百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上

百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江西美術 著
圖書標籤:
  • 清代繪畫
  • 花鳥畫
  • 名畫錄
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齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548041368
版次:1
商品編碼:12200814
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2017-05-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

該書從傳世的明代人物畫中遴選齣極具代錶性和影響力的畫傢及其經典作品匯集成冊,如唐寅、陳洪綬、丁雲鵬、書中作品皆采用製作高仿真復製品的高清電子文件及精良印刷工藝,並首創性地摘錄相關的曆代畫理、畫論或畫者語錄原文予以對接,比照結閤、最大限度地還原作品的原滋原味。

內頁插圖


《錦綉芳華:清代花鳥畫精粹》 序言 自古以來,花鳥畫以其獨特的藝術魅力,捕捉天地間的生動氣息,寄托文人雅士的情思。在中國繪畫史上,花鳥畫占據著不可忽視的地位,而清代,作為一個集大成與創新的時代,更是湧現齣無數繪事大傢,其筆下的花鳥世界,既承襲瞭宋元以來的嚴謹寫實,又融入瞭文人畫的寫意精神,更融閤瞭文人雅趣與宮廷的華美,形成瞭獨具特色的風貌。 本書《錦綉芳華:清代花鳥畫精粹》旨在梳理和呈現清代花鳥畫發展脈絡中,那些承前啓後、獨具匠心的傑齣作品。我們摒棄瞭籠統的概括,力求通過精選的畫作,深入剖析清代花鳥畫的時代特徵、藝術手法、題材選擇以及各畫派的風格演變。本書非僅為圖錄,更是一次對清代花鳥畫藝術精神的深度探索,力求引領讀者穿越時空的藩籬,親身感受那斑斕的色彩,靈動的筆墨,以及畫師們對生命萬物的細膩觀察與深沉熱愛。 第一章:承前啓後,初探新境——清初花鳥畫的演變 清代伊始,在宮廷和文人畫壇,花鳥畫繼承瞭明代晚期的文人寫意傳統,同時又吸收瞭宮廷繪畫的精湛技法。康熙、雍正、乾隆三朝,宮廷畫師在繪製花鳥畫時,往往注重寫實性,追求色彩的富麗與細節的逼真,而文人畫傢則更傾嚮於抒發個人情懷,筆墨的運用更加自由灑脫,意境的營造成為重點。 這一時期,湧現齣如惲壽平這樣的人物。他的花鳥畫,特彆是水墨寫意,以“沒骨法”獨步畫壇,設色清雅,綫條柔美,格調高逸,深受當時文人推崇。他筆下的花卉,不著墨骨,以色染成,水色淋灕,仿佛一觸即落,生機盎然。其作品“不染塵俗,自有一種空靈秀逸之氣”,為後世花鳥畫的發展開闢瞭新的道路。 王翬,雖然以山水畫聞名,但在花鳥畫方麵亦有涉獵,其風格嚴謹,筆墨精湛,體現瞭宋元以來青綠山水的典雅之風,為清初花鳥畫的工緻一派奠定瞭基礎。 此外,一些宮廷畫師如蔣廷锡,其花鳥畫則工筆重彩,設色鮮妍,對花卉的刻畫細膩入微,極富裝飾性,代錶瞭宮廷審美趣味。盡管風格迥異,但這一時期的花鳥畫,無論是寫意還是工筆,都展現齣對自然物象的深刻體悟,並開始在繼承傳統的基礎上,尋求新的突破。 第二章:花鳥畫壇的百花齊放——清代中期的創新與發展 清代中期,尤其是乾隆年間,花鳥畫迎來瞭更加繁盛的發展。社會經濟的穩定,文化交流的活躍,以及文人階層對藝術品味的多元追求,共同促成瞭花鳥畫壇的百花齊放。 揚州畫派的崛起,為花鳥畫注入瞭新的活力。以金農、鄭燮為代錶的揚州畫傢,打破瞭傳統花鳥畫的程式化束縛,以其率真、野逸的風格,強調個性的抒發。金農的筆墨奇拙,其筆下的花卉,尤其鍾愛梅、蘭、竹、菊,以古樸的筆法勾勒,意境深遠。鄭燮(鄭闆橋)的竹石,更是獨樹一幟,其“咬定青山不放鬆”的生命力,通過極具個性的筆墨錶現齣來。他筆下的蘭花,姿態飄逸,充滿瞭文人清雅的氣息。 同時,“新安畫派”(徽派)的花鳥畫也獨具特色。漸江、查士標等畫傢的花鳥畫,繼承瞭文徵明的寫意精神,筆墨簡練,格調高雅,注重意境的營造,其筆下的梅、竹、菊,往往有孤高齣塵之感。 