钢琴即兴伴奏（校园歌曲） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

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• 音乐学习

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547722251

版次：1

商品编码：12098220

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：191

字数：353000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　本书为钢琴即兴伴奏曲集，所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能，通过对作品的基本节奏，运用不同的功能走向，感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中，每首作品都有和声功能标记，同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型，让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平，还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编，从而提高演奏乐趣，增加乐曲的表现力。

目录

音乐理论与实践深度探索：一部聚焦于古典音乐与民族音乐的综合教程 图书名称： 音乐的语言：从巴赫到民歌的结构与和声分析 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及对音乐理论有深入探究兴趣的读者提供一个全面而系统的指南。它避开了流行音乐和通俗伴奏的范畴，将焦点完全集中在西方古典音乐的宏大体系和世界各地民族音乐的独特结构上。全书共分为五大部分，深入剖析了音乐的构造、演变及其文化内涵。 --- 第一部分：西方音乐的骨架——调性体系与功能和声的严谨构建 本部分是全书的理论基石，严格按照西方艺术音乐（Art Music）的发展脉络进行构建。我们不探讨即兴创作的灵活技巧，而是侧重于历史上作曲家们如何系统地运用和声语言来构建宏伟的音乐结构。 第一章：中世纪与文艺复兴的声部进行 详细梳理了从奥尔加农（Organum）到帕莱斯特里那（Palestrina）复调技巧的演变。重点分析了“众赞歌”的旋律形态、弗莱斯克（Fauxbourdon）的出现及其对平行五度与八度的规范化。读者将理解在调性尚未完全确立的时代，音乐是如何依靠纯粹的声部线性逻辑而非和声功能来运作的。我们使用大量的早期乐谱实例，解析其严格的对位规则，特别是帕莱斯特里那风格中对和弦连接的禁忌与偏好。 第二章：巴洛克时期的功能和声确立 这一章将巴赫的对位艺术作为核心案例。我们详细分析了巴赫在《平均律键盘曲集》中如何系统地运用调性转换（Modulation）和和声序列。研究不仅仅停留在“分析和弦名称”的层面，更深入到“功能张力”的构建。例如，如何通过导七和弦（V7）的解决、次属和弦（Secondary Dominants）的引入，在局部区域内建立起明确的“倾向性”，这是古典和声功能得以发挥的关键。对位法的精妙之处在于，旋律线自身就包含了和声的暗示，本书通过多声部视唱练习，帮助读者“听见”旋律背后的和声逻辑。 第三章：古典主义的平衡与形态 以海顿和莫扎特的奏鸣曲式（Sonata Form）为例，探讨了如何使用和声语言来塑造音乐的“戏剧性”。奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部，本质上就是一场关于“主调与关系调”的辩论。我们详细剖析了展开部如何通过快速的转调和离调（Chromaticism）来制造冲突，以及再现部如何通过功能和声的回归来达成稳定。这一部分的讲解强调的是结构性布局，而非即兴的填充。 第四章：浪漫主义的色彩与和声扩展 本部分聚焦于瓦格纳、肖邦等作曲家对传统功能和声的拓展。我们分析了如何通过增六和弦（Augmented Sixth Chords）、扩大性的半音进行，以及对远关系调的突然投射，来表达强烈的情感张力。例如，对“特里斯坦和弦”的分析，着重于其模糊性如何打破了清晰的功能性定义，推动了音乐进入“半音化”时代。 --- 第二部分：器乐独奏与室内乐的技法深度解析 本部分聚焦于纯器乐作品的创作技巧，完全脱离了伴奏思维。 第五章：赋格曲的逻辑与线条 赋格曲是复调思维的巅峰。本章详细解析了主题的呈示、应答、插入段（Episodes）的构建，以及如何通过转调、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等手法来发展主题材料。