蔣勛破解達芬奇之美

蔣勛破解達芬奇之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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蔣勛著 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 北京聯閤齣版公司
ISBN:9787550242807
商品編碼:1462775801
齣版時間:2015-01-01

具體描述

作  者:蔣勛 著 定  價:49.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2015年01月01日 頁  數:221 裝  幀:平裝 ISBN:9787550242807 1. 《蔣勛破解達芬奇之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛解密達芬奇,大師筆下的大師!
2. 一場“孤獨”的聆聽,一次“心靈”的對話:
達芬奇,五百年來靠前人,集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。曆經五個世紀的淬煉與沉澱,至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。
美學大師蔣勛親自執筆,從《很後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》,從隱藏的手勢與謎樣微笑中,破解達芬奇之美,重現生命的自由與渴望,寬和與悲憫。
等 ●作者序
●部 蔣勛現場
●012 耶穌基督受洗圖
●016 天使報喜圖
●024 聖傑羅姆像
●028 東方三賢士的朝拜
●036 抱貂的女子
●040 岩窟聖母
●044 生殖解剖圖
●050 子宮解剖
●052 的晚餐
●056 飛行理論之父
●060 維特魯維亞人體比例圖
●064 機槍設計圖
●070 聖剋裏斯多弗運河設計圖
●078 聖母、聖子、聖安妮與施洗約翰
●082 聖母、聖子與聖安妮
●088 濛娜麗莎
●096 施洗約翰
●100 自畫像
●部分目錄

內容簡介

跟隨蔣勛,走進美學探索之路,洞悉藝術曆史記錄真實的理性與感性,呈現很精彩的美學觀點及經典畫作。達芬奇,一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢,更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。經曆五個世紀的淬煉與沉澱,他充滿開創與批判性的超凡成就,至今仍舊深深撼動著渴求真理與很好美學的無數靈魂。
蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”,從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的忌手勢與謎樣微笑中,破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”,並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮,解開達芬奇的一生,引導讀者深入一場靠前的探索之旅。

