中国艺术史图典·绘画卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国文物学会专家委员会，刘炜，段国强，单国强 编

图书标签:

• 中国艺术史
• 绘画
• 艺术史
• 中国绘画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 图典
• 绘画艺术
• 艺术作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532647934

版次：1

商品编码：12083638

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：279

字数：525000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。

内容简介

　　

　　《中国艺术史图典·绘画卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的传统绘画艺术品，既囊括中外经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过知名书画专家单国强经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

作者简介

　　单国强，1942年生于上海。1965年毕业于中央美术学院美术史系。故宫博物院研究员，中央美术学院书画鉴定硕士研究生班导师。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1992年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。主要著作有《书画鉴赏与收藏》《戴进》《赵之谦》《中国绘画史·明代》《中国书画》及《中国巨匠》系列等。

目录

导论

第一章 器铭砖石 艺术之光

第二章 魏晋风骨 六朝神韵

第三章 高屋建瓴 继往开来

第四章 画院鼎盛 文人画倡

第五章 游牧民族 草原来风

第六章 远绍唐宋 文人画兴

第七章 流派纷呈 各领风骚

第八章 标新立异 流派更迭

中国绘画发展大事记

精彩书摘

　　本书是以图文并茂的图典形式，展现中国绘画艺术各个门类历史发展的主要脉络，体例有别于一般的艺术史或图录、画集，图随文走，更见形象便捷。本书系统地阐明了中国传统绘画的久远历史和丰富品类。时代上溯到萌发绘画的上古时期，下至晚清民国初年，上下七千年。品类包括已呈绘画图案、图像因素的石器时代彩陶和史前岩画、商周两代的青铜器，已具绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，已属独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这些品类组成了中国绘画源远流长、延绵不断的历史长河，并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。

