王羲之 兰亭序（宋拓定武本·翁志飞临本·赵孟頫临本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁志飞 著

图书标签:

• 王羲之
• 兰亭序
• 书法
• 中国书法
• 宋拓
• 定武本
• 翁志飞临本
• 赵孟頫临本
• 名家字帖
• 书法作品

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540140403

版次：1

商品编码：12231389

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：68

字数：50000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.书法名家翁志飞老师长期研究二王书法，并爱兰亭遒媚多姿、神清骨秀的艺术风格，对书法，让书法爱好者深入领略兰亭书法艺术之美，体验晋人用笔的丰富多彩。
　　2.通临碑帖，视频讲解，三种书写形式并存，解决了同时买几本字帖所需花费较大的问题，也就是节约了购买成本。
　　3.视听、书写相结合的练习方式，翁老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受兰亭序的书写之美。
　　4.本书通临之前附加典型字例的分解笔画解析，详细说明了每个笔画的书写方法。
　　5.本书开篇附有宋拓定武本、翁志飞临本、赵孟頫临本三种不同版本兰亭序的全貌。
　　6.本书最后附有宋拓定武本和翁志飞临本的放大局部对比图片。

内容简介

　　王羲之《兰亭序》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。
　　王羲之《兰亭序》（宋拓定武本·翁志飞临本·赵孟頫临本）对定武本拓片中的范字以二维码附加视频的形式进行逐个示范，并配合技法进行演示，生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性和实用性。该书所选宋拓定武兰亭拓本系定武旧刻，摹勒精工，图版清晰，此本五字未损，为定武兰亭的拓本。另外两临本为元赵孟頫临定武兰亭本和翁志飞临本，利用丰富资料比对观察，可使读者更为全面的学习和了解《兰亭序》，是适合初学者、书法爱好者及书法专业人士的范本。

