素描基础全解：石膏几何体（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晋远 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何体
• 基础
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 技法
• 入门
• 教学
• 修订版

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443649

版次：2

商品编码：12135972

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：300

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

1.作者毕业于美术院校，绘画经验丰富，对素描绘画研究透彻。
2.书中用清晰的思路，在学习绘画过程中标注出需要注意或容易忽视的重点内容，使初学者一目了然。
3.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘。

内容简介

本书内容包含素描基础知识、单个静物形体与组合静物形体绘制详解三大部分。案例针对每一个静物形体的绘制步骤进行了详细的讲解，为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解素描静物的绘画要领。通过本书，读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

作者简介

作者自幼学习绘画，后毕业于专业美术院校的造型艺术系，对艺术绘画有着很高的造诣，并一直从事绘画教育方面的工作，有丰富的教学经验，至今已出版过多部畅销绘画技法教程。

目录

目录 Contents
1　素描工具介绍 第 章
笔的类型介绍　8
铅笔
炭笔
纸笔
自动铅笔
炭精条
炭柳条
8
8
8
8
9
9
纸张类型介绍　9
擦出工具介绍　10
削笔工具介绍　10
素描纸
素描本
9
9
绘画橡皮
可塑橡皮
10
10
不同纸张的绘画效果　9
辅助工具介绍　11
木质画架
折叠画架
木质画板
速写板
胶带
卷笔袋
图钉
画夹
11
11
11
11
11
11
11
11
持笔姿势　12
横握执笔
竖握执笔
错误执笔
12
12
12
高光橡皮　10
削笔刀　10
素描“三要素”　12
2　素描基础 第 章
线条的刻画　14
涂抹的刻画　18
认识光影　19
光影形成体感　20
认识透视　22
线条的排列
平行排线
弧型排线
直线交叉排线
弧线交叉排线
渐变排线
其他排线
排线方法
14
14
15
15
15
16
16
17
18
18
22
22
22
22
22
23
涂抹技法
涂抹的使用
19
19
19
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
透视法的意义
视点
视平线
消失点
平行透视
成角透视
20　立体表现
20　光影的照射路径
21　不同光源物体的变化
透视在绘画中的应用　24
24
25
圆的透视
方体的透视