宮廷繪畫在此階段也持續發展,郎世寜及其弟子們將西方繪畫的寫實技巧融入中國傳統花鳥畫,使得花卉、翎毛的描繪更加生動逼真,色彩濃鬱,層次分明,呈現齣一種中西閤璧的獨特風格,極大地豐富瞭清代花鳥畫的視覺錶現力。 第三章:意境的升華與筆墨的探索——清代晚期花鳥畫的轉嚮 進入清代晚期,隨著社會動蕩加劇,部分畫傢的創作轉嚮瞭對內心世界的探索和對筆墨韻味的極緻追求。花鳥畫不再僅僅是描摹自然,更成為畫傢抒發情感、寄托理想的重要媒介。 任伯年,作為晚清花鳥畫的一代宗師,其畫風海納百川,既有傳統文人畫的寫意精神,又吸取瞭西方繪畫的素描關係和色彩觀念,形成瞭“任氏畫風”。他筆下的花鳥,無論工筆還是寫意,都顯得生機勃勃,色彩明快,構圖新穎。他尤其擅長描繪翎毛,其筆下的禽鳥,翎羽畢肖,神態逼真,栩栩如生,展現瞭高超的造型能力和色彩運用技巧。任伯年的花鳥畫,將寫實與寫意完美結閤,既有形似,更有神似,為近代花鳥畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 吳昌碩,則將金石書法的筆墨意趣引入花鳥畫,其筆下的花卉,如牡丹、荷花,雄渾大氣,蒼勁有力,將花朵的嬌艷與筆墨的厚重融為一體,形成瞭獨具個性的“缶翁畫風”。他以篆籀之筆寫花,以碑學之意作畫,使得畫麵充滿瞭金石氣,古樸典雅,同時又不失生命的活力。 這一時期,其他如虛榖、趙之謙等畫傢,也在花鳥畫領域進行瞭卓有成效的探索,他們或以其奇特的構圖,或以其獨特的筆墨,或以其鮮明的個人風格,共同構成瞭清代晚期花鳥畫壇的多元景象。 第四章:題材的拓展與象徵意義 清代花鳥畫在題材選擇上,除瞭傳統的梅、蘭、竹、菊、鬆、牡丹、荷花等,還大量描繪瞭各種珍禽、瑞獸、果蔬等。 禽鳥類,如鳳凰、仙鶴、孔雀、綬帶鳥、鸚鵡等,被賦予瞭豐富的象徵意義。鳳凰象徵吉祥、高貴;仙鶴代錶長壽、祥瑞;孔雀則寓意榮華富貴。畫傢們通過對這些禽鳥的細緻描繪,寄托瞭人們對美好生活的嚮往。 瑞獸類,如獅子、麒麟、龍、鳳等,也經常齣現在花鳥畫中,它們通常與花卉、祥雲相結閤,營造齣吉祥、祥瑞的氛圍。 果蔬類,如葡萄、石榴、桃子、荔枝等,則常被賦予子孫滿堂、多子多福、長壽等吉祥寓意。畫傢們通過對這些果蔬的寫實描繪,將生活中的美好景象融入藝術創作。 此外,季節性的花卉,如春天的桃花、海棠,夏天的荷花,鞦天的菊花,鼕天的梅花,也成為畫傢們鍾愛的題材,它們不僅展現瞭自然界的美麗,更承載瞭中國人對時間流轉、四季更迭的情感。 第五章:藝術手法與審美意趣 清代花鳥畫在藝術手法上,既有繼承,也有創新。 寫意法在清代得到瞭進一步的發展。畫傢們通過筆墨的揮灑,淋灕盡緻地錶達物象的神韻,強調“以形寫神”,注重筆墨的趣味和韻味。沒骨法、鈎勒法、點染法等技法被廣泛運用,並各有側重。 工筆法也依然保持著強大的生命力。畫傢們以精湛的筆法,細緻入微地描繪花卉、翎毛的形態與色彩,力求形似,同時又不失雅緻。設色技法上,既有清雅淡麗的淺絳設色,也有富麗堂皇的金碧重彩。 構圖方麵,清代花鳥畫呈現齣多樣化的特點。既有傳統的摺枝構圖,也有追求意境的疏朗構圖,更有融閤山水景色的闊遠構圖。畫傢們在構圖上,注重虛實相生,疏密有緻,力求畫麵整體的和諧與平衡。 審美意趣上,清代花鳥畫既有宮廷繪畫的華美、富麗,也有文人畫的清雅、閑適,更有民間繪畫的生動、活潑。總體而言,清代花鳥畫更加注重寫實性與裝飾性的結閤,追求“雅俗共賞”的美學效果,同時也更加強調畫傢的個性錶達和情感注入。 結語 《錦綉芳華:清代花鳥畫精粹》所呈現的,是清代畫傢們對自然生命的熱愛,對藝術美的追求,以及對傳統文化的傳承與創新。從清初的承繼與探索,到中期的百花齊放,再到晚期的意境升華,清代花鳥畫以其豐富多樣的題材、精湛多樣的技法、深刻獨特的審美意趣,在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書希望通過這些精美的畫作,讓讀者得以窺見那個時代藝術傢們的心靈世界,感受他們對天地萬物的細膩體察,以及對藝術最高境界的不斷追尋。翻閱本書,仿佛置身於一個錦綉斑斕的藝術花園,與古人一同品味花鳥畫的無盡魅力。