内页插图

翰墨流芳：中国书法艺术的千年探寻 一、 卷首语：时代的印记与艺术的传承 本书旨在深入剖析中国书法艺术在历史长河中的演变轨迹，聚焦于历代书法大家对笔墨精神的独特诠释。我们不谈具体的某一本拓本或某个名家的特定临摹，而是将视野投向更宏阔的文化背景——书法如何从书写实用工具，逐步升华为独立且富有生命力的艺术门类。全书以时间为轴，以风格为纲，勾勒出篆、隶、楷、行、草五体艺术形态的相互渗透与独立发展，探讨了书写工具的革新（如笔、墨、纸、砚的材质变化）对书风产生的微妙影响，以及文人精神与时代思潮如何熔铸于方寸笔画之中。 二、 汉魏风骨：古朴的张力与隶变的序曲 本书首先回溯至秦汉时期，探寻篆书的规范化及其在官方文书中确立的庄重性。重点分析小篆的线条匀称之美，以及隶书的“蚕头燕尾”结构所蕴含的古拙趣味与实用性考量。我们详尽考察了简牍时代书风的鲜活与恣肆，对比了石刻铭文（如碑刻）所展现的雄强与苍劲。这一时期的书法，尚未完全摆脱实用性，但其厚重的体势和开阔的章法，已经为后世楷书的端正奠定了不可或缺的基石。我们通过对出土文献的细致辨析，还原了汉代隶书由古朴向秀美过渡的生动过程，揭示其如何承载帝国初期的磅礴气象。 三、 魏晋风韵：从实用到自觉的艺术觉醒 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了决定性的转折点。正始之音的出现，标志着士人将自我情感与哲学思考注入笔墨之中。本书将重点阐述“二王”一脉的形成过程，分析他们如何以中和之美，确立了行书和楷书的标准范式。 （一） 行草的勃发： 探讨王羲之等人在继承前人基础上的突破性贡献。他如何将楷书的规范性与草书的抒情性巧妙结合，创造出既合乎法度又不失自然流动的行书神韵。我们侧重分析其在结体上的“欹侧”与“平衡”，以及用笔上的“提按顿挫”所体现的内在韵律。 （二） 楷书的定型： 深入研究了楷书在这一时期的初步成熟，即从早期的“隶意”中解放出来，走向结构严谨、笔法清晰的阶段。对比钟繇的古朴与王羲之的遒健，探讨早期楷书的地域性差异与审美取向。 （三） 书法理论的萌芽： 介绍谢赫“六法”等早期美学思想对书法的初步影响，理解古人开始用理论框架审视书法的行为，标志着书法作为独立艺术的自觉。 四、 隋唐盛世：规范、法度与气象万千 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也随之达到了一个高度集中的高峰，形成了以“法度森严”为核心的美学取向。 （一） 楷书的巅峰： 细致剖析了初唐四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——的风格差异。欧体的险劲瘦硬，虞体的温润秀雅，褚体的精妙妍美，薛体的骨力内含，共同构筑了楷书的丰富谱系。我们着重分析了唐代科举制度对楷书“规范性”的强化作用。 （二） 盛唐气象： 聚焦于颜真卿和柳公权的突破性贡献。颜体的博大雄浑、气势磅礴，体现了盛唐的自信与力量，其对笔画力量的强调，以及对传统结构的大胆改造，为后世树立了“雄强”一脉的典范。柳体的结构紧密、骨法洞达，则代表了对法度的极致追求与自身独特的清峻之风。 （三） 草书的回归： 考察张旭、怀素的狂草艺术。他们的创作不再拘泥于对既定法度的模仿，而是将个人性情推向极致，以奔放不羁的线条表达内心的激荡，体现了唐代士人精神的自由表达。 五、 宋代尚意：文人精神与个性解放 宋代，随着文人政治地位的提升，书法审美趣味发生重大转向，从对“法度”的尊崇转向对“意趣”的追求。 （一） 宋四家： 深入分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家对“尚意”的实践。苏轼倡导的“我书意造无法”，强调书法是书写者心性的自然流露；黄庭坚通过对笔势的延长和结构的回旋，创造出独特的“长枪大戟”之态；米芾则以“刷字”之法，追求迅疾洒脱、变化万千的韵味。 （二） 帖学与碑学的分野： 初步探讨了宋人对晋唐“法帖”的推崇，以及这一时期为后世书学研究提供了大量的墨迹传本。 六、 元明清的演变：复古、创新与多元探索 元代，赵孟頫力倡“复古”，他推崇晋人笔意，以柔美、秀逸的线条重塑了对“雅正”的认知，对后世审美产生了深远影响。明代书坛则呈现多元化趋势，既有对台阁体的推行，也有吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐特别是行草的深度挖掘。清代碑学兴起，是对宋元帖学过度柔化的反思与矫正，碑刻的古拙金石气重新被引入书写实践，促进了篆隶书的复兴和对笔法力量的重新认识。 七、 结语：笔墨之间的不朽对话 本书的终极目标，是引导读者超越对单一字帖或个别风格的迷恋，理解中国书法艺术的生命力在于其生生不息的传承与对话。每一代书家都在前人的基础上，融入了自身的时代精神与哲学思考。通过对书体演变、风格转向和审美哲学的梳理，我们得以窥见中国传统文人心灵世界的一角，体会墨迹中所蕴含的东方哲思与艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感简直是为我这种“老派”的读者量身定做的。初次翻开时，那墨香混着纸张特有的干燥气息，瞬间就把我拉回到了一个更安静、更专注的阅读时空。我特别欣赏他们对细节的把控，比如扉页的设计，那种留白的处理，深得中国传统审美的精髓，让人在正式进入内容之前，就已经完成了一种心灵上的过渡。装帧的线装方式，虽然不如平装书方便携带，但那种需要双手捧持、小心翼翼翻阅的感觉，反而增添了一种对知识的敬畏感。每一次翻动书页，都能感受到一种沉甸甸的历史分量，仿佛触摸到了古人留下的痕迹。这种对实体书工艺的坚持，在当下这个数字化浪潮中显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种视觉的享受，时刻提醒着我，阅读的仪式感是多么重要。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求知识的深度链接的读者来说，这本书的索引和参考资料部分是衡量其价值的重要标准。我很惊喜地发现，作者在收录参考书目时，展现出一种令人敬佩的包容性和权威性。它既包含了那些耳熟能详的经典著作，也收录了一些相对冷门但至关重要的一手资料，这无疑为后续的深入研究提供了坚实的跳板。更值得称道的是，书中的某些核心观点或引文的标注，清晰得几乎可以让你直接追溯到源头，这种对学术规范的恪守，极大地增强了文本的可信度。阅读过程中，我经常会停下来，去查阅那些被引用的辅助材料，而这本书的设置，恰好满足了这种“刨根问底”的求知欲，它引导你走得更远，而不是仅仅停留在作者提供的结论上。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正沉浸在对中国古典美学中“气韵生动”这一概念的研究中。这本书的排版布局，从我个人阅读体验来看，无疑是极具匠心独活的。它并没有采用那种简单粗暴的大字版式，而是巧妙地利用了字体大小、行距、乃至页边距的微调，来引导读者的目光流动。我注意到，在某些关键的论述部分，作者会特意采用一种更为紧凑的布局，仿佛在暗示读者此处需要凝神静气，细细品味。而在阐述一些宏大的历史背景时，版面又会适当地放开，给人以呼吸的空间。这种节奏感的把握，绝非简单的模板复制，而是深谙阅读心理学的结果。说实话，阅读体验的提升，很大程度上依赖于这些“看不见”的设计，它让冗长的文字也变得富有旋律感，读起来毫不晦涩，反而有一种如沐春风的顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，远超我最初的预期。我原本以为它只是对某个特定主题的浅尝辄止的概述，但深入阅读后发现，作者在梳理脉络时展现出的那种跨学科的视野和扎实的文献功底，令人叹服。它不仅仅是在陈述事实，更是在构建一个完整的知识体系。例如，在讨论某个历史事件的成因时，作者并没有停留在表面现象，而是深入挖掘了当时的社会结构、文化思潮甚至地理环境的相互作用，这种多维度的解析，极大地丰富了我对那个时代的认知。我特别欣赏那种不急于下结论、而是提供多重视角供读者自己去思考的写作态度。这种严谨又不失温度的叙事方式，让我在合上书本后，仍然能感受到思绪在脑海中激荡，久久不能平息，这才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大收获，或许在于它激发了我重新审视既有观念的勇气。我们都知道，很多既定的历史叙事往往是经过层层筛选和简化的，但这本书却敢于挑战一些流传已久的主流观点，用新鲜的视角去重新解读，并且论证过程丝丝入扣，让人无法反驳。比如，在描述某个关键转折点时，作者并没有使用那种宏大叙事的腔调，而是从侧面切入，通过个体命运的变迁来映照时代洪流，这种“以小见大”的手法，极其富有感染力。读完后，我感觉自己看待这个领域的视角都被拓宽了，不再局限于教科书式的刻板印象。它教导我，真正的智慧，不是拥抱既有的答案，而是敢于质疑，并拥有构建自己逻辑体系的能力。这是一本能真正“点醒”读者的书。