光影绵长：李道新电影文章自选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李道新 著

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• 电影评论
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• 中国电影
• 电影理论
• 文学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301284629

版次：1

商品编码：12141903

包装：平装

丛书名： 北大学人电影研究丛书

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：纯质纸

页数：468

字数：450000

编辑推荐

　　《光影绵长：李道新电影文章自选集》：北大著名电影学者李道新的电影文章精选集，具有非常高的学术价值，电影爱好者必读。

内容简介

　　《光影绵长：李道新电影文章自选集》为“北大学人电影研究丛书”中的一本，是著名电影学者李道新教授迄今为止在北大执教期间所做电影研究中的精选文章结集，分为“电影史：理论方法”和“电影史：研究实践”两个部分，共计25篇文章。其中的重要论述包括了《中国电影：历史撰述的开端》《民国报纸与中国早期电影的历史叙述》《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》《国家电影网与中国电影的国家构建》《从"亚洲的电影"到"亚洲电影"》等。李道新教授的电影研究横贯中国电影的理论与历史两个面向，并融会贯通，为拓展中国电影的学术研究疆域起到了极其重要的推动作用。

作者简介

　　李道新，北京大学艺术学院教授。著有《中国电影批评史（1897-2000）》《中国电影的史学建构》《中国电影文化史（1905-2004）》《中国电影史研究专题》。

目录

目录

从“专题”到“整体”：中国电影的历史景观（代序） 李道新 / 石贤奎

上 电影史：理论方法

中国电影：历史撰述的开端
民国报纸与中国早期电影的历史叙述
民国电影：概念认定与历史建构
冷战史研究与中国电影的历史叙述
台港电影的中国化阐释——从文化身份的角度观照中国内地的台港电影研究
史学范式的转换与中国电影史研究
电影的华语规划与母语电影的尴尬
重建主体性与重写电影史—以鲁晓鹏的跨国电影研究与华语电影论述为中心的反思和批评
跨国构型、国族想象与跨国民族电影史
中国电影史研究的主体性、整体观与具体化

下 电影史：研究实践

作为类型的中国早期喜剧片
作为类型的中国早期歌唱片
中国的好莱坞梦想——中国早期电影接受史里的好莱坞
人生的欢乐面，他国的爱与恨——中国早期电影接受史里的哈罗德·劳埃德
帝国的乡村凝视与殖民的都会显影——以<光辉的乐土>和<黎明的华北>为例
沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述
电影启蒙与启蒙电影——郑正秋电影的精神走向及其文化含义
以光影追求光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义
惨胜的体制与渐败的人——试论“吕何联盟”及其“春天喜剧社”的前因后果
“后九七”香港电影的时间体验与历史观念
香港电影：跨越边界的新景观
父权的衰微与身份的找寻——2008年台湾电影的“成长论述”及其精神文化特质
新民族电影：内向的族群记忆与开放的文化自觉
构建两岸电影共同体：基于产业集聚与文化认同的交互视野