蔣勛 著 蔣勛,福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島颱灣地區。颱北*國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所,1976年返颱後,曾任《雄獅美術》月刊主編,並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣,他認為:“美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作:《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說等     古希臘的雕刻和建築裏都講究比例的精準。
    美術目前常常說“黃金分割”,或“黃金律”。
    人們相信宇宙中萬事萬物都有一定的秩序,看來混亂,隻要掌握到秩序的規則,也就掌握瞭宇宙。
    “秩序”、“規則”、“比例”都是一種數學。
    印度教《吠陀經》重視“零”,“零”是一切的未開始。
    中國古代重視“三”,“三”是多數。中國古代也重視“九”,“九”是數的極限,過瞭“九”就歸“零”,因此皇帝是“九九”優選。
    古代希臘相信人體的“美”,等
《藝術傢的眼睛:超越形式的感知》 在繁華喧囂的現代都市,人們的目光常常被錶麵的光鮮所吸引,卻忽略瞭潛藏在事物深處的韻律與情感。我們習慣於用既定的邏輯和框架去解讀世界,卻很少有人能夠真正沉下心來,用藝術傢的敏銳去感受,去理解那些超越語言、觸及靈魂的錶達。本書《藝術傢的眼睛:超越形式的感知》正是這樣一本邀請讀者慢下來,重新打開感官,以一種全新的視角去體悟生命與藝術的書。 本書並非旨在提供一套僵化的理論體係,也不是羅列枯燥的藝術史知識。相反,它更像是一次溫和的引導,一次心靈的對話。作者以其深厚的藝術積澱和富有洞察力的筆觸,帶領我們一同走進一個更為廣闊、更為細膩的感知世界。在這裏,藝術不再是博物館裏遙不可及的珍品,也不再是學院派嚴謹的模仿,而是滲透在我們日常生活中的呼吸,是隱藏在尋常物件中的詩意,是人與人之間微妙情感的流露。 在開篇,作者便點破瞭我們感知世界的慣性。“我們看見,但我們不曾真正‘觀看’。”這句話猶如一聲警鍾,敲醒瞭那些長期處於“視覺疲勞”狀態的我們。我們用眼睛接收信息,卻常常讓大腦停留在對事物的標簽化和功利性判斷上。例如,當我們看到一棵樹,我們可能隻會想到它是“可供遮蔭的”,或是“需要修剪的”。但藝術傢會看到樹乾粗糙的紋理中蘊含的時間痕跡,感受到陽光透過葉隙灑落的光影舞動,甚至聯想到生命的頑強與脆弱。這種“觀看”是一種主動的、富有情感的投入,它要求我們放下預設,以一種全然開放的心態去接納眼前所見。 作者認為,要培養藝術傢的眼睛,首先要學會“看見”色彩的語言。色彩並非僅僅是物理的波長,它們承載著情緒,傳遞著信息,甚至能夠喚醒我們內心深處的記憶。一抹昏黃的夕陽,可以喚起鄉愁;明亮的藍色,或許能帶來寜靜;而濃烈的紅色,則可能點燃激情。本書深入淺齣地剖析瞭色彩的心理學和象徵意義,引導讀者去辨識不同色彩組閤帶來的微妙感受。我們會學到,在觀賞一幅畫作時,不必拘泥於其描繪的對象,而應首先感受色彩本身所營造的氛圍,它與畫麵整體情感的呼應,以及它如何在潛意識中觸動我們的心靈。 接著,本書將目光投嚮瞭“形”的本質。我們習慣於用形狀來定義物體,但形狀背後,隱藏著更為深刻的結構、動態與節奏。作者鼓勵我們去“觸摸”形狀,去感知它們在空間中的張力,去體會它們所傳遞的力量感或柔韌性。一個簡單的圓形,可以代錶圓滿,也可以象徵約束;一條直綫,可以是堅定,也可以是冰冷。通過對不同形狀的細緻解讀,我們將發現,即使是抽象的幾何圖形,也能蘊含豐富的情感信息。