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[荷] 艾森等 著

图书标签:

• 产品手绘
• 创意表达
• 绘画
• 设计
• 工业设计
• 素描
• 速写
• 艺术
• 创意
• 视觉传达

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515308333

商品编码：1068093237

出版时间：2012-08-01

作  者:(荷)艾森 等；王玥然 定  价:118 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2012年08月01日 页  数:202 装  帧:精装 ISBN:9787515308333 《产品手绘与创意表达》在很短的时间内便成为世界各地设计类学生手绘技法的拓展教材，也成为了设计师们在创作、学习过程中的推荐参考书。它不仅展示了设计过程中手绘设计图的多种用途，还介绍了各个领域中大受欢迎的设计案例。  ●前言
●画集
● 设计手绘
●1.1 创意构思和头脑风暴
●1.2 手绘与设计阶段
●1.3 练习方法
●案例： Art Lebedev工作室 俄罗斯
●案例：FLEX创新实验室 荷兰
●案例：Turnkey设计公司 荷兰
●第二章 绘图方法
●2.1 概述
●2.2 立方体
●2.2.1 线条的透视
●2.2.2 视角
●2.2.3 投影与明暗关系
●2.2.4 马克笔的使用技巧和着色
●2.3 椭圆
●2.4 垂直圆柱体
●2.5 水平圆柱体
●2.6 平面和横截面
●部分目录

内容简介

暂无 (荷)艾森 等；王玥然 作者：（荷兰）库斯.艾森（Koos Eissen） （荷兰）罗丝琳.斯特尔（Roselien Steur） 译者：王玥然

库斯.艾森（Koos Eissen），是荷兰代尔夫特理工大学（Delft University of Technology）的副教授，在工业工程设计系教授手绘技法和电脑制图。同时，他还是海牙皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的讲师。
罗丝琳.斯特尔（Roselien Steur），是活跃在高等艺术院校、具有等
    描绘细节
    在这个阶段需要确定所有的细节问题，比如表面的光泽度和产品的尺寸，还需要对一些细节部分的特征进行刻画，绘制出侧视图和透视图。不同的设计图可以更好地表现细节，同时还可以将它们与整个产品的关系表现得更明确。
    设计与交流
    不断地修改设计创意，才能将很终的方案确定下来。为了实现方案，设计师常常会对创意进行修改。在这个阶段，细节部分已经确定，技术上的问题也已解决，那么就可以开始准备制作模型了。
    造型的完善
    创意设计是永远不会“完成”的。设计草图是很好的工具，可以在短时间等

