大风堂名迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张大千 著

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 中国艺术
• 传统文化
• 艺术史
• 名家作品
• 大风堂
• 艺术欣赏
• 文化遗产
• 收藏

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530579183

版次：1

商品编码：12147533

包装：盒装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《大风堂名迹》共四集，收入古代书画作品115件，其中有四件是莫高窟佛教题材作品。《大风堂名迹》1955年冬在日本东京便利堂初版，1978年9月又由台湾联经出版事业公司影印再版，但以上二种版本早已绝版，故国内读藏此书者极少。本次为影印集，由傅申亲自作序，内文保留珂罗版的原貌，四色精印，它将涉及到中国书画史、著录史、鉴藏史等诸多内容。

翰墨丹青映山河：近现代中国画坛的璀璨群星 本书以宏大的视野和细腻的笔触，深度剖析了二十世纪中国画坛从传统桎梏中挣脱，迈向革新与辉煌的壮阔历程。 它并非聚焦于某一特定流派或艺术家的个人成就，而是旨在勾勒出彼时中国艺术生态的全景图，探讨在时代剧变之下，艺术思潮如何碰撞、融合与新生。 本书以时间为轴，由清末民初的文化断裂与探索拉开序幕。彼时，西方艺术思潮的涌入，如同一把双刃剑，一方面冲击着根深蒂固的文人画传统，另一方面也为中国画的现代化转型提供了新的参照系。我们详尽考察了“二石一唐”——齐白石、张大千（此处不涉及其与大风堂的具体传承关系，而是侧重于其早年对传统的研究与后期的个人风格确立）、徐悲鸿——等巨匠在各自领域所做出的开创性贡献。 第一部：传统的回响与裂变（1900-1937） 本部分着重于早期现代化的尝试。 一、文人画的坚守与重塑： 在社会动荡中，仍有一批以吴昌硕为代表的后海派艺术家，以其雄浑的笔墨，对传统文人画的精髓进行了最后的，也是最强有力的夯实。本书细致分析了吴昌硕晚年作品中融入的篆隶笔意，以及其对金石入画的推崇，如何为后来的创新提供了深厚的“根基”。 同时，我们探讨了“四王”余绪在京津画坛的影响力，以及以溥儒（溥心畬）为代表的皇室贵胄，在“故国之思”的背景下，如何将传统山水画推向极致的典雅与精致。他们的创作，是传统在特定历史语境下的最后一次优雅回眸。 二、写实思潮的冲击与融合： 徐悲鸿自法兰西归来，以其坚定的写实主义信念，在中国画界投下了一枚重磅炸弹。本书不回避关于“中西融合”的论战焦点，而是客观呈现了徐悲鸿如何将素描的结构、解剖学原理融入中国画的造型体系，尤其是在其奔马题材上的突破。我们深入研究了他早期对民间艺术的考察，以及他对古典素描的掌握，如何构建了他独特的“素描写意”风格。 此外，本书还关注了蒋兆和等在人物画领域的探索，他们如何试图通过写实的手法，让中国画真正介入现实生活，为描绘普通民众提供有力的艺术语言。 第二部：新江南的崛起与风格的成熟（1920s-1940s） 抗日战争期间，艺术家的创作呈现出新的地域特征和精神面貌。 一、新金陵画派的地域性探索： 以高剑父、陈树人为代表的岭南画派，因地缘优势，早早接触了东洋画的技法，形成了“折衷调和”的风格。本书详细阐述了他们如何运用渲染、泼墨以及对光影的处理，来描绘南国的热带风情与时代景象。 更重要的是，本书聚焦于南京艺术学校（后来的中央大学艺术系）的师资力量。以黄宾虹的“黑密厚重”山水、潘天寿的“以丑为美”的结构革新为核心，分析了这一时期山水画如何摆脱对传统“南宗”的单一依赖，开始追求笔墨的内在精神力量与结构上的张力。潘天寿对几何结构和力量感的独特理解，是其区别于同时代所有画家的重要标志，也是现代国画结构美学的重大成就。 二、文人画的笔墨实验： 黄宾虹先生的晚期成熟期，是本书浓墨重彩的一笔。我们从其“五笔七墨”的理论出发，解析他如何将中国传统书法中的“锥划沙”、“屋漏痕”等技法，融入到山水的皴擦之中，使得画面在视觉上呈现出一种“内含金石之气”的浑厚感。他的艺术，代表了传统文人画在精神层面能够达到的最高境界之一。 第三部：走向成熟与面向未来（1940s-1960s） 战争结束后，艺术家的创作重心开始向更广阔的社会题材转移，但笔墨的探索从未停止。 本书关注了李可染等艺术家如何深入生活，在师法古人的基础上，将“写生”提升到“写意”的高度。李可的作品，尤其是在对光影的运用和对牛、山水主题的提炼上，展现了如何以传统笔墨的“语言”，去表达现代人的精神体验。我们细致分析了他在水墨语言中对墨色的层次感和体积感的营造，这在传统山水画中是极为罕见的进步。 同时，对傅抱石的“抱石皴”的分析，也揭示了如何通过创造独特的皴法，来表现江南的烟雨迷蒙和巴蜀的磅礴气势，使传统笔墨具有了鲜活的时代生命力。 结语：艺术精神的薪火相传 本书的最后一部分，是对这一代艺术大师们共同精神气质的总结：他们无一例外地深深扎根于传统，但又无畏地拥抱时代。他们没有简单地复制古人，而是通过对笔墨材料的深刻理解和对时代精神的敏锐捕捉，成功地为中国画开启了通往现代的门径。 