生活中不同角度的物体，尝试在脑海中或纸面上构建它们的透视结构。例如，观察一辆汽车，不同角度下的车身轮廓和车轮的位置变化，都蕴含着透视的规律。 本书还将探讨透视在构图中的作用。巧妙运用透视，可以引导观众的视线，创造画面的深度和焦点，并赋予画面以戏剧性的张力。例如，一条向远方延伸的道路，能够有力地将观众的视线引入画面的深处。 第四章：形体的组合与蜕变——创造丰富的视觉叙事 几何形体并非总是孤立存在的，它们通过组合与变化，构成了我们眼中丰富多彩的世界。本章将引导读者跳出单个形体的束缚，去探索形体之间的关系，以及如何通过组合与变形来创造更具表现力的画面。 我们将学习如何将基本几何形体进行组合，以构建出更复杂的物体。例如，一个简单的房屋可以看作是立方体与三角形的组合，一个汽车则包含了大量的立方体、圆柱和圆形的元素。本书将通过实例，示范如何将基础几何形体分解并重组，从而理解和绘制出各种现实物体。 除了直接的组合，我们还将探讨形体的“蜕变”。这意味着通过对基本几何形体的拉伸、压缩、扭曲，以及与其他形体的融合，来创造出新的、具有独特风格的形态。这种蜕变可以是一种抽象的艺术表现，也可以是为了更好地传达某种情感或概念。 本书将鼓励读者从生活中汲取灵感。观察自然界中的形态，例如岩石的棱角、树木的枝干、云朵的轮廓，它们看似不规则，但仔细分析，往往都包含着几何的影子。将这些自然形态中的几何逻辑提炼出来，并将其融入到自己的绘画创作中。 我们还将探讨形体的“节奏”和“韵律”。当一系列相似或对比的形体在画面中重复出现或有序排列时，它们会产生一种视觉的韵律感，让画面更具动感和生命力。例如，一排规律排列的窗户，或是一系列大小渐变的圆形。 最后，本章将强调“意图”的重要性。为何要选择特定的几何形体？为何要以特定的方式组合它们？是想要营造稳定感，还是表现动感？是想要表达力量，还是追求优雅？本书将引导读者在创作中思考这些问题，让几何形体的运用服务于艺术表达的最终目的。 总结 《对画II——几何形体》是一本循序渐进的视觉探索指南。它不是教你“怎么画”，而是启发你“怎么看”——如何去理解和感受几何形体隐藏在万物之中的秩序与美感。通过对基础形体的深入理解，对光影法则的掌握，对透视原理的应用，以及对形体组合与变化的创造性运用，读者将能够更自信、更深入地进行绘画创作，在二维的画布上构建出真实而富有表现力的三维世界。本书相信，每一个热爱绘画的人，都能在几何的纯粹世界中，找到属于自己的视觉语言和无限灵感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《对画II——几何形体》这本书，是近年来我读过的最让我耳目一新的艺术类图书之一。它没有空泛的理论，而是充满了扎实的实践指导和深刻的洞察。我一直在寻找一种方法，能够让我更精准地捕捉物体的形态，并将其转化为具有表现力的画面，而这本书恰恰满足了我的需求。我非常欣赏书中对“比例与和谐”的探讨，作者不仅仅是罗列了一些比例的公式，而是通过分析不同画作中的比例关系，揭示了它们如何影响画面的整体美感和视觉平衡。我开始有意识地去观察和运用比例，发现这对于提升画面的品质至关重要。我记得其中一个案例，作者分析了一个人物肖像，如何通过对五官和身体各部分的几何比例进行微调，来达到不同的表情和神态。这让我意识到，即使是细微的比例变化，也能带来如此巨大的视觉差异。书中的案例分析也做得非常到位，不仅有清晰的图示，还有作者独到的见解，让我能够举一反三，将学到的知识运用到自己的创作中。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对内在逻辑和美的追求，而几何形体就是这种内在逻辑的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《对画II——几何形体》简直就是我绘画道路上的“启明星”！我一直以来都对那些结构清晰、构图巧妙的画作情有独钟，但自己动手时却常常感到力不从心。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它以一种非常系统和深入的方式，讲解了如何运用几何形体来构建画面。我特别喜欢书中对“动态构图”的剖析，作者通过分析各种复杂的几何组合，展示了如何运用倾斜、旋转、叠加等手法，来打破画面的僵局，营造出一种动感和节奏感。这对我来说，简直是打开了一个新的思路。我以前总觉得自己的画面缺乏活力，看了这本书，我才明白，很多时候，正是因为缺乏对几何形体的动态运用。书中还详细讲解了“几何形体在不同艺术媒介中的表现”，比如如何在绘画、雕塑、平面设计中运用几何元素。这让我看到了几何形体的广泛性和普适性，它不仅仅局限于绘画，更是贯穿于各种艺术形式之中。我开始尝试在自己的作品中融入更多的几何思考，发现画面变得更加有趣和有力量。这本书让我觉得，原来艺术的本质，往往隐藏在最基础的形体之中，只要我们用心去发现和运用。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《对画II——几何形体》真的给我带来了太多惊喜！