无师自通学工笔：荷花（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰树文 著

图书标签:

• 工笔画
• 荷花
• 绘画教程
• 绘画技法
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 无师自通
• 花卉
• 技法教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450081

版次：02

商品编码：12076053

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-06-01

页数：112

正文语种：中文

编辑推荐

本书是一本以荷花为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,由浅入深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对荷花的结构作了详细的解析；接着分别对荷花的花头、荷叶、莲蓬这三大部分法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范，还有三幅作品详解使你更加直观的综观整个作画过程。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的工笔画——荷花。

内容简介

工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。
本书是一本以荷花为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者，由浅入深地讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对荷花的结构作了详细的解析；接着分别对荷花的花头、荷叶、莲蓬这三大部分法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范，还有三幅作品详解使你更加直观的综观整个作画过程。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的工笔画——荷花。
本系列书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

作者简介

国内工笔画家，从小酷爱美术，毕业于美术名校，其作品也曾作为教材使用。他的工笔画作品传遍千家万户。现定居北京，被聘为京华画院书画师，作品在多家报刊上发表。具有很大的收藏价值与升值潜力！

目录

目录
第一章　基本工具介绍　4
1．1　笔　5
1．2　纸　6
1．3　墨　8
1．4　颜料　9
第二章　基本技法介绍 1　1
2．2　渲染技法　15
2．1　用线技法　12
第三章　结构解析 1　9
3．1　荷花的生长结构　20
3．2　生长规律　21
3．3　常见的荷花配景　23
第六章　荷叶绘画精讲 5　8
6．1　新生卷叶　59
6．2　正面荷叶　63
6．3　背面荷叶　66
6．4　残叶　69
第八章　作品 8　0
8．1　作品一　74
8．2　作品二　91
8．3　作品三　98
第七章　莲蓬绘画精讲 7　3
7．1　新莲蓬　74
7．2　枯莲蓬　78
第五章　不同颜色的花头 4　5
5．1　白荷花　46
5．2　粉荷花　50
5．3　红荷花　54