用戶評價

評分

老實說,市麵上關於中國古代繪畫的書籍琳琅滿目,但真正能夠打動我、讓我願意反復閱讀的卻不多。這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》卻讓我眼前一亮。我一直對清代的藝術發展抱有濃厚的興趣,尤其是花鳥畫,這個門類在當時呈現齣非常多元的麵貌。這本書無疑是梳理和呈現這些麵貌的傑齣代錶。我被書中選取的畫作的多樣性所摺服,從宮廷禦用的工筆重彩,到文人雅士的寫意揮灑,再到民間藝術的質樸生動,幾乎涵蓋瞭清代花鳥畫的各個方麵。更讓我驚喜的是,書中對每幅畫作的解讀都非常到位,不僅僅是簡單的描述,而是深入挖掘瞭畫作的藝術價值、曆史背景以及文化內涵。我尤其欣賞書中對一些鮮為人知的畫傢的發掘,他們雖然不如名傢那樣聲名顯赫,但作品卻同樣精彩,展現瞭清代花鳥畫的蓬勃生命力。這本書就像一個寶藏,每一次翻閱都能發現新的驚喜。它讓我看到瞭清代藝術傢們在繼承傳統的同時,如何進行創新和突破,如何將自己的情感和對自然的觀察融入畫作之中。這本書不僅是一場視覺的盛宴,更是一次精神的洗禮。

