80首萨克斯管进阶练习曲2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·戴维斯，保罗·哈里斯 著

图书标签:

• 萨克斯管
• 乐器教材
• 练习曲
• 进阶
• 音乐学习
• 管乐
• 乐谱
• 80首
• 萨克斯
• 吹奏技巧

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550286177

版次：1

商品编码：12081660

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

作者简介

　　约翰·戴维斯（John Davies），英国著名的管乐演奏家和教育家，1952年起任教于英国皇家音乐学院，培养了很多出色的管乐演奏家和教师。

　　保罗·哈里斯（Paul Harris），著名管乐演奏家、作曲家和音乐教育家。著有《单簧管基础教程》和《提高你的视奏》等系列丛书。

内页插图

目录

前言

曲目来源

练习曲47-80

音乐术语表

前言/序言

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。这些练习曲根据精心计划的技巧发展，按难度递增排序。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自由19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，我们也收入了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

　　明确每一首练习曲的特定目的和它意在发展的那些特定的技术内容——也许要通过你老师的帮助才能做到——是很重要的。以下的建议也许会有用。

　　气息的控制音色控制最主要依赖持续的、集中的气柱。这是演奏所有连奏（legato）和断奏（staccato）的基础，也是控制音准的方法之一。

　　音色的质量在演奏练习曲、音阶及技术练习时，保持声音的音质和一致性是至关重要的。

　　力度虽然各作品里特定的力度标记所指示的实际音量是不同的，但在同一首练习曲里，力度关系应保持一致。渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）应仔细分级，以不变的速率增加或减少音量。

　　音准在练习练习曲时，参考音叉、钢琴和电子调音器来测准音程是很重要的。

　　清晰度音符的规定时值与音质应在整首练习曲内保持一致，并与音乐性格相匹配。必须准确理解各种符号。

　　手指技巧手指动作的协调性和控制力是技术训练的主要目的。你应该挑出特别困难的地方，并寻求练得必需的控制力。

　　节奏这些练习曲应常跟随节拍器练习。遇到节奏上的难点时，可细分基本的拍子。你需要一直数拍子，但重要的是，除了对一小节里自然的重音，不要过度强调拍子。应该感觉到强拍和次强拍，但不要过于强调。