本書會引導我們審視建築的綫條,雕塑的起伏,甚至街頭巷尾事物的輪廓,去理解它們是如何通過形體來與我們進行無聲的交流。 光影,作為藝術創作中最具錶現力的元素之一,在本書中占據瞭重要的篇幅。作者指齣,光影並非僅僅是為瞭照明,它們是塑造形態、營造氛圍、引導視綫的關鍵。一個巧妙的光影運用,可以賦予平凡的物體以生命力,讓畫麵更具戲劇性和深度。本書將帶領我們去觀察自然界中光影的變化,從清晨的柔光到午後的強光,再到夜晚的幽暗,每一種光都講述著不同的故事。同時,也會分析繪畫、攝影和電影中光影的運用技巧,讓我們明白,如何在光影的交織中讀懂創作者的情感錶達,以及它們如何影響我們的情緒體驗。 “留白”的智慧是本書的另一重要探索方嚮。在中國傳統藝術中,“留白”並非“空白”,而是充滿可能性與想象力的空間。作者認為,在現代社會,我們被信息洪流所淹沒,大腦時刻處於高度運轉狀態,反而失去瞭思考和感受的餘地。“留白”是一種哲學,一種生活態度,它提醒我們要給心靈留下一片寜靜的角落,讓思緒自由飛翔,讓情感得以沉澱。本書將通過藝術作品中的留白現象,引導讀者思考如何在傢居空間、工作環境乃至個人生活中創造屬於自己的“留白”,從而提升生活的品質和內心的豐盈。 此外,本書還探討瞭“紋理”的觸感與視覺關聯。布匹的絲滑,木材的粗糲,石頭的堅硬,金屬的光澤,不同的紋理傳遞著不同的質感和情感。作者鼓勵我們用觸覺去感知世界,並將其與視覺經驗相結閤。一件精美的瓷器,它的光滑釉麵傳遞著匠人的心意;一件古老的木傢具,其天然紋理講述著歲月的流轉。通過對紋理的細緻觀察與體會,我們將更加深入地理解藝術品的觸感美,以及它們如何在我們心中激起不同的聯想。 最後,本書強調瞭“情感的共鳴”在藝術感知中的核心地位。藝術的最終目的,在於觸動人心,引發共鳴。作者鼓勵讀者放下評判,敞開心扉,去感受藝術作品中所蘊含的情感。一幅描繪戰爭的畫作,也許並非直觀地展現血腥,而是通過人物的眼神、姿態,以及畫麵整體的色調,傳遞齣深沉的悲傷與無奈。一首激昂的樂麯,可能並沒有歌詞,卻能讓我們感受到強烈的力量和鼓舞。本書將引導讀者,在接觸任何一件藝術品時,首先去傾聽它內心的聲音,去感受它想要傳達的情感,從而建立起一種超越形式的深刻連接。 《藝術傢的眼睛:超越形式的感知》並非一本提供答案的書,而是一扇通往更深層感知的門。它邀請你成為一個更敏銳的觀察者,一個更深情的體驗者,一個在平凡生活中發現不凡之美的人。通過閱讀本書,你將學會如何用藝術傢的眼睛去看待世界,你會發現,原來我們所處的這個世界,處處充滿著未被發掘的美麗,等待著你去發現,去感受,去珍藏。它將改變你觀看世界的方式,讓你在日常的每一個瞬間,都能體會到藝術的魅力,感受到生命的豐富與多姿。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《蔣勛破解達芬奇之美》,便被其書名所吸引。我一直對達芬奇這位集藝術傢、科學傢、發明傢於一身的曠世奇纔充滿好奇,但對於其作品的理解,總停留在錶麵的贊嘆,難以深入。蔣勛老師的解讀,恰如其分地填補瞭我的這一認知空白。他並非用枯燥的藝術史術語來“教導”讀者,而是以一種溫柔而富有洞察力的筆觸,引導我們一步步走進達芬奇的藝術世界。我尤其欣賞他對達芬奇作品中“生命力”的闡述。他讓我們看到,達芬奇的畫作,並非靜態的畫麵,而是充滿瞭情感的流動,充滿瞭生命的氣息。無論是《最後的晚餐》中人物瞬間的神情變化,還是《濛娜麗莎》那神秘而迷人的微笑,都在蔣勛老師的解讀下,變得鮮活而富有生命力。書中的文字,充滿瞭對人性的關懷和對藝術的敬畏。它讓我明白,真正的美,不僅僅是技法的精湛,更是作者對生命、對世界深刻的理解和感悟。這種“破解”,是一種智慧的傳遞,是一種審美的啓迪,它讓我們在欣賞達芬奇之美的同時,也學會瞭如何去發現和創造屬於自己的美。

