祝允明书洛神赋(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 祝允明
• 洛神赋
• 中国书法
• 明代书法
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• 文化
• 字帖
• 书法临摹

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646579

版次：1

商品编码：12139056

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：19

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，本书收祝允明草书《洛神赋》一卷。此作书于明代嘉靖四年（1525），纸本，高三十二厘米，横六百八十八厘米，藏于沈阳故宫博物院。与赋文相较，书作中脱漏、衍误、残损多处，但仍系书家草书中之精品佳作。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

明嘉靖四年（1525）祝允明草书《洛神赋》一卷。此作纸本，高三十二厘米，横六百八十八厘米，藏沈阳故宫博物院。与赋文相较，书作中脱漏、衍误、残损多处。有方家评说，此卷书法精彩，用笔劲健流畅，富于变化，犹如奔蛇走虺、骤雨旋风之势，系书家草书中之精品佳作。

编者将其放大印出，谨供广大读者欣赏、临习。

翰墨流芳：中国古代书法艺术精品赏析 本书精选了中国书法史上最具代表性、艺术价值最高的历代碑帖精品，旨在为广大书法爱好者、学习者及研究者提供一份全面而深入的鉴赏指南。我们力求通过对不同时期、不同风格的书法作品的细致剖析，展现中国文字之美、线条之韵以及书家之魂。 第一部分：篆书的古朴与韵致 本部分聚焦于中国书法的源头——篆书。我们将从甲骨文、金文的质朴与神秘入手，探讨其在商周鼎彝上的铭刻所承载的早期文明信息与艺术语言。随后，重点解析秦朝李斯所创的小篆的规范与典雅。小篆，作为中国文字统一的标志，其匀称的笔画、内敛的结构，体现了秦人严谨的审美取向。我们将选取《峄山碑》、《泰山刻石》等重要拓本进行高清展示，并辅以详尽的释文和结构分析，阐释其如何确立后世篆书的基本规范。 深入探讨中，我们将对比分析战国时期各国文字的异形与流变，尤其关注楚简、秦简等竹帛书法的发现，它们为我们展现了篆书在日常应用中的生动形态，与工整的小篆形成有趣的对照。本部分旨在让读者领略篆书“古奥”之美，理解其作为书法艺术的基石地位。 第二部分：隶变的波澜与成熟 隶书，被誉为汉代书体的典范，标志着中国书法史上的一次里程碑式的变革——“隶变”。这一阶段，篆书的圆转逐渐被方折取代，笔画中出现了重要的波磔、蚕头燕尾等特征，极大地增强了书写的速度感和艺术表现力。 本章重点介绍汉碑的“雄浑”与“逸气”。我们将详细呈现《曹全碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》等汉隶的经典之作。对《曹全碑》的秀美飘逸，我们将分析其细瘦清健的笔法与精巧的结构布局；而对《乙瑛碑》的端庄肃穆，则着重探讨其浑厚古拙的气势。此外，本部分还将收录如《张迁碑》的奇崛古拙，展示隶书在不同地域、不同书家手中展现出的多样面貌。通过对隶书的发展脉络梳理，读者可以清晰地把握汉隶从初期稚拙到成熟老辣的演变过程，理解其对后世楷书产生的决定性影响。 第三部分：楷书的法度与规范 楷书，因其“楷模”之性，成为后世学习书法的首选。本部分将深入探究楷书的形成、发展及其在魏晋南北朝至唐代的鼎盛。 魏晋风骨： 从钟繇的“发源”到王羲之、王献之对楷书的完善，我们首先回顾楷书的雏形，如“魏碑”的质朴雄强。我们将选取《龙门二十品》中的精品，解析其刀刻的力度感与天然的朴拙之美，探讨北碑如何以其气势恢宏、体势欹侧的特点，为楷书注入了强烈的生命力。 唐楷大家： 盛唐时期，楷书达到了巅峰。本章将详尽介绍“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良。欧体的险劲方正，虞体的圆润含蓄，褚体的秀逸飘洒，各有千秋。我们精心挑选了他们的代表作，如《九成宫醴泉铭》的法度森严，以及《雁塔圣教序》的行楷交融，剖析其笔法中的精妙之处。 随后，我们转向“盛唐大家”——颜真卿与柳公权。颜体的雄浑博大、气势磅礴，如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，展现了盛唐气象；柳体的骨力洞达、结构严谨，如《玄秘塔碑》，则体现了工匠般的精准控制。本部分旨在提供一套系统、完整的楷书学习范本，帮助读者掌握扎实的用笔基础和结构原则。 第四部分：行书的流畅与意趣 行书，介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性。本部分着重展示行书“写意”的魅力。 晋唐的黄金时代： 王羲之的《快雪时晴帖》与《丧乱帖》是绕不开的经典，我们将分析其如何将楷书的规范融入行笔的自然流动之中，达到“尽善尽美”的境界。紧接着，我们将对比唐代行书的风格，如颜真卿的丰腴厚重，以及苏轼、黄庭坚、米芾等宋代“尚意”书家的独特风貌。米芾的“刷字”，黄庭坚的“长枪大戟”，苏轼的“丰腴自得”，共同构筑了宋代行书的文人精神。 明清的探索： 探讨明代文徵明、董其昌的行书如何继承晋唐，又如何融入个人学养。董其昌的“秀润淡雅”，强调笔墨意趣而非筋骨之力，为后世行书开辟了新的方向。 第五部分：草书的奔放与激情 草书，是书法艺术中最为自由、情感表达最为直接的书体。本章从章草的古朴实用，发展到今草的浪漫奔放，展现了书家精神的极致张扬。 我们将重温汉代的章草墨迹，感受其笔画间的隶意。随后，聚焦于“颠张”与“醉素”——张旭和怀素。张旭的“雄奇奔放”，如《古诗四帖》，其笔势连绵，如江河决堤；怀素的“狂放不羁”，如《自叙帖》，其线条如万岁枯藤，变化万千。我们详细分析了今草的连带、缠绕、断续等技法，帮助读者理解如何在极度自由的形态下，依然保持书法的内在秩序与节奏感。最后，我们简要介绍唐代以后草书的流变，如宋元时期赵孟頫对晋韵的回归与重塑。 全书力求以高清的拓本图像和严谨的学术梳理相结合，为读者提供一个全面、系统的中国古代碑帖鉴赏体系，领略中国文字千年流转中的艺术光华与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《洛神赋》的影印本，拿在手里沉甸甸的，光是装帧就透着一股子文雅劲儿。我本来就是王羲之、颜真卿这些大家的铁杆粉丝，但对祝允明这位明代书法大家却一直有点距离感。这次抱着“试试看”的心态收了这本，翻开后才发现，我简直是打开了新世界的大门。祝允明他那手行草，简直是神来之笔，既有“怀素之狂”的潇洒，又不失“文徵明之秀”。尤其是他写这篇《洛神赋》时，那种情绪的起伏，完全被墨迹中的浓淡干湿给捕捉住了。你看那些连带的笔法，如行云流水般一气呵成，时而收紧如游丝，时而舒展如长风，简直让人看得手心冒汗，生怕一个不留神，这精气神就溜走了。特别是那些被刻意夸张的笔画，像是乐章中的高音，一下子就把你拽入曹植笔下那种“翩若惊鸿，婉若游龙”的意境里。对于临帖的人来说，这本的价值真的太大了，放大后的细节，让你能清晰地看到他运笔的侧锋、中锋转换的微妙之处，这可比看那些小尺寸的拓本强太多了，可以说是研究明代草书神韵的极佳范本。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“书法学习者”的角度来看待这本册子，它的实用价值主要体现在对“气”的把握上。学习草书，最难的就是如何在一张纸上构建一个连贯而有呼吸感的整体。祝允明的这套《洛神赋》，恰恰是这种“气息贯通”的教科书级别范例。他处理长篇赋作时，绝不是简单地把字一个接一个地写下去，而是通过字与字之间微妙的牵丝和呼应，构建出一种宏大的结构。仔细观察那些转折处的用笔，你会发现他往往会故意“慢”下来，让笔尖在纸面上做出细腻的摩擦，这种“涩”感，是造成他草书苍劲有力的重要原因。这本彩色放大本的好处是，即便是非常细微的笔触变化，诸如“枯笔”和“飞白”的运用，都清晰可见，不像一些老旧影印本，枯笔处常常糊成一片。这让我能更好地理解如何通过控制墨量的干湿，来营造作品的节奏感和立体感，极大地拓宽了我对草书表现力的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