《石膏几何体绘画技法精讲：从入门到精通》 内容概述： 本书是一本专为初学者和有一定绘画基础的爱好者量身打造的石膏几何体绘画教程。通过系统性的讲解和大量的实例，本书旨在帮助读者掌握石膏几何体写生的基本原理、技巧和方法，为进一步学习素描、色彩以及其他绘画形式打下坚实的基础。本书内容涵盖了从基础透视、形体构成，到光影塑造、空间表现等多个方面，层层递进，循序渐进，力求让读者在短时间内能够独立完成石工几何体的写生练习。 核心内容解析： 第一部分：素描基础与石膏几何体的意义 素描的定义与重要性： 本部分将首先阐述素描在绘画领域中的核心地位，解释素描为何是所有绘画形式的基石，以及掌握素描技能对于提升整体绘画能力的关键作用。我们将探讨素描如何训练观察力、造型能力、对光影的理解能力以及空间感的建立。 石膏几何体的绘画价值： 深入剖析石膏几何体作为绘画初学者首选练习对象的原因。我们将分析几何体简洁、明确的形体结构如何帮助初学者规避写实对象带来的复杂性，从而更专注于基本造型、透视和明暗的训练。同时，阐述石膏几何体在训练对光影变化、体积塑造以及物体表面质感表现上的独特优势。 绘画工具与材料的认知： 介绍进行石膏几何体绘画所需的各种工具和材料，包括不同硬度的铅笔（HB, 2B, 4B, 6B等）的选择与运用，橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的功能与技巧，以及画纸的选择（不同纹理和厚度的素描纸）。强调了解工具特性是高效绘画的前提。 第二部分：石膏几何体的基本形体与透视原理 立方体、球体、圆柱体、圆锥体的基础结构： 详细分解石膏几何体中最基础的四种形体：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。通过透视图、结构线图等方式，清晰地展示它们的几何结构、轴线、对称性以及如何分解和组合这些基本形体来构成更复杂的物体。 透视原理的理解与应用： 深入浅出地讲解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。通过大量的图示和练习，教会读者如何准确地把握物体在不同角度下的形状变化，如何绘制水平线、消失点、视平线，以及如何在画面中建立统一而准确的空间感。我们将重点关注如何将透视原理应用到石膏几何体上，例如绘制一个立方体的不同角度，观察其边线的收缩变化。 构图基础： 介绍基本的构图原则，如平衡、对称、对比、韵律等，并结合石膏几何体的组合练习，指导读者如何安排画面元素，使画面既稳定又富有视觉吸引力。我们将讲解如何根据物体的形态和大小，以及透视关系，在画布上找到最佳的摆放位置。 第三部分：石膏几何体的明暗关系与体积塑造 光线与明暗调子： 详细讲解光线的方向、性质（硬光、软光）对物体明暗面形成的影响。系统介绍明暗交界线、投影、反光等概念，以及如何根据光源的变化来判断和表现物体的明暗层次。 五大调子的运用： 重点讲解高光、亮部、灰部、暗部、反光这五个基本调子在表现物体体积感上的重要作用。通过示范性的图例，展示如何运用不同深浅的铅笔线条和排线技法，细腻地刻画出物体表面的明暗过渡，从而塑造出坚实而富有体积的立体感。 材质表现的初步探索： 引导读者观察不同石膏几何体的表面质感（如平滑、粗糙），并通过不同的排线方式、笔触和调子变化，初步尝试表现这些材质特点。虽然石膏本身质感相似，但通过对光影的细腻处理，依然可以体现出“光滑”与“略显粗糙”的细微差别。 第四部分：石膏几何体的组合与进阶练习 多体组合的观察与分析： 讲解如何将多个石膏几何体进行组合，并进行整体的观察与分析。重点在于如何理清它们之间的遮挡关系、虚实关系、大小比例以及它们在空间中的相互位置。 组合体写生的步骤与技巧： 分步指导读者进行石膏几何体组合的写生练习。从整体构图、形体塑造，到明暗关系的处理，再到细节的刻画，每一步都提供详细的操作建议和注意事项。我们将强调在组合练习中，更需要建立整体意识，避免孤立地处理单个物体。 不同光源下的表现： 鼓励读者尝试在不同的光源角度下进行写生练习，例如顶光、侧光、逆光等，理解不同光源对物体轮廓、明暗和投影的影响，进一步提升对光影的掌控能力。 常见问题与解决方案： 针对初学者在石膏几何体绘画过程中常遇到的透视变形、明暗关系混乱、体积感不强等问题，提供详细的分析和切实可行的解决方案。 第五部分：绘画实践与进阶指导 示范案例精析： 提供大量由经验丰富的绘画教师绘制的石膏几何体写生作品，并对其进行详细的步骤解析，从起稿、构图、形体到明暗，一步一步展示创作过程，帮助读者理解理论知识如何在实践中应用。 临摹练习指导： 鼓励读者通过临摹优秀作品来学习和提升，并提供科学的临摹方法，强调临摹的目的是学习而非复制，要从中领悟作者的观察角度、造型技巧和表现手法。 自我评估与提升： 指导读者如何对自己的作品进行客观的自我评估，找出不足之处，并提出针对性的改进建议，帮助读者持续进步。 本书特点： 体系完整，由浅入深： 全面覆盖石膏几何体绘画所需的基础知识和核心技巧，从最基本的概念讲起，逐步深入，适合不同绘画水平的读者。 图文并茂，清晰直观： 大量采用清晰的示范图、步骤图和对比图，直观地展示绘画过程和技法要点，使复杂的理论知识易于理解和掌握。 