校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王满 编

图书标签:

• 中国打击乐
• 音乐考级
• 打击乐
• 乐器教学
• 音乐教学
• 考级教程
• 第1级
• 第10级
• 艺术教育
• 音乐

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530647066

版次：1

商品编码：10474044

包装：平装

丛书名： 民族乐器社会艺术水平考级系列丛书

开本：8开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

中国的民族器乐具有悠久的历史，蕴涵着丰富的民族精神。民族器乐的普及性教育工作是一项具有深刻意义的任务。随着民族器乐普及性教育的发展和考级工作的不断完善，建立科学化，系统化的考级教材体系成为了迫切而重要的专项建设任务。
此次出版的系列教材．是天津音乐学院考级专家委员会汇集各专业具有丰富教学经验的专家、教授编写而成。本教材系列包括：二胡、古筝、琵琶、打击乐等专业教材。在编辑中注意建立适应初、中、高各阶段学习的需求，在注意突出传统音乐风格韵味的同时，引入具有深度、难度和艺术创新的教学曲目，并对不同级别的学习者提出相应的技术要求，强调扎实基本功训练，以及培训学习者的读谱能力、演奏技巧和音乐表现能力。所以，这套教材是具有较强针对性和应用性的考级曲目教材。
《天津音乐学院民族器乐考级教程》作为此项音乐教育活动的基本教材，其出版不仅使考级工作与普及性音乐教育体现出科学化，规范化的特征，并对音乐专业教学的教材建设起到一定的推动作用。愿民族器乐教育事业不断蓬勃发展，在更加普及的基础上实现新的提高，百花齐放、推陈出新，取得更加丰硕的成果。

目录

第一级
一、内容重点
二、过级标准
三、练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
练习曲五
练习曲六
练习曲七
练习曲八

第二级
一、内容重点
二、过级标准
三、练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三
练习曲四
练习曲五
练习曲六
练习曲七
练习曲八

第三级
一、内容重点
二、过级标准
三、练习曲
练习曲一
练习曲二
练习曲三（带连线的节奏练习）
练习曲四
练习曲五
练习曲六
练习曲七
练习曲八

第四级
一、内容重点
二、过级标准
三、练习曲
练习曲一（单倚音练习）
练习曲二（双倚音练习）
练习曲三（倚音综合练习）
练习曲四（倚音综合练习）
练习曲五（倚音综合练习）
练习曲六（滚奏练习）
练习曲七
练习曲八
练习曲九
练习曲十
练习曲十一
练习曲十二
练习曲十三

第五级
一、内容重点
二、过级标准
三、练习曲
练习曲一（大堂鼓重音、边击练习）
练习曲二
练习曲三
练习曲四
练习曲五（大堂鼓滚奏练习）
练习曲六
……
第六级
第七级
第八级
第九级
第十级
附录一：演奏符号说明表
附录二：常用音乐术语、符号说明表

