古筝五线谱视奏训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红 著

图书标签:

• 古筝
• 五线谱
• 视奏
• 教材
• 乐器学习
• 音乐教学
• 传统乐器
• 乐谱
• 练习
• 入门

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658704

版次：1

商品编码：12133328

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：66

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

　　《古筝五线谱视奏训练教程》视奏练习共50首，包含常用的D、G、C、F、B等调，以大谱表为呈现方式，训练双手对位、复调、伴奏、琶音、分解和弦、定时滑音及按弦转调等技巧。训练由浅入深、循序渐进，在视奏中注意调号、拍号、透度、节奏、音高及力度变化等具体演奏要求，在此基础上再完成音色的优美动听及旋律的流畅完整性。

作者简介

　　杨红，青年古筝演奏家，天津音乐学院古筝副教授、硕士生导师。中国音乐家协会古筝学会理事、天津民族管弦乐协会理事、清华大学艺术特长生评委、全国校外特长生资格认定评委。出版《实用古筝演奏入门》《中国传统古筝曲集萃》《古筝流行金曲》等多部书籍，参与编撰《中国民族乐器手册》，录制《中国筝曲》《洛神》等数张光盘。

目录

古筝21弦D调音位图
古筝21弦G调音位图
古筝21弦C调音位图
古筝21弦F调音位图
古筝21弦嘧调音位图
D调视奏练习一
D调视奏练习二
D调视奏练习三
D调视奏练习四
D调视奏练习五
D调视奏练习六
D调视奏练习七
D调视奏练习八
D调视奏练习九
D调视奏练习十
D调视奏练习十一
D调视奏练习十二
D调视奏练习十三
D调视奏练习十四
D调视奏练习十五
G调视奏练习十六
G调视奏练习十七
G调视奏练习十八
G调视奏练习十九
G调视奏练习二十
G调视奏练习二十一
G调视奏练习二十二
G调视奏练习二十三
G调视奏练习二十四
G调视奏练习二十五
G调视奏练习二十六
G调视奏练习二十七
G调视奏练习二十八
G调视奏练习二十九
G调视奏练习三十
G调视奏练习三十一
G调视奏练习三十二
G调视奏练习三十三
G调视奏练习三十四
G调视奏练习三十五
G调视奏练习三十六
G调视奏练习三十七
G调视奏练习三十八
C调视奏练习三十九
C调视奏练习四十
C调视奏练习四十一
C调视奏练习四十二
C调视奏练习四十三
C讽视奏练习四十四
C调视奏练习四十五
C调视奏练习四十六
F调视奏练习四十七
F调视奏练习四十八
F调视奏练习四十九
B调视奏练习五十