我这人对书法帖子的挑选，向来是看重“气韵”二字，空有笔法而无性情者，在我看来都是匠气十足的雕琢。祝允明的这件作品，着实让我领教了什么叫“人书合一”。这册影印本的色彩还原度做得相当到位，那种陈旧的纸张质感和墨色的层次变化，都保留了下来，没有那种廉价影印的“平滑感”。每当我对着他的字细细品味，总能感受到一种强烈的生命力和不羁的文人傲骨。他的笔法跳跃性极强，一会儿是沉着应对的楷书底子，下一刻就化为狂放不羁的连绵草书，这种对比和张力，使得整篇作品读起来丝毫不会枯燥乏味，反而像在听一场高水平的古琴演奏，时而低回婉转，时而激昂慷慨。我尤其喜欢他处理那些长线条时，那种力量的蓄积和释放，不是单纯的“快”，而是带着明确的节奏感和情感的指向性，仿佛他不是在写字，而是在用笔尖跳一支即兴的舞蹈。这本册子，与其说是临帖的工具，不如说是一本可以长期参悟的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我平时不太喜欢在书评里谈论太多“收藏价值”，但我必须承认，这本《祝允明书洛神赋》在装帧和印刷上的用心，绝对是顶级的。纸张的厚度和韧性，以及油墨的附着度，都保证了碑帖原作那种历史的厚重感没有丢失。对于研究明代中晚期文人书法的学者或爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的观察视角。祝允明这位“祝枝山”，他的名字里带着传奇色彩，他的草书，尤其是在这篇赋作中体现出的那种“性情流露”，是极其宝贵的。他没有像某些流派那样追求刻意的法度森严，而是更注重将诗文的意境转化为笔下的墨象。这种“意先于形”的创作理念，使得他的作品具有极强的感染力，你看久了，会觉得自己的心绪也跟着那些飞扬的笔触一起波动起来，仿佛能感受到他当时创作时的心境，那种对古典美人的无限追思与赞叹，透过这墨迹喷薄而出，非常摄人心魄。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这本之前，我还在犹豫，毕竟市面上祝允明的资料不少，但像这种专门针对《洛神赋》的彩色放大本，数量相对较少。收到实物后，那种“值”的感觉立刻就来了。重点在于“放大”二字，这对于我们这些想钻研笔锋细节的人来说，简直是福音。很多时候，普通的字帖，那些细微的藏锋、出锋处的提按变化，根本看不真切，只能靠想象。但有了这个高倍率的展示，你几乎能“看穿”墨水渗透到纸张纤维里的路径。祝允明作为“吴门书派”的代表人物之一，他的草书继承了前人的精髓，但又融入了自己独特的“文人气质”，那是一种略带洒脱、却又深藏学养的独特风格。他不是一味地求“怪”或“险”，而是将章法布局处理得极其巧妙，让整篇作品在看似随性挥洒中，又保持着一种内在的平衡和结构美。这种平衡的拿捏，才是真正的大师手笔。