好的，这是一本关于产品手绘与创意表达的书籍的简介，其内容将专注于以下几个方面： 《设计思维与用户体验的视觉化实践》 本书导读：从概念到视觉的桥梁 在当今快速迭代的创新环境中，将抽象的设计思维转化为具体、可感知的视觉语言，是产品开发成功的关键。本书《设计思维与用户体验的视觉化实践》并非聚焦于传统的绘画技巧，而是深入探讨如何运用高效、灵活的手绘表达方式，作为连接“想法”与“实现”的强大工具。我们相信，最深刻的洞察往往需要最直接的视觉传达来支撑。 本书旨在为设计师、产品经理、工程师以及所有参与创新过程的人员，提供一套系统化的视觉沟通框架。我们致力于揭示如何通过快速、低保真的草图、流程图、故事板和信息架构图，加速迭代周期，并在团队内部建立起清晰、无歧义的理解。 --- 第一部分：基础素养——视觉思维的重塑 本部分将帮助读者构建一套“用手绘思考”的底层逻辑。我们摒弃了对完美线条和透视的苛求，转而强调信息的密度与清晰度。 1.1 告别“完美主义”：快速草图的哲学 低保真优先原则： 探讨为何在概念早期，速度比精确度重要十倍。介绍如何用最少的线条勾勒出核心功能和交互逻辑。 符号学的力量： 建立一套通用的视觉词汇表。如何用统一的图标、箭头和结构符号，在不同语言和文化背景下有效沟通“输入”、“输出”、“决策点”等关键概念。 情景速写（Context Sketching）： 学习如何在真实用户场景中快速绘制草图，捕捉用户与产品的交互瞬间，而非仅仅绘制静态界面。 1.2 结构化表达：将复杂性拆解为视觉模块 信息层级的手绘构建： 教授如何利用大小、粗细和位置关系，在草图中清晰地传达视觉层级，指导后续高保真设计方向。 流程图与状态机的可视化： 详细解析如何用流程图（Flowcharts）和状态转换图（State Transition Diagrams）来映射复杂的用户旅程，确保所有边缘情况都被考虑在内。 亲手绘制的线框图（Wireframing）： 突破传统软件限制，讲解如何通过手工绘制实现“边界限定”和“内容优先”的设计目标，加速对布局和信息密度的测试。 --- 第二部分：设计流程的深度整合——手绘在各个阶段的应用 本部分将手绘技巧融入到完整的产品设计生命周期中，展示其在不同阶段的核心价值。 2.1 探索阶段：从用户需求到初步概念 同理心地图（Empathy Mapping）的手绘构建： 如何通过视觉化的图表来整合用户访谈数据，揭示用户的“所见、所闻、所想、所感”。 头脑风暴的视觉化升级： 介绍“组合式头脑风暴法”，指导团队成员如何将彼此的想法快速视觉化，并进行即时排序和投票。 类比与灵感速写： 学习如何从非相关行业中提取视觉元素和交互模式，并通过快速拼贴（Sketching Mashups）进行概念验证。 2.2 原型与迭代：在反馈中精炼设计 故事板（Storyboarding）叙事法： 深入讲解如何通过连环画的形式，生动地讲述用户使用产品的场景和体验，有效沟通设计叙事和价值主张。 “纸上原型”（Paper Prototyping）的高效实践： 教授如何利用纸张和剪刀，构建可交互的低保真模型，并进行快速、无压力的可用性测试。重点分析如何通过手绘原型发现的非预期问题。 A/B 测试的视觉假设： 如何在早期阶段，用两张或多张对比鲜明的草图，清晰地表达不同的设计假设，以便团队快速选择测试方向。 2.3 跨职能沟通：对齐技术与商业目标 架构图与系统映射的手绘： 如何为工程师绘制简化的系统依赖图，帮助他们理解前端交互与后端逻辑的关联性。 指标可视化： 教授如何用简单的图表手绘来描述关键绩效指标（KPIs）和成功标准，确保所有干系人对“成功”的定义保持一致。 演示的艺术： 讲解如何在向管理层或客户汇报时，利用动态的手绘过程（现场绘制）来增强演示的说服力和参与感。 --- 第三部分：进阶表达——风格化与工具选择 本部分关注如何根据不同的受众和目的，选择合适的表达风格，并介绍如何将手绘成果转化为可用的数字资产。 3.1 风格的适应性与目的性 从草图到“视觉概念稿”的过渡： 探讨何时需要加入少量的色彩、阴影或纹理来增强表达效果，同时保持其“可修改性”。 信息图表（Infographics）的简化原则： 如何用清晰的视觉层级，将复杂的数据转化为易于理解的图表，用于内部报告或外部宣传。 用户角色卡（Persona）的生动构建： 不仅是文字描述，而是如何通过手绘肖像和情景图，使抽象的用户角色变得鲜活可信。 3.2 从纸到屏的转化策略 数字化扫描与优化技巧： 介绍如何高效地将物理草图导入数字环境，并利用图像处理软件（如Photoshop或Procreate）进行快速的清理和增强。 矢量化基础： 为希望将关键元素提升为设计系统组件的设计师，提供将手绘轮廓转化为可编辑矢量的基础指导。 手绘作为灵感源泉： 强调手绘草图永远是流程的起点，而不是终点。讨论如何将手绘的“精神”融入最终的高保真设计中，避免设计失去其原始的活力。 --- 结语：释放你的视觉生产力 本书相信，每一位产品人员都拥有内在的视觉表达能力。通过掌握这些方法和思维模式，你将不再受限于软件操作的熟练度，而是能够以前所未有的速度捕捉、交流和验证你的创意。《设计思维与用户体验的视觉化实践》 致力于将你的双手，转化为最有力的设计工具。 