李道新著述目录

《光影绵长：李道新电影文章自选集》 一、 编者的话：凝视流动的光影，探寻思想的深度 这是一本精选自著名电影理论家、评论家李道新先生数十年创作生涯的文集。李道新先生作为中国当代电影研究领域的领军人物之一，其文字不仅是电影现象的敏锐捕捉，更是对时代精神、文化变迁乃至人类生存境遇的深刻反思。本书汇集了他最具代表性和影响力的评论、访谈与学术随笔，旨在为读者提供一个进入李道新思想世界的独特窗口。 全书的编排力求清晰、富有层次感，大致分为四个部分：“理论建构与方法论”、“经典影片的重读与解码”、“中国电影的当代景观”以及“电影之外的思考”。我们希望通过这些精选的篇章，展现出李道新先生研究视野的广阔、批评锋芒的锐利，以及文字的温度与力量。 二、 第一部分：理论建构与方法论——构建审视电影的独特视角 本部分收录了李道新先生早期至中期的重要理论文章，主要聚焦于他对电影理论基本范畴的思考与构建。他摒弃了僵化的教条，主张以一种更具开放性和对话性的姿态来理解电影艺术。 1. 论“可感性”与电影的本体论 李道新先生在这一部分集中探讨了电影的“可感性”——即电影如何通过其物质性、时间性和空间性，直接触及我们的感官与情感。他批判了过度依赖文本分析而忽视电影媒介特质的倾向，强调电影的独特审美经验来源于其作为“运动的影像”的本真状态。他提出，对电影的理解必须回到其感官层面，回归到胶片、光线、声音这些最基础的元素之中去发掘意义。 2. 叙事学与情感动力学 在叙事研究上，李道新先生不满足于传统的“情节—人物”分析框架，他引入了心理学和社会学的视角，提出了“情感动力学”的概念。他认为，电影的有效性不仅在于它讲述了什么故事，更在于它如何调动并塑造观众的情感流向。他细致分析了剪辑节奏、景别变化如何与人物的内在冲突相互作用，从而构建起一种深层的情感共鸣结构。 3. 跨文化视域下的接受美学 本部分还收录了几篇关于电影接受理论的论述。李道新先生强调，电影的意义并非固定不变，而是存在于创作者的意图、文本结构与不同文化背景下的观众之间持续的协商之中。他以丰富的跨国案例说明，一部影片在不同语境下的解读差异，恰恰揭示了电影作为文化媒介的复杂性。 三、 第二部分：经典影片的重读与解码——穿越时空的凝视 这部分收录了李道新先生对国内外影史重要作品的深度解读。他的评论如同精密的解剖刀，穿透光影的表象，直抵导演的核心意图与影片的历史意义。 1. 聚焦大师：对安东尼奥尼与塔可夫斯基的细致考察 李道新先生对欧洲现代主义电影大师抱有深厚的兴趣。他对安东尼奥尼长镜头的“时间停滞感”进行了深入剖析，认为这并非是对情节的放弃，而是对现代人精神状态的精确描摹。而在论述塔可夫斯基时，他则着重分析了“雕塑在时间中”这一核心概念，强调了其影片中对记忆、信仰和精神家园的永恒追问。 2. 默片时代的“造型化”表达 令人耳目的是他对早期电影，特别是默片的研究。他指出，默片时代由于声音的缺失，对视觉语言的要求达到了极致。他通过分析卓别林、巴斯特·基顿等人的作品，阐释了肢体语言、布景设计和场面调度如何共同构建起一种高度凝练和程式化的“造型化”叙事，这种叙事的力量是后世有声电影难以完全企及的。 3. 亚洲电影的内在张力 本部分也包含了对亚洲电影的独到见解，特别是对日本“大船派”与香港新浪潮的比较研究。他关注这些电影如何在外来影响与本土传统之间寻找平衡点，并最终形成具有强烈地域特色的表达范式。 四、 第三部分：中国电影的当代景观——在转型中追问身份 作为一位长期关注本土电影发展的学者，李道新先生的这部分评论尤为犀利和重要。他以史为鉴，以全球视野观照中国电影的发展脉络。 1. “第五代”的遗产与边界 他并未将“第五代”的成就视为终点，而是将其放置在中国电影工业化和全球化的历史节点上来审视。他肯定了其在视觉语言上的突破，但也敏锐地指出了他们在表达社会现实的深度和广度上所遭遇的内在困境。他探讨了他们的“史诗情结”在商业化浪潮中的嬗变。 2. 商业大片时代的“去魅”与“再魅” 进入新世纪以来，中国电影市场迎来了爆炸式增长。李道新先生对“大片时代”进行了细致的批判性考察。他分析了资本运作如何影响叙事结构的趋同化，以及这种大规模生产的影像产品在文化层面和社会层面带来的“去魅”效应。同时，他也关注那些试图在商业框架内进行艺术突围的“边缘化”作品，探寻其“再魅”的可能性。 3. 独立电影与另类表达 本部分不可或缺的是对中国独立电影的关注。李道新先生为这些在主流视野外艰难生存的影像工作者提供了坚实的理论支持，他将这些作品视为当代中国社会肌理最直接、最诚实的记录，认为它们是民族电影精神的“地下河流”。 五、 第四部分：电影之外的思考——文化、技术与人的未来 文集的最后一部分，拓展了李道新先生的视野，将电影置于更宏大的文化、技术和社会背景下进行考察。 