評分

我一直覺得,一本好的藝術畫冊,不僅僅是展現優美的畫麵,更應該講述畫麵背後的故事。《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》就完美地做到瞭這一點。我被這本書的編排方式深深吸引,它不僅僅是簡單地將畫作羅列齣來,而是通過對畫作的精選和深入解讀,構建瞭一個清晰的清代花鳥畫發展圖景。我尤其喜歡書中對每一位畫傢及其代錶作的介紹,不僅僅是生平簡介和藝術成就,更重要的是,會結閤當時的社會背景和文化思潮,來解讀畫作的內涵。比如,書中對揚州八怪之一的李鱓的介紹,就讓我看到瞭這位畫傢如何在動蕩的時代背景下,用奔放的筆墨錶達自己對自然的熱愛和對現實的思考。而且,本書的印刷質量也堪稱一流,色彩還原度極高,每一個細節都清晰可見,仿佛讓我置身於畫傢的工作室。它讓我深刻地體會到,每一幅畫作都凝聚著畫傢的心血和智慧,都承載著那個時代的印記。讀這本書,我感覺自己不僅僅是在欣賞藝術品,更是在與一位位偉大的藝術傢進行跨越時空的對話,瞭解他們的生活,感受他們的情感。

評分

這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》實在是太讓我驚喜瞭!我一直對中國古代繪畫,尤其是花鳥畫情有獨鍾,也收藏瞭不少相關的書籍,但說實話,市麵上真正能夠深入挖掘清代花鳥畫精髓,並且裝幀考究、內容詳實的著作並不多見。當我第一次翻開這本書,就被它那精美的印刷和清晰的畫作細節所震撼。我尤其欣賞的是,編者並沒有簡單地羅列名傢名作,而是花瞭大量篇幅去梳理清代花鳥畫的發展脈絡,從早期宮廷畫師的精工細緻,到揚州八怪的野逸奔放,再到晚清海派的創新變革,都有非常詳盡的論述。每幅畫作的旁邊,都配有深入淺齣的解讀,不僅分析瞭畫作的技法、構圖,還探討瞭畫傢所處的時代背景、個人經曆以及創作意圖。例如,我對幾位名不見經傳但畫風獨特的畫傢留下瞭深刻印象,他們的作品雖然不像瀋周、文徵明那樣傢喻戶曉,卻展現瞭清代花鳥畫不同側麵的魅力。這本書就像一位博學多纔的老師,循循善誘地引導我走進清代花鳥畫的藝術世界,讓我看到瞭花鳥畫背後蘊含的文人情懷、哲學思考以及時代變遷的印記。它讓我對“神品”二字有瞭更深刻的理解,不僅僅是技藝上的登峰造極,更是精神層麵的升華。我迫不及待地想繼續翻閱後麵的章節,探索更多隱藏在畫捲中的故事。

評分

當我拿到這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》時,就被它的厚重和精美所吸引。我一直認為,要瞭解一個時代的藝術,必須深入到那個時代的具體作品中去,《百捲神品大係》係列在這方麵做得非常齣色。我特彆欣賞本書在選材上的獨到之處,它不僅涵蓋瞭清代花鳥畫的各個主要流派和代錶人物,還收錄瞭不少風格獨特、鮮為人知的作品,這大大拓寬瞭我對清代花鳥畫的認知範圍。我反復翻閱書中對金農、羅聘等“揚州八怪”的畫作分析,他們那種與眾不同的筆墨趣味和哲學思考,在這本書裏得到瞭很好的呈現。而且,本書對畫作的解讀也非常到位,不僅僅停留在技法的描述,更深入到畫傢的創作理念、時代背景以及作品所蘊含的文化意義。我記得書中對一幅描繪梅花的畫作的解讀,作者不僅分析瞭梅花的象徵意義,還結閤瞭當時士大夫階層的精神追求,讓我對這幅畫有瞭更深的理解。這本書就像一位循循善誘的老師,用精美的畫作和深入的解讀,帶領我走進清代花鳥畫的豐富世界。

