琴学论衡:二○一五古琴国际学术研讨会论文集

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耿慧玲 著
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出版社: 重庆出版社 , 重庆出版集团
ISBN:9787229111922
版次:1
商品编码:12094212
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
页数:428

具体描述

编辑推荐

该书为2015年古琴国际学术研讨会的论文集,内容涉及面广,从琴论、琴学、琴乐、琴谱到与古琴相关的戏曲、文物甚至涉及文献学、翻译学、传播学、美学、史学等。汇集了古琴研究领域专家近年来的研究成果。作者们多年来在古琴领域学习研究与实践,集众家之长,并融会多种流派,收集、整理了大量传统琴曲,对推进古琴的学术研究,传播古琴文化,提高琴人的素质,引导古琴的发展,起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。


内容简介

《琴学论衡——二○一五古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册,内容非常多元化,涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究,也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等,宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化,促进琴学研究的深入;研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用,积极探索如何更好地发挥其价值;鉴赏和研究馆藏古琴,推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础,是琴友们值得收藏的精品。


作者简介

耿慧玲,现任台湾朝阳科技大学通识学院教授,香港大学饶宗颐学术馆名誉研究员、西安碑林博物馆客座研究员。中国文化大学史学博士,师事陈盘、毛汉光、黎东方诸先生,从事中国中古史、越南史、碑志及古琴研究。 与刘振维、施维礼、郑炜明、龚敏等共同筹办 “古琴的音乐美学与人文精神』跨领域、跨文化”国际学术研讨会,并系列出版《琴学荟萃》论文集,

王卫东,云南大学教授,“文艺学”博士生导师,艺术与设计学院副院长。云南省政协委员,云南省教育咨询委员会委员,云南省专业学位委员会委员,云南省中青年学术与技术带头人,全国师范院校优秀教师。出版《现代艺术哲学引论》、《艺术理论初探》等专著,主参编《中国语文》、《审美学教程》等教材,在国*级、省级学术刊物发表论文100余篇,多篇被转载。

龚敏,祖籍安徽巢湖,现居香港。台湾中正大学文学士、硕士,南开大学文学博士。曾任香港大学饶宗颐学术馆助理研究主任、副研究主任,香港大学中文学院教学顾问;现任香港集古斋古籍善本部经理,兼北京大学文化资源中心研究员、云南大学客座教授、硕士生导师、广州市饶宗颐学术艺术馆顾问等。研究涉略明清文学、古典小说、武侠小说、俗文学、神话传说、琴学、美术史、文献学等领域。已出版《黄人及其〈小说小话〉之研究》、《唐宋传奇品读辞典》、《陆西星研究两题》、《小说考索与文献钩沈》,并主编琴学论文集(2009-2015)及当代画集多种。

刘振维,台湾宜兰人,祖籍辽宁海城。台湾大学哲学学士(1993)、硕士(1996)、博士(2002)。现任职于朝阳科技大学通识教育中心教授。研究领域包含中国人性论、儒家、道家、中国哲学史、台湾书院与儒学、儒家与古琴,以及通识教育等。已出版《“论语”考及其哲学蕴义》、《儒学家与古琴论文集》、《从“性善”到“性本善”――一个儒学核心概念转化之探讨》等论著。