分析的重点在于如何在不依赖明确和声标记的情况下，通过线条的交织来自然形成复杂的和声效果。 第六章：奏鸣曲与变奏曲的结构策略 深入探讨变奏曲中，作曲家如何通过改变节奏型、调性色彩（如大调转小调）、织体密度以及和声基础，在保持主题辨识度的同时，实现结构上的多样性。例如，贝多芬后期变奏曲中对和声的抽象化处理。 --- 第三部分：民族音乐的非调性结构探索 本书的视野超越了欧洲古典体系，深入研究了全球不同文化背景下的音乐构造，这些音乐体系往往不依赖于我们熟知的“主-属-下主”功能关系。 第七章：东方音乐的音高与调式 详细分析了中国传统音乐的五声调式、七声调式，以及日本雅乐中的“吕”与“律”体系。重点探讨了这些体系中音高之间的关系，它们如何通过“并置”而非“解决”来创造音乐美感。例如，如何分析一个五声音阶旋律中，其旋律线的重心是如何通过音高的反复出现来确定的，而不是通过一个明确的终止式。 第八章：中东与地中海的旋律模态 阐述了阿拉伯“马卡姆”（Maqam）和印度“拉格”（Raga）系统的内在逻辑。这些系统基于特定的微音和旋律模进规则，它们有着极为复杂的即兴传统，但这种即兴是基于对特定模态框架的深刻理解和掌握，而非随心所欲的音高选择。本书通过详细的音高图表和音程分析，揭示其独特的音响特征。 --- 第四部分：20世纪音乐的革命性突破 第九章：十二音体系与序列主义 系统介绍勋伯格发明的十二音技术，分析如何通过音列的排列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）来构建没有传统调性中心的音乐。本章的分析是技术性的，侧重于音列的内在数学关系及其在作品中的实现。 第十章：非功能和声与色彩音响 研究德彪西、拉威尔以及俄国作曲家对和声色彩的运用。分析如何通过全音阶、八音音阶，以及对协和与不协和音程的并置（而非解决），来营造纯粹的音响“色彩块”，从而摆脱功能和声的束缚。 --- 第五部分：配器法与管弦乐队的音色魔术 第十一章：管弦乐配器的历史演进 追溯从巴洛克时期的乐队编制到浪漫主义后期庞大管弦乐队的演变。重点分析了不同乐器族群（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、音域特点，以及作曲家如何通过精妙的组合与叠加来达到特定的音响效果。例如，如何通过长笛与双簧管的结合来模拟人声的呼吸感，或如何利用低音提琴与大号的低音区来构建坚实的和声底部。 第十二章：打击乐在现代音乐中的角色 探讨打击乐器如何从节奏的附属品发展成为独立的声音元素。分析马林巴琴、颤音琴等在现代音乐中提供的独特音色纹理，以及作曲家如何利用非音高的打击乐器（如钹、定音鼓）来增强音乐的结构感和戏剧性张力。 --- 总结： 《音乐的语言：从巴赫到民歌的结构与和声分析》是一部严谨、全面且具有跨文化视野的音乐学专著。它要求读者具备扎实的乐理基础，并致力于理解音乐作品背后的深层结构逻辑，无论是古典的严谨对位，还是民族音乐的模态规则，亦或是现代音乐的序列创新，本书均提供了深入的技术分析和理论框架，是音乐专业人士和高级爱好者的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期翻阅过的最令人惊喜的音乐入门读物了！尽管我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但对于即兴伴奏这个概念，总觉得遥不可及，像是专属于那些天赋异禀的大师们的领域。然而，《钢琴即兴伴奏（校园歌曲）》彻底打破了我的固有认知。书中用非常生活化、易于理解的语言，将原本复杂的乐理知识分解成一个个小模块，让我能够循序渐进地学习。我尤其喜欢它对和弦进行的讲解，不再是枯燥的枯燥的音程关系，而是通过一个个大家耳熟能详的校园歌曲片段，比如《童年》、《月亮代表我的心》等等，来演示如何运用不同的和弦去烘托旋律的情感。这种“学以致用”的方式，让我学习的过程充满了乐趣，而不是压力。更让我惊喜的是，书中还提供了很多练习的小技巧，比如如何通过聆听来捕捉歌曲的和弦走向，以及如何从简单的分解和弦开始，逐步过渡到丰满的和弦伴奏。即使是我这样之前只能弹奏简单旋律的“小白”，也能在书中找到清晰的指引，慢慢摸索出属于自己的即兴伴奏之路。现在，我敢于尝试在听到熟悉的旋律时，尝试着自己去为它加上伴奏，那种从无到有的成就感，是任何单纯的乐谱练习都无法比拟的。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心友善的老师，时刻鼓励着我勇敢地去探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和启发性，让我觉得自己当初毫不犹豫地把它买下来，绝对是一个正确的决定。我一直以来都觉得，学习钢琴最重要的一点，就是能够不仅仅是“弹奏”出乐谱上的音符，而是能够“表达”音乐的情感。