《钢琴基础演奏与乐理精通指南》 第一部分：钢琴演奏技巧的全面提升 第一章：基本功的奠基与深化 坐姿与手型规范： 详细解析正确的演奏坐姿对减轻疲劳、提高控制力的重要性。对手型（例如，自然拱形、指尖触键）进行精确的图文指导，区分不同风格下对指型的细微调整。 手指独立性与力度控制： 引入专门的哈农（Hanon）练习的进阶版本，侧重于解决小指无力、无名指与中指的同步性问题。探讨触键深度与音色变化之间的内在联系，教授如何通过不同的击键方式（撞击、按压、触滑）控制力度层次。 音阶、琶音与和弦的系统练习： 不再局限于传统的音阶指法，而是引入跨指技巧的优化，特别是大调、小调、和声小调、旋律小调的四种形态的流畅转换。针对琶音，重点解析大琶音（如降E大调）在快速中的断奏与连奏处理。和弦部分，涵盖转位和弦的快速模煳化处理，以及三和弦、七和弦在不同调性中的预判性记忆。 第二章：视奏能力的科学训练方法 视觉扫描与预读策略： 强调“眼到、脑到、手到”的协调性训练。教授如何通过纵向（看和弦结构）、横向（预测旋律走向）和局部（快速识别节奏难点）的组合扫描技术，将视奏的预读范围拓展至提前一个完整小节。 节奏的精确解读与内部化： 摒弃单纯的数拍子，转而采用“节奏组”的概念进行记忆和处理。针对复节奏（如三拍子中的二连音，或四拍子中的五连音）的分解练习，使用节拍器进行渐进加速，确保节奏的稳定性和内在律动感。 陌生曲目的“快速破译”法： 提供一套结构化的视奏流程：首先识别调性与拍号，其次快速浏览双手高低音区分布与关键技术点（如跳进、连续装饰音），最后进行整体的速度定位和开始练习。这套方法旨在最大化演奏效率，减少因不确定性带来的停顿。 第二部分：扎实的音乐理论基础构建 第三章：和声学的核心原理与应用 功能和声学基础重构： 深入讲解主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的三大功能，并详细区分大小调中的和弦性质。超越基础的三和弦，重点剖析七和弦（属七、减七、增三和弦）的导向性和解决方式。 和声连接与转调技巧： 系统梳理级进和弦连接的规则，重点解析副属和弦（V/V, V/IV 等）在制造色彩和推动乐句中的作用。教授如何通过共同音、经过音等方式，实现平稳、突兀或戏剧性的转调（如转入关系大小调、平行调等）。 和声分析的实战演练： 以巴赫、莫扎特、肖邦的典型段落为例，进行罗马数字分析，并要求学习者不仅要“写出”和声，更要“听出”和声的变化，理解特定和声进行对情绪表达的影响。 第四章：曲式结构与音乐语汇 小型曲式结构解析： 详细分析二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的结构布局，并拓展至更复杂的复三部曲式和回旋曲式（Rondo）。教授如何通过识别主题的再现、对比和发展，来指导演奏中的力度和表情变化。 装饰音与演奏风格的匹配： 系统梳理颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音的演奏规则，特别强调巴洛克时期与古典时期对装饰音处理的差异。例如，如何根据乐曲的时代背景选择装饰音的起点和速度。 音乐表情术语的精确掌握： 建立一个详尽的意大利语、德语音乐术语表，不仅包含力度（p, mf, ff）和速度（Allegro, Andante），更侧重于表情（espressivo, dolce, agitato）和演奏法（staccato, leggiero, pesante）的准确内涵，确保学习者能将理论理解转化为实际的音乐表达。 第五章：数字化音乐处理与乐谱阅读进阶 现代记谱法与排版标准： 介绍现代乐谱的排版惯例，包括如何快速识别出版商对力度记号、指法标记的约定俗成。对于复杂的现代记谱法（如非等时性记号、复杂复音记号）提供清晰的解读指南。 数字化辅助工具的应用： 探讨如何有效利用智能设备上的乐谱软件进行标记、速度调整和录音对比，以优化家庭练习的效率。重点在于如何利用软件的循环播放功能，针对性地攻克技术难关。 本书特色： 本书旨在构建一套从技术到理论的无缝衔接体系，特别关注演奏者在面对不同风格作品时，如何将严格的理论认知转化为生动、准确的音乐诠释。它摒弃了纯粹的技巧堆砌，强调的是“理解后的演奏”，帮助学习者实现从机械模仿到真正音乐理解的跨越。

评分☆☆☆☆☆

从零基础到乐谱通，这本教材让我看到了希望！ 老实说，我之前试过几次想学习古筝，但每次都被五线谱打败了。那些密密麻麻的黑点和线，对我来说简直就是天书。好不容易鼓起勇气买了这本《古筝五线谱视奏训练教程》，抱着“死马当活马医”的心态，没想到竟然真的打开了新世界的大门！这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、拍号、节拍开始，循序渐进，一点点地构建起我的乐理知识体系。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言来解释，甚至还穿插了一些生动的比喻，让我一下子就能理解。我尤其欣赏它在每个章节后都设置了大量的练习题，而且题型非常多样化，有辨认音符的、有数拍子的、也有初步的视唱练习，真正做到了学以致用。最让我感动的是，书里还附带了配套的音频，我可以在手机上跟着老师的节奏一起练习，这样不仅能保证节奏的准确性，还能更好地体会乐曲的韵律感。现在，我每天都会抽出时间来跟着这本书学习，感觉自己离独立视奏的梦想越来越近了！