《无师自通学工笔：荷花（第2版）》—— 绽放于纸上的千年雅韵 在中国传统绘画的璀璨星河中，工笔画以其严谨的构图、细腻的笔触和丰富的色彩，勾勒出无数令人神往的意境。其中，荷花作为“四君子”之一，更是承载着文人雅士的审美情趣与精神寄托，成为无数画家笔下的常客。从淤泥而不染的纯洁，到亭亭玉立的婀娜，再到硕果累累的丰盈，荷花以其多姿的形态和深厚的文化内涵，不断激发着艺术的灵感。 本书，《无师自通学工笔：荷花（第2版）》，正是一本旨在带领您深入探索工笔荷花之美的实用教程。我们深知，对于许多初学者而言，工笔画的门槛似乎显得有些高不可攀。繁复的线条、多变的色彩晕染、以及对物象微妙之处的刻画，都可能让跃跃欲试的您望而却步。然而，我们坚信，艺术的学习并非遥不可及，它更需要的是科学的方法、耐心的引导和持续的实践。 为何选择荷花作为工笔画的入门主题？ 荷花，无论是在自然界还是在中国传统文化中，都具有极高的辨识度和深远的象征意义。 视觉上的丰富性： 荷花的花瓣层次分明，形态各异，从含苞待放的羞涩，到盛开时的热烈，再到凋零时的沉静，都为画家提供了丰富的创作素材。其叶片或舒展或卷曲，或圆润或破损，同样充满表现力。荷叶上的水珠晶莹剔透，更增添了画面的生动与灵气。 结构上的规律性： 荷花的生长结构相对清晰，花蕊、花瓣、花托、茎、叶之间有着明确的比例关系和连接方式，这为初学者提供了学习造型和构图的良好基础。理解了荷花的结构，也就掌握了表现其他同类植物的基本原理。 文化内涵的深度： “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，荷花的美德早已深入人心，象征着君子的高洁品格。画家通过描绘荷花，不仅是在表现自然之美，更是在抒发内心的情感和人生感悟。学习描绘荷花，也是一次对中国传统文化的体验和传承。 色彩上的多样性： 荷花的色彩变化丰富，从纯洁的白色、娇嫩的粉色、热情的红色，到深邃的绿色、暗沉的褐色，通过不同的晕染技法，可以表现出荷花在不同光照、不同季节、不同生命阶段的色彩特点。 《无师自通学工笔：荷花（第2版）》将带您走进一个循序渐进、易学易懂的工笔荷花学习之旅。 本书并非简单地罗列绘画步骤，而是从根本出发，旨在让您真正理解工笔荷花绘画的精髓。我们将以一种“无师自通”的理念，为您提供一套科学、系统、实用的学习方法，让您在独立探索中也能取得显著的进步。 本书的独特之处与学习价值： 1. 由浅入深，系统构建知识体系： 认识工具与材料： 我们将首先为您详细介绍工笔画所需的各类工具，如毛笔（狼毫、兼毫、羊毫等各自的特性与运用）、墨（墨色浓淡的变化）、颜料（石色、植物色、洋色，以及如何调配）、宣纸（生宣、熟宣、半生熟宣的特点与选择）、画板、调色盘、镇尺等。理解这些工具的性能，是创作的基础。 基础技法精讲： 工笔画并非一蹴而就，掌握基本技法至关重要。本书将重点讲解“勾线”的技巧，包括如何运用不同粗细、虚实的线条勾勒出荷花的轮廓和纹理，以及“渲染”的要领，如“分染”、“烘染”、“提染”等，如何运用色彩的叠加与过渡，表现物体的体积感和质感。 结构与造型解析： 在对荷花进行描绘之前，深入理解其生长结构是关键。我们将以清晰的图解方式，为您剖析荷花的花、叶、茎的形态结构，包括花瓣的叠压关系、叶片的脉络走向、花托与花茎的连接方式等。这能帮助您在绘画时做到心中有数，形体准确。 色彩运用与搭配： 荷花的色彩变化万千，如何准确捕捉并表现这些色彩是工笔荷花的难点之一。本书将详细介绍工笔荷花的色彩构成，从基础的白色、粉色、绿色，到如何通过“墨分五色”与色彩相结合，表现荷花的通透感和层次感。我们会提供多种色彩搭配方案，以及针对不同品种、不同状态的荷花，如何运用色彩来塑造其独特韵味。 2. “无师自通”的学习理念，赋能自主探索： 强调观察与理解： 我们鼓励您在学习过程中，不拘泥于临摹，而是引导您深入观察真实荷花或高质量的写生照片，理解其内在的生长逻辑和形态特征。通过“读懂”荷花，再进行描绘，您的作品才能更加生动传神。 提供多种参考角度： 本书将提供不同角度、不同光照、不同姿态的荷花范例，并详细解析其绘画思路，帮助您理解同一对象在不同呈现方式下的绘画处理方法。 鼓励尝试与创新： 在掌握了基础技法和造型原理后，我们会引导您尝试不同的构图、色彩和笔墨表现，鼓励您在传统的基础上融入自己的理解和创新，形成独特的个人风格。 3. 精选范例，实用性强： 由简到繁的范例循序渐进： 从描绘单片荷叶，到勾勒一朵含苞的荷花，再到组合成一幅完整的荷花作品，本书将提供一系列精心挑选的范例。