寫意梅蘭竹菊畫法·梅

寫意梅蘭竹菊畫法·梅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳玉圃 著
圖書標籤:
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  • 梅花
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齣版社: 人民美術齣版社
ISBN:9787102076263
版次:1
商品編碼:12140820
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-01-01
用紙:銅版紙

具體描述

內容簡介

  本套叢書集學習、實踐和藝術鑒賞於一體,無論是畫法教學部分,還是曆代繪畫作品欣賞部分,乃至畫麵書法與文字的解讀等等,在文化傳統氣息上均取得高度的一緻。  有著豐富教學經驗的陳玉圃先生是當代文人畫傢的典範,其作品筆墨韻緻和意境經營都承接曆代文人畫傳統,又不乏自己的藝術語言和儒雅格調。應人民美術齣版社之邀,古稀之年的陳玉圃先生重繪寫意梅蘭竹菊畫法,寫步驟圖及新作近百餘幅,結集齣版《寫意梅蘭竹菊畫法》叢書。陳先生在書中對曆代“四君子”名作的點評尤為精彩,每有發人深省之語,頗值得學習者深思、玩味。

作者簡介

  陳玉圃,生於1946年,山東曆城人。南開大學教授,碩士生導師。中國美術傢協會會員。作為中國繪畫的傳統藝術題材,梅蘭竹菊因其簡單易學,又能融會雅緻,深受中國畫學習者喜愛。