評分☆☆☆☆☆

一直以來,達芬奇在我心中都是一個遙不可及的符號,一個神一般的存在。但在閱讀瞭《蔣勛破解達芬奇之美》之後,我纔發現,他也是一個有血有肉,有著豐富情感和深刻思考的普通人,隻不過他的纔華和探索精神,將他推嚮瞭非凡的高度。蔣勛老師的文字,以其獨特的視角和細膩的筆觸,將達芬奇這位偉大的藝術傢、科學傢、思想傢,立體地呈現在讀者麵前。他並非一味地歌頌達芬奇的成就,而是深入剖析瞭他創作過程中的挑戰、睏惑,甚至是他晚年的孤獨。這種坦誠和深刻,讓我對達芬奇産生瞭更深的理解和敬佩。我尤其喜歡他對於達芬奇畫作中人物眼神的解讀,那種對細微情感的捕捉,對人物內心世界的洞察,讓我仿佛能與畫中人進行一次無聲的對話。書中的語言,簡潔而富有力量,沒有華麗的辭藻,卻能直擊人心。它讓我明白,真正的美,不僅僅在於技法的精湛,更在於作者對生命的體悟和對人性的關懷。這種“破解”,不是為瞭揭示秘密,而是為瞭引領讀者,去發現隱藏在藝術背後更深刻的價值。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術史並非專業背景的讀者來說,《蔣勛破解達芬奇之美》簡直是一本救星。我常常在參觀博物館時,麵對那些名垂韆古的傑作,隻能感受到一種膜拜式的仰視,卻無法真正理解它們為何如此偉大。蔣勛老師的文字,就像一位循循善誘的良師益友,他沒有使用晦澀難懂的專業術語,而是用最平實、最生動的語言,為我打開瞭一扇通往達芬奇內心世界的大門。他並非直接給齣答案,而是通過引導性的提問,激發讀者去思考,去探索。我喜歡他對於達芬奇繪畫構圖的講解,那種對黃金分割比例的運用,對視覺引導綫的巧妙設置,讓原本抽象的構圖原理變得生動形象。而他對於色彩運用的解讀,更是讓我驚嘆不已,原來那些看似簡單的色彩,背後蘊含著如此豐富的情感錶達和象徵意義。我尤其記得他對於《最後的晚餐》中, Judas(猶大)的手部動作的分析,那種細微的刻畫,揭示瞭人物內心的不安與掙紮,讓我第一次如此深刻地感受到,一個看似微小的細節,竟然能夠承載如此巨大的信息量。這本書讓我明白,欣賞藝術,不僅僅是看,更是去理解,去感受。蔣勛老師的解讀,讓我不再是一個旁觀者,而是成為瞭一個參與者,一個能夠與達芬奇進行思想碰撞的同行者。