强调实践，注重方法： 不仅传授理论，更注重绘画方法的指导，通过大量的练习案例，引导读者动手实践，将理论转化为实际绘画能力。 语言通俗，易于理解： 采用简洁明了的语言，避免过于专业的术语，让绘画初学者也能轻松阅读和学习。 循序渐进，建立信心： 通过由易到难的练习安排，帮助读者逐步克服绘画中的困难，建立学习信心，爱上绘画。 适用读者： 所有零基础想要学习绘画的初学者。 希望系统性巩固素描基础，尤其是形体和明暗表现的绘画爱好者。 准备参加美术类院校入学考试的学生。 希望通过写生练习提升观察力、造型能力和画面表现力的艺术创作者。 通过学习本书，读者将能够扎实掌握石膏几何体写生的基本功，为未来在人物、风景、静物等更广泛的绘画领域中取得成功奠定坚实的基础。本书是您开启绘画之旅的理想伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我长期以来对素描中的“结构”概念一直感到模糊不清，总觉得画出来的东西缺乏内在的支撑，像没有骨架的软体动物。直到我翻开《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》，我才真正理解了“结构”的重要性。这本书将素描几何体视为最基础的结构单元，通过对它们各个角度、各个面的深入剖析，让我们能够建立起对物体结构的认知。它详细讲解了如何通过观察来分析几何体的基本形态，识别出它的“面”和“体”，以及它们之间的相互关系。我特别受益于书中关于“透视”的讲解，它没有停留在简单的两点透视、三点透视的理论层面，而是结合了大量的石膏几何体实例，让我们能够直观地理解透视是如何影响几何体的形态和空间关系的。书中对于“找形”的指导也非常具体，它强调了要先整体后局部，先大形后细节，避免一开始就陷入细节的纠缠。这对我这个容易“抠细节”的人来说，简直是及时雨。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，从最简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的组合体，每一章节都承接上一章节的内容，循序渐进，让我能够一步步地建立起对素描结构的理解。我尝试着按照书中的方法，去分析和绘制一些简单的几何体组合，感觉之前画不出来的立体感和空间感，现在好像找到了一些窍门。这本书让我明白，画出形体不难，难的是画出形体的“内在逻辑”，而这本书恰恰做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，就像一本“通关秘籍”，让我解决了长久以来在素描学习中遇到的各种“瓶颈”。我一直觉得自己的素描基础不够扎实，特别是对于形体的把握，总是“似是而非”。《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书，从最基础的石膏几何体入手，对我进行了系统而全面的指导。我最喜欢的部分是关于“比例”和“角度”的讲解。之前我画几何体，总是凭感觉来，画出来的东西比例失调，或者角度不对，显得非常别扭。这本书则通过讲解如何准确地测量和确定物体的比例关系，以及如何通过观察和分析来判断物体各个面的角度，让我能够更准确地抓住物体的形态。书中的图例非常直观，很多示范图都标注了关键的测量点和角度线，让我能够一目了然地理解其原理。而且，书中还强调了“整体观察”的重要性，告诫我们要先画出物体的整体轮廓和主要比例，再逐步深入细节，而不是一开始就纠结于局部。这个方法对我来说非常实用，它帮助我避免了“只见树木不见森林”的错误。此外，本书还提供了大量的不同难度的练习题，从最简单的立方体到复杂的组合体，让我能够循序渐进地巩固所学知识。我感觉在练习的过程中，我的观察力和造型能力都有了显著的提升。这本书让我明白，扎实的素描基础，并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和系统的训练来实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的“小白”量身定做的！我之前也尝试过一些素描教程，但总是感觉断断续续的，学了点皮毛，却抓不住核心。直到我遇到了《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》，我才真正体会到什么是“全解”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么画”。我最头疼的就是线条的运用，有时候画出来的线条总是显得软绵绵的，缺乏力量感，或者用力过猛，显得僵硬。这本书在这方面给了我很多启发，它讲解了不同类型的线条，比如长线条、短线条、粗线条、细线条，以及它们在表现不同形体和质感时的作用。特别是关于“结构线”的讲解，让我明白了如何通过线条去勾勒出物体的骨骼，从而更好地理解和表现物体的三维空间感。书中还特别强调了“观察”的重要性，而不是盲目地临摹。作者引导我们去分析石膏几何体的基本结构，识别出它的面、棱、角，以及它们之间的关系。我记得其中有一章专门讲如何“拆解”复杂形体，把它分解成最基本的几何体单元，再逐一进行表现。这个方法对我来说太实用了！