每个范例都配有详细的步骤图解和文字说明，清晰地展示了从起稿、勾线、渲染到最后的调整的全过程。 不同风格与主题的展示： 除了写实的描绘，本书还会涉及一些风格化的表现，例如如何运用工笔重彩表现荷花的华丽，如何运用淡雅的工笔青绿表现荷花的清雅，以及如何将荷花与其他吉祥元素结合，创造出寓意美好的作品。 常见问题与解答： 在学习过程中，难免会遇到各种问题。本书将针对初学者常见的笔墨运用、色彩晕染、造型比例等方面的困惑，提供针对性的解答和改进建议。 4. “第2版”的革新与提升： 更优化、更清晰的步骤图： 在第2版中，我们对所有步骤图进行了优化，力求画面更加清晰，细节展示更到位，让您更容易跟随学习。 新增与拓展内容： 针对读者反馈和教学实践，我们对部分技法讲解进行了深化和拓展，可能增加了新的描绘题材或创作思路，以满足不同层次学习者的需求。 更具启发性的范例： 新增的范例可能更具时代感和创新性，或是在传统技法基础上有所突破，旨在为您提供更广阔的创作视野。 排版与视觉体验提升： 本书在设计上也力求做到精美、舒适，优良的纸张印刷，清晰的图文排版，希望能为您带来愉悦的学习体验。 本书适合谁？ 零基础初学者： 即使您从未拿起过毛笔，从未接触过工笔画，本书的系统性教学也能帮助您迈出第一步，建立信心。 有一定绘画基础，但想系统学习工笔荷花的爱好者： 如果您对其他画种有所了解，或曾尝试过工笔画但感到困惑，本书将为您提供一个深入学习工笔荷花的完整框架。 希望提升工笔荷花表现力的画家： 即使您已能画出荷花，本书的深度解析和创新性范例也能帮助您突破瓶颈，拓展表现手法。 对中国传统文化和水墨艺术感兴趣的所有人： 学习工笔荷花，也是一次感受中国传统审美意趣和哲学思想的绝佳途径。 学习《无师自通学工笔：荷花（第2版）》的意义： 通过本书的学习，您不仅能掌握描绘工笔荷花的绘画技巧，更重要的是，您将： 培养敏锐的观察力： 学会从细微之处发现美，理解物体的结构与形态。 提升审美情趣： 深入理解中国传统文化对荷花的独特解读，感受其内在的精神意境。 获得创作的乐趣： 亲手创作出属于自己的、充满生命力的荷花作品，享受艺术带来的满足感。 找到自我表达的方式： 工笔画不仅是技艺，更是情感的抒发。您将学会通过笔墨色彩，将内心的感受和对美的理解付诸纸上。 开启一段自我成长的旅程： 学习绘画是一个不断探索、挑战自我的过程，它能帮助您培养耐心、毅力，以及解决问题的能力。 结语： 在中国绘画的长河中，荷花以其永恒的魅力，成为无数文人墨客寄托情思的载体。如今，《无师自通学工笔：荷花（第2版）》将为您推开这扇通往艺术殿堂的大门。我们相信，通过本书科学的引导和您不懈的努力，您定能挥洒自如，在宣纸之上，绽放出属于您自己的、独一无二的工笔荷花。从此刻起，让笔尖跟随您的心，一同去感受那份“清水出芙蓉，天然去雕饰”的纯粹之美，让千年雅韵，在您的笔下，重新焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于想要学习色彩晕染的读者来说，这本书绝对是一本宝藏。书中对色彩的搭配、过渡，以及不同颜料的晕染技巧，都有非常系统的讲解。它并没有简单地告诉你“红配黄”，而是深入分析了不同颜色之间的冷暖关系、明度关系，以及如何通过微妙的色彩变化来营造出画面的层次感和立体感。我以前画荷花，色彩总是显得“扁平”，看了这本书，我才明白，原来色彩的晕染可以如此神奇，可以将一张平面的画作赋予生命。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及书中关于“用笔”的讲解。工笔画对用笔的要求非常高，一笔下去，就很难修改。这本书却把用笔的技巧讲得非常透彻，从运笔的力度、速度，到笔尖的触感、水分的控制，都做了详尽的说明。而且，它还结合了不同毛笔的特性，告诉你如何选择最适合的笔来完成特定的线条。我以前画线条，总是显得僵硬，没有生命力，看了这本书，我才知道原来用笔也可以如此灵活多变，如此充满表现力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中作者的那种“分享”的态度。整本书充满了作者对荷花的热爱和对绘画技艺的真诚传授。它没有那种高高在上的“大师姿态”，而是像一位老朋友，耐心地跟你分享他的经验和心得。书中时不时出现的作者的“随笔”或者“心得体会”，让我感觉不仅仅是在学习绘画，更是在感受一种艺术的生活方式。这种温暖的教学方式，让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有着近乎苛刻要求的人，我发现这本书在细节的处理上真的做到了极致。