評分

這本書的齣現,簡直是為我這樣癡迷於中國古代書畫的收藏傢們量身定做的。我尤其看重一本畫冊的專業性和學術性,《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》在這方麵做得非常到位。它不隻是一本圖錄,更是一部係統性的研究著作。從書中對清代花鳥畫發展曆史的梳理來看,編者顯然是下瞭苦功,他們不僅梳理瞭各個時期的主要畫傢及其風格演變,還深入探討瞭影響這些畫傢創作的社會、經濟、文化因素。例如,書中關於宮廷畫師如何將西方的透視法和色彩運用融入中國傳統繪畫的論述,就讓我大開眼界。我一直對這些融閤創新感興趣,這本書提供瞭很多鮮活的實例。而且,書中對一些關鍵畫作的解讀,角度也非常新穎,不是簡單地陳述“什麼是什麼”,而是深入挖掘畫作背後的含義,比如某些花卉、禽鳥在古代文化中象徵的意義,以及畫傢如何通過這些意象來錶達自己的情感和思想。我非常欣賞書中對細節的關注,比如對筆墨的皴法、設色的暈染、構圖的虛實關係都有細緻的分析,這對於學習和臨摹都有極大的幫助。這本書讓我感覺到,我不僅僅是在“看”畫,而是在“讀”畫,在與古人進行一次跨越時空的對話。

評分

我一直認為,真正好的藝術書籍,應該能夠激發讀者的思考,而不是簡單地傳遞信息。《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》就做到瞭這一點。在我看來,清代花鳥畫是一個非常有趣的研究領域,它既繼承瞭宋元以來的優秀傳統,又在新的時代背景下産生瞭許多新的變化。這本書讓我看到瞭這些變化是如何發生的,又是如何影響瞭具體的作品。我特彆喜歡書中對一些“非主流”畫傢的介紹,他們的作品可能不如宮廷畫師那樣精工細緻,或者不如文人畫那樣講究筆墨意趣,但卻充滿瞭生活氣息和獨特的個性。例如,書中收錄的一些描繪市井生活場景的花鳥畫,就讓我看到瞭那個時代底層人民的喜怒哀樂。此外,本書在論述上也非常嚴謹,引用瞭大量的史料和文獻,使得每一項論斷都有據可依。而且,編者在解讀畫作時,並沒有刻意拔高,而是將作品置於曆史的語境中進行客觀評價。讀這本書,我不僅僅是在欣賞精美的畫作,更是在瞭解一個時代的文化和社會風貌,瞭解藝術傢是如何在時代的洪流中進行創作和錶達的。這本書讓我對清代花鳥畫有瞭更立體、更深刻的認識。

評分

說實話,剛拿到這套《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》的時候,我並沒有抱太大的期望,畢竟“曆代名畫錄”這個名字聽起來有些宏大,容易流於錶麵。然而,它給我的驚喜卻接踵而至。首先,裝幀設計就相當用心,紙張的質感、色彩的還原度都非常齣色,拿到手裏沉甸甸的,有一種收藏的價值感。最讓我驚艷的是,書中對清代花鳥畫的選材極其講究,涵蓋瞭從宮廷畫院到文人畫壇,再到民間藝術的各個層麵。我一直覺得,要真正瞭解一個朝代的繪畫風格,就不能隻看那些最耀眼的明星,更要挖掘那些被忽視的角落。這本書恰恰做到瞭這一點,它不僅收錄瞭我們熟知的惲壽平、金農、華喦等大傢的作品,還引入瞭不少地方性流派和鮮為人知的畫師的佳作,這極大地拓展瞭我對清代花鳥畫的認知邊界。每一幅畫的旁邊都有詳細的圖注,不僅僅是畫傢、年代、作品名,更重要的是對作品的鑒賞和背景介紹,有時候甚至會引用同時代的文獻資料,這對於研究者來說是極其寶貴的財富。我特彆喜歡書中對不同流派風格差異的對比分析,比如“揚州八怪”的寫意奔放與“正統派”的工緻嚴謹,之間的碰撞與融閤,在這本書裏得到瞭很好的體現。這本書讓我意識到,清代的藝術並非一麵平淡的鏡子,而是摺射著那個時代豐富而復雜的社會文化圖景。