我之前看到一些复杂的静物组合，总是无从下手，觉得太难了，这本书让我明白，其实任何复杂的物体都可以用简单的几何体来概括，只要掌握了基本的几何体画法，就能触类旁通。而且，书中的案例非常丰富，涵盖了各种常见的石膏几何体，从单个的到组合的，从简单的到复杂的，都有涉及，并且每一步的讲解都非常细致，让我感觉就像有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教一样。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，素描几何体的学习，就是机械地复制，缺乏创造性的空间。然而，《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书，让我看到了几何体在艺术创作中的无限可能性。它不仅仅是教你如何画出几何体的样子，更重要的是引导你去理解几何体的“本质”和“表现力”。我之前对于“形体关系”的理解非常薄弱，总是画出来的物体显得孤立，缺乏整体感。这本书通过对不同几何体之间相互穿插、组合的详细分析，让我看到了它们之间是如何通过“遮挡”、“对比”、“呼应”来形成丰富的形体关系的。特别是书中关于“组合体的剖析”，让我感觉像是打开了一个新的世界。它教会我如何将复杂的组合体分解成基本的几何单元，再分别进行刻画，最终将它们巧妙地组合在一起，形成一个有机的整体。而且，书中还鼓励读者进行“变形”和“夸张”，在保留基本形体特征的基础上，赋予几何体更强的表现力，这让我看到了素描的创造性空间。我尝试着按照书中的引导，去组合一些简单的几何体，然后尝试用不同的方式去表现它们，感觉创作的过程变得前所未有的自由和有趣。这本书让我明白，素描几何体不仅仅是基础训练，更是艺术创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对素描几何体抱有一种“枯燥乏味”的刻板印象，觉得它们只是练习基本功的工具，缺乏艺术的趣味性。然而，《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》彻底颠覆了我的看法。这本书最让我惊喜的是，它将原本可能显得枯燥的几何体，赋予了生命和灵动。它不仅仅是讲解几何体的形态，更重要的是引导读者去感受它们的美。书中对于“体积”的阐述，我之前一直理解得比较肤浅，总觉得只要把明暗画出来就行了。但这本书通过对石膏几何体各个面的受光、背光、侧光，以及它们之间的关系，让我们深刻理解到体积感是如何通过光影的微妙变化来体现的。比如，它讲解了如何通过“断点”来表现体块的穿插和转折，这让我豁然开朗，原来简单的线条和明暗，也可以构建出如此立体的世界。而且，书中对“材质感”的探索也让我耳目一新。虽然是石膏几何体，但不同石膏的粗糙度和光滑度，对光线的反射效果是不同的，这本书通过详实的图例和讲解，让我看到了如何通过不同的笔触和调子来表现出这种细微的差异。我尤其喜欢书中关于“反光”的讲解，这部分常常是初学者容易忽略的，但却是让画面看起来更真实、更饱满的关键。书中不仅解释了反光的原理，还给出了不同情况下反光的变化规律，让我觉得画出的物体不再是孤立的，而是与环境有了联系。总而言之，这本书让我重新认识了素描几何体，它们不再是冰冷的模型，而是充满表现力的艺术元素。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，但又苦于缺乏专业指导的学习者，《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书，对我而言，无疑是一份宝贵的礼物。我之前尝试过很多零散的素描教程，但总感觉它们缺乏系统性，难以形成完整的知识体系。这本书以石膏几何体为切入点，进行了一场“抽丝剥茧”式的解析。它没有回避任何一个初学者可能会遇到的难点，而是将复杂的概念拆解成易于理解的单元。我一直对“暗部”的处理感到头疼，总觉得画出来的暗部过于死板，缺乏层次感。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅讲解了暗部的基本画法，还深入探讨了暗部中的“反光”以及“环境色”对暗部色彩的影响。通过书中丰富的案例，我看到了如何通过细腻的调子变化，让暗部也富有生命力，从而让整个形体更加饱满和真实。而且，书中在讲解过程中，还穿插了很多关于“观察方法”的技巧，比如如何通过“测量”来确定物体的相对关系，如何通过“比较”来分析光影的强弱。这些方法论的指导，让我觉得学习的过程不再是盲目的模仿，而是有了清晰的思路和科学的方法。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本教会我如何“看”和“想”的艺术指南，让我对素描的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我曾经怀疑，一本关于石膏几何体的书，能有多大的深度和广度？《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书，用它扎实的理论和丰富的案例，给了我一个响亮的回答。这本书最让我赞叹的是它对“光影”的深度挖掘。我之前一直对光影的理解停留在“亮部”和“暗部”的简单二分法。