比如，讲解如何绘制荷叶上的露珠时，书中详细剖析了露珠的形态、光泽，以及如何用不同的颜色和笔法来表现其晶莹剔透的感觉。又比如，在描绘水面时，如何通过细微的涟漪和倒影来展现荷花的动感和层次。这些看似微不足道的细节，却恰恰是决定一幅画能否“活起来”的关键。我以前画水面，总是显得平淡无奇，看了这本书，才明白原来水面也可以如此丰富多姿。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最怕的就是“三天打鱼两天晒网”。而这本书的结构设计，非常有利于循序渐进地学习。它从最简单的线条开始，逐步深入到色彩的晕染、细节的刻画，每一个步骤都层层递进，毫不费力。而且，书中还提供了大量的练习机会，不仅仅是临摹，还有很多“变式”练习，让你在掌握基本功的同时，也能发挥自己的创意。这种“学以致用”的设计，让我觉得这本书不仅仅是理论教材，更像是一个可以随时拿起，随时练习的“好帮手”。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通学工笔：荷花（第2版）》，我拿到手的第一感觉就是“惊艳”。我一直对手工创作，尤其是中国传统的工笔画有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指导，只能在网上零散地看一些教程，效果总是差强人意。市面上这类书籍也不少，但大多数要么过于理论化，要么讲解过于跳跃，让人看得云里雾里，想要真正动手却无从下手。当我翻开这本书的第一页，就被它清晰的排版和精美的插图吸引住了。它没有上来就讲一大堆术语，而是从最基础的工具介绍开始，细致到每一支毛笔的特性、每一盒颜料的用法，甚至连纸张的选择都有详细的说明。这种“手把手”的教学方式，对于像我这样的初学者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《无师自通学工笔：荷花（第2版）》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何用心去观察，用心去感受，用心去创作”的指南。它用最通俗易懂的语言，最精美的插图，和最真诚的态度，将工笔荷花的绘制技巧和艺术理念娓娓道来。对于任何一个热爱绘画，特别是对中国传统工笔画感兴趣的读者来说，这本书都绝对值得拥有。它不仅仅能帮助你画出美丽的荷花，更能带你领略中国传统绘画的魅力，开启一段充满惊喜的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中案例的选择。它挑选了不同姿态、不同时节的荷花进行详细讲解，从含苞待放的花蕾，到盛开的娇艳花朵，再到逐渐枯萎但依然挺立的残荷，每一个阶段都呈现出不同的美感。而且，书中的示范图并不是那种“完美无瑕”的样板，而是保留了手工绘画过程中可能出现的笔触和墨痕，这反而让读者觉得更加亲切，也更容易从中找到自己的影子。我觉得，这比那些“P”出来的完美图片更能激发学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教你怎么画，更是告诉你“为什么”要这么画。例如，在讲解如何勾勒荷花的轮廓时，书中并没有简单地告诉你“画一条线”，而是深入分析了荷叶、花瓣、花蕊的不同形态和生长规律，以及线条的粗细、干湿、虚实如何反映出物体的质感和立体感。这种对细节的极致追求，让我仿佛置身于一个经验丰富的画师的工作室，听他娓娓道来创作的秘诀。书中对不同光照角度下荷花色彩的变化，对不同季节荷花呈现出的不同姿态，都有独到的见解。我以前总觉得工笔画的色彩是死的，没有生命力，看了这本书才知道，原来是因为我没有掌握到“用色之法”。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“意境”的阐述。工笔画不仅仅是形似，更重要的是神似。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅教你描摹荷花的形态，更引导你去感受荷花的精神，去理解“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在含义。通过对不同荷花品种的描绘，以及对水、风、光影等环境元素的细致刻画，作者将荷花那种高洁、宁静、又不失生命力的美展现得淋漓尽致。我曾经尝试画过几次荷花，总觉得画面缺少一种“魂”，看了这本书，我才明白，原来是少了对荷花内在气质的捕捉。