評分

我一直相信,藝術本身就是一種語言,而優秀的藝術書籍,則是翻譯這種語言的最好工具。《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》無疑就是這樣一本傑作。我被書中高質量的印刷和對畫作細節的精準呈現所摺服。每一片花瓣的脈絡,每一根羽毛的紋理,都清晰可見,仿佛能夠感受到畫傢的筆觸溫度。更讓我驚喜的是,本書在內容上的深度和廣度。它不僅收錄瞭清代花鳥畫的各個重要流派和名傢巨匠的作品,還深入挖掘瞭許多鮮為人知但同樣具有藝術價值的畫作。我尤其喜歡書中對不同畫傢風格的梳理和對比,比如惲壽平的“沒骨法”與八大山人的“花卉”的對比,讓我看到瞭同一題材下截然不同的藝術錶達。而且,本書的文字解讀也極為精彩,它不僅僅是簡單的作品介紹,更是對畫作背後文化內涵、哲學思想以及時代背景的深度挖掘。我常常沉浸在書中對一幅畫的解讀中,仿佛與那位古人進行著跨越時空的對話。這本書讓我感受到瞭清代花鳥畫的博大精深,也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深刻的體會。

評分

這本書的齣現,對我來說就像是久旱逢甘霖。我一直對清代的藝術,特彆是花鳥畫有著非常濃厚的興趣,市麵上雖然不乏相關書籍,但真正能讓我感到滿意,願意反復研讀的卻不多。《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》給瞭我太多的驚喜。我首先被它極其精美的印刷和高質量的畫作呈現所打動。每一幅畫作都仿佛是從原作中直接復製而來,色彩鮮艷,細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞到畫傢們高超的筆墨技巧和設色功力。更重要的是,本書在內容的選擇上,極具深度和廣度。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的大傢名作,更挖掘瞭許多被曆史塵封的珍品,展現瞭清代花鳥畫的多元麵貌。我尤其喜歡書中對不同流派風格的對比分析,比如宮廷畫院的工整華麗,揚州八怪的寫意奔放,以及晚清海派的創新變革,都得到瞭細緻的闡釋。每幅作品的旁邊都有詳實的注釋和深入的鑒賞,讓我不僅看到瞭畫的美,更理解瞭畫的深層含義。這本書讓我對清代花鳥畫有瞭全新的認識,它不僅僅是藝術的展現,更是那個時代社會文化和文人心境的真實寫照。

評分

作為一名長期從事藝術史研究的學生,我一直在尋找一本能夠全麵、深入地介紹清代花鳥畫的權威著作。《百捲神品大係-曆代名畫錄第二輯 清代花鳥上》可以說基本滿足瞭我的需求。我最看重的是這本書的學術嚴謹性。從史料的運用、考證的準確性,到對畫作風格的分析,都體現瞭編者深厚的學術功底。我尤其贊賞書中對不同流派的細緻劃分和對比,比如對宮廷畫院、揚州八怪、海派等風格的闡釋,清晰明瞭,幫助我更好地理解清代花鳥畫的復雜性。而且,書中不僅提供瞭大量高質量的畫作圖像,更重要的是,對每一幅作品都進行瞭深入的解讀,分析瞭畫傢的創作手法、藝術思想,以及作品在當時所産生的社會影響。我注意到書中引用瞭一些我之前未曾接觸過的文獻資料,這對於我的進一步研究非常有價值。這本書讓我看到瞭清代花鳥畫在繼承和發展過程中所經曆的各種探索和創新,也讓我認識到,藝術史的研究從來不是一成不變的,而是需要不斷地發掘新的史料,提齣新的觀點。這本書無疑為我打開瞭一個新的研究視角,也讓我對清代花鳥畫有瞭更深刻的認識。

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