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，指尖上的音乐启蒙！ 作为一个对古筝情有独钟，却又对五线谱望而却步的“乐盲”，我真的太需要这样一本能把我从迷茫中拯救出来的“神书”了！拿到这本书的那一刻，我的心就安定了不少。它的封面设计简洁大气，透露着一股专业的亲切感，让人一看就想翻开一探究竟。书的装帧也很扎实，拿在手里有分量，而且纸张的质感非常好，阅读起来眼睛也不会觉得累。最让我惊喜的是，它不像我之前看过的其他一些乐理书籍那样，上来就是各种枯燥的理论和符号，而是用一种非常直观、生动的方式来讲解。比如，它会把每个音符都赋予生动的形象，把复杂的乐理知识拆解成一个个小单元，让我感觉学起来一点都不吃力。我尤其喜欢它里面设计的一些小练习，都是那种朗朗上口、节奏明快的曲子，虽然简单，但真的能迅速建立起我对音符和节奏的感知。每次练习完，都能明显感觉到自己对乐谱的理解提升了一个台阶，那种成就感是无法用言语形容的。我迫不及待地想跟着这本书的指引，让我的手指在古筝上舞动起来，奏出属于自己的旋律！

评分☆☆☆☆☆

细节之处见真章，每一页都充满匠心！ 我接触古筝已经好几年了，虽然算不上初学者，但我的五线谱视奏能力一直是我心中的痛。总觉得自己的反应不够快，经常需要停下来对照，大大影响了弹奏的连贯性。在朋友的强烈推荐下，我拿到了这本《古筝五线谱视奏训练教程》，翻开它的时候，我便被它细致入微的设计所打动。书的排版清晰，字体大小适中，而且每页的知识点都很集中，不会让人感到信息过载。我尤其欣赏的是，它在讲解每一个概念时，都配有非常形象的插图或者图示，比如对于高低音的解释，对于拍号的拆解，都用非常直观的方式呈现出来，一下子就茅塞顿开。而且，书中所包含的练习题，真的是“接地气”到了极点。它们不是那种脱离实际的枯燥练习，而是结合了古筝演奏的实际需求，设计得非常巧妙。我记得有个练习是关于如何快速辨认同名音，它提供了一种非常独特的方法，我尝试了一下，效果出奇的好！总而言之，这本书的每一个细节都充满了匠心，它真正从学习者的角度出发，用最科学、最有效的方式帮助我攻克了五线谱视奏的难题。

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，打牢基础，视奏能力飞跃！ 我是一个已经学了几年古筝的学生，虽然能弹奏一些曲子，但总是受限于谱子，看到稍微复杂一点的乐谱就头疼，视奏能力一直是我的短板。在老师的推荐下，我入手了这本《古筝五线谱视奏训练教程》，不得不说，这本书的价值远超我的预期！它不像市面上很多速成的视奏教材，上来就堆砌大量高难度的练习，而是非常扎实地从基础入手，系统性地梳理了五线谱的各个组成部分，并提供了大量的专项训练。这本书最大的亮点在于其“训练”二字，它不仅仅是讲解知识，更侧重于培养实际的视奏能力。我特别喜欢它设计的“听辨音程”、“模唱旋律”等练习，这些环节能够有效地锻炼我的听觉和音准，从而更好地将听到的音准与谱面上的音符对应起来。此外，书中对于节奏的训练也做得非常到位，通过不同组合的节拍练习，让我在处理复杂的节奏时更加游刃有余。每次完成一套练习，我都能明显感觉到自己对乐谱的“读懂”速度在加快，手指在古筝上运行的流畅度也在提升。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，方法科学，理论与实践的完美结合！ 作为一名古筝爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我五线谱视奏能力的教材。在浏览了多家书店和线上平台后，我最终选择了《古筝五线谱视奏训练教程》。这本书的体例设计非常科学合理，它将五线谱的知识体系化，并针对性地设计了大量的练习，既有理论的讲解，又有实际的操练，真正做到了理论与实践的完美结合。这本书给我最大的感受就是它的“训练”体系非常完善。它不像一些简单的教材，只是罗列一些乐谱让读者去视奏，而是通过一系列精心设计的训练模块，一步步地引导读者掌握视奏的技巧。例如，书中关于“音程训练”、“节奏模仿”等章节，都提供了非常实用的方法，帮助我建立起对音高和时值的准确感知。而且，这些练习的难度是循序渐进的，不会让学习者感到挫败。我尤其喜欢它里面收录的一些经典古筝曲的片段，通过这些片段进行视奏练习，不仅能检验学习效果，还能让我提前接触到一些经典的音乐作品，这是一种非常棒的学习体验。

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教程还可以吧

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看不太明白

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