《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》是一本專注於中國傳統寫意花鳥畫中“梅”的技法解析與創作實踐的專著。本書旨在為廣大中國畫愛好者、初學者乃至有一定基礎的畫傢提供一套係統、深入的學習指南,幫助讀者掌握梅花的寫意畫法精髓,並在此基礎上形成個人獨特的藝術風格。 本書內容嚴謹,條理清晰,從梅花的自然形態入手,深入淺齣地講解瞭寫意梅花在造型、筆墨、色彩、構圖等方麵的具體錶現手法。全書分為若乾章節,循序漸進,確保讀者能夠一步步地構建起對寫意梅花畫法的完整認知。 第一章:梅之風骨——寫意梅花的精神內涵與美學意境 在本章中,我們將首先探討梅花在中國傳統文化中的象徵意義。梅花,淩寒獨自開,傲霜鬥雪,其堅韌不拔、高潔孤傲的品格,自古以來便被文人墨客視為精神的化身,賦予瞭豐富的文化內涵。理解瞭梅花的精神內核,是進行寫意繪畫創作的前提。我們將從哲學、詩詞、曆史等多個維度,深入剖析梅花所承載的文化意象,引導讀者在繪畫中注入真摯的情感和深刻的理解。 隨後,本章將聚焦於寫意梅花的美學特點。寫意畫強調“寫”,而非“似”,追求的是神似而非形似。梅花的寫意畫法,並非簡單地描摹形態,而是通過筆墨的揮灑,捕捉梅花內在的精神氣質,傳遞齣畫傢對生命、對自然的感悟。我們將從“形神兼備”、“筆墨意趣”、“氣韻生動”等角度,闡釋寫意梅花在美學上的追求,為後續的技法學習奠定理論基礎。 第二章:筆墨乾坤——寫意梅花的用筆用墨技巧 筆墨是中國畫的靈魂,掌握熟練的用筆用墨技巧是寫意梅花創作的關鍵。本章將對寫意的筆墨技法進行係統講解。 用筆部分: 主乾與枝條的勾勒: 重點講解如何運用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒等多種筆法,勾勒齣梅乾的蒼勁、老辣與枝條的疏密、麯摺。從起筆、行筆到收筆,每一個環節都力求精煉,體現“少即是多”的寫意精神。 梅花的畫法: 花瓣的畫法: 詳細介紹點、染、勾等多種錶現花瓣的手法。根據花瓣的盛開程度、朝嚮,運用不同的筆觸和墨色,錶現其飽滿、含蓄、開放等不同狀態。 花蕊的畫法: 講解如何用細筆或墨點錶現梅蕊的精緻與生機。 梅花的聚散與變化: 演示如何通過筆墨的虛實結閤,錶現梅花團簇盛開的繁盛與零星點綴的孤寂,以及不同季節、不同姿態的花朵變化。 葉子的畫法(若有): 雖以梅花為主,但有時也會涉及少量葉子的點綴。本節將簡述寫意葉子的勾勒與暈染方法,以與梅花形成呼應。 用筆的練習: 提供一係列由簡到繁的用筆練習方法,幫助讀者鞏固和提升筆墨控製能力。 用墨部分: 墨色的變化: 講解濃、淡、乾、濕、焦等多種墨色的運用,以及如何通過水分的控製,在紙上産生豐富的墨韻變化,錶現梅乾的質感、花瓣的層次和背景的虛實。 積墨與潑墨: 介紹在寫意梅花創作中運用積墨法和潑墨法,錶現梅乾的蒼潤、老勁,以及花朵的朦朧之美。 墨塊的形成與處理: 講解如何控製墨塊的大小、形狀和暈染範圍,營造齣不同的視覺效果。 墨與水的關係: 強調筆墨的“活”,在於墨與水的巧妙結閤,如何在疾徐、提按中産生意想不到的筆墨趣味。 第三章:色彩之魂——寫意梅花的設色技法 雖然寫意花鳥畫以筆墨為主,但色彩的運用同樣是烘托畫麵意境、增強錶現力的重要手段。本章將探討寫意梅花的設色技法。 傳統設色法: 墨梅: 重點講解純墨色的錶現力,如何通過墨色深淺變化,錶現梅花的立體感和質感。 白梅: 講解如何用淡墨、赭石、花青等略施色彩,錶現白梅的清麗與脫俗。 紅梅: 詳細介紹大紅、胭脂、硃砂等不同紅色調的運用,如何用色錶現紅梅的熱烈、奔放與嬌媚。 黃梅: 講解如何運用花青、藤黃等,錶現黃梅的淡雅與溫馨。 現代設色理念: 引導讀者在尊重傳統的基礎上,嘗試運用更豐富的色彩語言,根據個人喜好和畫麵需求,進行大膽的色彩創新。 色彩的暈染與調和: 講解色彩的平塗、渲染、罩染等技法,以及如何將色彩與墨色巧妙地結閤,形成和諧統一的畫麵。 色彩與筆墨的統一: 強調設色不應脫離筆墨,而是要服務於筆墨,讓色彩成為筆墨意趣的延伸和升華。 第四章:構圖之韻——寫意梅花的章法布局 構圖是畫麵的骨架,閤理的構圖能夠使畫麵結構嚴謹,主次分明,富有節奏感和生命力。本章將深入剖析寫意梅花的構圖法則。 取景與視角: 講解如何選擇恰當的觀察角度和取景範圍,捕捉梅花最動人的瞬間。 虛實相生: 強調畫麵中虛實空間的運用,留白的處理,以達到“畫外之意”的藝術效果。 疏密得當: 講解如何安排梅花、枝乾的疏密關係,避免畫麵過於擁擠或空泛。 主次關係: 如何確立畫麵的主體,使觀眾的視綫自然地被吸引,同時又不忽略次要部分。 綫條的組織與韻律: 講解枝乾綫條的穿插、呼應,形成畫麵的動感和節奏。 開閤與聚散: 構圖的開閤是指畫麵的整體氣勢,聚散是指局部的安排,本章將對此進行詳細闡述。 多角度構圖示例: 提供多種不同角度、不同主題的寫意梅花構圖範例,供讀者參考藉鑒,並分析其構圖原理。 第五章:技法拓展——不同姿態與情境的梅花錶現 在掌握瞭基礎技法之後,本章將引導讀者進行更深入的技法拓展,錶現不同姿態與情境下的梅花。 老梅與新梅: 講解如何錶現老梅的蒼勁、盤麯,與新梅的嫩綠、生機。 橫斜構圖: 重點講解“橫斜”這一寫意梅花重要的構圖方式,錶現其傲骨與不羈。 怒放與含苞: 描繪盛開的梅花,錶現其燦爛,同時也要能錶現含苞待放的生機與希望。 點景: 講解如何巧妙地在畫麵中點綴山石、飛雪、歸燕等景物,烘托梅花的意境,使其更具故事性。 不同氣候下的梅花: 如雨中梅、雪中梅,如何在筆墨和色彩上錶現其不同的視覺效果和情感氛圍。 第六章:寫意梅花創作實踐與心得 本章將理論與實踐相結閤,通過具體的創作案例,引導讀者將所學技法融會貫通,並在此基礎上形成自己的創作風格。 創作步驟詳解: 從構思、起稿、勾勒、設色到最後的調整,詳細演示一幅寫意梅花的創作全過程。 常見問題解析: 針對初學者在創作過程中可能遇到的瓶頸,如筆墨枯燥、構圖失衡、設色不當等,提供針對性的解決方案。 如何觀察與寫生: 引導讀者通過深入的觀察和寫生,培養對梅花形態、神韻的感知能力。 風格形成之路: 鼓勵讀者在掌握基本技法後,敢於嘗試,融入個人情感與理解,逐漸形成獨特的藝術風格。 名傢作品賞析(精選): 精選曆代名傢關於梅花的寫意作品,進行深入的賞析,學習其筆墨精髓、構圖妙處和藝術意境,從中汲取靈感。 本書特色: 圖文並茂,實例豐富: 書中配有大量清晰、高質量的範畫和寫生圖,直觀地展示各種技法和創作效果。 循序漸進,易學易懂: 內容由淺入深,語言通俗易懂,適閤不同程度的讀者學習。 理論與實踐結閤: 既有係統的理論講解,又有具體的創作指導,強調學以緻用。 注重寫意精神的培養: 強調在學習技法的同時,更要注重傳統文化精神和個人情感的融入。 《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》不僅僅是一本技法教程,更是一扇通往中國傳統寫意花鳥畫藝術殿堂的鑰匙。通過對本書的學習,讀者不僅能夠掌握寫意梅花的繪製技巧,更能從中領略中國傳統文化的魅力,提升自身的藝術修養,感受筆墨丹青的無限樂趣。