1. 媒介生态的变迁与电影的“在场” 面对互联网、流媒体和短视频的兴起，李道新先生对电影的未来表达了深切的关切。他探讨了“屏幕”概念的碎片化对人类感知习惯的重塑，并反思了电影这种传统线性、沉浸式艺术形式在新的媒介生态中如何保持其独特的“在场感”和仪式性。 2. 影像伦理与观看的责任 在技术使得影像复制与传播变得空前便捷的时代，李道新先生提出了关于影像伦理的重要议题。他认为，评论家和观众都负有责任，审慎对待所观看和传播的图像，警惕“奇观政治”和“视觉消费主义”对主体性的消解。 3. 对“新现实主义”的期许 在对当下许多过度依赖特效和商业套路的电影表示警惕的同时，李道新先生在结尾的几篇文章中，表达了一种对“新现实主义”的期盼。他期待未来的电影创作者能够回归对普通人日常生活的关怀，用更加内敛、更具人文深度的镜头语言，去捕捉正在发生、却常常被忽略的时代侧影。 结语 《光影绵长：李道新电影文章自选集》不仅是一部电影评论的精粹，更是一部关于如何“观看”世界的思想史。它邀请每一位读者，放下匆忙的脚步，与李道新先生一同，重新审视那些流动的光影，感受其中蕴含的绵长而深邃的文化回响。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那便是“酣畅淋漓”。作者的论述逻辑严密，但绝不教条，他总能在严谨的分析和自由的想象之间找到完美的平衡点。我留意到他在分析手法上非常大胆，敢于挑战一些看似神圣不可侵犯的经典定论，但他的挑战总是建立在深厚的学养之上，而非空穴来风的哗众取宠。这种自信而又谦逊的写作姿态，非常打动人。读完后，感觉自己对“电影是什么”这个问题有了更开放的理解，不再局限于某一种形式或某一种主流观点。它提供了一种全新的工具箱，帮助读者更有效地去解析和欣赏那些复杂难懂的影像作品，无疑是影迷和研究者都不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，仿佛是一场精心策划的电影节展映。开篇的几篇文章像是一部引人入胜的序曲，迅速将读者带入作者构建的电影宇宙。随后，文章的风格和探讨的深度都有了明显的变化，从对类型片的解构，到对艺术实验的探讨，展示了作者广阔的视野和不拘一格的思维。我特别欣赏作者对于“作者论”的阐述，那种对个体创作意志的尊重和深入挖掘，让人对电影制作的复杂性有了更全面的认识。行文间，偶尔穿插的个人回忆，使得严肃的理论探讨不至于枯燥，反而增添了一种温暖的私人色彩，读起来非常舒服，像是得到了一位资深策展人的私人导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其文本的层次感，初读时，只觉得文笔流畅，观点犀利，像是与一位老友在深夜畅谈电影的精彩。但随着阅读的深入，我发现作者在看似随性的笔触下，隐藏着对电影史和美学理论的扎实掌握。他处理主题的方式非常老练，总能从一个微小的切口，引申出宏大的人性思考。我最震撼的是他对经典作品的再解读，完全跳出了既有的框架，提出了许多令人拍案叫绝的新见解。那份对影像语言近乎虔诚的探索欲，通过文字清晰地传递了出来，让人感受到文字的巨大力量。读完之后，我迫不及待地想要重温那些被作者“激活”的电影，带着全新的理解去体会那些光影的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这是一次精神上的洗礼，作者的文字有一种奇特的穿透力，直抵人心最柔软的地方。与其他评论集不同，这里的文章充满了人文关怀，电影只是载体，最终指向的还是对人类境遇的深刻关切。我尤其喜欢他那种克制而饱满的情感表达，不煽情，却足以让人动容。那些对特定时代背景下电影的剖析，更是充满了历史的厚重感，仿佛能透过文字闻到那个年代特有的气息。阅读此书，需要静下心来，细细品味那些看似平淡却暗藏玄机的句子。它不是一本速食的读物，而是一份需要时间去沉淀和消化的精神食粮，每一次重读都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这部电影文集读起来就像是一次思想的漫游，作者以其独到的视角，将光影艺术的深邃内涵娓娓道来。不同于一般影评的堆砌辞藻，这里的文字更像是与作者进行了一场深入的哲学对话。我尤其欣赏其中对电影叙事结构和视觉语言的拆解，那种抽丝剥茧的分析，让人在合上书页后，仍能回味无穷。他笔下的每一部作品，不再是冰冷的故事载体，而是被赋予了鲜活的生命和深刻的时代烙印。阅读过程中，我仿佛跟着作者的思路，重新审视了那些曾经被我忽略的电影细节，那些镜头切换、光影调度背后的匠心独运，此刻都变得清晰可见。这不仅仅是一本关于电影的书，更像是一本关于如何观察世界的书，引导着我们去捕捉那些稍纵即逝的美好与荒诞。