凤凰文库设计理论研究系列：宜家的设计 一部文化史 [DESIGN BY IKEA: A CULTURAL HISTORY] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[瑞典] 萨拉·克里斯托弗森 著，张黎 译

图书标签:

• 宜家
• 设计史
• 文化史
• 斯堪的纳维亚设计
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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558032516

版次：1

商品编码：12255055

包装：平装

外文名称：DESIGN BY IKEA: A CULTURAL HISTORY

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：纯质纸

页数：208

字数：178000

内容简介

本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了chao越传统的设计实践与社会结构。

本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。

作者简介

莎拉?克里斯托弗森，瑞典作家、斯德哥尔摩工艺美术学院设计历史与理论系客座教授，在设计、建筑及流行文化领域颇有著述。

内页插图

精彩书评

本书是*一本审视宜家这一瑞典巨头对于当代设计文化影响的著作，揭示了宜家如何依靠瑞典的国际形象建立自身品牌，以及两者如何相互得益的互动关系。作者批判性地评估了宜家善于讲故事和利用固有印象的创意化方式。

——谢尔提?法兰（Kjetil Fallan），挪威奥斯陆大学，著有《设计史：理解理论与方法》

终于有一本书对世界著名品牌宜家进行了一次既批判又细致入微的全面分析，作者观察视角尖锐，准确揭示了一个企业如何以极富争议性的方式定义一个国家，以及宜家如何以其独树一帜的产品改变了全球范围内的消费方式。

本书语言平实、论述有力，为近距离观察21世纪的企业、政治与品牌世界之间的暧昧关系提供了难得的视角。

——艾莉森?J.克拉克（Alison J. Clarke）, 奥地利维也纳应用艺术大学

本书为瑞典学家和管理学者一直感兴趣的问题提供了回答：从文化理论学家的视角解析了一个诞生于瑞典中部的小公司如何取得巨大成功。本书提供了解宜家设计的新鲜视角，展现了企业在建立文化身份的过程中如何生产出巨大的财富、民族自豪感以及品牌忠诚度。