目录

序言

論文部分

中國古琴(代序)(吳 釗) …………………………………………………14

群己之間:古琴美學的兩型(龔鵬程) ……………………………………34

中國中古琴文化與士人文化初探(耿慧玲 劉怡青) ………………………44

琴瑟和諧的文化詮釋(付麗娜 丁承運) ……………………………………61

瑤琴彈徹相思調——元雜劇中的古琴筆墨探微(曾 瑩) ………………70

抱琴彈向月明中——古琴在《玉簪記》中之妙用(劉 靜) ………………92

乾隆御銘明後期鑲貼百衲“文呈散綺”仲尼式琴(王 風) ………………98

《古岡遺譜》初探(黃樹志) ………………………………………………106

故宮藏譜《秋鴻》淺釋(李 村) ……………………………………………121

諸城派古琴的源流及風格特點(朱子易) …………………………………127

《琴操.聶政刺韓王曲》的文獻傳承及文本校理(李道和) ……………136

國圖藏油印本王賓魯《古琴學》考述(上)(嚴曉星) …………………158

〔明〕張大命及其《太古正音》考論(陳國軍) …………………………169

《東皋琴譜》指法校對拾零(薄克禮) ……………………………………181

《琴操》文獻攷述(余大金) ………………………………………………191

孔子弟子與古琴(劉振維) …………………………………………………204

雍門周以琴見孟嘗君故事繹說(楊 園) ……………………………………234

宋明理學對“以琴修心”之關照——從“養性正心”到“情”的彰顯

(范曉利) ………………………………………………………………………………………248

乾隆皇帝與琴家唐侃(黃 卉) ………………………………………………275

《廣陵散》意象的形成及其在後世詩文中的呈現(康石佳 熊 明) ………285

嵇康之於《廣陵散》的文化重構(謝雪梅) ………………………………306

魏晉南北朝筆記小說中的“琴”(孟 婕) …………………………………313

先秦琴人身份變遷與琴觀的嬗變(鍾春暉 熊英潔) ………………………331

潞王琴式考證(王 莉) ………………………………………………………345

古代琴曲打譜析微(謝俊仁) ………………………………………………358

佛陀與琴之因緣(張 勇) ……………………………………………………373

從出土資料看古琴在漢代社會生活中的角色(陳中龍) …………………385

從音樂的超越性探討古琴音樂與當代西方美學(施維禮) ………………396

“琴”爲何物?——漢學大師和翻譯名家所呈現的樂器形象(洪 濤) …407


精彩书摘


前言/序言

2015年5月23—24日“2015古琴國際學術研討會”假山東大學舉行。是次會議由北京大學文化資源研究中心、故宮博物院故宮學研究所、雲南大學人文學院、臺灣朝陽科技大學通識教育中心、臺灣南華大學民族音樂系、山東大學藝術學院與山東省文物總店等單位聯合主辦。此次會議得以順利圓滿召開,有賴山東濟南天鴻房地產開發有限公司對於文化教育的全力支持。

會議邀請了40多名海內外專家學者及琴人參與,如吳釗教授、朱子易先生、丁承運教授伉儷、李明忠教授、李劍國教授、龔鵬程教授、周純一教授、王衛東教授、馮良方教授、王風教授、耿慧玲教授、章宏偉教授伉儷、李道和教授、陳國軍教授、熊明教授、劉靜教授、張勇教授、劉振維教授、黃樹志先生伉儷、容克智先生、嚴曉星先生等,以及其他青年學者加入。會議期間發表討論了34篇學術論文,涵概了琴史、考古、音樂學、文獻學、美學、宗教、文學、思想史,翻譯學研究等等,呈現了會議一直堅持貫徹跨領域、跨文化的學術概念。

學術討論之餘,會議也舉辦了古琴雅集,邀請了:吳釗、李明忠、朱子易、

付麗娜、丁承運、黃樹志、梁麗雲、容克智等諸位琴家演出。是次會議,恰逢吳釗先生八十大壽,謹代表一眾琴友恭祝先生長壽安康。

自2009年舉辦“古琴的音樂美學與人文精神跨領域、跨文化國際學術研討會”以來,我們從臺灣、香港、雲南、金門到山東,以琴會友,與世界各地的琴人、學者談琴論道,獲益匪淺!衷心感謝諸位師長和同道的支持和勉勵,我們繼續擕手向前!