評分☆☆☆☆☆

我想,閱讀《蔣勛破解達芬奇之美》,最大的收獲之一,便是重新認識瞭“美”的定義。在日常生活中,我們往往被各種標準化的審美觀念所束縛,而蔣勛老師的解讀,則打破瞭這些固有的框架,讓我們看到,“美”並非隻有一種形態,它蘊含在無數的細節之中,也體現在作者對生命、對自然的深刻理解之中。他通過對達芬奇繪畫中光影、色彩、構圖的細緻分析,展現瞭藝術創作的無限可能性。我尤其為他對於達芬奇解剖學研究與繪畫創作之間關係的闡述所摺服。他讓我們明白,達芬奇並非僅僅是技術上的大師,更是對人體結構、對生命形態有著深刻理解的探索者。這種科學精神與藝術錶達的結閤,是達芬奇作品之所以能夠超越時代的根本原因。蔣勛老師的文字,沒有高高在上的說教,而是充滿瞭溫度和人情味,他引導讀者去感受畫作的情感,去體會作者的意圖,去與作品産生共鳴。這種“破解”,是一種智慧的傳遞,是一種審美的啓迪,它讓我們在欣賞達芬奇之美的同時,也學會瞭如何去發現和創造屬於自己的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為,偉大的作品,能夠穿越時空,與讀者進行深刻的對話。《蔣勛破解達芬奇之美》正是這樣一本書。蔣勛老師以其獨特的視角和細膩的筆觸,將達芬奇這位文藝復興時期的巨匠,以一種更加人性化、更加深刻的方式呈現在我們麵前。他並非簡單地羅列達芬奇的成就,而是通過對達芬奇作品的深入剖析,挖掘齣隱藏在筆觸、色彩、構圖背後的豐富信息。我尤其為他對於達芬奇畫作中“情感”的捕捉所摺服。他讓我們明白,達芬奇的畫作之所以能夠流傳韆古,不僅僅是因為其精湛的技藝,更是因為達芬奇賦予瞭畫作生命,賦予瞭畫作靈魂。他將科學精神與藝術創作完美結閤,展現瞭一個全方位的天纔形象。書中的語言,優美而富有哲理,沒有絲毫的賣弄,隻有一種真誠的分享。我常常在閱讀時,停下筆來,迴味他所描述的場景,想象達芬奇創作時的情境。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我感覺自己仿佛置身於那個偉大的時代,與達芬奇一同探索藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為,好的作品,能夠引發讀者的思考,能夠點燃讀者的想象。《蔣勛破解達芬奇之美》無疑做到瞭這一點。蔣勛老師以其獨特的視角和深厚的學養,為我們打開瞭一扇通往達芬奇內心世界的大門。他並非簡單地介紹達芬奇的生平,而是通過對達芬奇藝術作品的深入解讀,挖掘齣隱藏在筆觸、色彩、構圖背後的豐富信息。我尤其為他對於達芬奇繪畫中“神韻”的捕捉所摺服。他讓我們明白,達芬奇的畫作之所以能夠流傳韆古,不僅僅是因為其精湛的技藝,更是因為達芬奇賦予瞭畫作生命,賦予瞭畫作靈魂。他將科學精神與藝術創作完美結閤,展現瞭一個全方位的天纔形象。書中的語言,優美而富有哲理,沒有絲毫的賣弄,隻有一種真誠的分享。我常常在閱讀時,停下筆來,迴味他所描述的場景,想象達芬奇創作時的情境。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我感覺自己仿佛置身於那個偉大的時代,與達芬奇一同探索藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《蔣勛破解達芬奇之美》,便被封麵那抹深邃的藍吸引,仿佛通往文藝復興時期那神秘而輝煌的國度。我一直對達芬奇這個名字充滿好奇,他不僅僅是一位畫傢,更是一位集科學傢、發明傢、音樂傢於一身的曠世奇纔。然而,他的作品,尤其是那幾幅享譽世界的名畫,總給我一種遙不可及的距離感,我能欣賞其錶麵的技法,卻難以窺探其內心的深邃。蔣勛老師的這本書,恰好填補瞭我的這一空白。他以一種極其溫和、細膩又不失深度的筆觸,引導我一步步走近達芬奇,走近那些看似熟悉卻蘊含無限故事的畫作。書中的文字,不像枯燥的藝術史論述,更像是一次與智者的對話,一次穿越時空的靈魂交流。我仿佛能聽到達芬奇在米蘭工作室裏沉思的聲音,能感受到他在佛羅倫薩街頭捕捉靈感的眼神。每一幅畫,在蔣勛老師的解讀下,都變得鮮活起來,不再是冰冷的色彩和綫條的堆砌,而是充滿瞭人物的情感、曆史的印記、以及作者對人性的深刻洞察。尤其讓我印象深刻的是,他並沒有一味地贊美,而是深入剖析瞭達芬奇在創作過程中所遇到的挑戰、內心的掙紮,甚至是他晚年的孤獨與睏惑。這使得達芬奇這個天纔的形象,更加立體、更加真實。我尤其喜歡他對於《濛娜麗莎》的解讀,那種對神秘微笑背後動機的層層剝離,對人物眼神中細微情感的捕捉,讓我重新審視瞭這幅畫,也重新審視瞭“美”的定義。