这本书则深入地剖析了光线的方向、强度、性质以及不同光源对物体表面造成的细微变化，并用大量的图例进行演示。我特别喜欢书中关于“受光面”、“背光面”、“侧光面”以及“灰部”的讲解，它让我明白了如何通过这些区域的明暗对比和过渡，来塑造出物体坚实的体积感。而且，书中对于“高光”和“反光”的处理也给了我很多启发。它不仅讲解了高光和反光的形成原理，还示范了如何通过不同的笔触和调子来表现出它们的光泽和微妙的色彩变化。这让我意识到，即使是单色的石膏几何体，也能通过光影的巧妙运用，呈现出丰富而生动的视觉效果。此外，书中还非常注重“观察细节”，鼓励读者去捕捉物体表面的肌理、质感以及它们在光照下产生的微妙变化，这让我觉得素描不再是单纯的造型，而是对现实世界细致入微的观察和表现。总而言之，这本书让我对素描有了更深层次的理解，它不仅仅是一本技法书，更是一本能够培养我观察能力和艺术思维的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在素描道路上摸索了几年，却总觉得原地踏步的爱好者，我拿到《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书时，内心是抱着一丝希望，但也带着些许怀疑。毕竟，“全解”二字实在是大有深意，担心它只是流于表面。但当我逐页翻阅，我不得不承认，我的疑虑烟消云散了。这本书的亮点在于它对“理解”的极致追求。它不仅仅是告诉你如何去画，更重要的是让你明白“为什么”要这么画。比如，在讲解光影的运用时，它没有简单地罗列明暗层次，而是深入探讨了光线的方向、强度、性质对物体表面明暗分布的影响，以及不同材质物体对光的反射和吸收的差异。我印象特别深刻的是关于“灰部”的讲解，之前我总是忽略这个区域，或者处理得非常生硬，而这本书则详细地阐述了灰部在过渡明暗、塑造体积上的重要作用，并给出了多种表现方法。书中对于“转折”的刻画也非常到位，这是很多初学者容易忽略的细节，但恰恰是这些细节，才能让几何体显得更加生动和真实。此外，本书在讲解过程中，还巧妙地融入了构图的技巧，如何在有限的画面内，通过几何体的排列组合，创造出具有视觉冲击力的画面。我一直觉得构图是画面的灵魂，而这本书在基础几何体的练习中，就已经开始引导读者思考构图了，这对我来说非常有价值。最后，书中提供的练习范例，不仅仅是展示，更是提供了一种思考方式，让我能够举一反三，不仅仅局限于书中的内容，而是能够将其运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》，说实话，我的期待值本来就很高，毕竟这名字听起来就很有分量，主打“全解”嘛，想着能系统地解决我在素描学习中遇到的各种疑难杂症，尤其是那些基础的石膏几何体，简直是新手入门的“拦路虎”。翻开目录，看到里面对各种几何体，从最简单的立方体、球体、圆锥，到更复杂的组合体，都有详尽的讲解，心里那叫一个踏实。我特别关注了关于体块感的塑造，一直觉得画不好石膏几何体，最根本的原因就是抓不住它的体积感，感觉画出来的东西总是飘飘的，没有“站住”。这本书在这方面做了大量的篇幅，不仅讲解了不同光源下的明暗关系，还深入分析了不同材质的石膏体会如何反射光线，以及这些光影如何进一步强化体块。举个例子，书中对一个简单的球体，就从不同角度的光照，到球体表面的高光、亮部、灰部、暗部、反光，乃至投影，都做了细致的入微的剖析，配图也十分清晰，我试着跟着书上的步骤画了一个，感觉比之前自己瞎琢磨进步了不止一点半点。而且，它并没有局限于死板的理论，而是穿插了很多实际的绘画案例，那些案例的图例都非常漂亮，而且作者还对这些图例的绘画思路和技巧做了详细的讲解，这让我觉得学习过程更有趣，也更有方向。总的来说，这本书给了我一个非常扎实的素描基础框架，感觉之前的很多困惑都迎刃而解了。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，素描几何体的学习就是枯燥的反复练习，没有太多技巧可言，更多的是耐心和毅力。但是，《素描基础全解：石膏几何体（修订版）》这本书彻底改变了我的想法。它不仅仅是关于“画什么”，更重要的是关于“怎么画出感觉”。我一直对“空间感”的塑造感到头疼，感觉画出来的东西总是扁平的，缺乏立体感。这本书在这方面给了我很大的启发，它通过对光影的细腻描绘，以及对“虚实”的处理，让我看到了如何让二次元的画面呈现出三维的空间效果。比如，书中对“投影”的讲解就非常到位，它不仅讲了投影的形状和大小会随着光源的变化而变化，还强调了投影的“虚实”关系，以及它如何与主体物体形成对比，从而进一步增强画面的空间感。另外，本书在讲解“笔触”的运用上也给了我很多新的认识。我之前画几何体，总是习惯于用一种单一的笔触，导致画面显得平淡。而这本书则详细地讲解了不同笔触在表现不同明暗层次、不同材质上的效果，以及如何通过笔触的疏密、轻重来丰富画面的层次感。我尝试着运用书中讲解的各种笔触，去画一个圆柱体，感觉画面立刻有了生命力，不再是死气<bos>的形状。这本书让我明白，素描几何体的练习，不仅仅是复制，更是对“观察”和“表现”能力的训练。它让我看到，即使是简单的几何体，也能通过精妙的技巧，画出富有艺术感染力的作品。