2016年7月

編者謹識



旷古之音,弦外之思:当代古琴艺术研究新探 内容提要: 本书并非专注于特定年份的古琴学术会议论文集,而是一部汇集了海内外多位资深琴学专家、青年学者及演奏家对古琴艺术进行多维度、深层次探讨的文集。本书旨在突破传统琴学研究的范式,以更广阔的视野、更严谨的考据和更具活力的当代视角,审视古琴艺术的历史演变、理论构建、演奏实践及其在现代社会中的文化定位。全书共分“历史文献与谱学考证”、“琴学理论与美学建构”、“演奏技法与实践探索”、“古琴音乐的跨文化传播与当代价值”四大板块,收录了二十余篇重量级论文,为古琴艺术研究提供了新的参照系与思考维度。 --- 第一部分:历史文献与谱学考证——拨开迷雾,溯源求真 本部分聚焦于对古琴历史文献的细致梳理与对珍稀古琴谱的深入解读。研究者们不再满足于对传统琴谱的简单转录,而是运用文献学、版本学的方法,对不同历史时期的琴谱进行精微的比对分析。 一、 域外所藏古琴谱的重估与整理: 选取了散藏于日本、欧美图书馆和私人收藏中的早期古琴谱残卷或抄本,考证其抄写年代、地域归属以及与中原主流琴派的传承关系。研究探讨了这些域外文献如何侧面印证了宋元时期琴乐的传播路径,特别是对《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱的补充性证据的挖掘。 二、 琴人师承谱系的交叉验证: 针对清代中晚期琴学复兴的脉络,学者们利用地方志、族谱、尺牍等非正式文献,对传统上认为已确立的琴派师承链条进行了交叉验证。研究揭示了部分琴家可能存在多重师承或“隐性传承”的现象,挑战了以往过于简化的流派划分模式。例如,对广陵派、虞山派在特定区域分支的谱系梳理,显示出地域文化对琴风的深刻影响。 三、 乐器学视阈下的古琴形制演变: 本部分引入了材料科学与乐器声学分析的方法,考察了唐、宋、明、清各时期古琴在音板选材、徽位设置、修饰工艺上的差异。通过对现存名琴的测音数据分析,探讨了不同形制与时代风格下所追求的“音韵”标准,反思了“大音希声”的哲学理念在具体工艺实现中的技术体现。 第二部分:琴学理论与美学建构——从指法到心法 本板块深入探讨了古琴理论体系背后的哲学基础与审美意趣,力求构建一套更适应现代思维的琴学美学框架。 一、 “中和”与“自然”:古琴美学思想的哲学溯源: 论文深入挖掘了魏晋玄学、宋明理学对古琴“中和之音”的塑造作用。重点分析了朱熹、薛瑄等理学家在琴学论述中的地位,探讨了“指法不离法度,心法不离天性”的辩证关系,指出古琴审美旨趣并非纯粹的感官愉悦,而是与修身养性、体悟天道紧密相连的实践哲学。 二、 结构主义视域下的琴曲“意象”分析: 研究者采用叙事学和结构主义的分析工具,解构传统琴曲的标题、序跋、减字谱,探究琴曲如何通过有限的音高和节奏,构建出丰富而稳定的文化意象(如“流水”、“广陵散”)。