我一直都对视觉艺术很感兴趣，尤其是那些能够巧妙运用基本几何形状来构建复杂画面的作品，总让我觉得既严谨又充满想象力。拿到这本书，我迫不及待地翻开，里面的内容简直是为我量身定做的。它不仅仅是展示一些几何形体的组合，更是深入探讨了这些形体如何在不同的绘画风格和创作理念中发挥核心作用。我特别喜欢书里对“负空间”的处理，作者通过精确的几何切割，让原本空白的部分也充满了视觉张力，引导观者的目光流转，产生一种奇妙的引导感。书中对透视法的讲解也非常到位，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实例，从简单的立方体到复杂的建筑场景，一步步揭示了透视如何赋予画面深度和真实感。我以前总觉得透视很难掌握，但看了这本书，我才真正理解了它的逻辑，并且开始尝试在自己的速写中运用，效果出奇的好！而且，作者还非常细致地分析了不同几何形体之间的比例关系，以及它们如何通过组合和排列来创造不同的情感表达。圆形带来的流畅与和谐，方形的稳定与秩序，三角形的动感与尖锐，这些在书中都被展现得淋漓尽致。我感觉自己不仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、理解空间的新方式。这本书让我开始重新审视我周围的一切，每一件物品，每一个建筑，甚至是大自然的纹理，似乎都蕴含着几何的规律，等待我去发掘和描绘。这绝对是一本能够深刻改变你绘画视角和理解的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我被《对画II——几何形体》这本书彻底征服了！它不是一本简单的教程，更像是一次关于几何与艺术的深度对话。作者用一种非常易懂且富有启发性的方式，将抽象的几何概念转化为具象的视觉语言。我尤其着迷于书中关于“抽象几何在现代艺术中的应用”的部分，作者分析了许多现代艺术大师的作品，是如何巧妙地运用几何形体来表达情感、传递思想的。我曾经觉得那些抽象的几何画作很难理解，但通过这本书的解读，我仿佛打开了一扇新的大门，开始理解了它们背后隐藏的逻辑和美感。我开始尝试着将一些简单的几何形体进行组合和变形，来表达我自己的情绪和想法，虽然还比较初级，但已经让我感受到了创作的乐趣。书中对“负形构图”的讲解也非常有启发性，让我意识到，画面的吸引力不仅仅在于描绘的对象，还在于那些被留白的空间。通过巧妙的几何分割，负空间也能成为画面中重要的构成元素，引导观众的视线，增强画面的张力。这让我对构图有了更宏观和系统的认识。这本书让我明白，几何形体并不仅仅是构成物体的基础，更是艺术表达的有力工具，掌握了它，就掌握了与世界对话的一种全新方式。

评分☆☆☆☆☆

我真的被《对画II——几何形体》这本书所震撼了！作为一个从小就对数学和图形充满好奇心的人，这本书简直是将我的两大爱好完美地结合在了一起。它不仅仅是讲绘画，更是将绘画上升到了一个哲学的高度，探讨了形体背后的逻辑和规律。我特别喜欢书中关于“多边形的变形与转化”的章节，作者通过一些非常巧妙的演示，展示了如何将一个简单的三角形通过切割、组合、变形，演变成各种复杂而富有表现力的图形。这让我联想到生活中的许多事物，原来它们都隐藏着如此丰富的几何可能性。书中的范例分析做得非常深入，不是简单地罗列图例，而是详细地讲解了每一种构图的思路和技巧，以及这些几何元素是如何影响观众的情绪和认知。我读到关于“圆形构图的叙事性”的部分，作者分析了一个画面是如何通过层层嵌套的圆形来引导观众视线的，就像一个迷宫，又像一个漩涡，最终将观众带入画面的核心。这种细致入微的分析，让我对“构图”这个概念有了全新的认识。我以前总觉得构图只是把东西摆好看，但这本书让我明白，构图是一种语言，而几何形体就是这种语言的词汇。这本书还鼓励我多去观察和记录生活中的几何形态，我开始随身携带速写本，捕捉那些有趣的几何组合，感觉整个世界都变得更加有趣和有意义了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本“宝藏”，我简直爱不释手！《对画II——几何形体》的精妙之处在于，它能够将最基础的几何概念，通过艺术的视角，展现出如此丰富和深刻的内涵。我之前对“点、线、面”这些概念总觉得有些抽象，但在书中，作者通过大量的实例，让我切实地感受到了它们在绘画中的强大力量。我特别喜欢关于“线在几何构成中的情感表达”的章节，作者分析了直线、曲线、折线等不同线条是如何传递不同的情绪和氛围的。比如，流畅的曲线带来的柔美和和谐，锐利的折线带来的紧张和冲突，这些都让我对线条的运用有了新的理解。我以前只是机械地运用线条，现在我开始思考，我想要表达的情感，应该用什么样的线条去呈现。书中还详细讲解了“形体之间的空间关系”，比如它们是如何相互遮挡、相互衬托，从而创造出层次感和立体感的。这对于我这样在构图上常常感到力不从心的画者来说，无疑是雪中送炭。我开始更加注重画面的空间布局，尝试利用几何形体的堆叠和穿插，来营造出更具深度和纵深感的画面。