　　性格要考虑一首练习曲的性格和情绪，这两方面决定了音符的长短、重音和音色等要素。

　　节拍器标记多数情况下，我们为每首练习曲都标明需要达到的最快速度。你需要根据自己的情况来看待谱面上标记的节拍器速度。

　　唤气符号这些属于建议性的标记，不需要严格的遵从。

萨克斯管演奏技巧与音乐表现深度解析 本书旨在为中高级萨克斯管学习者提供一套全面且深入的演奏技巧提升与音乐表现力拓展的系统指南。本书内容聚焦于超越基础指法与音阶练习的范畴，致力于帮助演奏者在技术层面达到更高的精准度与流畅性，并在艺术诠释上拥有更成熟的理解与表达能力。全书结构清晰，理论讲解与实际练习紧密结合，旨在构建扎实的技术基石，同时激发演奏者的音乐创造力。 第一部分：精进核心演奏技术 本部分将对萨克斯管演奏中的关键技术点进行细致入微的剖析与专项训练。 1. 气息控制的精微化： 深度与持久力的拓展： 介绍高级腹式呼吸法及横膈膜的深度运用，旨在实现更长乐句的平稳气息支撑。内容包括针对不同速度与动态要求的呼吸策略调整，以及如何通过气息的“弹性”来控制音色的明暗变化。 气息的聚焦与塑形： 探讨如何通过气流的精确控制来塑造音头（Attack）和音尾（Decay），实现清晰、有力的乐句起始和自然、平滑的收束。重点训练气息在不同音区间的无缝转换，尤其是在高音区保持稳定的气流密度。 颤音与装饰音的气息支撑： 详细讲解如何用稳定的气息作为基础，来驱动快速的指颤（Fingering Tremolo）和多变的口型颤音（Embouchure Vibrato），确保装饰音的清晰度和音乐性，而非仅仅是机械的重复。 2. 口型（Embouchure）与发音的优化： 多层次的音色调控： 深入分析口型在控制音色宽窄、明暗和厚度中的作用。提供针对不同音乐风格（如古典、爵士、流行）所需的特定口型微调练习，例如如何实现更“温暖”的低音和更“穿透力强”的高音。 双吐与三吐的精准化： 针对快速跑动和复杂的节奏型，提供超越基础练习的进阶训练。重点在于舌头运动的解剖学分析，如何减少不必要的肌肉紧张，提高舌尖的速度与准确性，实现连贯、清晰的颗粒感，尤其是在弱奏（pp）时的难度控制。 连奏（Legato）的艺术： 连奏的完美实现需要气息、指法和舌位的完美同步。本部分提供跨越不同音程和音区的连奏练习序列，强调“无缝连接”的听觉效果，并解析如何通过舌位的前后移动来辅助气息的平稳过渡。 3. 指法效率与灵活性： 复杂指法的标准化： 针对快速音阶、琶音及不常见调性的复杂指法进行系统梳理和强化训练。内容包括如何通过视觉辅助和肌肉记忆，缩短手指的移动距离，提高反应速度。 交叉指法与特殊换指的优化： 重点解决在快速乐句中，因不常用指法（如低音区到中音区的交叉换指）导致的停顿或音准偏差。提供针对性的等速循环练习，将这些“困难点”转化为自然的演奏习惯。 第二部分：音乐表现力与诠释的深化 技术是为音乐服务的。本部分将引导演奏者从技术层面走向艺术层面，深入理解音乐语言。 1. 动态范围（Dynamics）的戏剧性运用： 渐强与渐弱的内涵： 探讨从 ppp 到 fff 的每一个动态标记背后所蕴含的情感张力。提供分层级的动态控制练习，要求在极端的动态范围内保持音准和音色的一致性，避免“虚假”的响度变化。 抑扬顿挫（Articulation）的色彩描绘： 不仅是区分跳音（Staccato）和连奏，更在于区分不同程度的断奏（Tenuto, Marcato）。分析如何在同一段旋律中，通过细微的断奏变化来营造不同的情感层次和推动力。 2. 节奏感与律动的建立： 对拍（Subdivision）的内部化： 强调演奏者内心节拍的精确性。提供非对称节奏型（如三连音与四连音的交替）的专项训练，并探讨如何利用“提前”或“延迟”演奏来创造强烈的摇摆感（Swing Feel）或切分效果。 节奏的自由处理： 在不破坏整体结构的前提下，学习如何适当地运用弹性速度（Rubato）。区分什么是“允许的音乐性伸缩”，什么是“不准确的演奏”，并结合对巴洛克、浪漫主义及现代音乐中“时间感”的理解进行阐述。 3. 和声感与对位法的理解： 旋律的织体分析： 引导演奏者在演奏单音旋律时，也能清晰地感知到其内部的和声进行和声功能。练习如何根据和弦走向来调整音符的时值和重音，使旋律线更具逻辑性和方向性。 声部平衡的自我调节： 针对大乐团或室内乐演奏情境，教授如何根据所处声部（高声部、中声部或低声部）的需求，自主调整音量和音色，确保自己在整体织体中清晰可辨，或完美融合。 第三部分：曲目精选与风格化处理 本部分选取具有代表性的不同时期和风格的练习曲片段及乐曲选段，作为技术与艺术结合的实践载体。 巴洛克风格的清晰度训练： 侧重于对位清晰度和指法连贯性，强调巴赫赋格中声部的独立性。 浪漫主义的抒情表达： 聚焦于长线条乐句的气息控制与音色美感，深入研究如何处理复杂的表情记号。 二十世纪与当代音乐的挑战： 涉及扩展音域、非常规演奏技巧（如多音同时吹奏的预备性练习）以及非传统节奏模式的应对。 本书的最终目标是培养一位不仅技术娴熟，更拥有独立音乐思想和丰富表现力的萨克斯管演奏家。通过系统而深入的练习，演奏者将能自信地面对更具挑战性的曲目，并在舞台上展现出成熟的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于《80首萨克斯管进阶练习曲2》这本书，感觉像是找到了萨克斯演奏的“宝藏地图”。作为一名已经学习萨克斯一段时间，但总觉得在某些技术环节上不够精进的我来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。我喜欢它的一点是，它并没有用过于高深莫测的理论来“吓唬”读者，而是用非常直观、实用的练习曲来引导我们逐步提升。 我注意到这本书的练习曲设计非常多样化，不仅有针对手指灵活性的练习，还有大量的气息控制和音准练习。很多练习曲都包含了快速的音阶、琶音以及各种跳跃的音程，这恰恰是我在实际演奏中经常遇到的难题。