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 图书简介： 《世界经典钢琴曲精选与演奏技巧解析》 —— 开启您的钢琴艺术之旅与技术精进之路 面向对象： 钢琴学习者（业余与专业）、音乐教师、音乐鉴赏爱好者 全书特点： 本教程系列汇集了巴洛克、古典、浪漫主义及近现代时期最具代表性的钢琴作品，旨在提供一套系统、深入且极具实践价值的学习资源。它不仅仅是一本曲谱合集，更是一部融合了历史背景、演奏风格解析与技术难点攻克的综合性学习指南。我们深知，真正的钢琴演奏，需要技巧的精准驾驭与情感的深刻表达相辅相成。因此，本书在提供标准演奏版本的同时，特别强调了不同历史时期对演奏手法的特殊要求。 内容结构与深度解析： 本套教程共分五卷，每一卷都聚焦于特定的历史时期与核心技术挑战，确保学习者能够循序渐进，稳步提升： 第一卷：巴洛克之声——赋格与装饰音的精妙布局 (1-2级对应难度) 本卷聚焦于巴赫及其同代人的作品，特别是《创意曲》与《初级赋格》。我们详细解析了巴洛克时期复调音乐的织体结构，强调了声部平衡与清晰度。 核心内容： 详细讲解了巴赫的指法运用逻辑，如何处理复杂的对位关系而不使旋律线模糊。针对装饰音（如颤音、回音）的演奏规范进行了深入剖析，区分了不同地区对装饰音演奏习惯的差异。 技术侧重： 强调手指的独立性、均匀性和清晰的断奏（Non-legato）技巧，为后续学习坚实的基础。 第二卷：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲的结构透视 (3-4级对应难度) 本卷的核心是海顿、莫扎特及贝多芬早期奏鸣曲选段。古典主义强调清晰的结构、对称的美感和歌唱性的旋律线。 核心内容： 深入讲解奏鸣曲式的基本结构（呈示部、发展部、再现部），帮助学习者理解作曲家的意图。对莫扎特作品中特有的“气”与“呼吸感”的表达进行了具体指导。 技术侧重： 重点训练力度对比的细微变化（piano 到 forte 的平稳过渡），以及清晰的连奏（Legato）的控制，特别是长乐句中的气息处理。 第三卷：浪漫主义的激情与色彩——歌唱性与速度的挑战 (5-6级对应难度) 本卷进入了肖邦、舒曼和李斯特的时代，音乐语言变得更为个人化、情感更为充沛。 核心内容： 细致分析了肖邦夜曲中的“即兴化”处理，如何在严格的节拍框架内实现自由的节奏弹性（Tempo Rubato）。舒曼钢琴叙事曲中文字意象的音乐化表达被重点讨论。 技术侧重： 大量涉及跨手、和弦的快速分解与琶音技巧的训练。重点攻克宽广音域中的音色统一性，以及如何在快速段落中保持旋律线条的穿透力。 第四卷：印象派的朦胧与和声的革新 (7-8级对应难度) 德彪西和拉威尔的作品带来了音乐美学上的革命。本卷将引导学习者如何处理非传统调性结构下的演奏。 核心内容： 探讨了如何使用踏板来营造“色彩”而非单纯的“模糊”。对全音阶、五声音阶在钢琴上的应用及演奏感觉进行了详尽阐述。 技术侧重： 训练对复杂和弦与多层次织体（如德彪西的琶音段落）的控制，强调手指触键的“浸入感”，以获得特有的朦胧和珍珠般的音色。 第五卷：二十世纪的结构与自由——现代技巧的融合 (9-10级对应难度) 本卷精选了巴托克、普罗科菲耶夫等作家的作品，这些作品对演奏技巧提出了极高的要求，并引入了新的节奏与和声概念。 核心内容： 深入解析了非传统节奏型（如复节奏、复杂节拍）的准确把握，以及如何处理刺耳或非和谐音程的“美感”。 技术侧重： 针对普罗科菲耶夫的锋利性演奏、巴托克充满民间色彩的打击乐质感，提供了专门的指法优化方案。强调手腕的松弛与爆发力，应对快速的音型与强烈的力度变化。 贯穿全书的特色板块： 1. 演奏版本比较： 针对关键乐段，会引用不同版本（如布索尼版、海顿版）的差异，引导学习者形成自己的演奏理解。 2. 踏板艺术专论： 每一卷都根据该时期对踏板的理解，提供专门的运用图示和建议。 3. 历史背景速览： 简要介绍每位作曲家创作该作品时的社会文化背景，帮助建立更深层次的音乐共鸣。 总结： 《世界经典钢琴曲精选与演奏技巧解析》是一套献给所有渴望超越“弹奏”抵达“演奏”境界的钢琴学习者的宝贵财富。它不仅是您琴房里的工具书，更是引导您穿越钢琴艺术史、掌握核心技术的全景地图。通过系统学习，您将能够自信、深入地驾驭这些人类音乐宝库中的瑰宝。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐艺考生，我对教材的严谨性和科学性有着很高的要求。在一次偶然的机会下，我接触到了《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》。这本书最让我印象深刻的是它对技术动作的分解和讲解。它并没有简单地罗列出乐谱，而是深入剖析了每一个指法、手法的要领，并配以清晰的图示，让我能够准确地理解和模仿。这一点对于掌握打击乐精湛的技巧至关重要。