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前言/序言

　　今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。

　　这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于中国艺术史的绘画卷之外的领域，力求内容详实、具有专业性，并且避免任何AI痕迹的表达方式。 --- 《中国古代建筑艺术的演变与地域风格研究》 导言：空间的秩序与文化的凝固 本书聚焦于中国古代建筑艺术，这是一门独特的艺术形式，它不仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代社会结构、哲学思想、宗教信仰与地理环境相互作用的物质载体。与侧重于二维平面、视觉审美和意象表达的绘画艺术不同，建筑以其宏大的尺度、严格的结构逻辑和对群体经验的组织能力，构成了中国文化最坚实的三维空间骨架。本书旨在系统梳理从新石器时代遗址到清末民初，中国传统建筑在技术革新、形制演变以及地域风格上的主要脉络与特征。 第一部分：起源与奠基——从部落聚落到礼制初成（史前至先秦） 本部分深入探讨中国建筑的源头。我们将考察仰韶、河姆渡等新石器时代聚落的形态，分析干栏式与穴居的地理适应性，并梳理早期夯土技术的成熟过程。重点分析西周时期礼制对建筑群布局的决定性影响——“面南背北”、“中轴对称”与“前朝后市”的规划思想如何确立了此后两千余年的都城营建范式。通过对特定遗址的复原性研究，揭示早期木构架体系的雏形与等级制度在建筑尺度和材料上的初步体现。 第二部分：秦汉的宏大与魏晋的转型——帝国气象与佛教的植入 秦汉时期，帝国规模的扩大直接推动了建筑技术的飞速发展，尤以宫殿、陵墓和防御工事（如长城）的体量为证。本书将细致分析汉代斗拱的初步形成、瓦当和画像砖所呈现的建筑细节，以及对石阙、石拱桥等构筑技术的探索。随后的魏晋南北朝，是建筑思想发生深刻转折的时期。佛教的传入带来了塔、寺院等全新建筑类型的本土化过程，如佛塔形制的“楼阁式”与“密檐式”的竞争与融合，以及对梁架结构精度的不断提升。 第三部分：隋唐的成熟与宋代的精细——技术高峰与制度规范 隋唐是中国古代建筑的黄金时代。本书将详述唐代“材分制”的初步确立，这标志着建筑标准化和预制化的重要一步。对《营造法式》之前建筑实践的追溯，侧重于分析唐代官式建筑的恢弘气魄与严谨的模数关系。进入宋代，官方颁布的《营造法式》是建筑史上的里程碑。本章将深入解析该法式的结构体系、斗栱的“减出”与“出跳”变化，以及其在宫殿、佛寺和民居中的具体应用，展示宋代建筑从体量上的雄伟转向结构逻辑的精妙。 第四部分：元明清的定型与地域的勃发——等级固化与装饰的繁缛 元代建筑在继承宋制的基础上，吸收了大量北方和西域的元素，尤其在宫廷建筑中体现了更强的统一规划能力。明清时期，则是传统木构建筑的集大成与定型期。本书将重点探讨清工部《工程做法则例》对建筑规格的细化与僵化，分析紫禁城“官式”建筑的典范意义，及其对地方官府建筑的辐射影响。 然而，在严格的制度规范之下，地域性建筑艺术非但没有消亡，反而展现出强劲的生命力。本部分将分区域细致剖析： 1. 江南园林：以苏州园林为代表，探讨“咫尺之内再造山林”的意境营造，分析叠山理水、漏窗花墙的技巧及其文人哲学。 2. 徽派建筑：重点解析马头墙的防火与防御功能，木雕、砖雕、石雕“三雕”的艺术成就及其与宗族伦理的关系。 3. 福建土楼：研究其独特的防御体系、聚族而居的社会结构，以及圆形、方形等平面布局的工程学意义。 4. 北方民居：以山西、陕西的窑洞和四合院为例，分析黄土高原气候条件下的选址智慧和院落空间对家族生活的组织作用。 第五部分：结构逻辑与材料哲学 本章从技术层面抽离出来，探讨支撑中国建筑艺术的底层逻辑。我们分析了“墙倒屋不塌”的木构架体系，对比了抬梁式与穿斗式结构的力学差异，并讨论了榫卯技术在连接与抗震中的作用。材料方面，本书探讨了砖瓦烧制技术的进步如何影响屋顶形式的演变，以及石材在陵墓和碑刻中的应用，揭示不同材料选择背后所蕴含的耐久性、象征意义和地方资源禀赋的哲学。 结语：传统空间的现代回响 本书最后总结了中国古代建筑艺术在应对自然挑战、表达社会秩序和寄托精神追求方面的独特成就。它不仅仅是一部建筑技术的编年史，更是一部立体的文化史，为理解当代建筑设计理念的根源，提供了不可或缺的参照系。它以结构为笔，以空间为墨，为我们描绘了一幅跨越千年的宏伟画卷。 --- 读者对象： 建筑史学研究者、历史文化爱好者、对传统工艺与空间规划感兴趣的专业人士。 核心价值： 全面梳理中国建筑的形制变迁，深入剖析地域风格的成因，强调结构逻辑与文化表达的内在统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超我的预期，特别是对于那些需要经常查阅特定时期或特定风格绘画资料的研究者而言，简直是如虎添翼。它的索引系统做得非常人性化，查找起来快捷方便，这在处理大量图片信息时至关重要。我特别欣赏编者在收录作品时所做的细致考证工作，对于每一幅重要作品，不仅提供了准确的作者、年代信息，还标注了其现藏地，甚至对一些争议性的归属问题也给出了合理的阐述，这种严谨的学术态度令人信服。对于我个人而言，在进行一些跨学科的写作或课程准备时，我发现这本书中的配图质量和信息密度，完全可以作为可靠的一手参考资料来引用，省去了我大量在网络上搜寻和辨别真伪的时间。它不仅仅是一本“看图说话”的画册，更是一部结构精良、信息丰富的艺术史工具书，是案头常备的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本图典的整体编排展现出一种近乎完美的平衡感——在学术的深度与大众的可读性之间找到了绝佳的支点。我注意到，即便是对入门读者来说，那些详尽的图注和流畅的文字也绝不会造成阅读压力，它不会因为追求学术上的严谨而变得故作高深，反而像一位知识渊博且风趣幽默的导览者，耐心引导你逐步深入。相较于其他一些只注重西方艺术史编年体叙事的图录，这部作品对中国独有的卷轴艺术、文人画的“写”与“意”的哲学内涵给予了足够的重视和阐释，这对于立足于本土文化视角的学习者来说至关重要。阅读过程是一种持续的发现之旅，每一次翻阅，都可能因为关注点不同而有新的领悟，它绝非那种读完一遍就可以束之高阁的书籍，而是需要时间去反复咀嚼和沉淀的宝贵财富，其价值会随着阅读次数的增加而愈发显现。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节后，我有一种强烈的“醍醐灌顶”之感，它似乎拥有某种魔力，能让那些过去我感觉晦涩难懂的古代画论和审美情趣变得触手可及。这种体验并非来自复杂的理论推导，而是源于作者将抽象概念具象化的能力。比如，书中对“气韵生动”的解读，不再是空泛的赞美，而是通过对比不同时代画家对“线”的运用、对“意境”的营造，将这一核心概念进行了生动的诠释。这种叙事方式非常高明，它成功地跨越了时空的障碍，让现代人的审美经验能够与古人的创作心境产生共鸣。我感觉自己仿佛被引导着，进入了古代画家的精神世界，理解了他们为何要这样落笔，为何要选择这样的题材和构图。它成功地唤醒了我们文化血脉中沉睡的艺术感知力，让人对中国文化的深厚底蕴油然而生一种敬畏与亲近。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的中国艺术爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理中国绘画发展脉络的权威参考书，这本书的出现，无疑是满足了我的迫切需求。它的编排逻辑非常清晰，从早期的岩画和陶器纹饰开始，逐步过渡到成熟的卷轴画和壁画体系，时间跨度之大，内容覆盖之广，令人赞叹。更让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在名家名作的罗列上，而是巧妙地穿插了大量的时代背景介绍、技法探讨以及风格流变分析。这种知识的深度和广度，让我在阅读过程中，不仅看到了“是什么”，更明白了“为什么”会是这样。例如，书中对不同历史时期画派的兴起与衰落的论述，既有宏观的概括，又不乏对具体流派代表人物的深入剖析，使得原本可能显得枯燥的历史知识变得生动有趣、脉络分明。它真正搭建起了一座连接古代艺术与现代读者的桥梁，让我对中国绘画的理解不再是零散的点状知识，而是形成了一个立体的认知网络。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受！当我捧起这本画册时，首先被其厚重的质感和精美的封面设计所吸引。内页的纸张光洁细腻，色彩还原度极高，使得每一幅画作的细节都能被清晰地呈现出来。无论是魏晋风骨的飘逸潇洒，还是宋代院体画的工整细腻，抑或是元代文人画的清幽淡雅，都能通过这高品质的印刷跃然纸上。尤其是那些大幅面的作品，铺展开来的震撼力，完全可以媲美在博物馆中亲眼目睹的感受。对于我这样的视觉学习者来说，这种高质量的图版资料是极其宝贵的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一页都充满了对艺术的敬意，无论是装帧设计还是排版布局，都体现出了编者对中国绘画艺术的深刻理解和专业态度。能拥有这样一套图典，感觉就像是把一个浓缩的中国美术馆搬回了家，随时可以沉浸在古典艺术的海洋中，细细品味那些穿越时空的笔墨之美。