而且，这些练习曲并非简单的枯燥重复，很多都设计成了富有音乐性的旋律片段，让我在练习技术的同时，也能体会到音乐的美感。我尤其欣赏书中对不同风格和不同节奏的模仿练习，这让我在提升基本功的同时，也能对不同类型的音乐风格有更深的理解。虽然有些练习曲对我来说还有一定的挑战性，但我相信通过坚持练习，我的萨克斯演奏水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余萨克斯爱好者，我总是在寻找能够让我演奏更上一层楼的秘籍。《80首萨克斯管进阶练习曲2》这本书，在我看来，就扮演了这样一个重要的角色。我之前接触过一些练习曲集，但很多都过于理论化，缺乏趣味性，很容易让人产生畏难情绪。而这本书，从我翻开第一页开始，就给了我一种耳目一新的感觉。 这本书的练习曲并非简单的音阶琶音堆叠，而是融入了各种实际演奏中会遇到的复杂情况。比如，书中有很多练习曲都着重训练乐句的连贯性，以及不同音区之间的平滑过渡。还有一些练习曲，要求在快速的节奏下保持音的准确性和清晰度，这对于提升萨克斯的演奏功力至关重要。我特别喜欢其中一些练习曲的旋律设计，虽然是练习曲，但听起来却有种动听的艺术感，这大大增加了我练习的乐趣。而且，80首的数量也足够我进行长时间的系统性训练了。我感觉这本书的内容涵盖了我目前在技术上急需提高的各个方面，无论是指法、气息控制，还是乐句的塑造，都能从中找到有针对性的练习。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《80首萨克斯管进阶练习曲2》简直是为我量身定做的！我接触萨克斯也有一段时间了，从最初的懵懂到现在的勉强能吹奏几首简单的曲子，中间经历了不少瓶颈。尤其是音域的拓展和快速音阶的流畅度，一直是我头疼的问题。拿到这本书的时候，我被它的篇幅吓了一跳，80首！这得练到猴年马月啊？但当我翻开第一页，看到那些精心设计的练习曲时，我的疑虑就烟消云散了。 每一首练习曲都针对萨克斯演奏的某个特定技术点进行了强化训练，比如连音的平滑度、断音的清晰度、跨越吹奏的稳定性等等。而且，它并不是枯燥乏味的音阶和琶音重复，很多练习曲都融入了简单的旋律，听起来一点也不乏味，甚至有些还会让你忍不住跟着哼唱。这极大地激发了我练习的积极性。最让我惊喜的是，书中很多练习曲的难度设计循序渐进，我能明显感觉到自己每天都在进步。以前那些让我感到吃力的段落，现在也能比较轻松地驾驭了。虽然还没有完全掌握里面的所有内容，但我已经迫不及待想看看后面的练习曲会给我带来怎样的挑战了。这本书绝对是萨克斯进阶路上不可多得的宝藏，强烈推荐给所有和我一样，渴望提升演奏技艺的萨克斯爱好者！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《80首萨克斯管进阶练习曲2》这本书，真的是让我对萨克斯的练习有了全新的认识。我之前接触过一些萨克斯的教材，但总感觉它们要么太基础，要么就过于深奥，难以找到适合我当前水平的练习内容。这本书则恰好填补了这个空白。 这本书最大的亮点在于，它提供的80首练习曲，能够系统地、全面地提升萨克斯演奏者的技术水平。我仔细研究过里面的乐谱，发现每一首练习曲都经过了精心的设计，针对性非常强。比如，有的练习曲专门强化手指的独立性和灵活性，有的则侧重于气息的稳定性和音色的控制。而且，书中有很多练习曲都融入了音乐性的元素，并不只是单纯的技术堆砌，这让我在练习的过程中，不仅能提高技术，还能培养乐感。我最近正在努力练习其中的几首，虽然还有一些地方需要反复琢磨，但我能明显感觉到我的演奏在音准、音色和连贯性方面都有了很大的进步。这本书简直是我在萨克斯进阶道路上的一位良师益友，强烈推荐给所有希望在萨克斯演奏上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择购买这本《80首萨克斯管进阶练习曲2》纯粹是抱着试一试的心态。我一直在寻找能够帮助我突破萨克斯演奏瓶颈的材料，尝试过很多方法，但效果都不是很理想。这本书的标题听起来很吸引人，80首进阶练习曲，听上去内容很丰富。拿到手后，我首先注意到的是它的排版。纸张的质感很好，印刷清晰，而且乐谱的布局也很合理，不会显得拥挤。 我花了一个下午的时间仔细翻阅了里面的内容。让我印象深刻的是，这本书的练习曲设计得非常巧妙。它不仅仅是简单的技术堆砌，而是巧妙地将技术练习融入到富有音乐性的旋律中。很多练习曲虽然是为技术提升而设计的，但听起来并不枯燥，甚至有一些还带有不错的艺术性。我特别喜欢书中对不同调性、不同节奏型以及不同指法变化的练习安排，这让我能够更全面地、系统地去锻炼我的手指灵活性和对萨克斯的控制力。我目前正在练习其中的一些曲目，虽然还有些地方需要反复琢磨，但已经能感受到明显的进步。感觉这本练习曲集能够帮助我巩固基础，同时也能为我打开新的演奏可能性。

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挺好的

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很不错

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挺好

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包装各方面还是不错的。

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挺好的

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评分☆☆☆☆☆

物流超级快，就喜欢京东这点

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东西不错，值得分享使用。

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