《钢琴即兴伴奏（校园歌曲）》在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在教你如何找到正确的和弦，而是深入地探讨了如何用和弦去“塑造”音乐的氛围。比如，书中在讲解《在那片青青的草地上》时，详细分析了不同的和弦组合在营造宁静、优美、甚至是带有一丝忧伤的旋律时所起到的作用。它会告诉你，为什么在某些地方使用大七和弦会显得更加温柔，又为什么在另一些地方使用挂留和弦能带来一种悬念感。这种对音乐“味道”的细致剖析，让我开始重新审视自己对音乐的理解。我不再仅仅是为了找到正确的音而练习，而是开始思考，我想要通过音乐传递什么样的情感，我想要创造出什么样的听觉体验。书中还提供了一些非常具有创造性的练习方法，比如“和弦色彩”的探索，让我能够跳出固定的和弦套路，去尝试更多样化的组合，从而让我的即兴伴奏听起来更加独特和有感染力。这本书，可以说是我从一个“技术型”钢琴学习者，向一个“情感型”音乐表达者的转变过程中，一位至关重要的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是为像我这样，平时工作繁忙，只能利用零散时间学习音乐的人量身定做的。我一直梦想着能摆脱对乐谱的完全依赖，能够随心所欲地在钢琴上表达内心的情感，尤其是在和朋友聚会时，能够即兴弹奏一些大家都会唱的歌，那种氛围会非常棒。《钢琴即兴伴奏（校园歌曲）》恰恰满足了我这个愿望。它没有一开始就丢给我一大堆理论术语，而是从大家最熟悉、最容易引起共鸣的校园歌曲入手。书中的每一个章节，都紧密围绕着一两首具体的歌曲展开，通过分析这些歌曲的和弦结构，来讲解即兴伴奏的原理。我印象最深刻的是关于“动机发展”的部分，书中通过《让我们荡起双桨》这首歌，教我如何从一个简单的旋律动机出发，通过改变节奏、音高、甚至是和弦，来创造出丰富多变的伴奏。这种“解构再创造”的学习方式，让我觉得即兴伴奏不再是某种神秘的技能，而是可以通过系统学习和大量练习来掌握的。而且，书中提供的练习曲也很有针对性，不会让你感到无从下手。我常常会在工作间隙，拿出手机听一听书里讲解的歌曲，然后脑海里会不自觉地浮现出书里教授的和弦进行，再回家尝试着弹奏出来。这种学习过程，已经渗透到了我的日常生活，让我觉得学音乐这件事变得更加触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直是为那些希望在音乐学习中找到更多乐趣和创造力的人量身打造的。我一直以来都觉得，学习音乐如果仅仅是为了通过考试，或者只是机械地重复练习，会非常枯燥。《钢琴即兴伴奏（校园歌曲）》完全颠覆了我的这种看法。它让我看到了即兴伴奏的魅力，以及它如何能够让学习者在音乐创作中获得极大的满足感。书中选取的校园歌曲，都是大家非常熟悉的，这极大地降低了学习的门槛。我不需要去理解那些晦涩难懂的复杂乐曲，而是可以通过自己熟悉的旋律，去体验即兴的乐趣。我尤其喜欢书中对于“节奏型”的讲解，它不仅仅是教你如何去弹奏和弦，而是让你去思考，如何通过不同的节奏变化，来丰富你的伴奏。比如，书中会教你如何将简单的四四拍分解，变成跳跃的切分音，或者是有力的附点节奏，从而让你的伴奏不再单调，而是充满了活力。这种对细节的关注，让我的即兴伴奏听起来更加生动和专业。更重要的是，这本书鼓励我去“犯错”，鼓励我去尝试，它让我明白，即兴伴奏并不是一个追求完美的艺术，而是一个不断探索和发现的过程。这种轻松的学习氛围，让我更加愿意投入时间和精力去练习，去享受音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐充满热情，但总觉得自己缺乏一种能够将内心感受转化为音乐的能力。《钢琴即兴伴奏（校园歌曲）》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它没有一开始就用大量的理论轰炸我，而是非常巧妙地从大家最熟悉的校园歌曲入手，比如《外婆的澎湖湾》、《让我们荡起双桨》等等。我发现，原来那些我熟悉的旋律，背后竟然有着如此丰富多样的和弦变化和伴奏技巧。书中将复杂的乐理知识，比如和弦的功能性、转调的原理等等，都融会贯通地融入到这些具体的歌曲分析中，让我能够通过聆听和模仿，来逐渐理解这些概念。我尤其喜欢书中关于“动机即兴”的讲解，它教我如何从一个简单的旋律片段出发，去进行各种变化和发展，从而创造出属于自己的旋律。这种“从无到有”的创作过程，让我充满了成就感。这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的“感觉”，让我能够更深入地理解音乐的内在逻辑，并且能够有勇气去尝试自己创作。现在，我常常会在听歌的时候，尝试着去思考，如果是我来为这首歌伴奏，我会选择什么样的和弦，会用什么样的节奏，这种思考的过程，本身就是一种巨大的乐趣。这本书，让我觉得学习音乐不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入到生活中的一种美妙体验。