本研究尝试建立一套描述古琴音乐“语义场”的分析模型,以期量化古琴的文学性与音乐性的结合点。 三、 散板的节奏张力与时间感知: 针对古琴特有的“散板”处理,学者们进行了专门研究。文章分析了散板在不同琴谱中的记法差异,并结合演奏实践,探讨散板如何打破传统的节拍束缚,形成一种内在的、非均质的时间感,这是古琴区别于其他线性音乐体系的重要标志。 第三部分:演奏技法与实践探索——指下乾坤的当代演绎 本部分关注演奏的现实层面,既有对传统技法的精炼总结,也有对现代演奏可能性的前瞻性探索。 一、 传统指法“力”与“气”的量化描述: 针对传统琴论中难以言传的“指力”、“腕运”、“气”等概念,本部分引入生物力学和运动学原理,尝试对传统指法中的微妙力量分配和肌肉控制进行初步的、可描述的分析。研究重点关注了“上”、“下”、“过”、“入”等基础指法的精确执行标准,并对比了不同地域琴家在处理同一指法时的细微差别。 二、 徽位与音色的关系:非线性调音的可能性: 探讨了在不改变七徽位物理位置的前提下,如何通过指腹的接触点微调(“活徽”)来产生丰富的泛音和上音效果。研究基于现代音频分析软件,展示了不同演奏者对泛音“灵光点”的捕捉能力,并讨论了这种即兴处理在不同琴曲风格中的适用性。 三、 古琴与当代室内乐的融合实验: 本板块收录了几组创新性的演奏实践报告。报告详述了古琴在与西方弦乐四重奏、当代电子音乐进行合作演出时的技术磨合过程。重点分析了如何保持古琴“韵”的独立性,同时又能在和声、配器上实现有效的对话,为古琴的当代应用开辟了新的舞台。 第四部分:古琴音乐的跨文化传播与当代价值——面向未来的对话 本部分将目光投向全球化背景下古琴艺术的未来走向与文化意义。 一、 教学体系的国际化挑战与适应性调整: 收集了在海外教授古琴的资深教师的经验总结。文章探讨了如何向西方学生系统传授东方审美情趣、如何有效解决记谱法(减字谱)的理解障碍,以及在跨文化交流中,哪些核心元素是“不可妥协”的,哪些是需要灵活处理的。 二、 古琴在数字媒体与虚拟现实中的呈现: 研究古琴音乐在纪录片、游戏配乐、VR体验中的应用案例。探讨了如何通过高精度音频采集与3D建模技术,在数字空间中最大限度地还原古琴音色的质感与演奏的沉浸感,以及这种数字化存在对古琴传承的潜在助力或阻碍。 三、 古琴与当代社会焦虑的对话: 哲学层面的探讨。有学者认为,在快节奏、高压力的现代社会中,古琴所倡导的“静”、“慢”、“思”的艺术精神,恰恰成为了一种必要的文化疗愈。本研究试图论证古琴艺术的内在节奏与审美观,对于重建当代人的内心秩序具有不可替代的价值。 总结: 本书以开放、审慎的态度,汇集了对古琴艺术的全面审视。它既是对传统学问的尊重与继承,更是对未来发展方向的积极探索。它面向所有对古琴艺术有深度兴趣的学者、演奏者以及文化研究者,提供了一份具有高度学术价值与实践指导意义的参考文本。