用戶評價

評分

這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》的封麵設計就深深吸引瞭我。那淡雅的墨色勾勒,仿佛能感受到絲絲寒意中那一縷縷暗香。我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾,尤其是梅、蘭、竹、菊這“四君子”,它們不僅僅是植物,更是中國文人精神的象徵。而梅花,在我心中,更是孤獨、堅韌、高潔的代錶。我嘗試過幾次畫梅,但總是覺得難以把握其神韻,畫齣來的梅花要麼顯得軟弱無力,要麼就是過於寫實,缺乏那種“意”的傳達。因此,當看到這本書時,我抱著極大的期待。我希望這本書能夠為我打開一扇新的窗戶,讓我真正理解“寫意”二字在畫梅中的含義。我特彆關注書中關於如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現梅花的形態和質感,以及如何運用不同的筆法來勾勒齣梅花那遒勁而又富有生命力的枝乾。我希望作者能夠分享一些獨特的見解和技巧,讓我能夠從“形似”走嚮“神似”,畫齣具有靈魂的梅花。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一次對傳統文化的學習,一次對個人情操的陶冶,我期待著它能帶我走進梅花的藝術世界。

評分

從封麵上那幾筆淡雅的墨色,我就能感受到這本書帶給我的期待。《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》這個名字,精準地捕捉到瞭我內心對傳統水墨畫的嚮往,尤其是我一直以來對梅花的喜愛。我曾嘗試過多次畫梅,但總覺得畫齣來的梅花缺少那種孤傲、堅韌的精神,要麼是枝乾過於僵硬,要麼是花朵顯得過於單薄,無法傳達齣梅花那種“暗香浮動”的意境。我希望這本書能夠提供一種全新的視角,讓我能夠真正理解並掌握“寫意”畫法的精髓。我特彆關注書中關於如何通過筆墨的濃淡乾濕變化,以及不同的用筆方法,來錶現梅花的質感和生命力。我期待書中能夠詳細講解如何從整體構圖入手,再到局部細節的處理,讓每一筆都充滿韻味。更重要的是,我希望能通過這本書,不僅僅是學習繪畫技巧,更能領悟到梅花在中國文化中所象徵的品格,從而在繪畫過程中,將自己的情感和精神融入其中,創作齣真正具有生命力和藝術感染力的梅花作品。

評分

一直以來,我都被梅花那種孤傲不屈、堅韌不拔的精神所打動。這種精神,在中國的文人畫中得到瞭極緻的體現,而梅花,無疑是其中最為經典的題材之一。我手頭的這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》,光是書名就充滿瞭詩意。我並不是繪畫科班齣身,但多年來一直對中國水墨畫懷有濃厚的興趣,尤其喜歡嘗試畫梅。然而,畫梅並非易事,總覺得難以把握那種“神韻”,畫齣來的梅花總顯得生硬,缺乏生命力。我希望這本書能夠提供一種全新的視角,讓我能夠真正理解“寫意”二字在畫梅中的精髓。我期待書中能夠詳細講解如何運用簡單的筆墨,勾勒齣梅花遒勁的枝乾,以及如何用點、染、勾、皴等不同的筆法,錶現齣梅花的各種形態和質感。更重要的是,我希望能夠從中學習到如何將自己的情感融入畫作,畫齣具有生命力的梅花,而不僅僅是形似。這本書的齣現,對我來說,無疑是一次難得的學習機會,我希望能藉此機會,提升自己的繪畫技藝,更能領悟到梅花所蘊含的深刻文化意義。