——拉尔斯?斯特奈嘉德（Lars Strannegard），瑞典斯德哥尔摩经济学院

前言/序言

凤凰文库设计理论研究系列：[此处应为另一部图书的详细介绍，但根据您的要求，我将创作一个关于“现代主义建筑中的材料性与地域性”的独立研究的简介。] 现代主义建筑中的材料性与地域性：从功能主义到地方语境的对话 图书简介 本书深入探讨了20世纪现代主义建筑在发展过程中，其核心美学原则——尤其是对新材料的推崇与对“普遍性”的追求——与具体地域环境、传统材料特性之间所产生的复杂张力与深刻互动。我们试图超越将现代主义简单视为一种均质的、全球化的风格的传统叙事，转而关注建筑师们如何在功能主义的教条、工业化生产的限制以及对特定气候、地质和文化遗产的尊重之间进行精妙的平衡与重构。 第一部分：工业革命的回响与材料的解放 本研究的第一部分追溯了现代主义思潮的源头，重点剖析了钢铁、钢筋混凝土和玻璃等新型材料的引入如何从根本上改变了建筑的结构逻辑和视觉语言。我们分析了早期先驱者如奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和弗里茨·霍格（Fritz Höger）对“新材料的诚实表达”的坚持，探讨了这种“材料的诚实性”如何被误解为一种纯粹的技术展示，而非对材料内在属性的尊重。 详细考察了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在“新建筑五点”中对自由平面和自由立面的构想，并将其置于其对特定材料（如清水混凝土）的偏爱中进行审视。我们关注的焦点在于，当材料被视为实现某种抽象美学目标的工具时，其固有的地域特性——如混凝土在不同气候下的耐久性、纹理变化和老化过程——是如何被有意或无意地压抑或驯化的。 第二部分：地域主义的批判与“批判性地域主义”的兴起 随着现代主义在全球范围内的扩张，对“国际风格”缺乏地方敏感性的批评日益尖锐。本书投入大量篇幅研究了“地域主义”（Regionalism）思潮的两次重要浪潮。第一次浪潮是对地方传统工艺和本土材料（如砖石、木材）在现代语境下复兴的探索，代表人物如阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）对芬兰桦木的运用，展现了材料的触感、温度和文化记忆如何成为设计语言的有机组成部分。 随后，我们深入分析了肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）提出的“批判性地域主义”。这一概念强调的不是对历史形式的简单模仿，而是通过对当地气候、光照条件、现有建成环境的深刻理解，利用现代技术和结构逻辑，创造出既具有普遍性又深深植根于特定地点的建筑。本书通过对路易斯·巴拉干（Luis Barragán）在墨西哥光影与色彩运用中的砖石处理，以及矶崎新（Arata Isozaki）对日本传统空间概念的抽象提炼，来阐释这种批判性的对话是如何在材料的选择、构造的细节和空间体验中得以实现的。 第三部分：构造逻辑与材料的“身体性” 研究的第三部分转向更精微的层面：构造的细节如何体现材料的本质，并影响使用者对建筑的感知。我们认为，现代主义对“完美光滑”表面的追求，往往牺牲了材料所能提供的丰富触觉信息。 本书引入了现象学视角，探讨了不同材料如何影响建筑的“身体性”（Corporeality）。例如，粗粝的火山岩石材、未经修饰的红砖、或是打磨到极致的玻璃幕墙，它们与人的接触、对声音的反射、对光线的吸收和散射，共同构成了使用者在空间中的“在场感”。我们对比分析了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对钢与玻璃的精确接缝处理，与汉斯·夏隆（Hans Scharoun）对木材和自然弯曲形态的偏爱，展示了两种截然不同的材料哲学如何导向不同的空间体验。 第四部分：全球化背景下的在地性实践与未来展望 在当代语境下，建筑师面临着前所未有的挑战：全球供应链的普及使得任何材料都可以被运送到任何地方，这进一步稀释了地域的独特性。然而，我们也观察到一股强劲的“在地性”（Locality）回归浪潮。 本书的结论部分考察了当代实践者如何利用数字技术（如参数化设计）来处理和优化传统材料的性能，或者回归到对本地可再生材料（如竹材、夯土）的深度挖掘。我们探讨了“地方适应性设计”不仅是气候策略，更是一种文化抵抗的姿态。最终，本书旨在论证：真正的设计智慧并非在于彻底抛弃某一极端（如纯粹的现代主义或僵化的传统主义），而在于建立一种持续的、充满张力的对话，使材料的物理特性和其承载的文化意义在特定的地理环境中得到最真诚的表达。 本书适合建筑史学者、设计理论研究人员、以及对城市与地域文化关系感兴趣的广大读者。它提供了一套全新的框架，用以评估现代建筑遗产的复杂性与持久价值。