本书通过对大量一手资料的梳理与详尽的个案分析，力求还原一个真实、复杂而又充满创造力的近现代中国画坛群像，展现了那一代艺术家的心路历程与不朽贡献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，封面那种古朴的色调和精致的烫金工艺，简直是艺术品级别的。内页纸张的选择也非常考究，那种微微泛黄的米白色调，既保护了视力，又透着一股历史的厚重感。我特别留意了其中几幅作品的印刷质量，色彩的还原度高得惊人，尤其是那些需要微妙墨韵过渡的线条，竟然能捕捉到原画中那种“飞白”的韵味，这对于收藏级画册来说至关重要。翻阅时，我甚至能想象出当年艺术家挥毫泼墨时的场景，每一个细节的处理都透露着匠心。装帧的工艺，比如锁线装订的牢固程度，书脊的弹性，都体现了出版方对内容的尊重，这不是简单地把画印出来，而是用心在做一件“作品集”的载体。光是放在书架上，它就成了一道风景线，那种散发出来的艺术气息，让人忍不住想时不时地去触摸和审视。对于一个对书籍形态本身有较高要求的读者来说，这本书的物理呈现已经超越了普通画册的范畴，达到了值得珍藏的标准。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书对于理解近现代中国画坛的一个重要流派的发展脉络，提供了极为宝贵的视觉资料和理论支撑。我过去对这个群体的一些理解比较碎片化，总是在不同展览图录中零星地看到一些代表作，但缺乏一个系统性的梳理。这本书的出现，就像是搭建了一个完整的坐标系，让我能清晰地看到，在时代变革的大背景下，这些大师们是如何坚守传统、同时又大胆融入个人创新精神的。特别是对于某些极具时代烙印的作品的选取，那种对“时代精神”的捕捉能力，非常到位。我感受到了他们那种不媚俗、不迎合市场潮流的坚定艺术立场，这在当下这个信息爆炸、审美趋同的时代，显得尤为珍贵。阅读这些作品，不仅仅是欣赏笔墨技巧，更是一次对艺术独立精神的致敬和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献价值，超乎我的预期，尤其是那些附录部分的材料。我原本以为它主要是一本纯粹的“看画”的书，但深挖进去后发现，编辑团队显然付出了巨大的努力去搜集和整理那些辅助性的文本资料。我看到了一些早期展览的邀请函复印件、私人信札的节选，甚至还有几张非常珍贵的、与画作创作背景相关的历史照片。这些“边角料”的加入，极大地丰富了我们对艺术家创作状态的想象空间，不再是孤立地看待一幅画，而是将其置于具体的生活和历史情境之中。这种全景式的展示，让作品的生命力更加立体鲜活。对于研究美术史或者对艺术家的私人生活抱有好奇心的读者而言，这些一手或二手文献的呈现，无疑是这本书最吸引人的“彩蛋”，让人爱不释手，反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，明显是经过了深思熟虑的，它不是简单地按照时间顺序罗列作品，而是巧妙地构建了一种叙事脉络。我注意到，有些章节似乎是在探讨特定主题下，不同时期画家的风格演变，比如对“山石皴法”的侧重对比，非常清晰地展示了传承与创新的关系。尤其欣赏的是，每幅作品的配文——那些导览性的文字——并没有用太多晦涩难懂的专业术语去“吓唬”普通读者，而是用一种非常平易近人的笔触，去解读画作背后的意境和技法细节。这种平衡拿捏得极好，既满足了专业人士对细节考证的需求，也为初学者打开了一扇理解中国传统绘画美学的门。我甚至发现，有些配文似乎在引用了某位学者的观点后，又加入了自己独到的观察和见解，使得整个阅读体验充满了对话感，而不是单向的灌输。这种精心的学术梳理和大众化解读的结合，让这本书的价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的直接感受，是一种深沉的、安静的力量。在快节奏的生活中，我们很少有机会能静下心来，去面对如此精美的、需要时间去“品读”的艺术品。每当我翻开它，仿佛进入了一个与世隔绝的艺术空间，时间感都被拉长了。这种阅读体验并非那种“看完就走”的匆忙感，而是一种沉浸式的精神洗礼。我发现自己会不自觉地放慢速度，去追踪每一根线条的走向，去感受墨色的浓淡变化是如何营造空间层次的。这种被艺术品“驯化”心性的过程，是任何电子屏幕都无法替代的。它强迫你慢下来，去关注那些转瞬即逝的美，去体会传统艺术中那种“气韵生动”的境界。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一扇通往内心宁静的窗户，让人在欣赏美的同时，也找到了片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

8开大本，很精美！

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好，很快，快递小哥服务好！

评分☆☆☆☆☆

很好，很快，快递小哥服务好！

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

印刷效果，装帧都很优秀，值得收藏。若有释文就更好了。

评分☆☆☆☆☆

张大千一生之中最为重要藏品。

评分☆☆☆☆☆

张大千一生之中最为重要藏品。