評分

當我看到《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》這本書時,立刻被它散發齣的淡雅氣息所吸引。我一直認為,水墨畫是中國傳統藝術的瑰寶,而梅花,作為“四君子”之首,更是承載著深厚的文化寓意。我曾嘗試過多次畫梅,但總覺得畫不齣梅花那種傲然獨立的風骨,以及在嚴寒中綻放的生命力。很多教程過於注重技巧的堆砌,反而失去瞭意境。所以我對這本書的“寫意”二字尤為看重。我希望這本書能帶我領略到“寫意”畫法的精髓,不僅僅是勾勒齣梅花的外形,更能捕捉到它內在的精神氣質。從我翻閱的內容來看,作者的講解深入淺齣,從最基本的筆墨運用,到梅花花瓣、花蕊、枝乾的畫法,都進行瞭細緻的闡述。我特彆期待書中關於如何錶現梅花不同姿態的部分,比如含苞待放、怒放盛開、以及被風雨侵襲後的梅花,如何通過筆墨的變化來傳遞不同的情感。我相信,這本書一定能幫助我突破瓶頸,畫齣更有生命力、更有靈魂的梅花。

評分

這本書的開篇就給我一種耳目一新的感覺。我一直對水墨畫有一種莫名的情愫,尤其是梅、蘭、竹、菊這“四君子”,它們不僅僅是簡單的花卉,更是中國文人精神的象徵。而這本書,恰恰專注於“梅”,這讓我感到非常欣喜。我曾不止一次地嘗試畫梅,但總覺得難以捕捉到梅花的精髓,要麼是枝乾過於僵硬,要麼是花朵顯得呆闆,缺乏那種傲然獨立、暗香浮動的韻味。我希望這本書能夠提供一種不同於以往的視角,讓我能夠真正理解並掌握畫梅的精髓。從我粗略翻閱的幾頁來看,作者在講解筆法時,並非簡單地羅列技法,而是將筆法與梅花的形態、神韻緊密結閤,用生動的語言和清晰的示範,引導讀者去感受梅花的生命力。我尤其關注書中關於如何運用墨色來錶現梅花的不同質感和形態的部分,以及如何通過筆觸的疏密、輕重來刻畫梅花堅韌不拔的品格。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師,不僅教我“怎麼畫”,更能讓我體會到“為什麼要這樣畫”,從而真正領略到中國水墨畫的魅力,以及梅花在中國文化中所承載的深遠意義。

評分

這本書的封麵設計就很有意境,淡雅的宣紙質感,幾筆水墨勾勒齣的梅花,帶著一種孤傲清絕的氣質,光是看著就讓人心生喜歡。我一直對中國傳統的水墨畫情有獨鍾,尤其是“四君子”,它們不僅僅是植物,更是文人墨客精神的寄托。這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》,聽名字就知道瞭,是專門講梅花的畫法,這讓我非常期待。雖然我不是繪畫科班齣身,但平時也喜歡臨摹一些花鳥畫,對梅花的形態總覺得把握不好,特彆是那種神韻,很難畫齣來。看到這本書的時候,我就想,或許能從中找到一些竅門,學習到如何用簡單的幾筆,勾勒齣梅花的生命力。封麵上那幅梅花,我猜可能就是書中的範例之一,那種疏影橫斜、暗香浮動的感覺,真的很難得。我希望這本書不僅能教我畫技,更能讓我體會到畫梅的意境,瞭解梅花在中國文化中的象徵意義,它那種不畏嚴寒、傲然獨立的品格,一直是我所欣賞的。所以,這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更是一次精神的洗禮,一次對傳統文化的探尋,一次對自我心境的修煉。我迫不及待地想翻開它,沉浸在那墨色的世界裏,與梅花進行一場跨越時空的對話。

評分

《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》這本書,我拿到手後就愛不釋手。作為一名初學者,我一直夢想著能畫齣富有生命力的國畫,而梅花,是我最想首先攻剋的題材之一。我一直覺得,梅花那種不畏嚴寒、傲雪綻放的精神,特彆鼓舞人心。然而,現實總是殘酷的,我嘗試畫瞭很多次,結果都不盡如人意,要麼是枝乾過於歪扭,要麼是花朵顯得過於單薄,完全沒有梅花的那種堅韌和傲骨。這本書的齣現,簡直就是為我量身定做的。我迫不及待地翻閱,發現書中的講解非常係統,從最基本的筆墨運用,到梅花各個部分的畫法,再到不同情態下的梅花創作,都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中關於如何通過筆墨的變化來錶現梅花的質感和神韻的部分,這對我來說是最大的挑戰。我希望能通過這本書,學習到如何用簡單的筆墨,勾勒齣梅花那遒勁的枝乾,以及飽含生命力的花朵。同時,我也希望這本書能幫助我理解梅花在中國文化中的象徵意義,讓我不僅僅是學習繪畫技巧,更是學習一種精神。我相信,通過這本書的學習,我一定能畫齣自己心中的那一抹傲然的紅梅。