掌握它，就是掌握了缩短产品上市时间、减少沟通误解、并最终创造出更贴近人性的产品的核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织方式非常独特，它不像传统教程那样按部就班，而是采取了一种“主题式”的串联结构。我是一个偏爱故事性阅读的人，这本书恰好满足了我这点需求。每一章都像是在讲述一个关于如何将一个模糊的想法变成清晰图像的冒险故事。我印象最深的是它对“光影层次”的讲解，作者用极简的几笔线条，展示了如何通过高光和阴影的对比，让一个原本平面化的产品草图立刻具有金属质感或温润的木纹感。这种“以简驭繁”的表达方式，对我理解“做减法”的艺术非常有启发。我发现，在很多关键的设计表达环节，过度的细节反而会分散注意力，而这本书教我的正是如何精准地控制信息输出的量度。读完后，我感觉自己对“克制的美感”有了更深刻的体会，这对于我未来在进行极简风格设计时，会是极大的助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的工业设计师，我坦白说，市面上很多关于“手绘”的入门书籍对我来说已经失去了吸引力，无非是重复讲解基础知识。但是《产品手绘与创意表达(精)》这本书，精准地卡在了从“入门者”到“专业深化”的那个关键的鸿沟上。我特别欣赏它对“动态捕捉”和“场景氛围营造”的处理。书中展示了大量在三维软件中难以表现的、那种略带粗粝感和生命力的手绘笔触，如何瞬间拉近设计与用户之间的距离。它强调的不是最终的渲染效果，而是设计思考的“过程美学”。例如，书中对手稿中修改痕迹的保留和强调，让我意识到，那些看似随意的涂改，恰恰是设计演变路径的珍贵记录。这本书让我重新审视了我的手绘工作流，学会了如何在快速迭代中保持设计的核心意图，并且用更具表现力的线条来激发团队的讨论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就值得称赞，厚实的纸张和高清的印刷，让那些精细的线条和微妙的阴影层次都能完美呈现。但内容的深度才是真正让我折服的地方。我关注的重点在于“创意表达”的底层逻辑，这本书在这方面做得极为深入。它不满足于教你“画什么”，而是深挖“为什么这么画”。书中对“视觉符号学”在产品设计中的应用有非常精彩的论述，比如某种形状组合如何潜意识地暗示效率或舒适感。这对我理解市场营销中视觉传达的原理，提供了全新的视角。我甚至发现，很多我过去觉得是设计师“灵光乍现”的决定，其实背后都有着严谨的视觉逻辑支撑。阅读过程中，我经常需要停下来，思考作者提出的每一个设计原则，并对照我过去的作品进行反思。这本书更像是哲学层面的引导，帮助我建立起一套更坚固、更具逻辑性的创意系统，而不是简单的速成秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术爱好者的福音！我原以为市面上关于手绘技巧的书籍都大同小异，无非是教些基础透视和线条的课程，但这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一本关于“如何用视觉语言讲故事”的深度解析。从拿到书的那一刻起，我就被其精美的排版和丰富多样的案例所吸引。书中对于如何捕捉日常生活中那些转瞬即逝的灵感，以及如何将抽象的概念具象化，有着非常独到的见解。特别是关于“情绪色彩的运用”那一章节，作者不仅列举了大量的范例图，还详细分析了每一种色调背后所蕴含的心理学意义，这对于提升我作品的感染力帮助太大了。我尝试着模仿书中的一些构图方式，发现原本平淡无奇的草图立刻变得立体起来，充满了生命力。对于那些想让自己的作品更有“灵魂”的创作者来说，这本书绝对是不可多得的宝典，它教会我的不仅仅是绘画的技巧，更是一种全新的观察和表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对创意设计充满热情，但动手能力一直比较薄弱的职场人士。购买这本书原本是抱着试试看的心态，希望能找到一些能快速提升我演示文稿效果的方法。令我惊喜的是，它完全没有那种枯燥的“教科书腔调”。作者的讲解非常口语化，仿佛一位经验丰富的前辈在你旁边手把手指导。我特别欣赏书中对于“速写思维”的培养方法，它鼓励我们放下对完美线条的执念，转而注重捕捉事物的神韵和动态。比如，书中提到如何仅用三笔线条勾勒出一辆飞驰的汽车，这个练习极大地解放了我的手部僵硬感。更重要的是，书中提供了大量跨行业的应用实例，从产品概念图到用户体验流程的视觉化，都展示得淋漓尽致。读完前几章，我立刻去尝试用手绘的方式重构了我手头的一个项目方案，效果立竿见影，同事们都夸赞我的提案更具说服力和前瞻性了。这本书真正做到了把高深的创意理论，转化成人人可操作的实用工具箱。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

这里比较便宜，而且包装完整。至于书本内容，老师推荐的，应该不会错!

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

这里比较便宜，而且包装完整。至于书本内容，老师推荐的，应该不会错!

评分☆☆☆☆☆

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好书

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