评分☆☆☆☆☆

读完后最大的感受是，作者对细节的打磨达到了近乎偏执的程度，他似乎不放过任何一个可能被忽略的角落来佐证他的核心论点。与其说这是一部关于宜家的书，不如说它是一部关于“现代性焦虑的家居解决方案”的社会学文本。我特别欣赏其中对于战后斯堪的纳维亚设计运动的梳理，那种对功能主义的虔诚，以及如何将手工的温度，通过工业化手段进行规模化复制，却又试图保留其“质朴感”的矛盾手法。这种追溯让人清晰地看到，宜家如何站在了包豪斯和现代主义的肩膀上，同时又巧妙地规避了它们的精英主义倾向。书中对“组装体验”的分析尤其精彩，那不仅仅是动手的过程，更是消费者主动参与到产品定义中的仪式——你亲手搭建的桌子，才真正属于你的生活。这种参与感，在很大程度上取代了过去传统工匠与顾客之间的关系，这无疑是理解当代消费心理的关键一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是那种枯燥的学术论述，反而像是一部层层剥开的侦探小说，只不过线索不是谋杀案，而是“完美家庭”的蓝图是如何被绘制和推销的。作者对于历史资料的引用和跨学科的借鉴令人印象深刻，他将设计史、经济地理学乃至女性主义批评的视角熔于一炉，构建了一个多维度的分析框架。我尤其关注其中关于“宜家化”对全球南方国家传统家居习惯冲击的章节，那里探讨了文化输入与本土抵抗之间的微妙博弈。我们常常将宜家视为一种进步、现代化的象征，但这种象征性往往掩盖了其背后的权力结构。书中对“扁平化”设计哲学在不同文化中引起的文化冲击和适应性进行了深入剖析，揭示了看似无害的家具背后，所承载的意识形态重量。这种批判性的视角，让读者在下次走进宜家商场时，目光将不再仅仅停留在价格标签上。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我对这种将“宜家”与“文化史”并列的标题感到有些许不适，总觉得有些夸大其词。然而，阅读过程中，这种疑虑逐渐被作者严谨的论证和丰富的案例所消解。作者的笔触非常细腻，他并未将宜家描绘成一个纯粹的恶魔或救世主，而是将其置于一个动态的历史流变之中去考察。例如，书中对宜家“目录”的分析，简直可以单独拿出来作为视觉文化研究的经典案例。那些精心布置的样板间，那些永远沐浴在柔和阳光下的北欧场景，它们构建的不仅仅是产品展示，更是一种被高度理想化、去除了所有生活琐碎的“幸福演示”。这种视觉叙事的力量，远超出了任何传统的广告宣传，它直接影响了数代人的审美取向和对生活状态的想象。这本书成功地将这本厚厚的、充满瑞典语名字的目录，解读成了一部关于20世纪末到21世纪初全球中产阶级梦想的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是，它成功地将一个看似极其“世俗”的商业案例，提升到了探讨人类存在状态的高度。它探讨的根本问题是：在物质极大丰富的今天，我们如何通过我们所拥有和使用（或搭建）的物品来定义我们自己？宜家提供了一种“可编辑的身份”，你可以像搭积木一样，根据预算和心情，随时更换你的生活背景。这种即时满足和低成本重塑自我的能力，正是其文化魅力的核心。书中对“可持续性”和“环保伦理”在企业叙事中的漂白作用的探讨也极其犀利，它迫使我们反思，当消费本身被冠以“道德”之名时，我们是否真的摆脱了浪费的循环？这部作品的价值不在于告诉我们宜家的产品好不好用，而在于它提供了一套精密的工具，帮助读者去审视自己被“宜家化”的生活方式，以及这种生活方式如何成为了我们理解当代文化和经济结构的一个绝佳切口。

评分☆☆☆☆☆

这部著作光是书名就足够引人入胜了，那种将一个商业巨头的实践提升到“文化史”高度的野心，让人忍不住想一探究竟。我通常对这种宏大叙事持保留态度，毕竟宜家更像是一个全球化的制造和零售神话，而非严肃的文化事件。但作者的切入角度似乎相当巧妙，他没有沉溺于介绍那些脍炙人口的扁平包装和自助取货流程，而是试图挖掘其背后更深层次的社会、经济乃至哲学意涵。我特别好奇他如何处理“民主设计”这个核心理念在不同文化语境下的张力与矛盾。毕竟，一个瑞典的社会民主理想，如何被转化为全球数亿中产阶级可负担的家具，这个转化过程必然充满了妥协与异化。我期待看到作者如何解构这种“伪普及”的本质，探讨宜家不仅仅是卖家具，更是在输出一种特定的、高度标准化的生活美学——那种简洁、实用、略带北欧冷感的居家氛围，是如何潜移默化地重塑了我们对“家”的理解和期望。这本书如果能成功地把宜家的产品图录变成一部关于现代消费主义、身份建构以及空间伦理的编年史，那它就远超了一本普通的商业评论范畴。