这本书让我觉得，原来绘画是一门如此科学又如此艺术的学科，它既有严谨的法则，又有无限的创意空间。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《对画II——几何形体》这本书完全超出了我的预期。我本来以为这可能是一本比较枯燥的技术性书籍，没想到它充满了艺术的灵性和创意的火花。作者并没有把几何形体当作死板的工具，而是将它们视为一种充满生命力的元素，能够创造出无限的可能性。我最喜欢的部分是关于“几何形体在不同材质表现中的运用”，作者通过对比不同材质的几何形体，比如金属的光泽、石头的质感、布料的褶皱，展示了如何通过对形体的精准把握来表现其独特的质感。这对于我这样一个对写实绘画情有独钟的爱好者来说，是极大的帮助。我以前总是纠结于如何描绘材质的细节，但看了这本书，我才意识到，很多时候，正是对基本几何形体的准确刻画，才能更好地体现材质的本质。书中还探讨了“几何形体的动态延展”，如何通过重复、叠加、变形等手法，让静态的几何形体产生一种运动感和节奏感。我尝试着在自己的练习中运用这些技巧，发现画面立刻变得更加活跃和有趣，不再是死气沉沉的静态画面。这本书让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种创造，而几何形体就是创造的最基本单位，掌握了它们，就掌握了创造的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直像是在我混乱的艺术思维中注入了一股清流，让我茅塞顿开。我一直对那些看起来简单却又极其有力量的构图感到着迷，而《对画II——几何形体》恰恰就抓住了这个核心。它没有回避那些基础的概念，反而将它们升华为一种艺术语言。我记得其中有一章是关于“黄金分割”在几何构成中的应用，作者不仅仅是给出了公式，更是通过一系列的画作展示了它是如何被自然而然地融入画面，创造出视觉上的愉悦感。那些经典的油画和素描作品，在作者的解读下，仿佛被剥离了表面的色彩和笔触，露出了背后严谨的几何骨架，让人惊叹不已。我尤其欣赏书中对“动态平衡”的阐释，如何通过非对称的几何组合来营造画面的活力和趣味性，而不是一味地追求对称带来的死板。这对于我这样习惯于规整布局的初学者来说，是一种极大的启发。我开始尝试在自己的创作中打破常规，运用一些看似不平衡的几何元素，却意外地发现画面变得更加生动和引人入胜。书中的案例非常丰富，涵盖了从古典到现代的各种风格，让我看到了几何形体在不同时代、不同文化中的演变和应用。这不仅仅是一本技术指南，更像是一部艺术史的缩影，通过几何的视角，重新审视了艺术的发展脉络。我感觉自己像一个侦探，在书中跟着作者一起解构那些伟大作品的秘密，每一次翻页都充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名副其实，就是对画面的“几何解构”！《对画II——几何形体》以一种极其专业且易于理解的方式，剖析了构成艺术作品的基石——几何形体。我一直觉得，要把一幅画画得“稳”，或者画得“有力量”，往往离不开对几何结构的把握，而这本书恰恰提供了最直接、最有效的途径。书中对“多维几何在画面中的应用”的讲解，让我大开眼界。我之前对立体几何在绘画中的应用理解比较片面，但这本书通过详细的案例分析，展示了如何通过不同角度和面的组合，来营造出极其逼真和具有空间感的画面。我尤其喜欢关于“旋转体和曲面在画面中的表现”的章节，作者通过非常巧妙的演示，告诉我如何捕捉和表现这些复杂的几何形态，从而让画面更加生动和富有体积感。这让我对描绘球体、圆柱体、圆锥体等物体有了全新的认识。书中的每一个图例都经过精心设计，清晰地展示了作者的讲解要点，并且附带了非常详尽的步骤和分析，让我能够清晰地跟随学习。这本书的价值在于，它不仅仅教我“怎么画”，更教我“为什么这么画”，让我从根本上理解了形体构成的逻辑，从而能够更加自信地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

我太喜欢《对画II——几何形体》这本书了！它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何观察和理解世界的书。作者以一种非常独特和富有启发性的方式，将抽象的几何概念，与艺术创作紧密地联系起来。我最受触动的是书中关于“几何形体的减法艺术”的探讨。作者通过分析一些极简主义的画作，展示了如何通过去除不必要的元素，只保留最核心的几何形体，来达到一种极致的纯粹和力量。这让我开始反思，我自己的作品中是否过于繁杂，是否应该尝试一些更简洁的表达方式。书中还非常细致地讲解了“几何形体在色彩构成中的作用”，作者分析了不同几何形体与色彩的搭配，如何产生不同的视觉效果和情感联想。我以前只是机械地运用色彩，现在我开始思考，我想要通过什么样的色彩，来配合我选择的几何形体，从而更好地传达我的意图。这本书让我觉得，艺术创作是一个不断探索和优化的过程，而几何形体就是这个过程中不可或缺的工具。它让我开始用一种更理性和更感性的双重视角来看待艺术。