此外，书中的考级曲目选择非常具有代表性，这些曲目不仅考验了演奏者的技术，也考察了他们对中国打击乐风格的理解和把握能力。我特别欣赏的是，它在教授考级曲目的同时，还穿插了一些关于乐曲背景和创作意图的介绍，这有助于演奏者更好地理解音乐，从而进行更富有表现力的演奏。这本书的出版，无疑为广大中国打击乐学习者提供了一个非常专业和系统的学习平台，为音乐的传承和发展贡献了力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，长期在一线教学，深知一套好的教材对于学生学习的重要性。《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》这本书，在我看来，是一套非常优秀、且极具前瞻性的教材。它不仅仅是一本用于应试的考级书籍，更是一套系统培养中国打击乐人才的摇篮。书中的编排逻辑严谨，从基础的乐理、节奏训练，到不同打击乐器（如鼓、锣、钹等）的演奏技法，再到不同风格的乐曲学习，都做到了层层递进，环环相扣。它不仅注重学生的器乐演奏能力，还十分强调音乐的理解和表现力，这一点在当前的音乐教育中尤为可贵。书中所选的考级曲目，既有经典传统作品，也有一些创新性的作品，能够让学生在掌握基本功的同时，也能接触到更广泛的中国打击乐作品。我尤其欣赏它在附录中加入的关于中国打击乐发展史和地域特色的介绍，这有助于学生建立更宏观的音乐视野。作为一名教师，我认为这套教材是值得向所有致力于中国打击乐教学的同行们推荐的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚感情的普通上班族，一直梦想着能拥有一门能够展现中国独特魅力的艺术技能。偶然得知有这本《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》，我抱着试一试的心态购买了。让我惊喜的是，这本书的语言风格非常亲切易懂，不像一些专业教材那样晦涩难懂。它从最基础的乐理知识讲起，即使是完全没有接触过音乐的我，也能很快理解。书中的很多练习设计都非常巧妙，能够帮助我逐步建立起节奏感和协调性。最让我觉得有趣的是，它还介绍了一些中国传统节庆活动中常见的打击乐表演形式，让我觉得学习音乐不再是枯燥的练习，而是与我热爱的传统文化紧密相连。虽然我的学习时间有限，但每当我翻开这本书，听到自己敲击出的简单而富有生命力的节奏，内心都会充满成就感。这本书让我看到了学习中国打击乐的乐趣和可能性，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐爱好者，一直以来都对中国传统乐器情有独钟，尤其是那些富有力量和节奏感的打击乐器。在寻找能够系统学习中国打击乐的教程时，我遇到了这本《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》。不得不说，这本书的编排非常到位，它将一个庞大的学习体系划分成了十个循序渐进的级别，这对于想要系统性提升自己演奏水平的我来说，简直是量身定做的。我非常喜欢它对每个级别的核心技能点和音乐表现力的要求都清晰明确。例如，在某个级别中，它不仅要求掌握特定的鼓点技巧，还会引导你去思考如何通过力度的变化和节奏的细微调整来表达不同的情绪。书中的练习曲目难度跨度很大，从最简单的入门级到非常复杂的进阶级，都能找到适合自己当前水平的练习。而且，它的一些补充材料，比如关于不同鼓的演奏特点和历史背景的介绍，更是让我受益匪浅，让我对中国打击乐有了更深层次的理解，不再只是停留在指尖的技巧层面。这本书不仅是一本教材，更像是一位严谨而富有经验的老师，指引着我在中国打击乐的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的家长，我一直想给孩子找一本合适的乐器教材。市面上乐器教程琳琅满目，但真正能够触及中国传统音乐精髓的却不多。当我在书店偶然翻到这本《校外音乐考级教程：中国打击乐（第1级至第10级）》，我的眼前立刻亮了起来。书的封面设计古朴典雅，透着一股浓浓的中国风，立刻吸引了我。翻开书页，我被它清晰的排版和详实的讲解所吸引。教材从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，每个级别都设置了严谨的学习目标和练习内容。更让我惊喜的是，它不仅仅教授演奏技巧，还融入了中国打击乐的历史渊源、文化内涵以及不同乐器的特点介绍，让孩子在学习音乐的同时，也能感受到中华文化的博大精深。我尤其欣赏其中对基础节奏的讲解，非常细致，即使是零基础的孩子也能很快掌握。而且，书中的曲目选择也很有代表性，涵盖了不同风格的中国打击乐作品，能够让孩子全面了解这一乐种的魅力。我已经迫不及待地想要和孩子一起开始这段美妙的音乐之旅了，相信这本教材一定会成为我们音乐学习道路上不可多得的良师益友。