用户评价

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这本书的封面设计就透着一股沉静而古朴的气息,烫金的标题“琴学论衡”在深邃的底色上闪烁,仿佛穿越了时光,将人引向那悠远的古琴世界。我拿到它的时候,心中就充满了一种期待,仿佛即将打开一扇尘封已久的门,去探寻那些关于古琴的智慧与奥秘。虽然我并非古琴的演奏大家,但自幼便对这种古老而迷人的乐器怀有深厚的好感,它的声音总能触动我内心最柔软的地方,带来一种宁静与超脱。这本书的书名“二○一五古琴国际学术研讨会论文集”本身就预示着其内容的深度与广度,汇聚了来自世界各地的专家学者的智慧结晶,我想象着他们围坐在一起,围绕着古琴的每一个细微之处展开激烈的讨论,那种学术氛围一定非常浓厚。这本书的出版,无疑是为我们这些热爱古琴的人提供了一个宝贵的学习平台,让我能够站在巨人的肩膀上,去更深入地理解古琴的文化内涵、历史演变、演奏技法乃至于其哲学思想。我迫不及待地想知道,在这些论文中,会有哪些新的视角和独到的见解,能够帮助我拨开那些笼罩在古琴艺术上的迷雾,感受其独特的魅力。

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这本书的价值,我认为绝不仅仅在于学术的交流,更在于它所承载的文化传承与创新。在快节奏的现代社会,许多传统艺术面临着失传的危机,“琴学论衡”的出现,就像一股清流,提醒着我们不要忘记那些宝贵的文化遗产。我特别期待那些探讨古琴演奏美学和音乐表现力的论文,因为这直接关系到古琴音乐的艺术感染力。古琴的声音,不只是简单的音符组合,它包含了演奏者对音乐的理解、对情感的表达,甚至是某种人生境界的体现。那些关于指法、节奏、韵味的精妙分析,定能帮助我更深层次地体会到古琴音乐的意境。同时,我也关注书中是否会提及古琴在当代的发展与创新,例如它与现代音乐的融合,或者在当代社会中的新角色。一个有生命力的传统艺术,必然需要与时俱进,在保留其核心精神的同时,寻找新的表达方式,吸引新的听众。这本书的视角,我认为会非常多元,既有对传统的坚守,也有对未来的探索,这正是其魅力所在。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直认为古琴是中国文化中最具代表性的艺术形式之一。它的每一个音符,都仿佛蕴含着千年的历史和深厚的哲学底蕴。“琴学论衡”这本书,我把它看作是一次集中的思想盛宴。我非常希望在阅读过程中,能够感受到不同学者之间观点的碰撞,激发自己更多的思考。比如,关于古琴的“道”与“术”的辩证关系,这总是让我着迷。是技艺的精湛成就了艺术,还是艺术的追求促使了技艺的提升?这是一个永恒的话题,在古琴领域,我相信会有更加独到的解读。我也期待书中能展现古琴在不同文化语境下的独特魅力,它在士大夫阶层的精神寄托,在文人雅士的琴棋书画中的地位,以及它所传递的“清、微、淡、远”的审美情趣。这本书,让我看到了古琴艺术的博大精深,也让我更加坚定了继续探索下去的决心,去领略这门古老艺术的无穷韵味。

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当我翻开这本书,首先映入眼帘的是那密密麻麻的目录,每一个标题都像是一颗待启的珍珠,闪耀着知识的光芒。我注意到其中有关于古琴斫制的探讨,这让我非常好奇,要知道,一把好琴的诞生,本身就是一门精深的艺术。从选材到工艺,每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧,这对于我这样一个对制作过程充满好奇心的读者来说,无疑是极大的吸引力。还有关于古琴减字谱的解读,这是一种非常独特的记谱方式,理解它对于深入学习古琴演奏至关重要。我常常为那些古老的乐谱感到一丝困惑,希望能在这本书中找到清晰的指引,能够更准确地理解作曲家的意图和古人的音乐审美。此外,一些论文涉及到古琴在不同地域、不同历史时期的传播与发展,这让我对古琴的文化影响力有了更全面的认识。我想象着,古琴是如何跨越山海,与不同的文化碰撞出火花,又如何在中国这片土地上生根发芽,枝繁叶茂。这本书无疑为我打开了一扇通往古琴世界的大门,让我能够以一种更加系统和专业的视角去审视和理解这门古老的艺术。

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说实话,当我看到这本书的时候,我的第一反应是它可能过于专业,对于我这样的普通爱好者来说是否会有些门槛。但仔细浏览目录后,我发现其中涵盖了非常广泛的议题,从理论到实践,从历史到现状,几乎触及了古琴艺术的方方面面。这让我感到非常欣慰,因为这意味着这本书并非只为少数专家而设,它也为广大古琴爱好者提供了一个学习和交流的平台。我特别想深入了解那些关于古琴琴材、琴音特点的讨论,因为我觉得一把琴的音色,很大程度上决定了它的灵魂。不同的木材、不同的制作工艺,会带来怎样的音色差异?这种差异又会如何影响演奏者和听众的感受?这些都是我非常感兴趣的问题。同时,书中对古琴教学和传播的探讨,也让我看到了古琴艺术面向未来的希望。如何让更多的人了解古琴、喜爱古琴,并愿意去学习它,这本身就是一个值得研究的课题。这本书的出现,无疑为解决这些问题提供了宝贵的思路和经验。

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