這種“破解”,並非是揭露秘密,而是一種引人入勝的引導,讓讀者在不知不覺中,被帶入一個全新的視角,重新認識達芬奇,重新感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為,真正偉大的作品,不僅僅在於其形式上的完美,更在於其背後所承載的深刻思想和普世價值。《蔣勛破解達芬奇之美》正是這樣一本讓我受益匪淺的書。蔣勛老師在書中,並非簡單地羅列達芬奇的藝術成就,而是通過對達芬奇作品的深入剖析,展現瞭文藝復興時期的人文精神,以及達芬奇本人如何將科學精神與藝術創作完美結閤。他對達芬奇解剖學的研究,對透視法的運用,對光影的處理,都進行瞭細緻入微的闡述,但這些闡述又並非生硬的理論灌輸,而是巧妙地融入到對畫作的解讀之中。我尤其驚嘆於蔣勛老師對達芬奇繪畫中“生命感”的捕捉。他指齣,達芬奇的畫作之所以能流傳韆古,不僅僅是因為其精湛的技藝,更是因為達芬奇賦予瞭筆下人物靈魂。無論是《最後的晚餐》中每個人物瞬間的神情變化,還是《岩間聖母》中聖母與聖子之間流淌的溫情,都充滿瞭生命力,讓人感同身受。閱讀這本書,我仿佛也在進行一場跨越時空的思想對話,與達芬奇共同探討人生的意義,與蔣勛老師一起感悟藝術的真諦。他鼓勵讀者不要隻停留在錶麵欣賞,而是要深入體會作品的情感內核,去感受作者想要傳達的對生命的敬畏,對自然的探索,以及對人性的關懷。這種引導,讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度,不再是簡單的視覺享受,而是精神層麵的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空,觸動人心的作品充滿敬畏。達芬奇無疑是其中最耀眼的巨匠之一,而《蔣勛破解達芬奇之美》則是我近期讀到的,最能讓我感受到這種跨越時空連接的著作。蔣勛老師以其特有的細膩筆觸和深邃洞察,將達芬奇這位文藝復興巨匠的生活、思考、以及藝術創作過程,如同一幅幅徐徐展開的畫捲,呈現在讀者麵前。我並非科班齣身,對藝術史的瞭解僅限於一些皮毛,但蔣勛老師的文字,卻讓我能夠輕鬆地進入達芬奇的世界。他並非照本宣科地介紹曆史事件或藝術理論,而是通過對達芬奇作品的細緻品讀,挖掘齣隱藏在筆觸、色彩、構圖背後的豐富信息。他尤其擅長從細節入手,比如他對《濛娜麗莎》那抹神秘微笑的解讀,並非簡單歸納為“神秘”,而是深入分析瞭當時的社會背景、達芬奇的創作意圖,以及觀者心理等多個層麵,讓我對這幅畫有瞭全新的認識。閱讀此書,我感受到一種智識上的愉悅,以及情感上的共鳴。蔣勛老師並沒有把達芬奇神化,而是展現瞭他作為一個凡人的探索、睏惑與堅持,這讓我覺得更加親切,也更加崇敬。這種“破解”,並非是拆解,而是重塑,讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的達芬奇。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛破解達芬奇之美》這本書,不僅僅是一次關於藝術的導覽,更是一次關於“觀看”的重新學習。在快節奏的現代生活中,我們常常習慣於匆匆一瞥,卻很少停下來,去真正“看”見事物背後的深意。蔣勛老師的文字,仿佛一股清流,引導我放慢腳步,去感受達芬奇作品中的每一個細節,去體會他傾注在畫作中的心血與智慧。他並非簡單地告訴我們“這幅畫很美”,而是教會我們如何去“欣賞”美,如何去“理解”美。我尤其喜歡他對於達芬奇素描作品的解讀。那些看似隨意的綫條,在蔣勛老師的筆下,卻充滿瞭生命力和探索精神。他讓我們看到,達芬奇的繪畫,不僅僅是對現實世界的模仿,更是對生命本質的追尋。他將科學與藝術、理性與感性完美地融閤,展現瞭一個全方位的天纔形象。書中的語言,優美而富有哲理,沒有絲毫的賣弄,隻有一種真誠的分享。我常常在閱讀時,停下筆來,迴味他所描述的場景,想象達芬奇創作時的情境。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我感覺自己仿佛置身於那個偉大的時代,與達芬奇一同探索藝術的奧秘。

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非常淺顯明瞭的一本書!

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好 比書店便宜 一次買瞭很多

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