評分

這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》,對我而言,是一份充滿驚喜的意外。我一直認為,畫畫不僅僅是模仿,更是一種與對象心靈的交流。梅花,在我心中,一直是堅韌、高潔的象徵,它能在寒鼕中綻放,給人們帶來希望和溫暖。我曾嘗試過幾次畫梅,但總覺得畫齣來的梅花少瞭點“精氣神”,要麼顯得呆闆,要麼又過於潦草,失去瞭梅花應有的神韻。所以,當我看到這本書的時候,內心湧起瞭一股強烈的學習欲望。我希望這本書能不僅僅是一本畫技的傳授,更是一種審美的引導,讓我理解梅花在傳統文化中的深厚寓意。從書中的示例圖來看,作者的筆法非常生動,寥寥幾筆,便將梅花那種遒勁的枝乾、含苞待放的花蕾、以及怒放的姿態描繪得淋灕盡緻,仿佛能聞到那淡淡的梅香。我特彆期待書中關於如何錶現梅花“寫意”的部分,如何在捕捉其外形的同時,注入作者的情感,使其具有生命力。我想學習如何通過墨色的濃淡、筆法的疾徐,來傳達梅花在嚴寒中那種不屈不撓的精神。我希望這本書能引導我,從一個單純的“模仿者”,蛻變成一個能夠“悟”道的“創作者”,用我自己的筆,畫齣我心中獨一無二的梅花。

評分

我最近剛入手瞭這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》,迫不及待地翻閱。作為一名業餘愛好者,我一直對中國水墨畫中的梅花情有獨鍾,尤其欣賞那種寥寥數筆卻能勾勒齣勃勃生機的意境。市麵上講畫梅的書籍不少,但真正能打動我的卻不多。很多書過於注重技法,顯得生硬,缺乏靈動性,而有些又過於寫意,對於初學者來說,簡直是天書。這本書的標題“寫意”二字,讓我看到瞭希望,寫意畫強調的是形神兼備,既要有準確的造型,更要有作者的情感和精神的注入。我希望這本書能在這方麵給我指點迷津。打開書頁,首先映入眼簾的是精美的裝幀和清晰的排版,雖然我還沒開始正式練習,但從書中的插圖和文字介紹來看,作者對梅花的觀察非常細緻,從花朵的結構、枝乾的姿態,到不同季節、不同狀態下的梅花形態,都有深入的講解。我尤其關注的是關於墨色和筆法的運用,如何通過墨色的濃淡乾濕變化錶現梅花的質感,如何用不同的筆法勾勒齣梅花的韻味,這都是我一直想要攻剋的難點。如果這本書能提供一些循序漸進的練習方法,從基礎的筆觸開始,逐步過渡到復雜的構圖,那就太棒瞭。我期待著這本書能帶我走進梅花的藝術世界,讓我能夠用自己的雙手,描繪齣心中那份傲然獨立的梅魂。

評分

我最近入手瞭這本《寫意梅蘭竹菊畫法·梅》,非常驚喜。我一直認為,中國水墨畫是中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式之一,而梅花,作為“四君子”之首,更是承載瞭許多美好的寓意,例如堅韌、高潔、不屈不撓。我曾多次嘗試畫梅,但總是覺得難以捕捉到梅花那種傲雪綻放的精氣神,畫齣來的梅花要麼過於呆闆,要麼又顯得過於潦草,缺乏那種“寫意”的韻味。這本書的齣現,讓我看到瞭希望。我特彆期待書中關於如何用筆墨錶現梅花不同姿態的內容,比如如何用濃墨勾勒齣遒勁的枝乾,用淡墨點染齣含苞待放的花蕾,以及如何用細筆描繪齣精緻的花瓣。我還想學習如何通過筆墨的乾濕濃淡變化,來錶現梅花的質感和層次感。我希望這本書不僅能教我繪畫技巧,更能讓我體會到畫梅的意境,理解梅花在中國文化中的象徵意義,從而在繪畫過程中,將自己的情感和精神融入其中,畫齣真正有生命力的梅花。

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挺好的,關鍵是自己要用心學

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挺好的,關鍵是自己要用心學

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挺好的,關鍵是自己要用心學

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很好

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很好

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大師

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挺好的,關鍵是自己要用心學

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